古代绿釉瓷器。
藏品高：24cm，口径:9cm，底径:12.5cm
瓷器珍品“绿釉开窗茶壶”
名贵陶瓷上的绿釉难得一见，绿釉实质是一种以铜为着色剂，以铅化合物为助溶剂的石灰釉，铜在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中呈绿色。传统的铜绿釉——绿釉和绿彩都是以铜作着色剂。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。
在汉代，我国就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋瓷的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。
绿釉瓷有其独特的烧制工艺。早期孔雀绿釉瓷器，多直接在坯胎上施孔雀绿釉一次性低湿烧成，因而部分器物发色偏蓝，有“孔雀蓝”或“法蓝”之称。元代后期，工匠们则先在高温中将瓷胎烧成涩胎或白釉瓷，然后在上面施孔雀绿釉，再入窑二次低温烧制。由于釉面与坯体的膨胀系数不同，瓷部表面多呈现不同程度的细小开片，日久风化、受土壤侵蚀，釉面会出现成片成块脱落的现象。清代康熙官窑烧制的孔雀绿釉瓷器由于窑温提高，胎釉结合紧密，胎面常有密集细小的开片现象，这也是“清三代”孔雀绿釉瓷的鉴别特征之一。
绿釉瓷器在交易会上价格平稳上升，每年约有25%成长。绿釉瓷器在古玩收藏市场价格“一路疯涨”，让众多大收藏家等膛目结舌，难以想象。据悉，2013年在收藏界最为轰动的莫过于是一款“孔雀绿釉棒槌瓶”以100万元的天价被交易走，导致绿釉瓷器艺术品市场一直火爆。
本公司最近有幸征集到一款瓷器珍品“绿釉开窗茶壶”，藏品高：24cm，口径:9cm，底径:12.5cm。藏品经过岁月的洗礼后，整体焕发出一种历史的韵味。造型大气，包浆莹润温润、蜜度非常好，脂度高上手更漂亮,水头足特别漂亮,韵味十足。胎薄如纸，透光透影，瓷质晶莹，颜色鲜艳，令人爱不释手。
瓷器珍品“绿釉开窗茶壶”
藏品为盘口、削肩、鼓腹、平底圈足。釉水莹润剔透，釉色翠绿光亮；外壁自盘口而下分别饰以凸起弦纹、阴刻弦纹、划水波曲线弦纹，肩部对称贴饰处有一壶嘴，整体造型古朴稳重，浑厚大器。壶口下方的图画简约自然，底部圈足的锈迹更显示时代特征明确，保存完美，是一件很有收藏价值的绿釉瓷器作品。
瓷器珍品“绿釉开窗茶壶”胎质细润坚至，敲击声音清脆如金石之声。胎壁厚薄适宜，手感较轻，瓷化程度高。看其绿色，绿色青翠，绿中泛蓝，如孔雀羽毛，又如绿松石之绿蓝，非常鲜亮，极其美丽。藏品弥足珍贵，流传至今，可谓宝中之宝也。
此种在氧化气氛中呈现绿色的铜绿釉，通常挂釉后经1300摄氏度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，其价值在收藏界占有不可低估的地位。此款瓷器珍品“绿釉开窗茶壶”横空出世，知名收藏家刘益谦、壶痴唐国新等大收藏家会有怎样的举动?一场众多收藏家激烈争夺的大戏即将拉开帷幕。
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瓷器中的绿釉
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。绿釉属于单色釉，绿釉早在汉代陶器上就已出现，唐三彩、辽三彩及宋代磁州窑、定窑中也均有绿釉陶瓷制品。明代之前所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。绿釉分为瓜皮绿釉和松石绿釉。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，铜在氧化气氛中则呈绿色，属于铜绿釉。今天立秋，跟夏天说一声再见，绿色象征着夏天，介绍一下瓷之色绿釉。
绿釉的分类
1.按照颜色分为浅绿釉和松石绿釉
