古代瓷器吉祥纹饰。
八吉祥纹又称“八宝纹”，一种典型的含有宗教意义的瓷器装饰纹样，以八吉祥图案为题材。八吉祥图案即：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。简称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”。另外还有仙家八宝，即八仙之护身法宝。为渔鼓、宝剑、花篮、放篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛共八件宝器。也称为“八宝”。
八吉祥纹由西藏喇嘛教流传而来。法轮，佛说“圆转万劫不息之物;法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物;宝伞，佛说张驰自如曲覆众生之物;白盖，佛说遍覆三干净一切药之物;莲花，佛说出五浊世无所染着之物;宝瓶(罐)，佛说福智圆满具完无漏之物;金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物;盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
八吉祥纹最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，表现技法为印花，纹样排列尚无一定规则。明、清时期较为流行，常与莲花组成图案，作折枝莲或缠枝莲托起八吉祥的构图，也有以八吉祥捧团寿的图样。多用作主题纹饰，也有作为辅助纹饰饰于器物肩部的。明清时期景德镇瓷器多以青花、斗彩、五彩、粉彩描绘八吉祥纹，纹样排列规范化。明代早中期排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶(罐)、长结;明代晚期至清代排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、瓶(罐)、鱼、长结。清乾隆以后又见有打乱上述次序的八吉祥纹，并烧制出各自独立的粉彩八吉祥供器，八吉祥皆配以莲花柱形底座，显得庄重肃穆。
八吉祥图，藏语称“扎西达杰”，是藏族绘画里最常见而又赋予深刻内涵的一种组合式绘画精品。大多运用在壁画、金银铜雕、木雕刻和塑造的形式出现，这八咱吉祥物的标志与佛陀或佛法息息相关。八吉祥图分别为：宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、白海螺、吉祥结、胜利幢、金轮。
宝伞
古印度时，贵族、皇室成员出行时，以伞蔽阳，后演化为仪仗器具，寓意为至上权威。佛教以伞象征遮蔽魔障，守护佛法。藏传佛教亦认为，宝伞象征着佛陀教诲的权威。
金鱼
鱼行水中，畅通无碍。佛教以其喻示超越世间、自由豁达得解脱的修行者。藏传佛教中，常以一对金鱼象征解脱的境地，又象征着复苏、永生、再生等意。
宝瓶
藏传佛教寺院中的瓶内装净水(甘露)和宝石，瓶中插有孔雀翎或如意树。即象征着吉祥、清净和财运，又象征着俱宝无漏、福智圆满、永生不死。
莲花
莲花出污泥而不染，至清至纯。藏传佛教认为莲花象征着最终的目标，即修成正果。
白海螺
佛经载，释迦牟尼说法时声震四方，如海螺之音。故今法会之际常吹鸣海螺。在西藏，以右旋白海螺最受尊崇，被视为名声远扬三千世界之象征，也即象征着达摩回荡(乐曲十分动人)不息的声音。
