景德镇古代瓷器。
11月25日，在第四届国际专利与名牌博览会上，我国陶瓷界德高望重、造诣非凡的国家工艺美术大师王锡良、秦锡麟破例联袂为奥运创作的《荣誉·辉煌》瓷，从上千种艺术品中脱颖而出，技压群芳，特别荣获博览会金奖。据悉，这也是我国当代陶瓷艺术品目前所获得的最高荣誉。
《荣誉·辉煌》瓷是景德镇市政府今年重要的文化项目，特邀中国瓷坛首席工艺美术大师王锡良、秦锡麟两人创作，由景德镇名人陶瓷精品研究制作中心出品。作为两位大师一生成就的代表作品，被特邀参加此次展览，引起了社会各界人士的强烈反响和高度关注。参展几日来，《荣誉·辉煌》瓷的展柜前总是围满了来自世界各地的人们，大家都被《荣誉·辉煌》瓷的艺术魅力与超高制瓷艺术深深打动，高度赞赏它实现了中国陶瓷艺术与奥林匹克文明的完美交融。负责评审的专家组也取得了惊人一致，高票通过，专家评定认为：在目前当代艺术品中，《荣誉·辉煌》的艺术成就突出，堪称"千年官窑"景德镇的里程碑作品，不仅在所有纪念奥运的主题艺术品中独树一帜，而且创造了中国陶瓷艺术的新高峰，获得金奖实属众望所归。
景德镇名人陶瓷精品研究制作中心之前就成功策划设计香港回归纪念艺术珍藏瓷《紫归牡怀》和澳门回归纪念艺术珍藏瓷《牡紫莲心》。其中，纪念瓷《牡紫莲心》01号、99号被澳门特别行政区和北京人民大会堂永久珍藏，据悉这套纪念艺术瓷已经升值至近30万元，超出发行价格的数十倍之多。
我国申办奥运成功，激发了两位中国顶尖工艺美术大师的创作热情。经过六年反复推敲、几易其稿，最终定位以历届奥运会主办国国花和本界奥运会主办城市北京市市花的创作思路，诠释了平等、包容、友谊的理念。为弘扬陶瓷文化，体现当代瓷都风貌，《荣誉·辉煌》瓷从白胎瓷开始，就采用古代宫廷用瓷制作手法，采取人工淘泥、手工拉坯等方式，所有的工序都按照严格的标准完成。同时在融合了千年瓷韵的基础上加以创新，采用了"7501"独家绝密配方研制瓷胎，使这套纪念奥运艺术瓷胎瓷通透如玉。为了确保限量出品2008套珍藏瓷的质量，在烧制过程中就果断地将几万只未达到标准的瓷胎当时销毁。在粉彩、新彩和描金等陶瓷工艺中更是精益求精，结合了色上色、色套色等高难度上色工艺手法，其难度之大、精细度之高都是令人难以想象的。
《荣誉·辉煌》瓷由两个瓷瓶组成。两瓶造型一致，浑然一体，艺趣天成。这套瓷瓶瓶高约38cm、瓶口瓶底约11.2cm，寓意国际奥委会在第112次会议上宣布本界奥运会在北京举行，比赛项目共设38大项。瓷瓶造型为双鼠耳奖杯瓶，象征2008年是中国生肖年的"鼠"年。在这一年，全世界的运动健儿们将聚集北京竞技，中国将再一次令全球瞩目。
这对瓷瓶上下边角图案上，充分运用了大量的中国传统吉祥文化并结合奥运精神，着力体现其民族性和世界性。在瓷瓶的上、下边角上，采用了中国古代皇宫专用纯黄进行铺底，按中国传统吉祥习俗，"蝠"与"福"、"富"之谐音，上角绘制五只蝙蝠，寓意本界奥运会的吉祥物有五个福娃，同时还借用"蝠"与"湖"谐音，表达出"五湖"的含义。按照传统吉祥习俗中祥云代表天降祥瑞、国富民强的寓意，瓷瓶借用奥运会标志五环形状绘制组合绘制了五朵祥云，每朵祥云绘以五种颜色，表达出本界奥运会的隆重盛大和奥运会博大的精神。下边角则按中国传统习俗"福如东海长流水、寿比南山不老松"的缩语，以四面布局绘制寿山福海，寓意"四海"，它与上边角"五湖"呼应，合为"五湖四海"，表示奥运健儿来自"五湖四海"。同时绘制岁寒三友松、竹、梅，借用它们历经四季、不畏严寒酷暑，在艰苦环境下自我生存、发展的特点，以此讴歌奥运健儿们经过岁月的磨练、辛勤的锻炼，挥洒的汗水，为祖国争得荣誉自强不息的奋力拼搏精神。
这对艺术瓷的主题为《荣誉·辉煌》。一瓶为《花香五洲》，此瓶用曾主办历届奥运会国家的国花组合在一起进行画面创作，充分体现出奥运会这一体育盛事是属于世界上任何国家，她不分民族、不分地域、不分国界，将全世界各国儿女聚集一堂，通过体育竞赛加强相互了解、增进友谊。另一瓶为《情聚中华》，此瓶用第29界奥林匹克运动会主办国国花和各分会场市花组合在一起进行画面创作，充分体现出第29界奥林匹克运动会主办国--中国系一个具有悠久历史文明、文化深厚、人文和谐的古国，在现代社会里正逐步走向经济繁荣。
taoci52.com精选阅读
首届景德镇御窑陶瓷国际论坛在景德镇举行
10月21日下午，首届御窑陶瓷国际论坛在我市群众文化活动中心圆形会议厅召开。此次论坛的主题包括御窑整体保护，文博学术研究，御窑工艺开发，御窑品牌运作等。市委常委、宣传部长汪立耕，市委常委、组织部长史文斌，市政协副主席王祖庆、潘义忠，著名文物鉴定专家、中国古陶瓷学会名誉会长耿宝昌，市文博权威专家刘新园出席论坛。来自世界各地的专家学者和我市文博界代表150余人参加论坛。史文斌讲话。
史文斌指出，景德镇御窑是皇冠上的明珠，在景德镇一千七百年的陶瓷制造生产历史进程中，御窑有着举足轻重的意义，其严格的手工技术和周密细致的生产管理制度，不但烧造了美轮美奂的传世极品，更是对景德镇民间陶瓷的生产起到了引领和促进作用。他强调，市委、市政府对于我市陶瓷发展非常重视，提出陶瓷是景德镇的命脉，加强古陶瓷的研究与利用，保护和传承非物质文化遗产。同时围绕御窑所进行的御窑整体保护，文博学术研究，御窑工艺开发，御窑品牌运作是文化创意产业的重要组成部分。这次御窑陶瓷论坛是我市文博界的一件盛事，也是我市陶瓷发展的一件大事。