松石绿釉又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。发展到乾隆时期就是十分流行的绿釉瓷器。
浅绿釉，明代以嘉靖时期较有代表性，釉呈瓜皮绿色，以追求莹润的效果。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
2.按照烧造温度不同有高温绿釉和低温绿釉两种
高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿；
清康熙时郎窑烧制的高温绿釉。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。有的呈色浅翠，有玻璃光泽；有的微绿而泛五色光、满布极细纹片，色泽莹澈，叫“苍蝇翅”。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，据传当时郎窑绿比郎窑红贵重十倍。
朗窑绿釉瓷鉴别
“苍蝇翅”
在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
“郎不流”
在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
圈足
圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
器内
器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明
成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
广州宣亦：瓷器珍品，王炳荣款绿釉赏瓶
藏品高：46cm，底径：14cm，口径：11cm
名贵陶瓷上的绿釉难得一见，绿釉实质是一种以铜为着色剂，以铅化合物为助溶剂的石灰釉，铜在还原气氛中呈红色，在氧化气氛中呈绿色。传统的铜绿釉——绿釉和绿彩都是以铜作着色剂。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，属于铜绿釉。
在汉代，我国就已用铜作着色剂烧铅绿釉，宋瓷的绿釉已较普遍。但是，在明代孔雀绿烧成熟以前，所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度，成功的绿釉都是明清时期的产品。如高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿，低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿等等。
绿釉瓷有其独特的烧制工艺。早期的孔雀绿釉瓷器，多直接在坯胎上施孔雀绿釉一次性低湿烧成，因而部分器物发色偏蓝，有“孔雀蓝”或“法蓝”之称。元代后期，工匠们则先在高温中将瓷胎烧成涩胎或白釉瓷，然后在上面施孔雀绿釉，再入窑二次低温烧制。
由于釉面与坯体的膨胀系数不同，瓷部表面多呈现不同程度的细小开片，日久风化、受土壤侵蚀，釉面会出现成片成块脱落的现象。清代康熙官窑烧制的孔雀绿釉瓷器由于窑温提高，胎釉结合紧密，胎面常有密集细小的开片现象，这也是“清三代”孔雀绿釉瓷的鉴别特征之一。
绿釉瓷器在拍卖会上价格平稳上升，每年约有25%成长。绿釉瓷器在古玩收藏市场价格“一路疯涨”，让众多大收藏家等膛目结舌，难以想象。据悉，2013年在收藏界最为轰动的莫过于是一款“孔雀绿釉棒槌瓶”以100万元的天价被拍走，导致绿釉瓷器艺术品市场一直火爆。
本公司最近有幸征集到一款瓷器珍品“王炳荣款绿釉赏瓶”，藏品高：46cm，底径：14cm，口径：11cm。整体施绿釉，瓶身上用瓷雕的方法描绘了一幅智者在树之下沉思的景象。底部正中有图章款一方，印文篆书阳刻，外加方形圈，款识为“王炳荣作”四字。器物颇具晚清时代特征，精致秀美，画面生动自然，技法多种并用，色彩明快淡雅，有较强的写实性和较高的艺术性，是一件不曾多见的瓷器艺术品。
造型古朴稳重，浑厚大器
