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“永久和平”国礼青花瓷
祈愿世界和平，祝福北京奥运。历时3年，一件由中国国家博物馆权威监制，由“当代官窑”国家用瓷办公室、景德镇珠山画院制作，中国宋庆龄基金会发行，中国瓷坛泰斗王锡良、“青花大王”王步嫡亲传人王恩怀、景德镇珠山画院院长熊钢如三位中国工艺美术大师联袂创作的“永久和平”国礼珍藏青花梅瓶烧制成功，并将在全国部分重点城市与公众陆续见面。
据了解，《永久和平》国礼青花瓷高48.5cm、口径9.2cm、底径17cm、周长95cm。采用青花工艺、梅瓶造型，梅瓶由景德镇向全国征集经大师严格评审选定，整个器形典雅大方，白如碧玉。构图按照“密不可透风，空可以跑马”的美学法则，整体器形典雅大方。瓶身一面是古希腊卫城，另一面是万里长城，象征着奥林匹克从发源地来到了中国。瓷瓶的颈部绘有橄榄枝花环，取“世界和平”之意，为熊钢如大师绘制；瓷瓶下部苍柏环抱是王锡良大师绘制，象征奥运精神万古长青；云雾山色的“天青过雨景”是王恩怀大师手笔。其“天青过雨”的釉色决定了国礼青花瓷是青花瓷上品中的上品，也是最美丽的颜色。传说中这种釉色必须在烟雨天才能烧出来。品鉴专家一致认定：该款瓷精妙绝伦，富于禅意，体现了中国瓷艺的最高成就，堪称当代青花瓷王。
国礼青花瓷严格按照国家用瓷标准，以景德镇高白泥为原料，全手工制作。每一道工序都由经验丰富的国家陶瓷专家严格检验，仅仅是制作白胎瓷就需要经历72道工序。值得一提的是，此次现身的神秘青花釉料，是国家用瓷办与圣地珠山画院耗时两年特别研制，专供此款青花瓷独家采用的，全世界仅此一款。而且，为保障国礼青花瓷工艺绝不泄露，手工拉坯、大师绘制、入窑烧制这三个主要环节采取封闭隔离，并实行最严密的安全保护措施，严防任何一套意外走失，哪怕是废弃品。
笔者在景德镇采访了对青花颇有研究的陶瓷艺术家李冰教授，他指出，青花瓷经千年面色不退，素有“永不凋谢的青花”之称，700年以来一直占据了中国陶瓷的霸主地位。在大师笔下，国礼青花瓷看上去青白相映，隽永雅致，这也是为什么无数人喜欢青花的原因。更重要的是，它采用国家用瓷办研制的绝密青花釉料，仅用于这款国礼瓷的烧制，其瓷品整体呈玉质感，符合中国人爱瓷好玉的审美情趣，只要亲眼所见，定会叹为观止，实为可遇不可求的珍品。李教授还指出，“永久和平”国礼青花瓷有不可复制性，流传于世，就是藏一件少一件。其原因是国家用瓷办研制的原材料、制胚、绘画、烧制三地分离的绝密烧造工艺以及观念与民间制瓷完全不同，加上三位大师的手笔，并经百道工序、1380度高温烧制，就其独特的青花釉色而言，根本无法被仿制。即使最终烧制的成品，也须经过专人十几次筛选，确保完每件国礼青花瓷都清丽雅致、莹润隽逸、神韵天成、美不胜收，极为珍贵！
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景德镇“国礼瓷”联国收藏
代表当代艺术最高水平的一套以“福寿千秋”（粉彩）、“火千秋”（郎红）、“锦绣千秋”（青花斗彩）为组合的国礼瓷“景德镇千年华诞吉祥瓶”，日前在京面市。