论坛上，与会国内外专家各抒己见、踊跃发言，来自美国、日本、韩国、中国香港、中国台湾等国家和地区的知名陶瓷考古专家、文化学者和艺术家发表了许多具有理论学术价值和实践指导意义的真知灼见，专题对景德镇御窑进行研究、探讨景德镇御窑陶瓷文化精髓。通过研讨和交流，为御窑的开发利用出谋划策，更好地传承和发扬优秀的中国陶瓷文化，提升御窑和景德镇的国际影响力。
主办方告诉记者，本次大会形成了丰硕的成果，他们将把各位专家的意见和建议汇集成册，编撰成书，并形成瓷博会固定的活动项目，为提升景德镇御窑的研究水平，扩大景德镇的国际影响力，发展贡献力量。
千年瓷都景德镇何日再现辉煌？
中国著名瓷都江西景德镇有一千七百多年的历史，其精妙绝伦的陶瓷自古闻名中外。而今，景德镇的陶瓷发展状况如何？记者近日到该地采访，感触不浅。
目前，景德镇除少数大陶瓷企业有一定的规模和品牌影响力外，许多企业资产规模普遍偏小，效益规模不够；一些陶瓷品牌虽然市场铺得大，但占有率不高，知名度不大，被戏称为“家门口的状元”——在本省本地颇具知名度，但放在中国甚至全球的大背景下就鲜为人知了。
景德镇历史上以艺术瓷、陈设瓷为主，一件高档艺术瓷价钱很高，可是艺术瓷的创作需要深厚的艺术功底，耗时良久、产量稀少。产业要做大做强，不仅需要将艺术瓷、陈设瓷的传统特色发扬光大，更迫切需要大力发展与大众生活息息相关的日用瓷和建材陶瓷。
在日前举行的第三届景德镇国际陶瓷博览会媒体见面会上，景德镇市市委书记许爱民告诉记者：落后是不争的事实。
景德镇人不得不接受这样一个现实：千年瓷都并没有为当地带来与其名气相称的经济效益。目前，景德镇的地方经济支柱已经让位给以昌河、华意为代表的机电工业企业了。
景德镇市的有关资料分析显示，与中国其他陶瓷产区相比，业现已全面落后，发展势头不及广东潮州，总量规模仅相当于江苏宜兴的一半，产业特色不及湖南醴陵，陶瓷产品出口意识不及河北唐山，建筑卫生陶瓷不及广东佛山、山东淄博，优化产业集群思路不及福建德化。全市陶瓷年产值长期徘徊在十亿元人民币以下，而在广东南海，仅新中源建筑陶瓷厂一年的产值就达到了二十六亿元。
景德镇虽然有部分企业的陶瓷产品达到了国际先进水平，但大多数企业的产品仍属于中低档产品，外观质量差，花色品种和器型格调单一。景德镇长期只有产地的概念，而没有形成产业的名牌效应，极大制约了日用陶瓷产业的健康发展。
在计划经济体制下，景德镇制瓷基本上由国营瓷厂一统天下。改革开放以后，景德镇的陶瓷产业进入混乱的状态，计划经济体制下的“十大瓷厂”风光不再，成千上万家技术含量低下的小作坊诞生。私营业主在经营过程中往往唯利是图，粗放式的经营与管理对“景德镇”的品牌形象是一种严重破坏。景德镇瓷业衰落最直接的表现就是营销方式的落后，有很多陶瓷私营业主热衷于“展销”，而说白了，这种展销就是地摊式销售。
目前，为了重振雄风，景德镇市提出了打造“景德镇”大品牌的概念。一九九九年，国家商标局正式签发了协会申请注册的“景德镇”牌商标。近年来，该市采取多种举措发展陶瓷业，吸引海内外资金投资景德镇，扩大在海内外的影响力。业内人士希望，有过辉煌历史的千年瓷都江西景德镇，能尽快重振昔日的辉煌。
台湾瓷乐团亮相景德镇国际陶瓷博览会
在２００９中国景德镇国际陶瓷博览会期间，来自台湾地区与韩国的瓷笛演奏者身穿民族服装，吹奏瓷笛，形成瓷都一道独特的风景线。
开幕式上，来自台湾地区和韩国的瓷笛演奏者与景德镇第一小学的２００名学生分别演奏了曲目《高山青》《阿里郎》与《北京欢迎你》。
“虽然这是我第一次来大陆，但音乐拉近了我们之间的距离，有机会在景德镇国际陶瓷博览会上演奏瓷笛觉得非常兴奋。”台湾嘉义陶笛合奏团团长刘玲伶说。
“在台湾，很多孩子从幼稚园开始就学陶笛。我觉得陶笛携带方便、表演性好，很适合孩子学习。”刘玲伶说。她的合奏团中最小的还在读初中，最年长的已经７５岁。他们都是瓷笛的业余爱好者，在节假日一起吹奏。
来自韩国的朴凤圭从２００７年开始连续三年参加景德镇瓷博会。他是韩国瓷笛音乐协会的会长，而且还计划在今年成立国际瓷笛音乐协会。
刘玲伶与朴凤圭之所以能与景德镇结缘，都是因为同一个人，那就是台湾陶笛文化交流协会的会员李焜刚先生。
“上小学时，地理历史课本中就介绍景德镇是中国的瓷都，所以当我对瓷笛感兴趣时就想到要来景德镇。”李焜刚先生说。
李焜刚在景德镇开设了合资企业—景德镇新立瓷笛有限公司，专门生产瓷笛。
“一颗小小的瓷笛就能打开孩子们音乐心灵之窗，满足孩子们学习音乐的梦想，”刘玲伶说：“我以后还希望来景德镇，加深两岸瓷笛文化交流。”
景德镇欲建国际陶艺创意中心
11月12日，景德镇市委书记许爱民与中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师、知名专家学者座谈，就建设景德镇国际陶艺创意中心征询他们的意见和建议，共商建设发展大计。
景德镇市副市长黄康明、市政协副主席何炳钦以及中国工艺美术大师、中国陶瓷美术大师、知名专家学者秦锡麟、刘远长、王恩怀、余仰贤、黄浩、陆如、赖德全等出席座谈会。景德镇市市有关部门负责人、景德镇海畅法蓝瓷有限公司负责人参加座谈会。
许爱民指出，今年景德镇市已基本完成国有陶瓷企业的改制工作。高新技术陶瓷在景德镇市初步形成了聚集，其发展潜力大，产品应用十分广泛，已成为产业发展的新亮点。陶瓷文化创意产业和创意经济蓬勃兴起，方兴未艾。即将在北京举行的景德镇60年陶瓷成就成果展，将全方位、高水平地向世人展示景德镇艺术陶瓷、日用陶瓷、高技术陶瓷、建筑卫生陶瓷的辉煌成就。新中国成立六十年来，走上了复兴之路、发展之路，其空前的繁荣发展成就举世公认，有目共睹。