王炳荣清朝同治、光绪年间景德镇瓷雕名家。清人许之衡所著《饮流斋说瓷》之中将王炳荣与陈国治并提，说雕瓷笔筒；所雕花以竹林七贤、东坡赤壁、垂杨条马之类为多。良工陈国治、王炳荣颇善斯制。传世品以文房用具为多。
款识为“王炳荣作”
藏品王炳荣款绿釉赏瓶通体施绿釉，釉质晶莹，造型古朴稳重，浑厚大器。看其绿色，绿色青翠，绿中泛蓝，如孔雀羽毛，又如绿松石之绿蓝，非常鲜亮，极其美丽。藏品弥足珍贵，如此精作大件的绿釉瓷器保存至今完好无缺，可谓宝中之宝也。
经过岁月的洗礼后，整体焕发出一种历史的韵味。造型大气，包浆莹润温润、蜜度非常好，脂度高上手更漂亮，水头足特别漂亮，韵味十足。胎薄如纸，透光透影，瓷质晶莹，颜色鲜艳，令人爱不释手。
绿釉瓷器本身就弥足珍贵，是古代瓷器中的名贵品种。绿釉瓷器通常挂釉后经1300℃左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，其价值在收藏界占有不可低估的地位。
藏品王炳荣款绿釉赏瓶现暂藏于广州宣亦展览服务有限公司，欢迎各位莅临本公司赏析，广大收藏家可以通过我们官方网站、官方微博、微信公众平台了解详情。
瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐赏析
藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm
瓷器珍品，粉彩花鸟纹冬瓜罐
粉彩也叫“软彩”，一种线条纤秀、画面工整、色彩柔和、形象逼真的传统陶瓷釉上彩装饰。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600摄氏度至900度烘烤而成，是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩瓷是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺影响而创造的一种釉上彩新品种，后历朝流行不衰。粉彩瓷到雍正时期，已趋成熟，并形成粉彩装饰的独特风格；乾隆年间达到很高的艺术水平，乾隆粉彩以秀丽雅致、粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
粉彩表现的技法多变，风格各异。既有严整工细刻画人微的工笔，也有淋漓潇洒、简洁明快的写意，还有综合二者之长的兼工带写。粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。在风格上，粉彩瓷布局和笔法，具有传统中国画特征，彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了表现力，让画面粉润柔和，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
粉彩瓷制作工艺成熟，风格典雅秀丽，备受人们推崇，历来是交易市场上的宠儿，升值空间很大。比如一件雍正粉彩浮雕花鸟宝瓶纹六方瓶，1982年在香港以25万港币成交，2001年在纽约以21.5万美元成交，2007年在香港又以2272万元港币成交，2009年在北京以6776万元人民币成交。又如，一件雍正粉彩过枝月季梅花图盘，1976年由伦敦释出，后被苏林庵收藏，1994年被康蕊君收入《玫茵堂中国陶瓷》图录，1995年流入香港市场，2011年香港秋交易估价为1500万港币，最终以4994万港币成交。
本公司最近有幸征集一只瓷器珍品“粉彩花鸟纹冬瓜罐”，藏品高：22cm，口径：10cm，底径：15cm。冬瓜罐，罐式之一。因器身形似冬瓜而名，为清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。藏品圆口带盖、盖子满饰梅花，假圈足，器形周正，圆润丰满。该粉彩罐瓷质洁白细腻，胎体较厚重，施彩粉润柔和，秀丽雅致。图案寓意吉祥，雅俗共赏，画片精美，纹饰绘工精细，手法极其熟练，体现了匠师高超的绘画技巧，应属清代晚期景德镇窑烧造的一件民窑粉彩精品。
