乾隆单色釉瓷器鉴别。
讯北方耀州窑是一个自成窑系的北方著名窑场。它以盛产独具风格与特色的刻花和印花青瓷，成为北方青瓷的代表，进而又成为耀州窑系的中心窑场和代表。其精美优良产品的出现，烧制了黑、白、青、褐、黄、茶叶沫、此外，还烧制唐三彩和琉璃瓦，是当时我国烧制陶瓷品种最为丰富的一个窑场。
金元明两代该窑发展趋于衰落，一方面继续烧造姜黄釉青瓷，另一方面逐渐加强了黑、白、酱、茶叶沫釉瓷和白地黑花瓷的烧造。
精美耀州窑单色釉老窑瓷器此为藏家个人私藏品
精美耀州窑单色釉老窑瓷器此为藏家个人私藏品
持宝人：郭小文
这三个耀州窑黑釉及茶叶沫釉金元玉壶春瓶，出土瓷。釉色特征各异，器型修长古朴，曲线流润柔美，器身素面或旋纹。釉面肥腴温润，釉色一流，胎釉结合紧密。修胎规整，挖足有力。露胎部位干老，老气如新，时代风格明显，为金元时期耀州窑系制品，充分的表现了耀州窑在烧制单色釉瓷器风格和高超的烧制水准。
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立春话玉壶春瓶
今天是2015年的立春，岑参的古诗《首春渭西郊行，呈蓝田张二主簿》的回风度雨渭城西，细草新花踏作泥。秦女峰头雪未尽，胡公陂上日初低。愁窥白发羞微禄，悔别青山忆旧谿，闻道辋川多胜事，玉壶春酒正堪携。让我们感觉到春天的到来，联想到玉壶春瓶，通过介绍玉壶春瓶来记忆一下立春。
玉壶春瓶又叫玉壶春壶，是古代装酒的瓷器，也是中国古代瓶类瓷器中特有的一种器型，自成体系。玉壶春瓶其造型上的独特之处是：撇口，颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇，以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。玉壶春瓶器形起源于唐代，定型于宋代，历经元、明、清、民国直至现代，成为中国瓷器造型中的一种非常典型的流行瓷器器形。
清·釉里红三果纹玉壶春瓶
【清·釉里红三果纹玉壶春瓶主题纹饰为折枝荔枝、桃、石榴三果纹，辅以蕉叶、缠枝灵芝、莲瓣、卷草、如意云头纹。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清·釉里红三果纹玉壶春瓶高23.8厘米 口径7.7厘米 足径9.1厘米
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶通体青花装饰，颈部绘如意云头纹，内绘折枝花，肩部为忍冬纹，腹部为缠枝花卉纹，近足处为双勾如意云头纹。
明代青花缠枝花卉纹玉壶春瓶高26.5厘米 口径7.1厘米 足径9.8厘米
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶斗彩纹样，颈部为变形花卉纹，肩部朵花纹，云肩内书“寿”字，腹部为缠枝花卉纹，胫部为莲瓣纹，足墙为卷草纹，外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款。
清代斗彩缠枝花卉纹玉壶春瓶陈设品高22.8厘米 口径7.4厘米 足径9.1厘米。
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶通体釉里红纹饰，口沿绘卷草纹，颈部绘蕉叶、回纹和水波纹，肩部绘如意纹，腹部绘缠枝菊花纹，下腹绘仰莲瓣纹，足墙绘卷草纹。
