清三代瓷器鉴别。
日前，山东金麒麟集团在北京车展上展出的近百余种型号的三大系列金麒麟刹车片产品中，突出了第三代新型陶瓷刹车片的优势，受到国内外客商瞩目。
第三代改进型低金属刹车片和高端陶瓷刹车片是金麒麟集团技术中心最新自主研发而成。其中第三代改进型低金属刹车片不同于其他公司的传统型半金属刹车片，由一种有机配方与小量的用于导热并提供更好的制动性的铜或钢混合制成，彻底解决了噪音和使用寿命问题；而第三代陶瓷刹车片更是颠覆了传统意义上的陶瓷刹车概念，该陶瓷刹车片由陶瓷纤维、不含铁的填料物质、胶粘剂和少量的金属组成，包括矿物纤维、芳纶纤维和陶瓷纤维，比其他刹车片颜色更淡、价值含量更高，陶瓷型刹车片更清洁安静，并且在提供卓越刹车性能的同时，不磨耗对偶件。
据该公司技术中心总工程师、副董事长王春雨介绍，金麒麟陶瓷型配方具备以下性能特征：轮子上少落灰，盘片和对偶件的寿命长，无噪音、无震颤、不伤盘。第三代新型陶瓷刹车片包括了传统出口欧美有优势的产品型号和配方，特别是涵盖了公司300余种已经通过欧盟E-Mark产品认证的型号。这些型号基本覆盖了目前欧洲大部分车型用刹车片，是目前国内惟一进入欧洲OEM市场的汽车刹车片品牌。
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“陶瓷世家”孙公窑第三代传人——孙同鑫大师
6月3日，首次“中国民间文化杰出传承人命名仪式”将在北京人民大会堂隆重举行，我市孙公窑传人、江西省工艺美术大师、高级工艺美术师孙同鑫先生喜获该奖。5月31日，在孙先生将去北京领奖之前，记者有幸对他进行了一次专访。
第一眼见到孙同鑫先生，感觉孙先生是一位非常普通和随和的人。64岁的他没有一点大师的“架势”，一见面，孙先生拿出了从北京寄过来的邀请函，上面写着请孙公窑传承人孙同鑫先生参加6月3日在北京人民大会堂河南厅举行的“中国民间文化杰出传承人命名仪式”，能参加此次命名仪式既是对他这样一个陶瓷世家的荣誉，也是对民间文化的一个充分肯定。
青花泼墨大风歌
孙先生首先向记者讲起了自已的祖父孙洪元先生——孙公窑的创始人。“没有祖父的荣耀，也就没有我们现在这样一个陶瓷世家的称号。”孙先生说，“在祖父9岁时，他的父亲就过世了，家里很清苦，他就从老家丰城跟随同乡来到景德镇学徙。刚开始是学习拉坯，那个时候的学徙生活很艰苦，但是祖父很努力，还没有出师就比一般师傅做的都要好。出师之后，他就自已开起了民间作坊，取名‘孙荣记’，凭借着自已的精湛技艺和招收了一批有特长的工人，将孙家的招牌打响了。‘孙公窑’其实是我们后人取的一个名字，之所以取‘孙公’这两个字，是包含着一种对祖父的纪念之情。”
出生于著名陶瓷世家的孙同鑫先生，从小就在自家作坊跟随祖父和父亲学习配制传统颜色和画面的设计创作道路。他虽然不是美术科班出身，但在青少年时代有幸得到享誉海内外的“青花大王”王步艺术大师的悉心指教，后又从师中国首批国家级工艺美术大师王锡良先生。家传的熏陶，名家大师的传授，加上自已的勤奋努力和刻苦钻研，日后近半个世纪里，他在釉下山水、人物和花鸟三大题材系列的创作中，佳作频频、硕果累累。
生活中的孙同鑫先生，是一个沉得住气、耐得住寂寞的人。但在这种“寂寞”中往往会在他的胸中萌发出繁茂的“成竹”来。经过多年的磨练，1994年，他在总结前人釉下青花（五彩）技艺的基础上，创造出一种表达自己心中景境的青花泼墨技法，在当今瓷坛上形成了自己独特的画风，不仅极大地丰富了青花瓷画的创作手段，更给画面平添了一股磅礴气势。就是这样的一位孙同鑫先生，却把自己许许多多的话语和心声，通过画笔倾注到他的作品当中。近年来，他创作出了《大漠魂》《牧归》《晨》《春之恋》《大风歌》《雪后鸟鸣林更幽》《月夜诗思》《故乡月明夜》和《月夜春水》等大量青花泼墨瓷画。其间，有两块青花泼墨瓷板画《人在天涯》和《深山岁月不知年》被故宫博物院永久收藏。