施彩粉润柔和，纹饰绘工精细
釉上画工自然大方，采用传统工笔粉彩的装饰手法，花卉形态韵意生动，整体画面生动，色彩绚丽饱满，寓意美好。胎体洁白，釉质肥润，笔画娴熟细致，功力深厚。画一鸟唱枝头纹饰，给人一种吉祥如意之感，线条流畅，色彩保存完好，是不可多得的精品之作。
画面采用了中国画的工笔重彩，开光处白度极高，加上釉色匀净，洁润如玉，因而为整个图案的装饰提供了基础。另一面则是书法，与花鸟图案构成了一幅韵味十足的国画。藏品釉水圆润，器型饱满肥厚，是一件难得的精品，具有较高收藏价值。
藏品器型高大挺拔、丰硕俊美，器物外壁粉彩等多种手法进行装饰；采用传统的粉彩画法，并以花鸟画为题材。作品在造型、线条、光线、色彩等方面也汲取了近代画的风格特点。在这只粉彩花鸟纹冬瓜罐身上，我们能够感受到粉彩粉润柔和、低调而妩媚的独特魅力。在近些年的交易会场上，清代晚期的粉彩瓷器已经越来越受到收藏家们的喜爱。
据来自交易市场的信息表明：近年来，清代粉彩瓷器的市场价格攀升得都很快。粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印,二者的有机结合使其艺术性相对于其他瓷器来讲大大增加,粉彩瓷的出现结束了过去彩瓷单线平涂,缺乏立体感的历史。我国的制瓷业历史久远，品种繁多，作为瓷器大国，藏家对瓷器的关注是必然的，这种兼顾美感与瓷器本身的粉彩瓷自然会吸引人的眼球。
粉彩花鸟纹冬瓜罐上所绘花鸟浓淡相间，层次清晰，娇艳柔美，充分体现出清代晚期粉彩色泽清丽，粉质减少、柔和淡雅的特点，具有美观和艺术收藏价值。清代晚期粉彩瓷器本身的珍贵性与吉祥画意的完美结合，让这件大罐拥有了大气、高贵之韵，更让它成为市场上被藏家追逐的收藏目标。
定窑颜色釉：绿釉、黑釉以及黄釉瓷器
定窑瓷器白釉瓷器太出名了，所以很多瓷器收藏者都把定窑其它颜色釉瓷器忽略了，由于北宋定窑到了金代和元代就断烧了，本来颜色釉瓷器绿釉、红定、黑定就少，所以传世的颜色釉定瓷就更少了，知道的人自然少了，很多人也没见过完整的定窑颜色釉，最多见过瓷器的碎片罢了，之前介绍过绿定和红定，今天样子收藏分享几件完成器物。
金代定窑黑卧狮枕
金代定窑黑卧狮枕高12.5厘米 长24厘米 宽18.3厘米 ，瓷胎为白胎，枕形椭圆，枕面前低后高，两侧翘起，中间下凹，周边出短檐，枕面划二道弦纹。枕体为一伏卧的狮子，两眼圆睁，大鼻张口，四肢和尾部只有大致轮廓。北宋定窑绿釉水波纹净瓶
北宋定窑绿釉水波纹净瓶高18.2厘米 底径5.2厘米 ，是低温绿釉陶器。胎色黄质疏松。釉面满布冰裂纹，积釉处呈深绿色，足底露胎。瓶小口，长颈上细下粗，颈中部有一相轮形圆盘，颈下半部刻斜线弦纹，肩部戳圆圈状花纹，并饰弦纹，腹部以跳刀法刻饰回旋的波浪纹，肩侧塑盘口流，与瓶腹相通。圈足稍外撇。北宋定窑黄釉鹦鹉壶
北宋定窑黄釉鹦鹉壶通体施黄釉，釉色黄而莹润亮泽。作鹦鹉形，鹦鹉立于覆盆状底座之上，以堆塑、刻划技法制作。勾喙为壶流，双目圆睁，头顶饰流苏。背负一长颈注，注口圆唇外翻，注颈与鹦鹉背之间安半环柄。鹦鹉体态肥壮，长尾稍翘，篦划羽纹，胸部饰斜格纹宽带，又在柄端附贴装饰。圈足底面墨书“鹦鹉”二字。形象生动逼真，实用性与艺术性结合，是北宋低温釉陶精品，但是陶胎呈黄褐色，瓷质粗松。孔雀绿釉碗
孔雀绿釉碗，一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。
孔雀绿釉碗撇口，弧壁，瘦底，圈足。无款。碗内壁及圈足内施青白色釉，外壁施孔雀绿釉，近足处暗划仰莲瓣纹。此碗虽未署款识，但其典型的正德宫碗式造型和器足内施淡青白釉的特征表明其为正德官窑器。
明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。这个孔雀绿釉碗就是明正德官窑瓷器。
明正德，高6.6cm，口径16.2cm，足径6.5cm。