青花、粉彩和郎红均为景德镇传统名瓷。从一○○四年宋真宗“赐名”至今，景德镇已走过了千年瓷路。在千年华诞到来之际，景德镇市政府组织聘请了以著名陶瓷考古学家刘新园为艺术顾问，以中国工艺美术大师、陶瓷巨匠秦锡麟、王锡良、周国桢、张松茂、王隆夫、李菊生等组成班底的创作团队，历时半年，制作了这套国礼瓷。
三瓶全手工制作，工艺精良。“福寿千秋”瓶以六?牡丹、六只寿桃为主装饰，并以福（蝙蝠）饰为耳；“火千秋”瓶选用著名的郎红为色釉装饰，饰以象征长寿的耳，更显大器风范；“锦绣千秋”瓶造型为传统梅瓶之变型，主饰青花一边是国花牡丹，一边是景德镇的市花茶花，上下斗彩以黄地、兰花纹、如意纹作装饰，象征着吉祥如意，前程似锦。这套国礼瓷共制作了一千套，其中一○○○号由中国国家博物馆收藏，一八七号由联合国收藏，九七号由香港特区政府收藏，九九号由澳门特区政府收藏，九二号由台湾故宫博物院收藏。
青瓷大师制瓷技艺
青瓷大师世博会秀绝活
随着双手的微妙变化，陶瓷碗形也在不停地变化，手引泥走，泥随手变，在制瓷大师的手下，一只轻薄的泥碗胚胎成型，虽但在游客的眼中，俨然就是一件精美的工艺品。
这是世博会中国元素活动区瓷坊里德精彩一幕。世博会期间，徐朝兴、毛正聪、徐定昌、陈爱明、张曦等制瓷高手先后在瓷坊现场表演拉坯、刻花、跳刀等传统制瓷技艺，向海内外游客展示全球陶瓷界首张“人类非遗”名片的独特魅力。大师现场表演活动为期一个月，每天安排一位大师，三天一换，目前已是第七位大师在表演。为吸引人气，瓷坊还安排了青瓷大师与游客的互动节目，中外游客可以亲身体验制瓷技艺，自己动手制作陶瓷。
20天的时间里，热爱青瓷技艺的游客一天比一天多，大师们常被中外游客围得水泄不通。既要为游客做解说，又要知道制瓷技艺，大师们忙的不亦乐乎，但是他们都心情愉快。大师们纷纷表示，能有机会代表龙泉青瓷的制瓷者到世博会现场展示技艺感到很自豪，他们将尽全力，想游客展示出自己最高的制瓷技艺。
瓷为国粹。作为中国陶瓷史上烧制年代最长、窑址分布最广、生产规模和外销范围最大、质量最高的名窑——龙泉窑，如今在世博会上正通过大师们的现场表演，让千年瓷韵成为一段可以触摸到的历史。
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国际陶协主席望中国龙泉青瓷接轨国际现代陶艺
中国第一套大型龙泉青瓷乐器研制成功
作为国礼荣现欧洲二国
应意大利共和国总统马塔雷拉、摩纳哥公国元首阿尔贝二世亲王和法兰西共和国总统马克龙邀请，我国领导人于3月21日至26日期间对上述三国进行访问。此次访问，我市著名陶瓷企业丰瑶陶瓷制作出品的豐瑶胭脂红扒花描金粉彩图案丝路祥瑞天球瓶及九域归一·豐瑶茶器有幸被选为国礼赠予法兰西共和国总统马克龙和意大利共和国总统马塔雷拉。此次豐瑶胭脂红再一次被选为国礼，作为中法、中意两国关系的友好发展的“见证者”，是对豐瑶不断传承、创新的认可，更是对和景德镇“工匠精神”的肯定。这次丰瑶陶瓷制作出品的豐瑶胭脂红扒花描金粉彩图案丝路祥瑞天球瓶分别由青年艺术家周国生先生和山水画家石晓武先生绘制。
（图一）（图二）（图三）（图四）
青年艺术家周国生为天球瓶绘画大雄鸡和国宝熊猫（图一和图三）