吉祥结
吉祥结较为原初的意义象征爱情和献身。近佛教的解释，吉祥结还象征着如若跟随佛陀，就有能力从生存的海洋中打捞起智慧珍珠和觉悟珍宝。
胜利幢
为古印度时的一种军旗。佛教用幢寓意烦恼孽根得以解脱，觉悟得正果。藏传佛教更用其比喻十一种烦恼对治力，即戒，定、慧、解脱、大悲、空无相无愿、方便、无我、悟缘起、离偏见、受佛之加持得自心自情清净。
金轮
古印度时，轮是一种杀伤力强大的武器，后为佛教借用，象征佛法象轮子一样旋转不停，永不停息。
这八个图案可以单独成形，也可堆成一个整体图案，这种整体图案在藏语中称“达杰朋苏”意为吉祥八图宝瓶状。
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陶瓷鉴赏:累累珍果寓吉祥
在元、明、清时期的青花瓷上，蔬果入画也是常见的题材，且多有美好寓意，为人们喜爱。以下是几种主要入画的瓜果：
石榴。石榴花是繁荣昌盛、和睦团结的喜庆佳兆；果为多子多孙、多福多寿的祥瑞象征，在明中、晚期青花瓷上为多见。画面上一株石榴，浆果破皮而出，寓意“榴开百子”。榴、桃、佛手同绘，为多子、多寿、多福。
佛手。因其名与“福”谐音，故为古代吉祥物。青花瓷上多与石榴、桃子组合，谓“三多图”，又寓意“学道成佛”。
荔枝。与“利”字谐音,与葱、红菱组合，寓意“聪明伶俐”；或与灵芝组合也为此意。
柑桔。青花瓷上画桔，多取“桔”与“吉”的谐音，有吉祥之意。如与柿子组合，寓意“事事大吉”；与鲇鱼组合为画，寓意“年年大吉”；与荔枝组合为画，寓意“大吉大利”；与灵芝组合为画，寓意“吉祥如意”。
桃子。在中国民俗文化史上，桃子最被人们看做吉祥之物。所以在青花瓷上，桃子的图案最为常见，且丰富多彩。
桃红柳绿，形容春天到来；人面桃花，赞颂女子之美；民间有桃木可驱鬼辟邪的风俗；最为吉祥的是桃子寓意长寿，谓之“寿桃”，传说王母娘娘举行蟠桃会，“此桃三千年一生实”，可见长寿之至。
在青花图案中，桃的题材，有“东方朔偷桃”、“麻姑献寿桃”，有“三多图”、“九桃图”等等。与蝙蝠等相组合，有“五福捧寿”图、“福寿双全”图、“蟠桃献寿”图、“福寿延年”图、“福寿有余”图、“福禄寿”图、“多福多寿”图等等。
葡萄。明清之际，以葡萄为题材入青黄花瓷画者甚多。作为瑞果，主要取其累累果实，“多子多福”之意。
枇杷。明早期在青花瓷上绘枇杷。以枇杷为瑞果，因其冬开花，夏结果，冬夏长青之故。
葫芦。古代传说葫芦与人类的孕育、生存相关，许多民族以葫芦为图腾。葫芦为道家的法器灵物，故民间视葫芦为吉祥、祛灾的护身符，可祛邪气保平安。葫芦古代用以盛药，画葫芦又有“悬葫（壶）济世”之意。另外与瓜瓞一样，藤蔓绵长，种子众多，寓意子孙生生不息。青花瓷上有以葫芦为画，寓意“子孙万代”、“万代绵长”。
瓜瓞。主要根据其藤蔓绵长、结实累累、瓜籽较多的特色，寓意家族兴旺、子孙繁衍、代代相继、连绵不断。画面取“瓜瓞（为小瓜）绵绵”之意。
古代瓷器上吉祥画片图案寄托了美好寓意
古代瓷器上的图案各种各样，但是无非都是跟生活、官运和长寿有关的图案和画片，反应了古人对自己生活时代的美好祈福和幸福生活的向往。
二甲传胪进士及第
双鳌各夹持芦花、芦穗一枝。背甲玉色略青。