许爱民强调，大力发展创意经济已成为时代的主流。我们要通过政府搭台，搞好服务，吸引国内外更多的拔尖艺术人才聚集、交流、创作，打造世界上独一无二、国际一流的陶艺创意中心。
座谈会结束后，大家冒着绵绵细雨，兴致勃勃地考察了景德镇国际陶艺创意中心的选址——旸府山。这里依山旁水，绿树成荫，山青水秀，千年古樟，神奇宝石，不愧为喧嚣城市边缘的一块“处女地”。
景德镇陶瓷大师作品联展今日举行
景德镇当代陶瓷艺术大师作品联展
今日，“景德镇当代陶瓷艺术大师作品联展”，在爱家国际收藏品市场开幕。
据了解，本次展览除珠山八友、民国时期著名艺术家邓碧珊、毕伯涛、汪野亭、程意亭等人的重量级作品以外，还包括中国工艺美术大师王锡良，中国陶瓷艺术大师涂金水；江西省陶瓷工艺美院教授、江西省工艺美术大师蓝国华；江西省工艺美术大师夏忠勇；江西省工艺美术大师、江西省陶研所总工艺美术师王采；景德镇艺术瓷厂美研所艺术指导、珠山八友邓碧山传人、粉彩花鸟大师江金承；江西省工艺美术大师、江西省陶研所副所长李少景；老艺术家、光影青花创始人汪吟泉等十余位当代工艺美术大师的近期精品力作。
与此同时，景德镇优秀中青年艺术家周明、余欣、陈淑娟、余晨洲等人的近期作品也将展出。据统计，此次参展作品用料考究、品相精美，集诗词、书画、文学于一体。而老中青三代陶瓷艺术家、百余件陶瓷艺术精品的汇聚一堂，不仅蕴含着新陶瓷工艺探索、新器型、新题材以及新的表现方式，也在一定程度上代表了当今景德镇陶瓷艺术的探索与成就。
本次展会将邀请江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长吴春桂教授为广大陶瓷爱好者举办陶瓷知识讲座，并现场进行古瓷鉴定。
千年瓷路 再现辉煌——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕
市委书记刘昌林（前中）亲临72道制瓷工艺青铜群雕制作现场
今年5月，我市正式启动了72道制瓷工艺青铜群雕工程，工程完成后，瓷都母亲河上的珠山大桥，将出现72位古代陶瓷“工人”，向人们述说景德镇的千年瓷路和传统制瓷的72道工艺。
景德镇72道制瓷工艺，是景德镇瓷工千百年来的劳动和智慧的结晶。这套青铜群雕包含了采矿加工、坯釉料制备、手工成型、雕镶、施釉、青花、满窑、烧窑、釉上彩绘、选瓷包装等九组共72道制瓷工艺。此次，以青铜群雕形式，呈现景德镇传承千年的72道制瓷工艺流程，在景德镇尚属首次。这将成为景德镇的一道亮丽的新风景。
目前，72道制瓷工艺青铜群雕泥塑部分已过半，现在正陆续制成蜡模再进行青铜浇注，今年8月份，将摆放在景德镇珠山大桥护栏墩上。
曹春生接受采访
开始：用青铜雕塑点缀城市
6月17日下午，记者来到景德镇市工业管理办公室创建的陶瓷0798小微企业创业园，走进工作室，可以看到水泥地面上摆放着十几张长桌子，而每个桌子上都布满着创作过后留下的泥灰。在炎炎夏日，让人感觉有一丝闷热。或老或少几名艺术家正在凝神创作。记者采访了景德镇市雕塑协会的一些班子成员。
随着景德镇市珠山中路的全面整修，珠山大桥也焕然一新，但桥上的护栏墩上如何装饰成了人们关注的焦点，2014年9月中旬，景德镇市市委书记刘昌林和景德镇市雕塑界的一些代表人物，如周国桢、姚永康、刘远长、张育贤等20多人，在雕塑瓷厂内进行了座谈。
“那次座谈会，我们和刘书记在充分探讨的基础上，确定创作一些雕塑作品放在珠山大桥的桥墩上，或摆在新建的陶瓷博物馆里，以美化环境，传承陶瓷文化。对景德镇的雕塑有一个很好的推动。”景德镇市雕塑协会副会长兼秘书长张景辉教授告诉记者。
景德镇市雕塑协会副会长龚保家教授表示:“陶瓷雕塑作品放在桥墩上，或许不是很合适，容易破损。后来经过商讨，一致决定做青铜雕塑，一是时间保存性长久，风吹雨打也没有很大的关系，二是艺术性也很强，既适合摆在室外，又适合摆在室内，两全其美。”
张景辉正在进行艺术创作
讨论：72道制瓷工艺制作方案
材质决定好了，众人开始讨论制作题材。这时，孟福伟提出了“制作72道制瓷工艺群雕”的想法，得到了大家的认可。这样，既向人们介绍了陶瓷生产传统工艺，又弘扬了陶瓷文化，还提升了城市品位，这一想法也得到刘昌林书记的肯定。
最终决定下来，用人物塑像的形式，将制瓷72道工艺表现出来，摆放在护栏墩上。景德镇市政府对此非常重视，刘昌林书记也将这个“重任”交给了由高峰、曹春生、张景辉、龚保家、陈丽萍、黄胜等牵头的景德镇市雕塑协会，后续方案由协会统一协调。
为了拿出一份完美的方案，雕塑协会进行了大量的民间走访，和文史资料遴选，还拜访许多相关的专家。从筹备到整个方案出来，雕塑协会花了将近半年多的时间。雕塑是三维空间，从动态把握到表情的体现，都要考虑至周。特别是这种大型的群雕，不去仔细考虑和斟酌，势必会有很多遗憾。雕塑艺术是一种永恒的艺术。青铜雕塑先要创作出小稿，然后制作成大样，接着制成蜡模，再用铜浇注，工艺十分复杂，要求十分严格。
为了制作小稿，景德镇雕塑协会邀请了老、中、青行家里最优秀的雕塑艺术家来做小稿，参与创作。雕塑创作团队主要由三大部分组成，老一代的是资深教授和国大师，他们是协会和创作团队的顾问，因为他们有丰富的经验；中年一代的就是主导这个方案，具有实力的雕塑协会组织成员；青年一代的就是一些很优秀的青年雕塑家。总共积聚了30多个‘老中青’雕塑精英来完成这项任务，一起为景德镇传统制瓷民俗雕塑做奉献。
中国工艺美术大师熊钢如（右）欣赏群雕泥塑