定窑绿釉瓷器-绿定
定窑绿釉瓷器简称绿定，定窑所烧制的绿釉，被“后世”称为“绿定”，是珍贵的名品。绿釉的呈色剂为铜的氧化物，铅化物作为基本助溶剂，属二次入窑的低温铅釉（800—1000°C)，先烧素胎，再挂釉低温焙烧。
定窑烧造的绿釉产品自中晚唐至金末一直大量生产，器型非常丰富。绿釉的呈色剂为铜的氧化物，铅化物作为基本助溶剂，属二次入窑的低温铅釉（800—1000°C)，也许是传承了唐三彩技术，由此演变而来。现定州博物馆藏有属磁州窑风格的金代完整定窑绿釉刻花枕，该枕胎体粗，呈灰黑色，纹饰具典型定窑风格。遗址标本显示绿釉定窑产品少部分具有刻划印剔堆贴等多种精致装饰，大多光素无纹，早期均使用化妆土，呈色淡绿青翠，赏心悦目，稍有别于其他窑口的呈色。装烧多采用三岔支钉，垫饼及泥圈等，未见覆烧芒口品种。
定窑绿釉应是二次入窑烧成的800°C左右低温釉，但就其胎来讲，也未曾见过1100°C以上产品。原因也许绿定素烧器坯的界限必须具有一定的吸水率，从而保证釉水的吸附能力。那时定窑烧造技术解决不了1250°C高温素烧坯的二次挂釉问题，再者高温素胎复烧时也极易破碎。综合多种因素考虑，当时并无高温绿定存在。即使偶尔存在也不过是少量试验品，不成熟产品。所以，由于受当时技术的限制，并没有正式生产绿釉高温瓷胎的定窑品种。在宋代，只有广西容县烧造高温绿釉瓷，而南北方窑口多烧造绿釉陶器。定窑遗址尤其是燕川区，低温绿釉陶器更是俯拾皆是，在众多定窑绿釉陶瓷残片中，极少数确有定窑风格的刻划、薄胎、白胎之特点，但与高温白定洁白、坚薄的胎相比，均存在明显距离。
定窑绿釉的渊源
从起源上看，汉绿釉、南北朝多色铅釉、隋青釉、唐三彩、宋绿釉应该有着传承关系。汉绿釉也是低温铅釉，但釉色单一，只有绿、黄两种，一般为玻璃釉，个别釉色通透感较差。经过两千多年地温地压以及水土浸润，釉层大多发生变化，出土后釉面析出银白色结晶，世称银釉。釉面开片较少。经过南北朝多色釉和隋代青釉的进一步发展，到唐代形成绚丽多姿的唐三彩，色彩鲜艳，釉质通透，开片细碎，胎质也比汉代更坚致。定窑系则出现了唐黄釉瓷器，胎质较细，釉质较透，使用化妆土。从汉绿釉，经过南北朝多色釉、隋青釉、唐黄釉，到宋代定窑、磁州窑的绿釉、黄釉以及宋三彩，既是一种施釉工艺和配方的演进，也是一种文化和艺术的回归：汉代崇尚质朴，唐代崇尚奢华，宋代崇尚秀美。所以我们在欣赏汉绿釉的时候，总能寻到商周青铜器的影子，而唐三彩瓷器则向我们展示盛唐的雄浑气度，宋代瓷器却向我们诉说着一个文人时代的清丽、雅致和秀美。釉色与器型一样，同样有一个继承和演变的过程。只是到宋代，绿釉器胎质发生分化，偶尔试烧的一类超越传统的粗胎瓷器，分离成为白瓷胎绿釉定瓷；另一类则承袭以往的传统，厚重、粗胎，使用化妆土。也正因为二者并存，才使我们能够在一千多年后的今天，清楚地看到它的演变过程，从中体会历代陶瓷匠人们的良苦用心。
流落海外终回国：珍品字型茶壶现身内江
近日，记者从内江市收藏家协会获悉：传说中的“福”、“禄”、“寿”、“喜”中的3个字型茶壶现身内江，收藏爱好者纷纷称赞：“这是世上难得的珍品，彰显古人的智慧和结晶。”
“这把‘喜’字茶壶，是我花了几千美元从海外收购回来的。”内江市收藏家协会秘书长何祥玉小心翼翼地将一把造型奇特的茶壶放在桌上。
记者看到，这把“喜”字茶壶很独特，主体呈绿色，黄蓝相间，壶顶盖子下横着一条“吉祥如意”的标语，长长的壶口与壶把条纹密布，茶壶表面还有花饰。最让人叹为观止的是，这把茶壶竟然整体是一个繁体的“喜”字，“中间是镂空的，可以装茶水。茶壶由两半合拢。你看，中间还有合拢的线缝。”何祥玉指着茶壶说。
何祥玉告诉记者，这把“喜”字茶壶是晚清光绪年间的字型茶壶，制作时相当讲究技巧。据考证，古人构思巧妙，分别制作了一套“福”、“禄”、“寿”、“喜”4个字型的茶壶，但她只收藏到“喜”字茶壶。
据何祥玉介绍，“喜”字茶壶是她在网上看到的，有一个荷兰的卖家在英国出售，后来她通过竞标买回到中国。这是晚清光绪年间的“素三彩”工艺，字型茶壶标新立异，造型别具一格，风格质朴雅洁。