二夹传芦谐音“二甲传胪”，意寓科举及第。据《史记》索引，上传语告下为胪。科举时，殿试后宣读皇帝诏命唱名叫传胪。传胪之制始于宋代，进士在集英殿宣唱名次之日，皇帝至殿宣唱，由閤门承接，转传于阶下，卫士六七人皆齐声传名而高呼，称为传胪。至明代，称会试第一名为会元，二三甲第一为传胪。至清则专称二甲第一名为传胪。
【粉彩“二甲传胪”图鼻烟壶】
粉彩“二甲传胪”图鼻烟壶，清道光，高5.8cm，口径1.8cm，足横2.8cm，足纵1.7cm。
鼻烟壶小口，椭圆形扁圆腹，椭圆形圈足。腹部两面均以粉彩描绘两只螃蟹和芦苇、水藻。外底自右向左署矾红彩篆体“道光年制”四字横排款。
乍看这件鼻烟壶上的图案，似为常见的池塘小景，其实它是一种人们喜闻乐见的吉祥图案——“二甲传胪”，亦称“黄甲传胪”。我国古代科举甲科及第者，其名附卷末，用黄纸书写，故曰黄甲。清代科举考试分为三级，即乡试、会试、殿试。殿试亦称廷试，由皇帝亲自主持。殿试名次分为三甲，一甲共三名，依次为“状元”、“榜眼”、“探花”，赐进士及第。二甲若干名，赐进士出身。三甲若干名，赐同进士出身。明代科举称第二、三甲中的第一名为“传胪”，清代则专称二甲第一名为“传胪”。 另外，“胪”的本意为陈述、陈列，我国古代以上传语告下为胪，故“传胪”亦指科举时代殿试揭晓唱名的一种仪式。殿试公布名次之日，皇帝亲御太和殿，传胪官宣布第一、二、三甲名次，由阁门承接，传于阶下，卫士齐声传名高呼，谓之传胪。若再加以引申，“传胪”泛指科举及第。
由于螃蟹有坚硬之甲壳，而且《事物异名录•水族蟹》：曰：“蟹之大者曰蝤蛑，名黄甲”。芦苇之“芦”谐“胪”音，因此，古人常画两只螃蟹配以芦苇，寓意“二甲传胪”或“黄甲传胪”，藉此祝人官运亨通、前程似锦。
狮子纹也是我国瓷器装饰的常见纹样。古人认为狮子不仅可以驱邪纳吉、镇守陵墓，还能预卜洪灾，彰显权贵。
我国古代官制中有太师、少师、太傅、少保，官至极品。故常以一只大狮与一只小狮组成“太师少师”或“太师太保”，寓意为望子成龙、官运亨通。
同时，“狮”与“事”谐音，双狮寓意事事如意。
此外，狮子与莲花灯组合而成的“连登太师”；狮子配以绶带，表示喜事连连、吉庆绵绵；太狮踩绣球，则表示“统一环宇”。
象，瑞兽，厚重稳行，能驮宝瓶，故有“太平有象”、“喜象升平”之说，寓意天下太平、五谷丰登。
瓶上插有三戟，也叫“平升三级”，寓意官运亨通
鸳鸯卧莲象征美好爱情
鸳鸯卧莲又称“莲池鸳鸯”，此装饰题材象征美好的爱情。早在宋代定窑、景德镇窑、磁州窑器物上即普遍装饰鸳鸯纹。明、清两代的青花、五彩、斗彩瓷器上更是常见鸳鸯纹装饰。
【斗彩鸳鸯卧莲碗】
斗彩鸳鸯卧莲碗，清乾隆，高6.3cm，口径18.3cm，足径10.5cm。碗敞口，深腹，直壁，腹下微内敛，卧足。内口沿书青花梵文一周，外口沿青花绘赶珠龙一周。碗内底青花双圈内与外壁均以斗彩绘莲池鸳鸯纹：池塘中涟漪微泛，荷花盛开，水草茂盛，鸳鸯或游弋其间，或于低空翱翔，彼此呼应，一派生机盎然的景色。足内施白釉，书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
白鹭，谐音“路”。莲花，谐音“连”。旧时科举考试，连续考中谓之“连科”。“一路连科”，寓意应试求连、捷，仕途顺遂。
此外，也有“芦苇”与“莲”图样的搭配。除因谐音外，还因芦苇生长，常为棵棵连成一片，取“连科”之意。
喜鹊、芦苇、莲花搭配，寓意“喜得连科”。
一品清廉 为官清廉的寓意
故民间多用一茎莲花象征“一品清廉”，希望从政者廉洁清正。