制作：个性压一压共性抬一抬
方案制定好了，在市政府的协调下，投资方也确定为瓷立方有限公司。记者了解到，此次的群雕作品，限量制作3套，一套放在珠山大桥的桥墩上，一套放在博物馆，一套投资方存留。万事俱备，只欠东风，2015年5月初，30多名老中青艺术家们开始了青铜群雕的创作。
72道陶瓷制作工序的72个人物，制成60组雕塑作品，其中有12组里面有两个人物。在作品的青铜底座上，会标明制瓷序号，工序名称和作者的名字。30余名雕塑家门分别选择适合自己的项目来做。
记者了解到。所有的作品单件是有限度的，从55cm到70cm之间，不能小于55cm，站着要有70cm高。艺术家做雕塑，个人的行为也是很重要的，但是因为是属于集体创作，所以各个艺术家的艺术个性需要退一步，尽量往整体规范上靠，以团队精神为主。当然，个性的东西也不能全部没有，只是要收一收。
这次团队创作以写实为主，为了创造出好的作品，艺术家们都会把个性压一压，把共性抬一抬，这也是所有艺术家所形成的一个共识。为了把这组雕塑做得更加协调，景德镇雕塑协会还成立了以常务副会长高峰为组长的协调小组，成员是曹春生、张景辉、陈丽萍、龚保家、黄胜，保证雕塑的整体效果。
意义：弘扬景德镇传统制瓷工艺
陶瓷雕塑是制陶技术、造型艺术和装饰艺术融合的艺术，雕塑的价值在于反映现实、表现生活。而城市雕塑关乎一座城市的历史文脉，既可以讲述地域特色的动人传说，又可以赞颂城市人的精神和气质。
雕塑，是手工劳动的集中体现，我们景德镇是手工业的城市，一千多年从来没有断过。雕塑协会会长曹春生告诉记者:“72道制瓷工艺用艺术的表现形式表现出来意义非常大！雕塑最能体现景德镇千百年来，制瓷一线的劳作者的风貌，可以弘扬历史文化，再现景德镇传统制瓷工艺的形态，这个就是这组雕塑一个重要的意义所在。从另外一个层面讲，作为一个陶瓷文化之都，能够有这么全的工序通过雕塑的形态再现出来，让参观和研究的人来传播这些陶瓷文化，也是非常有意义的活动。”
现在很多年轻人不知道瓷器是怎么做成的，这组雕像可以起到陶瓷科学知识普及的作用。通过雕刻的手段，把景德镇传统制瓷陶瓷文化工艺，通过实物形态保存下来，为后人研究、以及文化的展现，也是提供一个非常好的形态。
据悉，景德镇市像这样以塑像的形式，全面宣传制瓷72道工艺和陶瓷生产一线劳动者，从来没有，众多的老中青雕塑家为了一个主题共同努力也是头一次。
目前72道制瓷工艺青铜群雕泥塑部分已过半，现在陆续制成蜡模再进行青铜浇注。今年8月份，将摆放在珠山大桥护栏墩上，另外两套会在今年瓷博会之前创作出来。
72道制瓷工艺青铜群雕泥塑
【深入：72道工艺青铜群雕的背后】
六月的天气让人焦躁无比，此时刚过3点，阳光将地面晒得发白，令人头晕目眩。
走进陶瓷0798小微企业创业园，这栋最近才开始热闹起来的徽派小楼里，整日聚集着周国桢、张育贤、刘远长、陆军等一批国家级艺术大师以及陶院的多位教授和学生，他们正紧锣密鼓地进行一场将再现史的大型艺术创作——“千年瓷路——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕”。
明代科学家宋应星曾在《天工开物.陶埏》中记载，“共计一坯之力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”寥寥几句将景德镇的制瓷工艺描绘得言简意赅。
记者跟着雕塑协会会长曹春生教授进入到徽派小楼的一侧。灰地白墙，拼接而成的长条桌，以及随处可见的是大大小小的泥塑——他们或立或坐，姿态百种，神情万千，零碎的各式人等穿插其中，神情肃穆地摆弄着眼前的活儿，额颈间尽是细密的汗。
这里就是“72道制瓷工艺青铜群雕”的创作现场。在只有两间教室大的创作室里，每一个参与人员的身份都不尽相同，有国大师，教授、雕塑协会会员，也有陶院的学生，但是他们拥有同一种技术，那就是雕塑。湿润的泥土在指尖逐渐变换出栩栩如生的造型，在不经意间串连出一幅历史的长卷。
冯都通：“我有一个梦想”
冯都通老师说，我想做一套72道工序的雕塑很久了。
摆放在他面前的泥塑是一个剃（利）坯的老者，发髻耸立，赤裸上身，宽大的裤脚层层卷起，露出坚硬有力的肌肤，古韵悠然，可亲可近。据说，这尊雕塑已经花费冯都通一个多星期的时间。
“目前还只是初样，具体的修补和调整最少还要一星期。”冯老师嘴里不停地嘀咕着，手上却没停歇，捏着一块泥，不断填补修改着这件在大家看来即将完工的作品。一旁的助手时不时会过来喷点水，补点泥。
其实，直到近日受到媒体争相关注的“千年瓷路——景德镇72道制瓷工艺青铜群雕”的项目，早在去年就已经着手创作，初见雏形了。冯老师说，自从雕塑瓷厂的“《水浒》108将”问世之后，景德镇就鲜少再有系列雕塑作品出现。72道制瓷工艺无论是从数量上还是工艺上都是一个相当突出的雕塑主题。珠山大桥的翻新修整，人流充沛的交通环境，数目繁多的桥墩，奔腾而过的瓷都母亲河——昌江，以及孕育了无数艺匠画师的珠山，恰好成为了“72道工序雕塑群”展览和宣传的绝佳宝地。
陶瓷学院雕塑研究所副所长冯都通也是众多发起人和实干者之一。
传统历史中“72道制瓷工艺”共包含了采矿加工、坯釉料制备、手工成型、雕镶、施釉、满窑、烧窑、釉上彩绘、选瓷包装等一共9组。为了完整逼真地再现历史，雕塑协会专门成立了一个协调小组，派遣专人负责调查每一道工艺的具体材料，走访了许多民间老艺人并考证了大量的历史资料，将每道工序逐一细化，深入理解工艺的历史特征，重点还原当时的服装、工具、生活场景等，并整合了所有的工序拼接成长卷。然后再将所有的材料和构思统一起来进行反复商讨研究，转变了最初只突显雕塑工艺的想法，最终确定以明朝为时代背景和底层劳动人们贫苦节俭的生活状态为取材模型的创作构架。