明代釉里红缠枝菊花纹玉壶春瓶陈设品高32.1厘米 口径8.3厘米 足径11.9厘米
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶纹饰：它青花釉里红绘云鹤纹，辅以蕉叶、卷草、如意云头和莲瓣纹等。
清代青花釉里红云鹤纹玉壶春瓶高36.1厘米 口径11厘米 足径12.5厘米
单色釉瓷器铁元素比例
单色釉瓷器铁元素三氧化二铁含量多少，铁元素其实就是瓷器的杂质，瓷器白不白关键看铁元素的含量多少。早期的陶瓷都是黑釉和白釉为主的单色釉瓷器。今天我们看到白色瓷器和黑色瓷器感觉随处可见，但是在古代的中国白瓷是瓷器之始，黑釉色瓷器是瓷器之终，黑釉瓷器是最难烧造的，今天我们烧造单色釉瓷器是非常简单的，今天说一下单色釉的铁元素比例分别是多少。
白瓷
古代瓷器烧制工匠在研究白瓷经过了几千年历史才能将白釉色瓷器烧制出来，白瓷就是铁杂质提取的过程，铁元素越少，白瓷的白度就越高。刚开始白瓷不是我们现在科学意义上的白瓷，更接近于青瓷，或者叫卵白瓷，明代德化白瓷是历代最白的白瓷，叫糖白瓷。而唐代邢窑的白瓷也是牙黄白瓷，没有达到今天我们想象的白度。白瓷是否够白跟金属铁元素含量有关。三氧化二铁含量不到）1%就达到古代白釉瓷器的标准了。唐代巩县窑白色釉水注三氧化二铁元素含量5.7%。而定窑的白瓷就已经很接近今天的白色的概念了。
青瓷
古代有南青北白之说。因为到南宋中国政治中心和经济中心到了南方临安府（即今浙江杭州）。所以泉州青瓷技术达到顶峰成为当时最出名的单色釉瓷器。因为古代经济是政治经济一体化，南宋首都临安是科级最集中的地区，烧瓷工艺都集中在临安。青瓷得到了空前发展。青瓷铁元素含量不到0.99%已经很接近白瓷了。
黑釉瓷器
当白瓷已经被古代工匠聪明智慧创造出来以后，白瓷是一切瓷器的基础，以后才有朗窑红、绿釉瓷器、五彩、青花、斗彩、粉彩以及黑瓷。黑釉瓷器不要觉得很难看，但是黑釉瓷器是最难烧造的。黑釉瓷器铁元素含量最高。北宋建窑兔毫盏三氧化二铁含量是3.22%；东晋德清窑黑釉壶氧化铁含量在百分之八（8%）,唐代黑釉执壶铁元素含量在9.5%，可见铁元素越多瓷器釉色就是黑色的。
黄釉瓷器，就是是烧成的白瓷釉面上涂以含铁色料，再低温烧成；二是在素烧过的涩胎上直接施黄釉，但釉色不及前者洁润。
北宋梅子青直径瓶三氧化二铁元素含量在1.01%；南宋粉青釉敛口体钵铁元素含量在%2.1；
唐代越窑青釉碗氧化铁含量在2.3%；
朗窑红铁红釉也是含有一定比例的铁元素，所以郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目。
元代地方窑口不同胎体釉色的玉壶春瓶鉴赏
玉壶春瓶是中国瓷器造型最优美的器形之一，而宋元时期玉壶春瓷器是最经典的，看着就优雅如婀娜女子。虽然是装酒的，但是让人感觉是欣赏一种艺术之美。
元代白釉褐彩玉壶春瓶
白釉褐彩玉壶春瓶高27.9、口径7.1、足径8.1厘米。侈口，细颈，垂腹，圈足。足沿斜削，足心较平。胎为黄白色，稍粗。通体施釉，外部施釉至腹下部，内壁施釉仅至口部，釉色白中泛黄，釉面较亮。颈至腹有三组褐色弦纹，将腹部分为上下两部分，上部绘有两枝折枝卷叶花，下部绘有三朵扇形窄叶花。