“我们收藏家协会的理事刘庭侨还收藏有另外两把字型茶壶，你们也可以去看看。”何祥玉说。
随后，记者在刘庭侨处看到了另外两把茶壶，他说，自己收藏的两把字型茶壶，也曾流落海外。外国人觉得这些瓷器工艺品是奢侈品，所以保存很好，回收时比较完整。
刘庭侨回忆，这两把茶壶能买回来也相当不容易，他是在网上竞标的，全世界的收藏者都可以报价。竞拍下来后，还要通过高风险的运输，一不小心就有可能打破。
“这些字型茶壶虽小，但凝聚了古人的智慧和结晶。”刘庭侨说，字型茶壶是一种创新，相对于工业技术越来越发达的今天而言，字型茶壶彰显了古人善于动脑筋、出新意的思路。
刘庭侨感慨道，通过收藏，让我们了解了古人，看到了今人。在市场经济和社会转型时期，当代的人更乐于进行“克隆”物品，“山寨版”产品充斥着我们生活的各个方面。“仿造”一个物品，比创新一个产品来得更快捷、更容易、更赚钱。
“这3把字型茶壶，彰显了古人创作的风格。古人这种不断创新的精神，值得我们现代人学习。”何祥玉、刘庭侨等人表示，还有一把字型茶壶据说至今流失海外，他们最大的心愿就是，早日把“福禄寿喜”四把茶壶收齐。
东汉绿釉奏乐人物陶俑
我国音乐的起源相当悠久，早在原始社会，先民们就已开始使用乐器弹奏乐曲。先秦时期的典籍文献中就已有大量关于音乐和乐器的记载。到了汉代，音乐和乐器的发展则进入更为繁荣的时期，各地的考古发现中都有不少画像石、壁画以及乐人俑能反映汉代音乐的发展情况。本篇来介绍几件安徽地区出土的东汉时期绿釉奏乐人物陶俑。
抚琴人物陶俑（图1），高8.3、宽6.2厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。陶俑胎体呈红色，表面施绿釉，塑一人物席地而坐，膝上置琴一把，琴弦刻画较清晰，乐人双手作抚弦、弹拨状。琴是中国传统的弦乐器之一，起源很早，《山海经》中即有“伏羲作琴、神农作瑟”的记载。汉代及汉以前的士大夫阶层已把抚琴作为一种修身养性的方式之一，士人们视琴瑟为不可离身之物，如《礼记》中说：“士无故不徹琴瑟”，《列子·汤问》中也有“伯牙、钟子期高山流水觅知音”的典故。
吹埙人物陶俑（图2），高8.6、宽4.8厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。胎体呈红色，施绿釉，塑一站立的奏乐人物，双手握住一个较小的圆球形物件，放在嘴下吹奏。根据其他地区出土的同类较清晰的乐人俑，可以推断这种乐器应为“埙”。埙属于吹奏乐器，据考证，埙的早期雏形为狩猎时用的石头，有的石头上有自然形成的空腔，投击猎物时，石头的空腔由于气流作用而产生哨音，人们受此启发，便渐渐地出现了埙这种乐器。正史《汉书》中有这样一段记载：“声者，宫、商、角、徵、羽也，所以作乐者，谐八音，荡涤人之邪意，全其正性移风易俗也。八音：土曰埙，匏曰笙，皮曰鼓，竹曰管，丝曰弦，石曰磬，金曰钟，木曰柷……”这里的“八音”当指八种材质的乐器，埙位列之首，且以土为材料，说明当时的埙多以陶土烧制而成，至唐宋时期，仍然有陶瓷质地的埙。而埙字从土旁，也说明了它的基本材质。
吹箫人物陶俑（图3），高11.2厘米，1956年安徽省太和县李阁乡马古堆出土。陶俑红色胎体，施绿釉，釉面较光润，有开片。塑一站立的奏乐人物，双手持一长箫，正在吹奏。箫是一种管状的吹奏乐器，箫字为竹字头，呈长管状，当以竹子作为材料制成。在汉代时，箫已是比较常见的乐器，《淮南子》中就有“若风之过箫”之句。箫与笛子的形状较为相似，但吹奏的方式并不相同，所谓“横吹笛子竖吹箫”，从这件乐人俑吹奏姿态看，其乐器应当是箫。
以上这三件奏乐人物陶俑，均出土于安徽省的西北部地区，这里与河南省邻近，东汉时期墓葬中常见有绿釉陶器出土，这些绿釉陶器一般都是作为随葬明器，所以形制比较简单，做工较粗糙。但它们的出土，可以反映两千年前东汉时期音乐、乐人和乐器的情况，能反映当时安徽地区的社会风貌，是较为难得的实物资料。