进入实体创作阶段时，雕塑协会又果断地将人员以工序类别分成采矿加工、坯釉料制备、手工成型、选瓷包装等多组，分别由曹春生、高峰、张景辉、冯都通等人负责。然而工作远没有想象和计划中那样顺利。由于参与人员中不仅有像周国桢、刘远长等国家级大师，也包含了部分陶院雕塑系的学生，后辈们在很多方面都不足以与前辈们相提并论，所以提携指导后辈也成了工作中的重要一环。
因此，冯都通除了自己承接一个创作组，有时还要兼顾其他组的创作，在完成自己所属作品的同时，还要指导和调整其他创作组的创作。顶着巨大的工作压力，冯都通依然精力充沛，始终保持着严谨和挑剔的创作态度，不容半点闪失。“不仅仅是我，所有的参与人员都是这样，为了合力完成这个系列，大家都亮出了看家本领。像刘远长老师，在这样的天气下连续20多天不辞辛苦地来回奔波，这样的精神实在可敬。”冯都通如是说。
对于8月即将亮相的青铜群雕，冯都通毫不隐晦地表达出自己的得意：“72道制瓷工艺青铜雕系列一旦完成，对景德镇乃至全国陶瓷界都有着深远的意义。不仅是作为公众艺术，更是作为展现于世界的历史艺术。青铜群雕的问世，歌颂了景德镇千百年来最底层的制瓷工人，同时还承接了现代和古代的文化链接，是历史的活化石。”
“当下的年轻人几乎已经忘却了中国最原始的传统文化，尤其是景德镇。”冯都通面露遗憾地说道：“72道工序是景德镇的瑰宝，是中国陶瓷历史上不可忽视的一部分。做72道工艺雕塑是我的梦想，在这个传统不被人重视，古艺术文化逐渐消融在历史长河的时代里，唤醒大家对传统文化的认知是我们不可推卸的重要责任。”
曾亚林：“我愿意为景德镇贡献一份力”
创作室的一角，中国陶瓷艺术大师曾亚林正在对手中的作品进行最后的调整收尾。
很多景德镇人都知道，曾亚林出生于陶瓷世家，继承家学访遍名师，精通釉上釉下，工笔精细，色泽浓丽。却鲜有人知，他一度专攻雕塑，并乐此不疲。
“说一句心里话，我对雕塑是有一种情结的。”曾亚林一边说，一边用手臂蹭去额间的汗。天气炎热，整个创作室门户大开仍无法减轻暑意，即便如此，曾亚林依旧没有停止手上的工作。
“当初高峰他们找我来做72道工序的时候，我就挺兴奋的。很久没有花费这么多精力去研究一个雕塑，对我来说，是一种考验，也是促进。”自从加入到创作组，曾亚林很快意识到创作环境的天差地别，没有大师、教授头衔的界定，他只能是一个做雕塑的匠人。“以前我们都是单独在家里搞个人创作，在这里群雕已经不是72个个体而是一个整体，必须具有团队精神共同努力，才能完成。”
既要发挥自身的雕塑才能，又要保持着团队的密切合作，这瞬间就拉高了创作的难度系数，颇具挑战力。“压力还是蛮大的。不过压力越大动力就越足，所以我还是很有信心的。”曾亚林笑着说。
驰骋瓷坛多年，曾亚林逐渐发现了陶瓷界近年的变化。世人对于陶瓷工艺以偏概全的错误认知，和雕塑地位的逐步弱化等情况越发显得严重。只知瓷艺之精美，不知制瓷之艰难，几乎成了文化市场的主流，72道制瓷工序青铜群雕的项目实施，恰好成为了景德镇传统文化有力的代表。
“能够参与到创作主题雕塑这项工程中，对我们来说是一种荣幸。最近几年，景德镇的行业氛围不太好，时代发展得快，但是传统文化却在慢慢失落，老祖宗的正统传承越来越少，这是很危险的。”曾亚林说道，“古代人将景德镇的陶瓷艺术送到了世界，把景德镇变成了一块金字招牌。但是看一看现在，如果我们却守不住前人留下的文化，那是可悲的，也是可惜的。做72道工序本身就是一件有意义的事情，它的目的在于让更多的人重新熟悉景德镇的陶瓷传统，不仅仅是外地人，本地人也需要反思。现在的人大多不清楚陶瓷是怎么做出来的，以为拉个坯，送进窑里烧一下就完事了，根本不了解陶瓷是要经过多么细致繁杂的工序才可以面世。”他指了指手边的一尊泥塑，“这叫选碗，也就是选瓷工序。在所有成品出窑之后，就必须有专门的人按品相分等级进行筛选，这项工作看似轻松，实则没有三五年的功力是根本无法胜任的。”
曾亚林坦言，虽说很早之前就流传组图式的72道工序，在他看来效果远不如雕塑来得具体生动。平面的图画配上文字，在一定程度上确实达到了部分宣传效果，也容易流通传播，但是其呈现出的疏离与片面，往往不能让观者完全理解，而这些不足恰好就能被雕塑突显。
“青铜雕塑很亲民，接地气，作为室外展品非常合适。我们把群雕放到珠山大桥上，为的就是增加曝光率，扩大宣传力，让人们在往来之中还能了解到完整系统的陶瓷知识，达到科普的目的，这一点是图像所不能企及的。”
随着截止时间的临近，曾亚林依然不疾不徐，慢工出细活。好的作品一定要更加仔细谨慎，心态也不能毛躁，一步出错就会影响到整个雕塑的美感，这是在对自己负责，同样也是对雕塑负责。“到了8月份，群雕就会屹立在珠山大桥的每一个桥墩上，到了那个时候，所有的目光都会被吸引到这里，那将会非常瞩目。”曾亚林自信地表示，这一批72道制瓷工艺青铜雕塑会在所有人的见证下，倾诉着景德镇古老的文化，会成为景德镇的骄傲，中国的骄傲，世界的骄傲。为了这一天，他愿意贡献出自己全部的心力。（文章来源：景德镇广播电视周报，图片由0798小微企业创业园提供）
景德镇瓷塔将亮相日本 大师之作价值百万
两座高达5米的七层瓷塔，日前在瓷都景德镇烧制成功。这两座瓷塔将在4月底开幕的日本大阪食博会上亮相，展示中国陶瓷文化的魅力。