元代黑釉铁锈花玉壶春瓶
元代黑釉铁锈花玉壶春瓶高28、口径7.5、足径7.9厘米。侈口，尖唇，细长颈，斜肩，垂腹，圈足。腹部绘有三朵铁锈色卷叶花。胎为浅黄色，质较粗。通体施黑釉，釉面密布银灰色“油星”，因采用醮釉方法，在腹下部近足处有蜡泪状流釉，底足有修胎刮釉痕。草叶浸在黑釉中，浑然天成， 给人一种文静深沉的美感。元代绞釉玉壶春瓶
绞胎瓷比较多见，但是绞胎釉的玉壶春造型却很少见。元代绞釉玉壶春瓶高18、口径5.6、足径6.2厘米。敞口，细长颈，球形腹，圈足。浅黄白色胎，胎质较粗。施釉近足，釉色白，密布极为细碎的开片。白、褐红两种化妆浆相混合，经适当搅动再施于坯体上，其纹饰如行云流水，自然流畅。耀州窑瓷器和窑址
耀州窑是北宋六大窑系之一，以刻花青瓷为主，其代表瓷器刻花青瓷“巧如范金，精比琢玉”，有“北方刻花青瓷之冠”的美誉，宋代已驰名海内外。耀州窑遗址被列为“全国重点文物保护单位”，更被评为二十世纪“中国百大考古发现之一”和“陕西十大考古发现之一”。
耀州窑发展历史
耀州窑始于唐代，北宋末为鼎盛期，宋代六大窑系，终于民国。其窑址位于陕西省铜川市黄堡镇，旧称同官，宋代时属耀州，故名“耀州窑”，包括陈炉镇、立地镇、上店镇及玉华宫等窑在内。是宋代北方民间青瓷的主要产区之一。
唐代为耀州窑的初创时期，主要烧制黑釉、白釉、青釉、黄釉、茶叶末釉、花釉等高温釉瓷以及三彩、琉璃等低温釉陶。种类之多样，造型之丰富，国内少见。晚唐以后，青瓷数量明显上升，已显露嗣后以青瓷为主流之先声，证明窑工们根据黄堡窑场的实际，并藉其智慧，探索出耀州窑的发展之路。
五代耀州窑以烧制青瓷为主，工艺技术得到很大改进，产品进一步向高档、精品的方向发展。器型多仿金银器，精巧秀丽。釉色温润雅致，质感绝佳。装饰技法以剔、划花为主。此外，遗址区“官”字款标本的出土，证明耀州窑曾为宫廷或官府烧瓷。其首创的足裹釉支钉装烧工艺和天青釉瓷对后世官窑瓷器的烧造产生了深远影响。
宋代耀州窑进入鼎盛时期，形成了“十里窑场”的宏大规模。由于工艺技术的领先以及窑炉和燃料的改进，耀瓷的烧制水平达到炉火纯青之境地。此时以烧制色调稳定的橄榄绿青瓷为主，同时兼烧少量黑釉、酱釉及兔毫、油滴等结晶釉瓷，器物种类包罗万象，造型优美秀丽，装饰手法以刻花和印花独具风格，其产品“巧如范金，精比琢玉”。耀瓷由此闻名遐迩，贡奉皇室，远销域外，且在其影响下形成了一个范围广阔的耀州窑系。
金代耀州窑承袭宋制，仍保持着一定的生产规模和较高的技术水平，依然以烧制青瓷为主。早期青瓷釉色呈青翠色，刻花和印花纹饰趋于简练。此时成功创烧的月白釉瓷，釉层肥厚，质感如玉，乃金代耀州窑的一大特色。后期以姜黄釉瓷为主，出现了可大幅度提高产量的涩圈叠烧工艺，使其成为金代耀州窑的又一特色。
元代前期耀州窑以烧制刻花、印花姜黄釉青瓷为主，但明显呈衰落之势。后期，黑瓷产量不断扩大，耀州窑又一度呈现出多元化发展局面。与此同时，立地坡、上店、陈炉三大窑场相继崛起，承袭黄堡瓷脉，并博采各地窑场之长，为耀州窑生命的延续和发展注入了新鲜的血液。
元末明初之后，陈炉取代黄堡成为耀州窑的中心窑场，但制瓷技术与产品风格发生了转变，民窑之特色愈为浓厚。此时期耀窑传统的青瓷不复多见，转向生产胎体厚重、形体简练的白瓷、黑瓷和白地黑花瓷。其装饰手法也从传统的刻花、印花转变为绘画。从此，色彩对比鲜明，画风质朴豪放的白地黑花瓷取代了青瓷的主导地位，成为陈炉窑的代表产品。