市瓷局将以创建国家陶瓷文化传承创新试验区为契机，继续激励陶瓷文创设计、生产人士积极进行现当代国家用瓷与国家礼品瓷的研究、设计、生产，进一步弘扬文化，助力景德镇打造成“冠领中国”和与世界对话的国际瓷都，提升的国际地位，使景德镇研发生产的“国瓷”成为对话世界的“文化使者”。
“国礼”瓷餐具广交会上夺外商眼球
素有“中国第一展”之称广交会，因汇聚了中国各类最好的产品而在世界上享有盛誉，而各参展厂家更是使尽浑身解数，拿出最新颖最“得意”的产品向全球各地的富商巨贾推介。
景德镇瓷器首次亮相
来到陶瓷馆的“中国景德镇瓷厂”，客商立刻被最显眼处的三个展柜中的瓷器吸引住了。放在最前面的“古典园林”式釉中彩系列，一套共有108件瓷具（仅供一人使用），件件大小规格都不一样，每件瓷器上都以具有中国特色的古典园林为背景，光彩夺人。据介绍，本套瓷具曾被选中作为中南海、人民大会堂等会议专用瓷具，售价折合人民币10000元。
而放在旁边的另一套则是“2001年APEC会议的专用餐具”，该套瓷具色泽清新，以白色为底色，配上绿色的花边，该套瓷具售价折合人民币6000多元。
而在另一个展柜上放着的则是曾作为“国礼”由江泽民主席访美时送给美国总统布什的“吉祥如意”餐具普通家庭版（见左图，纪粤鸣摄）。据介绍，该套餐具的珍藏版荟萃了中国陶瓷工艺的传统精华，并采用了国际最先进的釉中彩和纳米技术加工制成，其以黄色为底色，间以红、蓝、绿等颜色，再配上代表吉祥的动物、云彩和回纹等图案烧制而成，售价折合人民币竟高达16000元。
本次展出的三大系列均为首次亮相广交会。虽然由于这三大系列均为限量生产，不能大规模生产而售价不菲，但企业仍签下了数十张订单。
青花瓷和秘色瓷，哪个更能代表中国瓷器的审美
相信大多数人提起瓷器，首先会想到的一定是青花瓷，毕竟它已经成为了中国瓷器的一个代表。可以这么说，青花瓷相较于秘色瓷等其他类型的瓷器而言，更加能够代表中国瓷器的审美。从古至今，人们对于青花瓷的喜爱是不会变的。那么，青花瓷为什么能够成为代表呢？
1、历史原因
青花瓷最早出现在元代，这个时期的蒙古皇帝开阔了大量的边境，领土直接扩张到了现今的土耳其、波斯以及阿拉伯等地区。这里的人们与我们中原的民众在审美上会存在一定的差异性，这里的人们对于蓝色图案尤其的推崇。但是，当地的技术水平相对比较落后，生产的陶瓷非常脆弱，不经用。为了能够稳定这些刚获得的领地安全与发展，就开始有了较为频繁的贸易来往，促进当地经济的发展。通过这样的多方贸易，将蓝色图案瓷器的审美带回了内地。国内人民开始接受这些地区的制作瓷器的订单，于是乎最早的青花瓷就在景德镇诞生了。一经推出，就受到了中亚地区人民的喜爱与欢迎。可以说，在历史上青花瓷具有一定的代表意义，这个是秘色瓷是不能与之相比较的。
2、富含中国画韵味
除了上面提及到的历史原因以外，青花瓷还充满了中国画的韵味。在瓷器上描绘的图案，就是最传统的中国画元素。利用蓝色的颜色，将中国画的山水、风景等等展现的淋漓尽致。青花瓷代表了中国瓷器的审美，因为在上面有这中国独有的文化底蕴。中国山水画的风韵、中国字的飘逸，白底蓝图充分体现这中国人的艺术审美价值所在。可以这么说，青花瓷将我们中国画的精髓全部搬运到了上面，凸显了我国艺术的审美以及大气的审美观。