在采访接近尾声的时候，孙先生讲到，在景德镇搞民间艺术的人并不少，有很多的陶瓷作坊，但是大部分人都是“利”字当前，自身没有好的技术请的工人也是技艺一般，一味的对一些好的艺术作品进行仿造、复制，这样的“民间艺术”只相当于机械加工，永远也难登大雅之堂。另外，民间艺术还有一个很关键的问题就是传承。这个奖在我们江西省只为2个出席名额，中国民间文艺家协会为什么要给我颁这个奖？我也许并不是市里最有名气的艺术大师，但是因为我对民间艺术的传承让我今天获得了这个奖。我们一些优秀民间艺术家如何使自已的技艺得到传承，而不至于后继无人是一件非常重要事情。这就需要艺术家们有不怕被超越，毫无保留的精神。孙同鑫先生的一席话让我们看到一个陶瓷世家，一个民间艺术传承人对民间艺术传承的关切之心。
孙同鑫个人简介网页：http://suntongxin.cnjdz.net
碳纤维增强陶瓷有望用于制造刹车片
日前，许多汽车制造商看中了一种飞机用新型碳纤维增强陶瓷，可用于制造刹车系统中的耐高温陶瓷刹车片。
据德国《世界报》消息，德国航空航天中心（DLR）新发明了一种碳纤维耐热陶瓷瓦，有望解决目前美国航天飞机耐热陶瓷瓦脱落的难题。
碳纤维增强耐高温陶瓷瓦是确保航天飞机飞行安全的重要部件，近日升空的美国发现者号航天飞机上，就有约2.5万多块耐热陶瓷瓦。陶瓷瓦在进入大气层时经历高温摩擦，会出现大片脱落，是造成航天飞机事故甚至机毁人亡悲剧的重要原因。美国宇航局一直在致力改善耐热陶瓷瓦的性能，但至今仍未取得突破性进展。
德国航空航天中心采用一种新的制造工艺，使生产的碳纤维增强碳化硅陶瓷瓦可以反复经受1700摄氏度的高温，并具有很强的抗冲击性和耐化学性。新型陶瓷瓦的另一突出优点是，在大尺寸下性能稳定，没有裂纹。新型陶瓷瓦在6月中旬俄罗斯发射的联盟号飞船火箭上首次使用，取得理想的效果。
目前，美国宇航局对这种新型陶瓷瓦很感兴趣，已在美国新研制的"X-38"空天飞机上进行过试验。这种新型碳纤维增强陶瓷还被一些汽车制造商看好，可用于制造刹车系统中的耐高温陶瓷刹车片。
清三代官窑瓷
清三代御窑瓷器在中国陶瓷发展史上有着举足轻重的历史地位，它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，无论从胎质、釉彩，还是造型、纹饰等方面都追求精益求精，釉面光滑细腻，胎土淘练精细，胎釉结合好，器形多样而雄浑，整体表现出了规矩、挺拔、大气和豪放的特色。本文专访中国古陶瓷评鉴专家丘小君，以康雍乾三代的官窑瓷器特点为中心展开，从各朝釉色、造型、装饰及款式创新入手，结合帝王喜好与文人气息、景德镇御窑厂督陶官以及与外销瓷的渗透影响等，全面立体地还原一个清三代官窑的辉煌历史。
陶瓷：陶瓷鉴赏 陶瓷知识
一、追慕前朝 仿古创新
中国瓷器生产，在康熙、雍正、乾隆三朝达到历史高峰，进入了瓷器的黄金时代。清代继承发扬了明代传统的青花、五彩，并开创了绚丽多彩的粉彩、珐琅彩和古铜彩，还出现了多品种的单色釉，而镂雕、转颈、转心的工艺技巧，更是达到鬼斧神工的境地。
丘小君认为，清三代官窑的特色首先是从明代官窑的基础上向前发展。他说：“清三代官窑在明代官窑基础上，继承了明代很多优秀的传统内容、烧造方法、品种等。特别是康熙、雍正两朝，受到明代最著名的永乐、宣德青花瓷器影响，对其非常崇敬与赞赏，也全面继承了明代成化时期瓷器的优秀工艺。所以，我们看到很多清代早期不写官款而写成成化、宣德款的青花瓷器，都是源于对明代官窑瓷的继承与膜拜心理。”
清康熙仿明宣德青花折枝花果纹葵口碗（图1）
清雍正仿明宣德青花团龙凤纹葵花式洗（图2）
“康仿成化、雍仿宣德”即指这批不写本朝款识的瓷器。其中，成化款的多是康熙时期所写，这批写款与成化的写款有所区别，具有康熙时期的写款风格。
清康熙仿明成化青花款（图3）
明成化青花款（图4）
而雍正时期在仿宣德苏泥勃青料的效果方面做到了极致，追求苏泥勃青料的自然晕染，有起伏深沉的古朴风格，在青花料的绘画上注重了渲染，人为加重涂染和点染，烘托出青花的晕染效果。
清雍正仿明宣德青花晕散效果（图5）
明宣德青花绶带耳葫芦扁瓶与清雍正仿品对比（左：明宣德 右：清雍正）（图6）