清代，陈炉窑在传承传统制瓷技艺的基础上又有新的发展。其产品除白地黑花、黑瓷和白瓷外，还创烧了香黄釉瓷以及黄白、黑白复色釉瓷等特色品种。清代晚期到民国初期则出现了具有当地特色且广受民众青睐的青花瓷，装饰特征是各类富有民间色彩的文字题款的广泛流行和运用，丰富了陈炉窑的内涵。
耀州窑之最
1.中国发掘规模最大的瓷窑遗址。
2.中国最早建成的大型遗址性陶瓷专题博物馆—— 1989年一号遗址（唐宋窑址）保护厅建成对外开放。1994 年博物馆主馆建成对外开放。2000年二号遗址（唐三彩窑址）保护厅建成对外开放。
3.中国第一座唐三彩保护厅——中国最早烧造天青釉瓷的窑场，起源于唐代晚期，成熟于五代，对宋代以后 的官窑天青釉系瓷的烧造产生了重大影响。
4. 中国最早使用煤炭作燃料烧瓷的窑场，始于北宋早期。
5.中国最早的窑神庙碑——宋元丰七年（1084年）《德应侯碑》，也是中国历史上唯一皇帝敕封的窑神。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗，宋，高8.5cm，口径20.8cm，足径4.8cm。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗碗敞口，宽唇，圈足。里外施青釉。碗内刻婴戏莲花纹饰，一肥胖的婴儿戏于三朵莲花之间，两手腕各戴一手镯，憨态可掬。
此碗刻花精细，画面生动活泼。北宋晚期，耀州窑装饰多取婴戏纹题材，此类构图还有两婴荡秋千、四婴戏把莲等。
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗
耀州窑青釉刻花婴戏纹碗-婴戏纹
唐代的单色釉瓷器的极致“釉”惑
唐代是我国瓷器大发展的时期，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。因为陶与瓷的分野，在乎质白坚硬或半透明，而最大的关键在於火烧温度。这一时期的青瓷与白瓷，风格古朴雅致、光彩润泽，充分展示了东方神秘古雅的魅力。本文介绍的这几件唐代瓷器，或是墓葬出土，或是早年从民间征集所得，虽然色釉和器种都较单一，造型亦不太豪华，但时代特征十分突出，被视为国家珍贵文物之列。
白瓷螭耳小瓷注（图1），圆肩，喇叭形侈口，造型显修长。束颈，圆肩，鼓腹，平底。从口沿内侧至肩部，附贴双螭盘绕曲柄高出口沿，柄对侧肩部有一圆形短流，流和注身相接处附加一周瓷泥条，其上压印梳齿纹，胎质白而细腻，釉不及底。高8.8厘米、口径3厘米、底径3厘米。
绿釉壁注（图2），宝鸡水泥厂唐墓出土，口微敛，短颈，圆肩，四瓣瓜棱鼓腹，玉环形圈足，足外撇，肩部有一圆形短流，流口残，与流相对的腹部附一环形曲柄，柄上端与腹交接处附贴似兽面状的圆形瓷泥饼装饰。夹细砂黄泥胎，胎上有一层白色化妆土，器表施绿釉，釉层不均，泪痕斑斑，白绿相间，流若浮云，纯朴温雅，底露胎。高10厘米、口径3.1厘米、足径5.8厘米。
黑釉瓷注（图3），喇叭形侈口，长束颈，丰肩，筒状腹下收成平底，颈肩部有一条形曲柄，柄中部下为糟形，与柄相对的肩部有一圆形短流。夹砂浅灰胎，胎骨稍厚，釉色黑中微泛褐色，施釉不及底，高16.6厘米、口径6.8厘米、底径8.4厘米。