青花瓷与秘色瓷哪个能够代表中国瓷器的审美？毫无疑问是青花瓷较为突出。青花瓷无论是历史原因还是中国韵味审美的展示，都是其中的佼佼者。青花瓷诞生于元代，代表了元代的经济的兴盛、国力的强大。同时，也展示了当时开拓的对外贸易经济，对于现在的历史研究、经济研究等等具有参考意义。青花瓷将中国画搬运到了上面，充分展现了中国画的韵味，以及中国人的艺术审美观。
剖析“秘色瓷”与“唐青花”
２００４年２月１２日北京电视台“特别关注”节目播放了中陶古艺术鉴定技术开发中心，用科技鉴定和传统鉴定相结合的方法，鉴定了我的两件青花瓷盖罐是生产于我国唐宋年间陶瓷珍品。后来有很多朋友和有关记者找我，让我把怎样确认甄别唐青花的方法讲出来或写出来，并一再追问我是怎样发现、确定的﹖为什么别人认识不到，甚至产生怀疑。这种怀疑我是可以理解的，但是，当我告诉你这件青花盖罐（图１）是唐代青花罐的时候，你不会想到这是我经过近二十年的反复揣摩、潜心研究、千百次的对比才得出的结论这个结论是与科学仪器测试结果相符的 。这种漫长瓷器收藏与鉴赏的过程，我不知经受了多少挫折，经受了多少打击，甚至是屈辱，这是常人难以想像，难以理解的。到今天还是有人不认可，还是持怀疑态度。造成这种局面的原因是多方面的。但是最根本的一点是因为传统的观念、思想、思维方式所生成的错误感觉，错误认识，以至发生错误的理论，把人们的认识带入误区，误解误导，以至形成了一种错误的的藏品认识规律，使人们对“秘色瓷”“唐青花”说法不一。
历史文献记载在唐中期，我们的唐代鉴赏家、茶圣、诗人陆羽在《茶经》中写下了：“碗，越州上、鼎州次、婺州次，寿州、洪州次，或者以邢州处越州上，殊为不然。若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越一也；若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越二也；邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。”
唐代诗人顾况也写道“越泥似玉之瓯”。这明确地告诉人们，瓷的好坏、优劣，必须看瓷的胎，这是第一要素。汉代《说文解字》中有“玉、石之美者，色晶莹、璀璨、坚实，扣之有声，触之温润”的记载。唐代诗人把越泥看作似玉是何等情景，我有幸收藏了一件越泥似玉的瓷盒，虽然没有盖，但是一件非常少见的艺术珍品：口径１２．５厘米，高３．３厘米不带盖 ，足径６厘米。子母口，直腹下部斜收，圈足或称环型足。器内粘有一个“品”字排列的小子盒，小盒呈浅杯状，敛口，弧腹，盒内有三个支烧点，表达了年代久远的历史重要信息，寓意非浅、品味无穷，胎质类玉，胎釉类冰。胎骨里有历史留下的尘埃，胎釉上有先人留下的汗沁和痕迹。如果你没有亲自上手，亲自目睹，你真不能相信在１２５０多年前我们的先人会如此的制造出后无来人的绝迹，你也就不难深刻理解“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”“山僧问我将何比，欲道琼浆却畏嗔。”的感受。诸如此类、事过境迁，你也就不难理解为什么在唐代全世界把中国叫ＣＨＩＮＡ，以至世界各国纷纷派遣唐使与中国建立早期外交关系，和中国进行商业贸易，学习中国文化，正是因为盛唐时期中国的高度发达和无比强盛。