粉彩描金云蝠纹赏瓶，清宣统，高40cm，口径10.2cm，足径12.7cm。清宫旧藏。
瓶撇口，长颈，圆腹，圈足。瓶外壁通体以粉彩描金装饰。腹部主题纹饰云蝠纹，肩部两道金彩弦纹之间以粉彩描绘宝相花间以金彩篆体团“寿”字。外底署青花楷体“大清宣统年制”六字双行款。
粉彩描金云蝠纹赏瓶瓶式一般用于皇帝赏赐，故曰“赏瓶”，系清雍正时期的创新器型，一直延续烧造至清末宣统朝。雍正至咸丰朝多以青花缠枝莲纹作主题纹饰，因“青莲”与“清廉” 谐音，一品，为古代朝廷之大官。青莲，谐音“清廉”，又有“出淤泥而不染”之意象。故皇帝赐给臣下，是希望其能“为政清廉”。体现了古代封建最高统治者对臣下的要求。五蝠捧寿寓意长寿康宁
一种装饰图案。在圆形的寿字周围环绕5只蝙蝠，利用蝠与福的谐音，寓吉祥福寿之意。
黄地粉彩五蝠捧寿团纹盅】
黄地粉彩五蝠捧寿团纹盅，清同治，高3.4cm，口径6.5cm，足径2.6cm。
盅敞口，弧腹，圈足，足内红彩楷书“同治年制”4字款。外壁为黄地金彩篆书团“寿”字，间折枝桃、“卍”字符纹，团“寿”及“卍”字符纹以红彩勾边，内填金彩，5只蝙蝠环绕其周，以蓝彩描金绘制，口沿饰金彩。
鹤鹿同春
“鹿”取“陆”之音；“鹤”取“合”之音；六合，指天地四方（天地和东南西北），亦泛指天下。花卉、松树、椿树等图样，寓意“春”。
鹤鹿同春，即是“六合同春”，寓意天下皆春，万物欣欣向荣。
松鹤延年 寓意老人长寿
松，百木之长，长青不朽，是长寿和有志有节的象征。
鹤，为长寿之鸟，传说晋时，辽东的丁令威，学道后化成鹤仙。
故有“松龄鹤寿”“松鹤长春”“松鹤延年”的吉祥寓意。
【青花云鹤九桃纹盘】
青花云鹤九桃纹盘，清雍正，高5.1cm，口径21.5cm，足径13.5cm。
盘口微撇，弧腹，圈足。盘内外青花装饰。盘内饰桃树一棵，结9枚硕桃。外壁绘8只飞鹤，间以带状云纹，近底处为海水江涯纹。外底双圈内署“大清雍正年制”六字楷书款。
此器青花浓艳，线条流畅，纹饰寓意吉祥，是为皇帝祝寿之器。
从这些瓷器上的图案，可见古人一生的缩影，从出生，到考取功名，到位极人臣，都反应在这一件件瓷器图案上，可见古人追求什么样的生活方式。
瓷器装饰中的八破纹
在众多的绘画纹样中，有一种较为少见的“八破”纹。“八破”又称“吉破”、“什锦屏”，景德镇陶瓷彩绘艺人俗称之“锦灰堆”，是十九世纪后期出现并延续到二十世纪中期的一种特别带有市井文化品位的民间绘画纹饰。这种以残破文物片段堆叠构成的画面，纹式细致，大多是直接对实物的写生，追求形似逼真。表现出市民百姓的一种崇古复旧，追求风雅的审美心态和文化背景。虽然影响在后期有所衰淡，但随着现代陶艺的崛起，又成为诸多陶艺家绘制的背景纹饰之一。
“八破”中的“八”字是虚词。含有多、富、发等多重含意。“破”虽然是指残破的字画书笺，但隐喻了“破家值万贯”，“岁破吉生”的意思，八破纹的题材主要是金石碎犊的拓片、旧书散页，书画字简残片组合后叠成的画面。这与二十世纪初期西方现代艺术中的拼贴画(collage)极为相似，故有人以为西方的拼贴画源于中国，其实这完全是误会，因为“八破纹”中的残破形象，完全是手绘而成的，并不是由实物剪裁后拼贴在画面上的，两者之间有着材质形式本体上的区别。