白釉贴塑折枝花四足小水盂（图4），呈椭圆形。马鞍形椭圆口微敛，斜肩，扁腹外鼓，平底。肩部一周梳齿纹，从肩部向下，附贴四条压印斜方格的条形装饰，到底部变为四个兽蹄形足，被分割的四个部分各贴塑一折枝花叶，每个花叶由五个叶瓣组成，叶瓣上有两道叶筋。胎骨细白坚致，釉色白中略泛灰色，施釉不及底。高6.1厘米、口径5.1—3.5厘米、底径4厘米。
白釉瓷盒（图5），由盖和盒体两部分组成，并有母子口扣合严密，圆顶稍鼓，直壁，下腹壁内折，平底。盖与盒体扣合处外壁施釉一周，胎质细白，烧结致密，釉色洁白，光亮莹润。通高5.8厘米、口径7.8厘米、底径4厘米。
从这些馆藏瓷器可以看出，唐代的瓷器以单色釉为主，唐代的陶瓷生产虽有“南青”与“北白”之说，但这只是对整个唐代陶瓷发展情况而言的，从考古发现来看，白瓷占的比重还是较大，这些白瓷选料考究，质地好，制作精，造型整，胎坚硬，釉洁白。青瓷相对发现较少，这也可能与地域之差别有关。绿釉壁注器虽白绿相间，白釉中挂以绿色彩条，但其实是单一的绿釉，观之釉层不均，泪痕斑斑，似有三彩艺术风格。黑釉瓷注亦是如此，不仅色调单一，而且瓷胎较粗，施釉不到底，这是唐代邢窑比较典型的风格。其器型多为日常生活需用的壶、罐、盒等。执壶是唐代最为常见的一种，其款式多样，多有棱形圆柱短流，壶腹一般为椭圆形或瓜棱形，壶柄为双排曲柄，壶口多为喇叭口，外部施釉不到底，底多为微微内凹的平底。充分展现了唐代风格。
如何鉴别仿耀州窑瓷器?
耀州窑是北方唐宋时期著名的瓷窑之一。耀州青釉为青绿色，该窑烧瓷始于唐而终于元，约有700年的历史。烧瓷品种除具有代表性的青釉刻花、青釉印花以外，还有不少鲜为人知的品种。以宋代为例，宋代以烧青瓷为主，形成了该窑的特有风格，并一度为宫廷烧制贡瓷。
宋代早期青瓷器物以碗居多，中期为鼎盛时期，凡日常所用器形应有尽有，如碗、盘、碟、洗、钵、杯、盏托、盆、砚滴、砚、尊等。每种器形又有多种多样，装饰以刻花、印花最具特色。刻花刀法犀利，线条流畅、构图完美。印花纹饰布局严整，纹饰清晰。常见纹饰有缠枝莲花、菊花、牡丹、把莲、海水游鱼、飞鹤、婴戏、龙凤纹等。晚期器物仍以盘碗为主，器形的制作更为规整小巧，胎更薄，装饰以印花占主导地位。
现代仿耀州窑器物以陕西仿器为代表。随着对耀州窑认识的不断提高，仿品不仅仿最能代表耀州窑制瓷水平的刻、印花青瓷，亦能仿月白釉、白地黑花等品种。
仿青釉方面，凡传世的精品现代均有仿制。如宋代的梅瓶、玉壶春瓶，小口瓶、花品瓶、盖罐、钵、洗、各式碗、盖盒、倒流壶等。如仿宋青釉刻花倒流壶，与真品相比较，从造型总体粗略来看，高度上二者相差不多，仿品略高在19厘米以上，真品则在19厘米以下，仿品造型尚可，但仔细观察细部还是有区别的：仿品肩部稍瘦，圈足略矮；在装饰方面：真品刻花刀法犀利，纹饰清晰，立体感强，仿品刻花棱角不清晰，浮雕感不强，肩部的连珠纹、弦纹等亦不够立体感。在壶流与壶柄的处理上更明显地看出二者的区别：真品流上的子母狮子与柄上的凤轮廓清楚，形象传神，而仿品则形象模糊，较真品黯然失色。
清代创烧的单色釉瓷器松石绿釉
松石绿釉是仿造绿松石的仿石釉瓷器一种，是清代雍正时期创烧的单色釉，经过雍正和乾隆两朝的不断发展，到乾隆时期松石绿釉瓷器非常流行。