经过对“秘色越器”瓷的胎和釉的研究，进一步发现了唐代的青花瓷。发现认定是唐青花瓷并不重要，重要的是我所认定并经过科学仪器检测与专家鉴定是唐代中早期的瓷盒，是否是唐代所说“秘色越器”是一件关系重大的课题。为了证明和验证我说的是“秘色越器”，我向全国各大博物馆及喜欢陶瓷收藏的有关人士发出信息，如果在你手上有非常好的陶瓷我所指的是陶瓷的胎 比我所指的“秘色越器”瓷的胎要好，如玉，我就拱手奉送一件经过科学仪器检测与专家鉴定过的年代久远、国家级的珍品——唐青花盖罐，以示证明我国在遥远的过去——盛唐时代，为什么把中国叫ＣＨＩＮＡ。
研究古陶瓷的釉对研究、认识高古瓷更为重要。在唐代以前的各个时代，虽然以出现了所谓的白瓷，但占主导地位的仍然是以青瓷青釉为主，这里所指的青瓷青釉——黑釉、黄釉、青釉等总称青瓷釉。这种青瓷釉在时间上因年代久远，釉在质的方面发生了物理的、化学的老化过程，风化现象也随即发生了直至产生了裂变现象。釉的老化、风化直至裂变是一种过程。这种过程是釉质本身在时间上发生的，釉质的老化、风化在漫长的岁月中，我们还可以称它们是釉，而釉发生了严重裂变就不再是釉了，正如铁生了锈，锈就不再是铁了一样。用哲学的语言来讲，就是从量变到质变的过程。在甄别、研究高古瓷釉质的老化、风化直至发生的裂变是甄别、研究、认识高古瓷的关键。
所以研究古陶瓷的釉是研究古陶瓷的根本。
比如上千年的唐代高古瓷的釉与八九百年宋代的古陶瓷的釉作比较，我发现它们的裂变存在着一些差异，这些微妙差异虽然不好察觉，但还是存在的。这种釉的老化与裂变现象，是物质自身内部物理的化学的变异结果。
我对高古瓷的研究，是从胎和釉两方面进行的，主要研究胎、釉的老化与裂变的程度，从而判断它们的年代，确定了年代再进行纹饰、彩绘的研究。我先确定胎、釉的老化与裂变的程度后，确定有唐代陶瓷等一切老化与裂变的特征、特性、规律，而发现釉下有钴做原料的蓝彩，从而就确定它们就是唐代的青花瓷。
我们一直在说青花瓷的起源于唐代，成熟于元代而又拿不出确凿的证据来证明从唐代至元代这五六百年间青花瓷发生发展以至成熟的这样一个过程。然而这样的一个过程就没有发生就不存在吗﹖答案是肯定的。这样的一个过程确实发生了存在着，只不过我们对古陶瓷的基础研究得不够，认识不清青花瓷发生、发展、演变的过程，再加上一些传统的认识方法的片面。
任何一门科学研究都要从基础开始。古陶瓷的基础研究更不能例外，忽略了这一点，我们就不要说鉴定，连甄别都成问题。如：在一次鉴定会上请两位专家鉴定一件青花瓷盘，两位专家鉴定后说：“是某某窑口的，是现代仿的”。当时在场的有一位记者和一位副司级的干部都是很喜欢陶瓷的。现场的人们听到这种鉴定说法，尴尬的局面延续了几分钟，我又不能当面反驳，要顾及专家的面子。我只有在心里想：这样的专业水平来做专场的陶瓷鉴定真是不可思议。
为了说明我的一些认识，举几个例子来证实我的观点，如青瓷碗，我们怎样判定它们是唐代或是宋代的或是唐代以前的呢﹖我们不能够说这碗是唐宋时期的，这宽度太大，不能让人信服。如果我们要判定它们是唐宋时期的，而不能确定是唐代或是宋代的或是唐代以前的话，我们只能说我们研究的不透，认识不清，判定不准，也就是随意的瞎说。这对广大喜爱陶瓷的人士来说，问题不是很大，而对古陶瓷鉴定家来说似乎就不应该了。