“所以，清三代官窑瓷器首先是对明代官窑的继承，然后才有开拓。这个开拓完全改变了明代时期的风格。明代以古朴古拙为主，胎体不如清代精细，有‘粗大明’之称，且釉面较清代肥厚，而清代比较坚致细薄。两个时代风格截然不同。区分明代与清代瓷器，从胎和釉上就能看出两种不同的风格。”丘小君补充道。
明宣德青花竹石芭蕉玉壶春瓶足底与清雍正仿品对比（左：明宣德 右清雍正）（图7）
此外，和明代一样，景德镇代表了整个时代的水平。清代在景德镇恢复了御窑厂。明清两代御窑厂不完全相同。清代御窑厂的督陶官，不像明代由中官担任，而是由朝廷派遣官员担任，并且采用了雇佣劳动力的方式，御窑厂平时只有少量额定人员（约二三十人）。御窑厂集中了优秀的制瓷工匠，为满足宫廷奢侈生活的需要，可以不计成本地提高质量和仿制古代名窑器，创制新品种。这就促进了技术进步和整个制瓷业的发展。同样颇为重要的是，清三代御窑厂督陶官也对制瓷业发展起到了很大的推动作用。丘小君说：“整个清代制瓷都以清三代官窑风格为主导，而清三代官窑相当一部分成就得益于一些优秀的工匠和督陶官。他们的贡献对中国陶瓷发展有很大的推动作用。”康熙年间著名的“臧窑”，就是指臧应选督造的官窑。文献记载，康熙朝监制官窑瓷器的还有刘源和郎廷极，著名的郎窑红即出自这个时期。此外，还有“熊窑”“年窑”“唐窑”等。
清三代粉彩怎么鉴别
粉彩瓷是除珐琅彩之外，清代宫廷又创烧的新型彩瓷，主要是在烧好的胎釉上加入砷物的粉底，涂上颜料之后用笔洗开，产生粉化效果之后就是我们常常在市面上看到的粉彩瓷。今天我们要谈论的是清三代的粉彩瓷，主要是指康熙、雍正、乾隆三个时期粉彩瓷的发展以及有哪些独有的特色、价格以及升值空间是怎样的。
粉彩作为一种釉上彩的陶瓷装饰，在已经烧制好的白瓷上进行二度创作，入窑之后在七百摄氏度左右的炉温下烧制而成，凭借着绚丽多彩、卓尔不群的特征受到世人的喜爱。粉彩在康熙时期首次创烧，雍正时期迎来了属于它的兴盛时期，而乾隆时期则是在雍正粉彩烧制基础之上，创烧出了新的品种，可以说是三个时期都有着属于它们的收藏价值。
清代康熙晚期景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但是这一时期由于经验不足，制作较为粗糙，主要的纹饰还是延续了五彩的纹饰进行制作，以白地粉彩器和绿、黄、紫三彩瓷上加入胭脂红彩两大类进行烧制，烧制时间较短，存世量较少，我们以“清康熙涂菊亭粉彩赏荷小碟”为例，这件瓷器最大的特色就是在于有人物、荷塘以及书法的加入，在做工的难度上较高，釉色层次非常的丰富饱满，其收藏价值是非常之高的，这类的瓷器价格在几十万是非常正常的。
在雍正时期，粉彩瓷在各个方面都有了空前的发展，特别是在造型、彩绘上，从其彩料上看，雍正时期的瓷器要比康熙时期彩料更加的精细，色彩更加的柔和，画面层次更加的丰富，有了更深层次的寓意，例如：牡丹、月季、四季花等等，从其烧制的产量上看，雍正时期有官窑和民窑进行烧制，精致、鲜艳、独特是粉彩瓷所具备的特征，收藏价值较高。
而粉彩的烧造到乾隆时期是较为著名的一个瓷器品种，在雍正时期发展基础之上又有了新的突破，例如：常见的鹿头尊上有了艳丽的纹饰以及构图美感更加的强烈，但是由于烧造难度较大，所以鹿头尊流传至今的较少，价值自然也是非常之高的，甚至要比康熙、雍正时期的瓷器价格更高。色地粉彩、色地开光中绘粉彩等等新品种都是在乾隆时期得以烧造的，从其纹饰以及色彩、釉质都有着较为高水平的呈现，例如：其纹饰有了仕女、福寿、八仙等，色彩上有了“绿里绿底”等等，独具特色。现在市场上的清三代粉彩流通较多，但是大部分收藏价值都较小。
清三代粉彩图片及价格：
1:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
钤印款识：大清雍正年制 款。
本品灵芝纹饰，寄托追求长青之愿望，与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教，熟读古籍，对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者，《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性，故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