典型的“八破纹”画面，残章断简往往带有火焚过的焦痕，所以名之为“锦灰堆”。“锦灰堆”一词出之元代钱选的《锦灰堆》图卷，文曰“世间弃物，余所不弃，笔之于图，消引日月”。受其影响，历代不少文人画家纷纷作“锦灰堆”画幅，以至陶瓷装饰中也渐成风尚，《中国古代陶瓷鉴赏辞典》的纹饰条目中，对“锦灰堆”也介绍说：“瓷器纹饰之一，兴于明代成化年间，是一种繁密的规矩图案画”。但这种“锦灰堆”的文图与真正意义上的八破纹也存在很大的差异，即使钱选的“锦灰堆”画的也是“螯、钤、虾尾、鸡翎、蚌壳、笋箨、莲房，各极像物之妙”。
陶瓷上的锦灰堆也是“即所谓折枝花果堆四面，明人称之为锦盆堆，意为各种名花，瑞果堆集其中，后在锦地上画折枝花，叫锦上添花”。综上比较，八破纹俗称的“锦灰堆”，是多少有点同名歧义的了。由此可见陶瓷上的锦灰堆的描绘对象是自然生长或农家养殖之物，或瓜果、或花卉，真正意义上的锦灰堆是与文字有关的文化遗存、或竹简古币、或字画拓片，这就是在题材上真正的歧义。
然而，陶瓷上也有真正含义的八破纹的画面。同治年间也出品过不少以八破为题材的艺术瓷盘、笔筒等物件。作者曾于好友处见一私藏的八破纹瓷盘，是光绪年间彩制的，边饰为四季花鸟，主饰则是《耕织图，介子园画谱》残籍、《墨龙图》破幅，信扎散页“康熙通宝”的损迹，其混杂堆迭，似无序无章却气韵一体，值得细品体味。然而有人断言这仅是一件博古纹彩盘，其实不然。博古纹的形象是完整的，而八破纹则是残缺的，这就体现了八破纹最基本的特征—“破”。这种纹饰的产生和涌现，可以说是在十九世纪末期时表现某种“废虚”情结。不仅暗示了中国社会发生了观念上的转折，同时也是对那时中国历史的真实写照。金石学的兴盛，诸如“残缺美”之类，审美观念的普及同时，列强入侵，江南文物毁于战火，这“毁烬残篇底蕴深，赢秦残酷不堪陈，当时古迹今难见，以此聊表旧精神”的八破纹的流行就并非是偶然了，显见是与当时的审美理念、社会现实，视觉经验有着直接的关系。
八破纹的风格是写实的，可以显出画家对实物写生的功力，力求达到逼真的效果。八破纹的背景是文化的，往往以文字的结体形式出现，有书信古籍，所简木犊，力求寓其古雅之气;八破纹的内容是历史的，可以追溯岁月的兴衰，寄托思古怀旧的情绪。故宫博物院珍藏的一件咸丰年的景德镇御窑厂出品的什锦屏纹瓷盘，边饰为开光山水，主题画面则是青铜古鼎和摩崖写法及《兰亭序》的拓片，且以半边字或半截字代替整字，这种风格与八破纹的形式极为相似。这固然反映了在十九世纪末期的好古风气，以及商贾市井小民附庸风雅的心理，同时也是社会现实的真实写照，陶瓷装饰中心的八破纹集博古、写实、通俗、商品为一体，也折射出近代中国新兴都市文化的一些审视特征。
现代陶艺的崛起，为装饰形式和表现题材提供了更加广阔的撷取领域，反朴归真的理念不仅局限于远古的、自然的、朴实的时空，也有文化的追求、历史的追溯、意韵的追索。于是不少人从“打翻纸篓寻灵感”的八破纹中得到了启发，在他们的陶艺作品中借鉴了八破纹的许多素材和形式，为其作品增添了许多意境和意味。如景德镇陶瓷学院教授何炳钦创作的《古风》亚光彩色喷花瓷瓶，以深褐色模仿了瓷器特有的天然色相，并残留了几处不同泥质的本色，即而在上面刻划出一些甲骨文字，点缀了九枚篆体阴刻印章，这种以亮色衬托主体的重色的装饰效果，体现了作者深沉的民族情感。而黄焕义教授设计的《城墙》陶艺作品，在嵌雕的连续残断的曲水槛字型的泥条上，于显著部位镶贴一块青花书写的《秋声赋》的破籍残页，于凝视中倍觉苍茫古拙，于沉思中愈显深邃博大。这都是把传统装饰题材与现代陶艺表现形式结合的范例，不仅具有民族的文化内涵，也有西方前卫陶艺的震撼魅力。