比如：我们要判定这碗的确定年代，要综合观察、研究、判明它们的胎、釉、老化程度。第一、判明这只碗的胎质是用什么样黏土制成的如前面所说的，是用天然形成的黏土还是经过人工的研磨制成的黏土 。第二、判明这只碗的釉质是用高钙石灰釉，还是石灰盐釉这里我们不研究釉的化学成分 ，它们的老化、风化、裂变程度如何。经过以上两点综合的研究，直观的就可以比较判定，这只碗是唐代的。它们的底线不会低于唐代，而是否要高于唐代呢﹖我们只能说，很可能超过唐代，有人说它是唐代的“秘色瓷”，有人说它是宋代的“绿定”，而我认为它绝不是什么“秘色瓷”，也不是宋代的“绿定”。经过对它的胎、釉及老化、风化、裂变的研究，很可能是晋代的“缥瓷”，这还要今后用先进的仪器来测定它的确定的年代，目前对高古瓷的研究才刚刚起步，或者说还没有起步，汉、唐不分，唐、宋不清，对研究、甄别古陶瓷是非常大的阻碍。
我们再研究一下几个青釉青花碗和青釉青花盘。在我们传统的鉴定过程中，一看到是青花的器物，第一就判定它的上限不能越过元代，第二看它的胎、釉、造型、纹饰及是否有款式，如果没有款式，必定是民窑制品，再看看纹饰、造型、胎、釉，最多给你上限定为元代末、明代初的产品，就已经很不错了。不值得鉴定，不值得研究，把注意力都集中到是否是明代的、清代的官窑器上。对所谓的民窑器不屑一顾。正因为如此的不屑一顾把研究古陶瓷的基础给扔掉了，没有了古陶瓷的基础研究，就建起了空中楼阁、纸上谈兵的学说，正如没有民，哪里来的官，没有民窑，那里来的官窑。不搞好、搞懂、搞透对古陶瓷的基础研究，就不可能甄别鉴定的准确——特别是青花瓷。尤其是现代仿制品大量冲击市场的情况下，把真的看成是假的，把假的看成是真的，真真假假，假假真真，把有些喜欢古陶瓷的人士也给搞糊涂了，这里也包括了一些所谓的专家。这是我的亲身经历，不妨我们随时检测、随时考察、随时验证。
就青花罐和一些青花碗盘来讲，它们是什么年代烧造的，用所谓的传统的方法来鉴定，就首先看一看胎、釉、造型、纹饰，再看一看有没有什么时代特征，而发现在碗和盘的内底有５个或６个泥珠印痕时就对这几个碗和盘产生了怀疑。因为有泥珠印痕的这种特征是在唐代以前和唐代才留下的时代印痕，怎么会在青花碗和盘上留下呢﹖不可能、肯定是假的、仿制品，于是就发生了在前面所提到的鉴定会上专家给了一个肯定的答案。为什么会出现这种现象呢﹖正像开头所说的，这种错误的认识已经产生了严重的错误概念，这种严重的错误概念已经深深地印在人们的头脑里，把人们的思维僵化了、麻木了，给人们的认识带进了死胡同里。我掌握的这一点技能，也是从无数次吃亏上当中、多少年的深刻研究、琢磨、对比下总结的一点经验、一种方法、一种技能。用这种技能在研究甄别的几件青花碗、盘，我认为它们是唐代的青花瓷，而且还是中唐以前，已有１３００年以上的历史，并且我认为先有的唐青花，后有的唐三彩的钴蓝，唐三彩用的钴料是我们国家生产的，不是从国外进口的，有利的事物证据是１９７２年陕西乾县唐代麟德元年（６６４） 郑仁泰墓出土的一件白釉蓝彩盖罐，盖钮是蓝彩的，说明初唐时期已经使用氧化钴装饰瓷器了。