这两座瓷塔的设计、绘画、监制均在景德镇完成，主创者为馆副馆长、江西省工艺美术大师宁勤征先生。
赶在瓷塔启运日本之前，记者有幸目睹了瓷塔“真容”。瓷塔设计奇妙，每座瓷塔分别由28块大小不一的梯形瓷板组合而成，最小的瓷板约重3公斤，最大的瓷板重75公斤，运输方便、拆装自如。瓷塔主体画面采用中国画艺术形式，描绘了神宴、宫廷宴、民宴、欢庆宴等场景，人物造型栩栩如生，风格古朴遒劲。每块瓷板都不失为一幅幅单独成画的艺术佳作，婀娜多姿；合起来则构成一座边长2米、高5米的巨型瓷塔，巍峨雄浑。
这两座瓷塔是日本为举办四年一次的食博会而慕名向景德镇定制的，为博览会的主体标志物。据专家介绍，瓷塔装饰手法创新，首次采用釉上青花装饰手法，达到了元明青花的效果，具有极强的观赏性和收藏性，价值当超过百万元人民币
景德镇“大师瓷”市场陷入冰点 一些画师被迫转行
再访“瓷都”：大师的幻灭
2018年夏日，景德镇的街头，一个六线城镇的样板呈现：破烂、坑洼的主干道，逼仄、脏乱的街巷，地上随处可见的垃圾、空中杂乱无序的缆线，城垣残旧、棚户连片……
这座城市的破败，极易幻灭初访者对陶瓷艺术的憧憬，也让它的定位“与世界对话的城市”产生一种荒谬感。
过去的10年，荒谬和幻灭，在这座素有“瓷都”美誉的地级市交替上演。
冰点
景德镇莲花塘街原是陶瓷大师作品一条街，最红火的时候，一铺难求。而今，艺术陶瓷纷纷撤离，莲花塘街沦为了杂货一条街。
走在景德镇的大街上，随处可见大量关门倒闭的陶瓷门店，即使是少量营业中的门店也是门可罗雀生意惨淡。
这与5年前的景象大相径庭。
2008年至2013年间，景德镇艺术陶瓷市场经历了空前的繁荣。彼时，无论是大师的工作室，还是藏家的藏馆都可以用“门庭若市”来形容：来自全国的商贾名流在这里排队等候付钱。如今，这样的盛况是一去不复返了。
上一轮市场的繁荣主要起源于那些年盛行的“雅贿”。老板们买瓷器的目的是送礼而非增值，生意做得越大，送礼的需求就越大。地产商是需求量最大的群体之一，购买过亿元瓷器的地产老板不计其数。
“我接触过大量的所谓陶瓷玩家，他们本身对艺术不艺术这件事情毫无兴趣。这正是秩序混乱的原因。”艺术陶瓷策展人贺亮接受《中国经济周刊》采访说。
他说的“秩序混乱”是指，以“大师”之名定义和定价的艺术陶瓷市场，也称为“大师瓷”市场。
2013年初，《中国经济周刊》刊发深度报道文章《瓷器的官场生意》。该文揭开了景德镇艺术陶瓷寄生于官场的灰色经济，以及由此催生的既繁荣又荒诞的“大师瓷”市场。繁荣背后，是荒诞的大师批量生产机制，以及他们批量生产的仿品、赝品和劣品。
“大师瓷”因此遭遇前所未有的质疑。
真正致命的是，党的十八大之后，中央“八项规定”“六项禁令”相继出台，随后开启了史无前例的反腐败斗争。这场斗争很快波及与“雅贿”暗合的艺术陶瓷市场。
艺术陶瓷行业的拐点在这一刻到来：泡沫被刺破，市场跌入了冰点。
泡沫
7月的一天，省级陶瓷大师沈家明在工作室待了整整一下午，一个光顾的人也没有。他向《中国经济周刊》记者哀叹，市场非常低迷，已经两个月没有交易了。“半年卖不出去一个的也大有人在。”
价格更是一落千丈。
“不只是腰斩，是腰斩再腰斩。”陶瓷藏家徐杰告诉《中国经济周刊》，“最著名的国家级大师(简称‘国大师’)作品现在打个5折腰斩，其他国大师作品基本上就是两三折，腰斩之后再腰斩，几乎就只剩下‘脚板’了。这已经很可以了，如果不到国大师这个级别就更难了，很多人‘脚板’都没了，卷铺盖走人了。”
接受采访的大师们都感叹，现在光景惨淡，市场价格普遍下降。但几乎没有人愿意承认自己的作品也降价了。
市场严重萎缩，一些支撑不下去的大师和画师，被迫转行。
据陶瓷业内人士估算，转行、退场的差不多占到了一半。转行的大师和画师，有去做投资当股东的，有去炒股当股民的，有去开酒店、饭馆的，有开服装店、开滴滴的，有送外卖的……最有意思的是，还有人直接从景德镇的陶瓷大师转型为杭州的美容大师，以艺术大师之名挂牌授课。
转行的人当中，有一部分只是回归了自己的本行。
“在鼎盛时期，卖菜的、卖衣服的、开黑车的等各行各业的人，就算一天画也没学过，转眼之间都成为大师了。”沈家明说，他最看不下去的是，那些外行进来的人居然还评上了大师，很多人默默无闻地画了三四十年，一心一意钻研艺术，却一点机会都没有。这很不公平。
在艺术圈，不论是明着暗着都在贬低这个现象，这也导致收藏家流失和陶瓷价格的直线下降。
徐杰说，“有的大师过去一个瓷器卖20万元，现在卖2万元。原来卖100万元的瓷器，现在20万元都很难出手。”
在景德镇艺术圈，流传着有关价格泡沫的各种版本的故事：
有买家买了某个艺术家的作品，打个比方，100万元买的，现在想100万元卖回给他，艺术家拒收，降到50万元卖给他，还是拒收。于是，买家做了个大条幅挂在大街上，大骂这个艺术家是骗子。
一个地产老板在景德镇花了两亿元买瓷器，回去之后有人告诉他，这些瓷器里有假的。于是，他把大师们叫过来开会协商，希望他们以六折的价格把这些瓷器收购回去，结果现场没一个人吱声。
“就连他们自己都觉得自己的作品值不了这个价格。”徐杰调侃说。
当地有关部门查扣了1700箱陶瓷，“办案人员心想，这么多东西怎么也值个1000多万吧，结果拿去鉴定，只有600多万，很多都不值钱。”
托市
“今天景德镇的艺术陶瓷市场真的非常糟糕，但这是历史的最低点吗？不是，因为有些人仍抱有幻想。”在贺亮看来，“市场在不以人的意志为转移地下跌。但即使跌成这样，还是有资本敢于在这个时候托底，还在往上托。”