由此可见，具有民族文化特征、审美旨趣和时代背景的绘画纹饰，不管它怎样经历过“其潮起潮落”的盛衰，怎样经历变迁革新的演变，都是其主题思维及表现形式的延伸和张扬，都是其纪实性、包容性的传承和展示。八破纹所产生的影响和在现在陶艺中的应用，就雄辩地说明了这一点。
吉祥鱼盘的价值 从普通藏品中探讨文化品位
古玩市场上，一件晚清至民国时期的青花釉里红鱼盘，售价仅为200元上下，是价格最低的瓷器。一般古玩价格，都遵循着存世量的多少决定价格高低的规律。同时，从器形上讲，一方顶六圆，鱼盘多为圆形，自然占不了便宜。从高度上讲，盘是最低的瓷器，趴着的不如蹲着的，蹲着的不如站着的，鱼盘也没有优势可讲，鱼盘又是常见的实用器皿，比起作为观赏器的瓶、尊、将军罐之类，也不在同一起跑线上，所以即便是青花釉里红鱼盘，价格上也很难有翻身之时。
然而价格虽低，却不能说它没有收藏价值。要知道，青花釉里红瓷一直被视为我国古瓷的名贵品种。釉下青花与釉里红彩同现于一器，在古代是很不容易做到的。因为铜红彩料对窑温极为敏感，和青花钴料在烧成过程中需要的气氛不一致，烧造时有很高的工艺要求。而从青花釉里红鱼盘的烧制年代上讲，这种瓷器也只是从清代嘉道年间才走向普及，并一直延续到民国。
青花釉里红鱼盘最难能可贵的，在于它蕴含的吉祥寓意。鱼自古就被视为吉祥之物，是传统文化中使用最广泛的谐音寓意动物，“鱼”与“余”同音，过春节时再贫穷的人家也要买上一条鱼，谁不想年年有余啊！鲤鱼跳龙门是一个优美的传说，只要跳过龙门，便可完成鱼龙变化，从一条普通的鱼变成一条龙了，历代想通过科举道路进取的读书人，无不坚持不懈地努力，希望跃进龙门，功成名就。
鱼还象征着配偶、情侣、生殖、繁衍等观念，古人用鱼戏莲间表现男欢女爱，祈求子孙昌盛，再加上鱼兆丰年的观念，人们对鱼盘上所绘的体态肥硕、跃跃欲试的红鲤鱼，自然喜爱有加。由于具有如此丰富的文化底蕴，鱼盘价格虽低，我还是买了一只，放置在博古架上，图个吉祥如意。
从平凡的器物上发现美，从普通的藏品中探讨它的文化品位，这正是收藏的乐趣之一。
成化青花八宝纹碗
宫碗向来为博物馆梦寐屐藏之珍惜名品，明成化青花八宝纹碗，可能为宫廷饮食器具，其模制、瓷质、触感至臻，画工妙美柔和，八宝纹简约内敛，水准无出其右者,无疑是中国瓷器之最为珍惜品种。
成窑瓷器洁白色地明净平和，釉面质感细腻如脂，触觉美感无可比拟，当属至上唯一之精品。相较宣窑釉面之透亮微青，成窑白釉更显安靖温润，幔罩青花，雅致细触。成化青花器可能是景德镇制瓷史上最为臻美的青花器。能于手中把玩成化佳器，成为赏心乐事。
成窑绘饰简约秀雅，不矫造作，所用青料，由国产平等青与进口料完美配比，细练精纯，成色均匀如一，效果细腻柔和，大异于宣德青花之浓重青翠，厚堆铁斑，实属一绝。
此碗侈口，圆腹下收，圈足。其模制精美，薄胎深壁，口沿微张，比例合宜，初见犹感简洁。碗外绘八宝纹，内绘灵芝纹。足底双圈书“大明成化年制”六字双行楷书青花款。
八宝又称“八吉祥”，分别为法轮、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘长。此外，往往兼有灵芝等，由西藏喇嘛教流传而来，均是取意吉祥的供品。
成化 青花八宝纹碗 尺寸：
口径：14.7cm