关于唐代青花窑口的问题，我认为在唐代南方和北方都已经烧制青花瓷了。２００３年３月５日《北京青年报》登出“唐代青花瓷产地找到了”这条消息，证明在唐代的北方已生产唐青花瓷了， 我认为就是北方生产的唐代青花瓷。因北方陶瓷的胎质与南方陶瓷的胎质是有区别的。而在唐代的南方，是否也生产唐青花瓷呢﹖答案是肯定的，虽然窑址还没有确认或是发现，但可以确切地说，在唐代的南方确实也烧制青花瓷我认为先有的南方的青花瓷，后有的北方唐三彩的钴蓝 ，它不会因我们没有确认或是被发现而就不存在；只因我们还没有从根本上彻底的认识唐青花的本来面貌，而无法确认在南方唐代青花瓷的窑址。
不光是唐青花瓷的窑口问题，宋代的青花瓷是否也存在呢﹖答案也是肯定的，有宋代青花瓷。我正在探讨研究，进行排比唐代青花瓷的釉和宋代青花瓷的釉的老化与裂变的特性、特征，以至规律，因实物太少，进行得很困难。但是可以确切地说，宋代有青花瓷，揭开宋代青花瓷的面纱也为期不远了。一件经波普仪器测试过而定为宋代的青花瓷，它的釉子的老化和裂变与唐代青花瓷釉子的老化和裂变有一定的区别。我们已经经过对比研究，发现了它们的一些特性特征，还要花大力量找出它们的规律。这正是从唐青花到宋青花延伸的脉络，一步一步的我们会搞清楚的。并且我们可以大胆的说，我们现在认为是元青花的瓷，有些也是宋代的。这也许有很多人接受不了，就像有些人很难接受有“秘色越器”和唐宋“青花瓷”一样。今后会用科学的测试仪器证明我们所研究的成果是真实的，是可信的，是毋庸置疑的。祖国文化博大精深，研究探讨陶瓷就是在研究探讨祖国文化的发展史。尤其是唐宋时代的青花瓷，又是釉下彩，它本身就是制瓷工艺文化的历史。它本身就是一部唐宋时代制瓷工艺文化的史诗。
青花瓷款识
今天由小编为大家介绍一下青花瓷的款识。
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
秘色瓷
越窑青瓷中的特殊品种。“秘色”一词最早出现于唐代陆龟蒙的《秘色越器》诗中。以后在有关杂史、诗文、笔记中屡有出现。如五代徐夤诗《贡余秘色条盏》、宋人曾造的《高斋漫录》、周辉的《清波杂志》、赵令畤的《侯鲭录》、顾文荐的《负喧杂录》、叶寘的《坦斋笔衡》、庄季裕的《鸡肋篇》、陆游的《老学庵笔记》等。由于记述不—，后人对“秘色”一词的理解产生分歧，莫衷一是。随着陶瓷考古的不断深入，今人对秘色瓷有了新的认识，特别是1987年陕西扶风法门寺塔基地宫中出土的一批珍贵文物中有14件越窑青瓷，同出的刊刻于唐咸通十五年(874年)的《监送真身使随真身供养道具及金银宝器衣物帐》碑上称这类瓷器为“瓷秘色”，遂揭开了“秘色瓷”的真面目。这批瓷器中有一件青釉八棱瓶，其造型、釉色与1956年西安唐咸通十二年(871年)张淑尊墓出土的越窑青瓷八棱瓶相似。1954年北京故宫博物院调查浙江省慈溪县上林湖越窑遗址时，曾采集到同类八棱瓶残片、由此可推断、秘色瓷始烧于唐咸通年间，其产地为上林湖越窑，在唐代系指越窑青瓷中的精品。至于五代吴越国的秘色瓷，从文献记载来看，应为专供贵族、官僚使用，由官府监制的越窑贡品。宋中期以后的秘色瓷，从文献记载分析，泛指类似越窑的青瓷。
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