松石绿釉是雍正时期御窑厂创烧的色釉品种之一松石绿釉是以铜为着色剂二次烧成的低温釉，釉色青绿，古代的蓝釉也叫绿釉，因为釉色不蓝不绿，绿中泛蓝，很难界定这是当时的技术条件所决定的。
松石绿釉雕凤凰牡丹纹梅瓶
清代松石绿釉特征1.松石绿釉瓷器，呈现蓝绿色，不是我们今天理解的纯绿色，有点泛黄，黄种带绿；
2.清代清松石绿釉瓷器创烧于雍正，雍正之前都没有绿松石釉色瓷器，如果有人拿个明代的松石绿釉瓷器，那肯定不对，所以这为你鉴赏提供了理论依据；
3.雍正和乾隆的绿松石釉色瓷器瓷胎细腻，釉色均匀，有匀净厚重之感；
4.乾隆松石绿釉器多为小件文玩和装饰品，大件很少见，不是说没有；
5.嘉庆之后的松石釉色呈现深绿色了，而雍正和乾隆时期的比较浅。
瓷器中的大家闺秀-单色釉鉴赏
没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。
瓷器中的“大家闺秀”
单色釉也称“一色釉”“纯色釉”或“一道釉”。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。
宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有图案可供养眼品赏，可谓雅上加雅，光照下更是剔透玲珑，精美无比。单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的“大家闺秀”。
单色釉因为少了彩绘，对瓷器整体美感表现提出更高要求，比如烧制工艺上就需要特别留意釉面质量和光泽质感，素胎表面刻划、贴塑等装饰，甚至影响到器型式样和大小。烧制工艺技术水平对美感表现起至关重要的作用，因而陶瓷烧制工艺难度评价也是挖掘各种单色釉收藏潜力的重要因素之一。
豇豆红水盂
此藏品高：6cm，口径：4.7cm。小口、鼓腹、圈足，造型端庄施豇豆红色釉水，纯正雅致，釉面润泽、胎质坚硬，底足款识为“大清康熙年制”，文房用具做工艺精湛，包浆自然有年代感，符合清代早期瓷器特征，精品、珍惜，保存完好，具有极高的收藏价值。
宋元明清精品迭出
在唐代以前，中国瓷器以单色釉为主，不过从艺术角度来说，这一大段时间瓷器的造型、色彩较为拙朴实用，多和现代人的审美观有距离，具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。
宋代龙泉窑青瓷以“千峰翠色”独领风骚，五大名窑(钧、汝、哥、官、定)俱为单色釉，各擅胜场，成为单色釉瓷器的发展高峰。进入明清两代之后，青花、彩瓷和单色釉三分天下，清代康熙、雍正、乾隆三朝瓷器烧制技术登峰造极，因此单色釉瓷也有大量创新。根据雍正十三年《陶成纪事》记载，景德镇窑场共有57种花式釉，其中40多种为单色釉，著名的釉色如“郎红”，是当时的督造官郎廷极在模仿明宣德“祭红”的基础上所创烧，经窑烧后釉色鲜紫，酷似牛血，所以法国藏家称之为“牛血红”。由于烧制难度很大，后来出现了“若要穷，烧郎红”的说法。
市场潜力逐步显现
随着中国内地藏家购买力的上升，近年欧美、日本乃至中国港台地区藏家出手的单色釉瓷器也出现了回流内地的现象。拍卖行或许正期望中国顶级藏家和欧美的藏家厮杀出新的拍卖纪录，给如今的中国古董热吹出新风向。