梅芝之饰，制作时间早于较为人熟知的梅竹双清灵芝或桃树茶花的配搭。
2:清乾隆青花粉彩缠枝花卉开光梅菊图御制诗文柿蒂耳瓶，尺寸：高34.5厘米，估价：RMB 4,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 27,025,000 ，成交时间：2013.05.12，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
本瓶口颈呈喇叭形，两侧分别堆塑柿蒂附耳，腹部圆润而修长，圈足外撇，整体造型挺拔俊朗，线条流畅而不失节奏感。此瓶形首创于乾隆朝，由于其腹部空间开阔，既便于通景作画，也可运用开光手法布局，修长的颈部可堆塑各式双耳，亦可不加修饰，从而使这一瓶形具有极强的可塑性，再加之其自身造型隽美出众，因此自出现之时，即成定式，一直流行至嘉、道两朝，并衍生出多种相似造型，加饰各式双耳，是乾隆朝以降最为成功的创新瓷器造型之一③。本瓶主体纹饰作于腹部四面开光之中，开光为长方倭角形，凸起于瓶身之上，从而起到突显其中内容的作用，同时也使画面更具立体感，但这种装饰方法增加了瓶颈与瓶腹胎体的厚度差，对制胎和烧造温度的控制提出了更高要求，因此这一方法在此时也仅用于少量高档御窑瓷作之中。四面开光之中的正背两面分别以墨彩隶书书写乾隆皇帝两首御制诗，诗作末尾分别钤“乾隆”、“宸翰”朱文、白文印。这一钤印方式，也是乾隆时期御制瓷器书写御题诗文时所惯用的。两侧面开光中分别描绘诗中所赞咏的秋菊与冬梅。菊花图以各色不同品种的秋菊为主体，花朵漫生于画面之中，或含苞、或绽放，左上一隅，一只秋虫闻香而至，既巧妙填补了画面空白，又为花朵增添了动感与生气。梅花图中一株梅树于画面下方蜿蜒而出，左右伸展，布满整个画面，梅树枝头不见枯叶，唯有粉、白两色梅花傲雪而生，一株火红山茶与梅树同栖同生，绽放于梅干一侧，不仅为画面增添生机，也预示着春日将近。两幅图画构图并不以饱满取胜，而是注重花朵之间的距离感与空间感，再搭配清雅的设色与细腻清秀的笔风，从而给观者一种温和沉静，而又不失富贵的美感。本瓶辅纹饰以釉下青花和釉上粉彩交相绘制而成，口沿、肩部及足胫分别以粉彩描绘如意云头、回纹及蕉叶，将整个瓶身分为颈部及腹部两部分，分别绘制缠枝花卉图案，但纹饰主题不尽相同，颈部以粉色双犄牡丹花为主体，花朵、枝叶间穿插蝙蝠、万字结与红色柿果，其中柿果意在与瓶耳相互呼应。腹部四开光周围则绘制明清御窑瓷器上最为经典的缠枝莲花图案，其间缀有宝罄，与颈部所绘蝙蝠、万字结共同组成“福庆连绵”的美好寓意。整器纹饰绘画笔法工整细腻，用色种类丰富、色泽艳丽，而最为点睛之处在于其部分枝叶以青花绘制而成，发色淡雅，避免了因布局紧凑而产生的繁复之感，从而使整个图案在不失富丽堂皇的同时还透着一股清柔之气。细心观察还可发现，本瓶主辅纹饰分别采用的牡丹、莲花、菊花、梅花四种花卉恰好组成一个四季轮回，这应该不是简单的巧合，而是包含着设计者蕴藏于其中精巧心思。瓶内部和底部施松石绿釉，釉色清澈亮丽，色泽比嘉、道等朝所用松石绿釉浅淡，这正是乾隆晚期高档御窑器所施松石绿釉的典型颜色。瓶底部松石绿釉中心留有长方形空白，以矾红彩书写“大清乾隆年制”六字三行篆书款，款识书写流畅洒脱，一气呵成。
3:清雍正御制粉彩过枝虞美人盌（一对），尺寸：直径13.4厘米，估价：HKD 15,000,000 ~ 20,000,000，成交价： HKD 26,500,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
钤印款识：双方框六字楷书款。
盌侈口，深腹，圈足。内外壁彩绘罂粟花，纹饰相连，如花枝过墙而出。外底青花双方框内书「大清雍正年制」楷书款。两盌纹饰章法基本相同。
4:清雍正粉彩“福寿双全”图碗，尺寸：14.3厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。与本器相仿之品，虽然屡见于册，却如凤毛麟角，极为罕见。