沈家明告诉《中国经济周刊》，近两年，市场出现了新的现象：有知名拍卖公司在景德镇设点，跟艺术家合作，艺术家们的作品想拍什么价格，就给它交多少钱，然后拍出艺术家想要的价格。“但事实上，拍卖公司明知是卖不掉的。”
陶瓷艺术家王晓峰也经常收到这样的信息，“你想拍出什么价格都可以，你给他钱就行了。”
这挺滑稽的，但真有艺术家愿意花钱这么干。
据透露，确实有赫赫有名的资深国大师，把钱和作品交到了拍卖行。“他要求自己的作品一定要维持在那个价位。这是一个艺术家的‘梦想’，有钱当然可以为‘梦想’付出。”
在贺亮看来，这是最后一次剔骨疗法，就是把艺术家骨头上那点肉给剔下来。“市场的钱已经挣不到了，那就把艺术家的钱给挣了。”
过去的那些年，景德镇的艺术陶瓷源源不断地销往全国甚至全世界各地。有人担忧，在未来的某个瞬间，这些陶瓷会不会聚拢在景德镇，店里随便一堆陶瓷任人挑。“那将是最悲惨的一幕。”
还有较为悲观的观点认为，“大师瓷”也许未来会大量地出现淘宝价。
但接受采访的大师们几乎都不认同这个判断。
沈家明认为，大家确实都在观望，但艺术陶瓷市场和股市一样，有起有落，总有一天，低谷之后重新迎来高峰。“而新的繁荣会打破原来的传统模式进行创新。”
巅峰
模式的创新仍显遥远。处于谷底的陶瓷艺术圈人士有大把的时间回忆当年。
“那时候是真的繁荣！”王晓峰感叹。
身处其中的艺术家，人人都有机会分享这一轮的繁荣。王晓峰也不例外。
彼时，青年艺术家王晓峰住在景德镇偏远的农村，他的父亲从北方的老家第一次来景德镇。他跟父亲说，他能赚钱了。“我父亲不相信，因为我从小就不像是能赚钱的人。那段时间，他天天跟我待在一起，看着我白天画、晚上画，一天可以画五六个瓷器，一万块钱一个。他很惊讶，这真能赚钱啊。”
当一个陶瓷瓶子卖一万块钱的时候，他觉得价格很合理，他的艺术水准位列中等，能力不如他的人，瓶子还卖三四万元呢。然而，当他瓶子的价格也涨到3万块一个的时候，王晓峰开始感觉到压力。“为什么？3万块一个，一天画五个，那就是15万元。景德镇市委书记一年的收入都不如我一天的收入，而我的思考能力、我付出的劳动肯定不如他，这就不太合理了。”
事实上，时任景德镇市委书记的许爱民或许也在思考同样的问题，以至于他后来也加入了大师的评选潮流中。2015年，中共中央纪委对许爱民严重违纪问题进行立案调查时，其中就称其弄虚作假，骗取“中国陶瓷艺术大师称号”荣誉。
基于朴素的价值判断，王晓峰认为，收入和付出应该保持平衡才心安理得。
“3万块一个的瓶子，你得画得没毛病、没漏洞才过得了自己的心理关。”王晓峰说，因为对作品要求高，后来就越画越慢，有时候一个月才画出一个。
从圈内人的角度看，繁荣时期，像王晓峰这样一天画5个已经是非常老实和自律的艺术家了，其他人一天可以画50个，甚至更多。
那一时期，大师们进行了大批量的流水线生产。
据徐杰讲述，一位画梅兰竹菊的大师，一天就可以画100多个，他的作品炒作到300元一件(编者注：“件”是陶瓷的大小规格单位，瓶子分150、200、300件不等)，200件的一个瓶子就是6万块。
“2013年之前的那几年，景德镇大师们的产量特别惊人，一个大师背后有十来个人在代笔，这样的现象很普遍。”徐杰说，“很多时候是经销商推着大师走，当经销商把销量打开之后，大师作品的量就会跟不上，经销商会主动找画工给大师代笔，最后大师签个名，大家合作一起赚钱。”
但在沈家明看来，大部分经销商的层次都不高，他们急功近利，对艺术家的打击非常大，“有些档次的艺术家都不去发展经销商模式了。”
“这个市场好到什么程度呢？打个比方，买家来买瓷器，没有现成瓷器不要紧，多少钱一个，他要买10个，也不还价，钱先付给你。”贺亮举例说，他有客人2010年签约买的瓷器，去年才画完。
“在最火爆的时候，一个大师的生产能力相当于一个上市公司，而净利润比上市公司厉害多了。”王晓峰感叹。
在景德镇坊间流传：从2008年到2013年间，景德镇大师们的个人收入甚至惊动了金融监管部门，有关部门对大师们的个人账户进行了监控。“上亿资金的账户并不鲜见，囤积的钱很吓人。很多艺术家，一年赚个三五千万很容易。”
有一位大师去南昌买店铺，一排店铺1.3亿元，一次性付清。
那一时期，大师们的年收入是以千万计的。
艺术家们富得流油，但税却很难收上来。
景德镇的破败一定程度上源于地方财政的羸弱，该市的财政总收入长期位列江西省末位。
“有一段时间，景德镇有关部门严查艺术家们的个人所得税，甚至规定评选大师的标准中有一条就是纳税额。艺术家们只能补缴。”当地税务部门有关人士向《中国经济周刊》透露，有艺术家甚至补缴了高达数百万元的税。
补缴数额的多少成为大师评选的重要依据之一。当然，纳税额与大师的艺术水准毫不相关，因此，这在大师批量生产的时代遭受诸多诟病。
大师
景德镇盛产大师。
前些年，人们形容大师批量生产的盛况说，“一堵墙倒下来，砸到10个人，7个是大师”。
现在，在景德镇，“大师”俨然成为了骂人的称谓。你若称呼谁是大师，他很可能回敬你说，“你才是大师，你们全家都是大师”。
仅仅是大师的种类，从省级大师到国家级大师，不同机构组织评选出来的琳琅满目的大师称号就有近20种，包括江西省高级工艺美术师(下称“高工”)、江西省工艺美术大师、江西省技能大师、中国工艺美术大师、中国陶艺大师、中国陶瓷设计艺术大师等。
在名目繁多的大师中，最受认可的是中国工艺美术大师，其次是中国陶瓷工艺大师。