早在2009年的秋拍市场上，单色釉瓷器就已经展现出了不小的市场潜力。其中清乾隆粉青釉“三牺”弦纹壶，估价900万至1200万港元，成交价达到了2026万余港元，而在2006年香港秋拍市场上，其成交价却只有874.4万港元。清雍正霁蓝釉梅瓶，估价50万至60万港元，成交价为146万港元，而在2004年纽约拍卖市场上其成交价却只有66000美元。单色釉瓷器价格以青釉瓷成交价最高，甜白、红釉为上，黑釉最低。
从目前市场拍卖情况看，清代单色釉瓷器无疑是拍卖市场的主力。清代单色釉瓷器烧造于被誉为盛世年代的康熙、雍正、乾隆三朝，这三朝的单色釉瓷器是整个清瓷中最精彩的部分之一，无论是仿宋五大名窑还是各式新创釉色产品，都使人感到精雅无比。许多藏家对这种现状却表示乐观：“虽然单色釉瓷器的价格在涨，但其涨幅远低于其他品种，且相对滞后，这倒给了藏家很大的捡漏儿机会。”
茶叶末釉长颈旋纹瓶
瓶撇口，长颈，鼓腹，造型优美，线条优雅，颈部与肩部都以旋纹来装饰，有层次感。此瓶形制端庄，通体施茶叶末釉，釉面发色沉稳，有高雅文士的气质，美感独特。款识是“大明万历年制”六个正楷大字，该藏品具有较高的收藏价值。
单色釉拍场备受追捧
如果说粉彩是皇家富贵的彰显，单色釉瓷器则有高雅文士的气质。当追捧清三代官窑彩瓷之风一吹而过之后，单色釉瓷器则在波澜不惊之中成为拍场“宠儿”。
早期单色釉瓷器成规模的拍卖较少，其中较重要的是香港佳士得1996年举办的徐展堂“静观堂”旧藏专拍，曾上拍过19件单色釉瓷器——宣德瓷器3件，康雍乾瓷器16件，一套8件有修补的清康熙豇豆红釉文房用品以717万港币成交，创1996年以前颜色釉瓷器成交价格之最。
随着明清官窑瓷器整体价格的高升，单色釉瓷器价格也随行就市，有了起色。2000年5月2日香港苏富比春拍的瓷杂专场首次在中国市场推出前牛津大学教授霍氏珍藏的70件重要明清单色釉瓷器，成交的52件拍品价值2562.74万港币，对其后颜色釉瓷器的收藏和拍卖起到了重要的指引作用。
到2006年香港佳士得秋拍推出“玉剪霓裳——张宗宪御制瓷珍藏”专场，清乾隆炉钧孔雀毛釉如意耳扁瓶以2090万元成交，清乾隆粉青釉浅雕夔龙纹如意耳葫芦瓶以1556万元拍出，再次带动单色釉瓷器市场价格上扬。2007年北京保利春拍、北京长风秋拍、北京翰海秋拍都有单色釉专场推出，这以后单色釉瓷器也成为瓷器拍场大项，时不时出现亮眼的拍品，可比起青花、彩瓷接连爆出的亿元天价，单色釉瓷器的价格并不显眼。
2008年苏富比巴黎春拍隆重推出了卡尔·肯普旧藏的中国白瓷专拍，124件拍品创下了359.955万欧元的成交额，创历年中国颜色釉瓷器专场拍卖之最。2009年香港苏富比春拍中，一件清乾隆粉青釉浮雕芭蕉叶纹镂空“缠枝牡丹图”长颈胆套瓶以4770万元成交，创下单色釉瓷器拍卖纪录。
在2011年3月纽约佳士得推出的“戈登珍藏清代官窑单色釉瓷器及早期艺术精品”专拍上，99件拍品，成交率为94.95%，件数不多，但收获2301.22万美元，7件价超百万元的瓷器中，4件价超千万元，是当年最重要的颜色釉瓷拍卖，各种完美的釉色令人为之叫绝，再现了清代颜色釉至高至美的工艺水平。其中一件清乾隆霁蓝釉鹦鹉耳扁瓶拍至545.85万美元，被中国厦门谦记古美术馆竞得，也是目前所知霁蓝釉瓷器的新纪录。
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