5:清乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 22,400,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。百花不露地装饰之出现必在工艺繁荣之世，考其源流，可知雍正一朝为初创阶段，多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品，乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。百花不露地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
6:清乾隆粉青地粉彩“瓜瓞绵绵”图金彩双螭耳撇口瓶，尺寸：53.2厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 21,380,000 ，成交时间：2009.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2009秋季拍卖会。
7:清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，尺寸：高28.1厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,336,000 ，成交时间：2008.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器称为“转心瓶”， 因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期的瓶式之一。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶通常镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。由于转心瓶工艺复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，“转心瓶”的制作充分体现出其精湛的工艺水平。
8:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
9:清雍正粉彩福寿纹碗，尺寸：直径14.4厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB 14,950,000 ，成交时间：2011.11.17，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2011秋季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
粉彩瓷始创于清康熙朝，雍正、乾隆时期迅猛发展，雍正粉彩由玻璃白在彩绘画面打底，用传统绘画中国的没骨画法渲染，突出了阴阳浓淡的立体感，色彩丰富，以娇艳柔丽名重一时。粉彩装饰图案丰富，纹饰有山水人物、花草虫蝶等。造型精巧玲珑，胎体轻薄，釉面莹洁细润，敷彩新嫩，纹饰绘制精工，纹饰画意生动，寓意吉祥，色调清丽淡雅，清新隽雅，为雍正粉彩器的上品。正如陈浏《陶雅》评论雍正窑器有：“雍正窑极精之脱胎瓷画。有四绝焉。质地之白。白如雪也，一绝也。薄如卵幕，口嘘之而欲飞。映日或灯光照之，背面能辨正面之笔画彩色。二绝也。以极精之显微镜窥之。花有露光。鲜盆娥细。睫有耸毛。且茎茎竖起。三绝也。小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头。四绝也。”
清三代青花瓷砚
瓷砚。属于实用品，是用来磨墨的。而当时却把精致瓷砚用作收藏品，基本上没有人再用来磨墨，从古至今瓷砚都是文房用品里不可缺少的品种。尤其是青花瓷砚在清朝的烧造最为广泛。