“大师”的称谓是艺术陶瓷价格的放大器。不同级别的“大师”对应着不同的价格。一个省级大师如果评上了国大师，他的作品价格一夜之间就能翻倍。
“当大家都意识到大师称谓的含金量、市场及社会价值的时候，权力介入的官方评审取代了艺术的审美，大师文化就开始异化了。”
大师评选甚至被异化为捞取个人或部门利益的工具。
在景德镇，艺术圈里流传着一个公开的秘密：“百万元买一个省级大师，千万元买一个国家级大师。”
沈家明说，现实很残酷，每个人都要在这个圈子里找到自己的位置。
一位不愿具名的江西省陶瓷技术大师对《中国经济周刊》直言不讳，他的“大师”帽子就是花钱买的，“不花钱很难评上”。
在大师的评价体系中，这是层级较低的一种大师头衔。
但终归比没有好。“即使你画得好，但如果没有‘大师’帽子戴在身上，画也卖不到好价钱。如果有个‘大师’的帽子，再加上画得不错，那就要好很多。”这位江西省陶瓷技术大师说。
这种滥用公权力背书，在市场上攫取利益的评比表彰，已经引起国家有关部门的警惕。
2016年底，民政部通报中国陶瓷工业协会举办的第三届“中国陶瓷艺术大师”评审活动违规。早在数年前，“中国陶瓷艺术大师”评选在国家有关部门清理整顿行动中已被取消。国家取消之后，行业协会还私自评选，自然违规。
贺亮认为，在繁荣时期，陶瓷市场认定官方背书的重要性，市场价格的决定因素是看谁在背书。而当大师评选的各种猫腻被公开化，官方背书失效，大师瓷市场泡沫被刺破，市场就走向没落。
大师评选的热度在下降。据2018年5月公布的结果，在第七届中国工艺美术大师的评选中，景德镇有8位艺术家当选。
“景德镇报送的全选上了，这出乎很多人意料，没报名的人都后悔了。”沈家明说，这被认为是代价最小的一次国大师评选，市场的热度已经明显下降。
上述那位江西省陶瓷技术大师认为，“现在要进入拼实力的时代了，泡沫的时代已经过去，如果没有真才实学，大师的头衔基本上没用。”
“但还是有人在问，给你个大师，你给我多少钱，要不要评？市场都跌成这样了，还不评就更卖不出去了。”贺亮说。
在上一轮繁荣中赚得盘满钵满的大师们，后半辈子即使一个瓷器卖不出去都不会威胁到生计。
沈家明坦言，“即使秩序混乱，即使不公平，但我们得到的更多，至少搭上了陶瓷艺术最繁盛的末班车。”
但真正受影响的是，刚刚砸锅卖铁甚至高息借贷评上大师后，市场就衰落的那部分人，以及对这个行业抱有热忱的青年们。
在王晓峰看来，“当整个社会都对这个行业感到失望的时候，这个影响是致命的。”
腐败
失望还因为不断爆发的丑闻。
2015年2月，江西省政协副主席许爱民因严重违纪被立案审查，审查出的诸多问题中的一条就是“骗取‘中国陶瓷艺术大师称号’荣誉”。
2010年，时任景德镇市委书记的许爱民被评为中国陶瓷工艺大师，这在当时引起了轩然大波。
业界有人公开质疑他评选大师“程序不合法”。据知情人士透露，在江西省报送北京的35人名单中，并没有许爱民。但最后在公布的名单中，他的名字赫然在列。
“官员加入大师评选没有产生任何积极影响，相反，它加速了大师泡沫的破灭，因为它引起了警惕和质疑。”徐杰说，在大师瓷的鼎盛时期，国大师的一个瓶子可以卖四五十万元。“这是一个财富合法化的最佳手段。”
在《中国经济周刊》曾刊发的《瓷器的官场生意》一文中，景德镇瓷器圈内人向《中国经济周刊》讲述了一个真实的故事：一位在任官员画了瓷器，送到藏家的卖场去卖，标价6万元。隔天，他带一个求他办事的人一起去看那件瓷器说，“这个瓷器真好”。求他办事的人不动声色地赶紧买下送给他，瓷器于是回到了他家里。再隔天，他又把那个瓶子放到卖场去卖……
这位官员正是许爱民。当年的采访对象说，“基于官员的特殊身份，很难分辨他卖的是作品还是权力。”
在景德镇，艺术陶瓷与官场腐败的暗合在党的十八大后掀起的反腐高潮中被接连掀开。
大师们因受落马官员牵连，纷纷被纪委传唤协助调查，“很多人被多次传唤。”
全国政协原副主席苏荣案在艺术圈牵连甚广。
2008年至2013年，苏荣主政江西，正值景德镇艺术陶瓷市场最鼎盛的时期。那些年间，《中国经济周刊》记者赴景德镇采访，大师们最喜欢说的是“苏荣书记家里放了我的作品”或是“于姐很喜欢我的东西”。
“于姐”是苏荣的妻子，景德镇的常客，喜欢艺术。她在景德镇的身份是艺术文化研究所艺术顾问。在景德镇，人们夸张地形容她对陶瓷收藏的狂热：于姐从景德镇拉走的瓷器几个火车皮都装不下。
“于姐”喜欢瓷器，江西的官员和商人们也乐于投其所好。
苏荣落马后，纪委办案人员从“于姐”家中搜出的陶瓷藏品不计其数。
苏荣案引发的江西官场地震加速了陶瓷泡沫的破灭。
据徐杰介绍，江西南昌是景德镇瓷器一个极大的存储地，大量的瓷器在江西人手里，尤其是好东西大部分在江西官员手里。
“当一个气球吹了这么大的时候，刺它一下，不是破了也不是漏气，而是爆炸似的崩了。”贺亮说。
但即使在市场最萧条的情况下，仍有不受大环境影响的真正的艺术家。“像龚循明，他不评大师，但一直很受欢迎，景德镇确实也有这样一批完全走实力派的艺术家。”
他们认为，泡沫会破灭，但陶瓷艺术不会消失，而新的陶瓷审美秩序亟待重建。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《景德镇“荣誉·辉煌”大师瓷喜获国际金奖》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《景德镇“荣誉·辉煌”大师瓷喜获国际金奖》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:景德镇古代瓷器