青花瓷砚，康熙时烧造最为精致，此时的青花大多使用国产的浙料，从色釉到胎釉都要经过窑工们的严格提纯，有时一窑出不了多少精品。康熙中期的青花，在绘画上较富有实感，山水，人物，楼阁。无论是远山近水，层峦叠嶂。还是阴阳反面。既能表现粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细的图案，层次表现之多，是历朝之最。图中康熙青花瓷砚，就表现出这样特征，连体的云纹，深浅不一的青花色，非常有立体感，又不失古朴的风格。
瓷砚的口部为唇口，通过口部磨釉看到了胎为洁白细腻的瓷胎，口的里端为凹下去的圆圈槽，槽里施釉，釉色为康熙典型白中闪青，此种釉面的硬度较高。而浆白釉面就显得较为疏松，有易碎的感觉，总之，康熙时期的青花，呈多种深浅不一的青色，可达到数十种，只有多种色才能显出远山近水的感觉。此时的造型品种，达到了青花器制作的高峰，而青花瓷砚就是当时的一个品种，文房器里还有青花笔筒，青花笔架等等。这一时期的器物，大多带有本朝的年款，款式书写工整，到了清代的晚期，也就是光绪时期，仿制品大量盛行，造型仿，青花纹饰也仿。
另一件青花山水瓷砚，即为仿康熙时期的作品，但还是有本时代的特征，首先造型上，口里收，凹槽中不施釉，露出的沙地儿，较康熙时期的粗，没有康熙时细腻的感觉，青花色虽然很浓艳，但明显比康熙时期少了些层次感。青花绘画比较呆板，口部双蓝圈，接口处断断续续，釉面显得粗松，质软，光绪时期器物的圈足处理的也不规矩，有的棱角花浓艳，也有层次感，有时也能达到以假乱真的程度，但青花的色泽层次还是没有康熙时期的多，胎体时薄时厚，所以手头也不均。注意光绪时期的款式书写，此时有两种书形式:一种为仿康熙年制款；另一种为本朝代款，仿款多字体较胖。本朝代款，官窑器规整，民窑器大多无款，即便有也很潦草，均为青花书写。光绪时期除了注意观察器形，胎釉和纹饰有何差异外，还注意一下底足的处理，往往仿品的二层底足处理的不规整。
青花瓷砚作为文房用具之一，已不局限于实用，而是用来收藏，用来欣赏，随着收藏热的不断升温。瓷砚的价值也越来越高，拍卖会上也时有瓷砚出现，但精品还是越来越少，尤其是清三代的青花瓷砚，可以说少之又少，后仿者在一些市场上还是能见到的。
清三代彩瓷缘何异军突起
近年,清代瓷器特别是康熙、雍正、乾隆三朝的彩瓷系列成为中国古董市场上最热门的追捧对象之一。
2002年春季香港苏富比拍卖会上，一只雍正粉彩蟠桃《福寿》纹橄榄瓶以4150万元港币成交，创造清代瓷器拍卖最高价；而在同年秋季该公司的拍卖会上，一只堪称绝品的元代青花釉里红开光式镂空花卉纹大罐，叫价至4000万元港币时便无人间津而流标；同时举行的香港佳士得拍卖会上，一只雍正珐琅彩题诗过墙梅竹纹盘以3200多万元港币成交。
在2002年秋季北京一家拍卖会上，一只乾隆粉彩山水如意耳琵琶尊以1100多万元人民币成交，创内地瓷器最高价而这只琵琶尊几年前的拍卖成交价只是200多万元人民币、也曾轰动一时。
回顾中国古董收藏的历史，人们一直以追幕高古为境界。到了清末民国，宫廷收藏陆续外流，明清官窑瓷器成为收藏对象，但直至上世纪七八十年代,中国古董的收藏仍足以宋元及以前的高古器物为主流。80年代后，随着华人经济实力的增长，元明瓷器价位开始攀升。90年代末，清代官窑、特别是康雍乾三朝的彩色瓷系价位猛增．屡创新高。这种现象颇有些令人揣摩之处。
清朝皇皇家收藏在中国历史上发展到极致，皇家对高古的推崇影响到民间的博古之风。清朝末年，宫廷遭劫掠,宫藏被盗运,古董从皇家及士大大手中转向江南买办新贵,转向东洋、西洋古董商手中。外流的大量明清宫廷器物工艺绝美,适应江南新贵和洋人的口味，改变了中国古董收藏的构成。明清瓷器开始在市面流行。但收藏的高境界始终还是高古器物。
上世纪50年代后,中国社会变迁,国内文物市场关闭，本土古董收藏偃旗息鼓,只有海外偶有交易。中国古董的国际价值无从谈起。
70年代以后，随着世界华人经济实力的增强和台湾、香港等地经济的腾飞，中国古董市场在伦敦、纽约、香港逐渐活跃起来。大量的交易物是明清艺术品，但顶尖的标志仍是以宋瓷为代表的高古器物。直到90年代末至近两年，中国大陆涌现出一批古董鉴赏家和收藏家。他们在国内小试身手后，纷纷到境外参与竞投和交易。由于人数较众，出手狠，其收藏倾向开始影响整个市场的走向。清代瓷器特别是康雍乾三代彩瓷系列成为热门，与这一因素有着直接的关系。
新中国成立以后，出于文物保护的需要，社会化的文物鉴赏和文物市场被禁止，加上经济体制的禁锢，百姓根本无从鉴藏文物。改革开放以后，文物市场也是最后开放的领域之一。而最早染指文物鉴藏的人土，他们最早可能接触到的古董就是被国家博物馆不看重的清代艺术品清代艺术品、特别是康雍乾王朝的宫廷瓷器无论在造型、色彩还是工艺上都达到了极高的水平，也极容易被这些古董鉴赏的初学者接受。发表最多的学术成果，涌现最多的鉴赏专家也是关于明清艺术品研究的。所以，他们手握重金在市场上寻找的必定是他们最早结识的东西。而且，清代瓷器在数量上远远超过早期瓷器，更利于市场取舍和投资运作。康雍乾王朝的彩瓷是清瓷工艺的最高代表，在市场上最适合作为一个时代古董行情的标志。
从收藏者收藏方式来讲、这种局面也反映出新兴的收藏者与传统的收藏家的不同。传统的收藏家是因为爱好、家学或保存家业的意愿等来浸润收藏新兴的收藏者则更将其他经济域的投资方法移植到古董市场中来、更多地将文物古董的学术价值、历史价值作投资前景的研究、更多地将文物古董鉴藏当作产业来建设，更愿意尽可能快地将最好最有价值的古董收入囊中。所以，在文物古董市场上，每遇佳品必定创造"天价"。康雍乾三代的彩瓷作为难得的古代艺术品自然成为天价的创造对象。高古瓷器传世数量极其有限，虽然人们心目中仍然视其为天物，但总归难以企及，更不可能作为市场运作的对象。加上长期的封闭管理收藏体制的限制高古瓷器的学术研究成果社会化不够，人们无从获知高古瓷器的艺术价值和市场价值判断的标准。象牙之塔．无以论价所以就产生清代瓷器价格高于高古瓷器的现象。因为国内法律政策的规定，使高古瓷器进入市场的通道狭窄，使很多人士望而却步。作为中国古董收藏主体队伍的国内收藏者不能进入这一领域，自然就影响高古瓷器的价位。
清朝康雍乾三代彩瓷的异军突起，价位居高不下是一个历史现象。这里有文物收藏自身的规律，有学术研究成果的影响，有不同时代鉴藏者审美情趣的因素，有不同时代鉴藏者不同收藏投资方式的作用，但最根本的是在改革开放的进程中成长起来一批热爱民族艺术的有实力的收藏者和投资家的作为。他们对清朝官廷艺术，特别是对康雍乾三朝彩瓷的热爱，使中国清代艺术品乃至整个中国艺术品的国际价值迅速提升。随着中国社会经济的不断发展随着关于中国艺术品的研究不断深入和社会化，随着中国新兴鉴藏者对中国古代文物的认知不断提升，康雍乾的彩瓷和清代其他艺术品国古代文物的认知不断提升，康雍乾的彩瓷和清代其他艺术品的价位还将不断提高。
清三代官窑展露帝王心性
提起清代康雍乾三位皇帝，人们脑海中一般都会浮现这样的印象：康熙仁厚大度，雍正严谨精细，乾隆倜傥洒脱。有趣的是，三位皇帝的性格差异不但表现在各自鲜明的执政风格中，还影响到了官窑瓷器的制作。
那些品种丰富、质量精美的清三代官窑瓷器或古拙、或雅致、或华贵，既一脉相承又风格各异。通过它们，今天的我们似乎还可以听到康乾盛世那悠远而厚重的历史回响。
康熙朝瓷器浑厚古拙
官窑作为皇家窑口、官家企业，所烧制的瓷器与皇帝喜好有着不可分割的密切关系。康熙时期，在瓷器发展上有两项重要的制度安排。其一是恢复了景德镇御窑厂，其二是设立了专门的督陶官。这些督陶官有的是内务府官员，有的甚至直接由江西巡抚出任。
“不要小看这些制度安排，它们对瓷器发展起到了重大的推动作用。”资深收藏世家、瓷器书画评论家刘靖华教授在接受本报记者采访时说。康熙时期的著名督陶官包括臧应选、郎廷极、年希尧。其中，郎廷极就是江西巡抚。代表康熙瓷器艺术顶峰的“郎窑红”就是在他的督造之下烧制成功的。
刘靖华说，由于康熙在位时间长达61年，其瓷器烧造水平有一个由粗辛到精细的发展过程。早期瓷器，虽然浑厚但比较粗辛。比如，很多瓷器底部会出现“火石红”现象。此外，还有跳刀、粘矿、闪青等现象。这些都说明当时的胎土釉料淘炼不够干净。不过，到了康熙晚期，这些工艺细节逐步得到改善，胎土、釉料的淘炼也就变得精细了。
刘靖华认为，总体来说，康熙时期的瓷器特点是浑厚古拙、紧皮亮釉。具体表现在器型上就是古朴凝重，无论是青花、彩瓷、单色釉瓷，还是一些仿制宋窑、明窑的摹古瓷都具有这样的风格。“这种风格和康熙皇帝本人的审美观很有关系。”
康熙是人们熟知的千古一帝，他平三藩、收台湾、抗击沙俄侵略、关爱百姓，在世界上也享有极高声誉。这样一位皇帝的气度、胸襟可想而知。另外，他推崇儒学，才具高致。对于瓷器既非常喜爱，要求也很高。在他执政时期，瓷器有很多创新。比如，创烧了珐琅彩瓷。初时珐琅料全部由国外进口，价格昂贵且数量有限，康熙便下令国内工匠自己研制，争取实现“国产化”。
冷峻皇帝下诏书严要求
继承了康熙帝位的雍正皇帝虽然执政时间只有短短的13年，但其历史地位却无可置疑。作为一位杰出君主，雍正对康熙晚期的一些社会流弊严加整顿，在政治经济等领域进行了多种改革。为后来乾隆盛世的开启打下了重要基础。在文化形态上，雍正同样起到了承前启后的作用。
短评：陶瓷服务也在颠覆传统逻辑
随着市场竞争的日趋激烈和消费理念的日益成熟，为消费者提供至全至美的服务正受到越来越多的企业的重视。从传统的“三包”到后来的承诺服务，从过去的售后服务到后来的售前、售中、售后服务，从被动处理顾客投诉到采取预防措施确保顾客满意，服务走过了一条不断充实内容、拓展领域、扩大范围、更新方式、提升品质的坎坷之路。然而，这种服务，无论怎样延伸与拓展，都未能脱离传统服务的窠臼，即这种服务全部是围绕着硬件产品的销售而提供的。换而言之，服务一直是产品的延伸，是伴随着产品而衍生出来的一种辅助产品。随着现代营销观念的裂变与拓展，这种为销售产品而提供服务的商务逻辑，正受到全新服务理念的颠覆。过去是为了售出的产品而提供服务，而现在却是因为服务而提供产品。这种服务理念的创新，将传统的服务与销售的逻辑关系正好打了一个颠倒，使服务的含义跨入了一个全新的时代。
近两年，陶瓷产品营销过程中的展示厅营销、体验式营销就是对陶瓷产品传统营销观念的一种颠覆，越来越多的厂商已经认识到卖产品不如卖空间，卖创意、卖设计等附加服务，他们处心积虑地为消费者着想，将一块块缺乏生命、灵性、动感、冰冷的瓷砖，通过智慧的创意、激情的碰撞、艺术的构想，为消费者倾力演绎着居室空间的浪漫与温馨，通过一间间样板房的展示，使消费者在感受美好空间的同时不知不觉中为瓷砖的魅力所打动，继而引起消费者对陶瓷产品的青睐。
当一家陶瓷企业仅仅是为了销售产品时，它与消费者的关系在购买行为发生时则已经划上了句号；而当其为消费者服务时，购买行为的发生则是服务的刚刚开始。早期的服务概念，是对所售产品提供的一种辅助功能，是企业生产过程的延伸，是附属于企业产品生产过程的，是为了使消费者对产品更加满意和称心，从而达到销售更多产品的目的。伴随着服务理念的日益变革，服务的概念和内涵也发生了深刻的变化，今天的服务已日渐成为企业生产经营的目的，而产品生产反而成了为更好地提供服务的一种工具。过去拓展市场靠产品，售出的产品越多，其利润就越丰厚；现在拓展市场则靠服务，谁能为消费者提供更多解决问题的方法和更全面贴心的服务，谁就能赢得消费者的忠诚，继而赚取高额的利润。
这是一个产品创新的年代，更是一个服务创新的年代。我国家电行业的龙头企业“海尔”，不但其新产品源源不断，更重要的是其“真诚到永远”的黄金般品质的服务赢得了消费者的厚爱，使其在激烈的市场竞争中一日千里，脱颖而出。服务与产品，倒底孰轻孰重，选择哪一个为“卖点”，是决定企业未来市场竞争的关键，超越于产品竞争之上的服务竞争无疑受到越来越多企业的肯定和重视。这种对传统商务逻辑的背叛和颠覆，实则是对产品和服务销售的一种创新，而这种逻辑的转变，则是从企业处理与消费者的关系时如何定位自身开始的，陶瓷企业将自已定位于为消费者提供产品转变为为消费者提供以产品为媒介的服务，便是“以顾客为关注焦点”的真实体现，也是从顾客中获取价值并为顾客创造价值的服务之精髓所在。
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