高：6.7cm
足径：5.5cm
元明青花瓷器纹饰的纹饰特点
目前现存的元青花瓷真品非常稀少，全世界加起来大约只有400余件，国内被专家认可的也只有100多件，所以元青花瓷器的价值非常昂贵，也导致仿品数量非常多。藏家在收藏过程中要想不上当受骗，就必须知道怎样鉴定元青花瓷。
鉴定元青花可以先从元青花瓷上常见的纹饰入手。元代青花瓷器最主要的特征是纹饰繁密复杂、层次多，特别是体型硕大的瓶、罐类器物上青花纹饰往往有七、八层之多，一般喜欢在这些器物的口沿绘卷草纹，颈部绘蕉叶纹，中间主题纹饰受元曲影响常常绘戏剧人物，如“萧何月下追韩信”“桃园结义”“昭君出塞”“西厢”故事中的人物，也有绘龙纹和花卉纹的，在主题纹饰的上部或下部绘一些海水纹或缠枝花卉，在下腹部通常绘莲瓣纹。元青花瓷上常出现的纹饰有龙纹、凤纹、麒麟、垂云纹、山水芭蕉纹、鱼藻纹、菊花、牡丹、人物等，还有一些纹饰以连续组合的形式表现，如卷草纹、海水纹、回纹、卐字纹、蕉叶纹、缠枝菊、缠枝牡丹、莲瓣纹等。一些典型纹饰的具体特征如下：
（1）凤纹：凤头像鹦鹉头，喙的上部长下部短，眼睛画成圆形，身上绘着细细的鱼鳞片代替羽毛，凤尾长长的有分叉，分成两至五条。元青花凤纹喜欢画凤菊图、凤穿牡丹图等。
（2）龙纹：元代的龙纹龙头较小，多数没有毛发，颈子细细的，龙身长而弯曲绘有鱼鳞纹，龙尾像蛇尾，龙爪大多为三爪或四爪，龙纹常常由云纹烘托着，元代的云纹也很特别，形状像蘑菇拖着长长的尾巴。大型的器物龙纹画得精细，小型器物龙纹画得简单，龙鳞就用斜方格代替。
（3）麒麟：元代麒麟头像鹿头，蹄为牛蹄，尾巴像马尾。
（4）花叶纹：元青花瓷上莲花像麦穗；菊花多为单层花瓣，双层的较少；牡丹花的花朵大叶子也大，叶子呈葫芦形；卷草纹为各个纹饰单位分开画，没有中心连续波谷线；莲瓣纹的轮廓为一粗一细两根线，两线之间不填色，下腹部莲瓣纹之间有空隙，并不相连，莲瓣内加绘卷草纹或杂宝纹（双角、银锭、珊瑚、火珠、火焰、犀角、法螺、双钱、火轮等，也有称海八宝，因无固定排列顺序，可以重复出现，故称杂宝）；这些纹饰勾线后都不填满色，留有一些空白。在画山石、人物衣纹时也有这一特征。
（5）海水纹：元青花瓷上海水纹画成鱼鳞状的漩涡，一圈向左一圈向右，浪花既像棕榈叶，又像生姜嫩芽一样排列着，因此也称姜芽海水。
（6）山水芭蕉纹：元青花瓷上的山石纹画出轮廓后，留些空白，不填满色，造型简洁而雄浑有力，以写实为主，常配合人物、松树、芭蕉、花卉等纹饰组成画面。元代芭蕉纹也很有特色，由内外两条线勾出轮廓，外轮廓线如粗锯齿，两条轮廓线之间填满色，中茎用一笔画成，里面填满色，中茎两边画着鱼骨一样的叶脉，叶脉部分不填色。蕉叶纹作为辅助纹饰画在瓶、大罐等大型器物的颈部、肩部等位置和盖上。
明代青花瓷器纹饰沿袭了元代的纹饰图案，但又有自己的时代特征。明代青花瓷大致分为早、中、晚三个时期：早期为洪武、建文、永乐、洪熙、宣德五朝；中期为正统、景泰、天顺、成化、弘治、正德六朝；晚期为嘉靖、隆庆、万历、泰昌、天启、崇祯六朝。每个时期分别都有自己的时代特征，在纹饰方面也有自己的独到之处。
明洪武时期，青花瓷的纹饰尤其是官窑还有一些元代遗风，如龙纹的身子仍是细长的，但龙爪多为五爪；到了永乐、宣德时期，龙纹的身体逐渐变粗，上颚有高高的凸起，爪也是五爪，常常团成圆形，与龙纹相配的如意云纹的云脚变短变粗了，并向一侧弯曲。洪武时期的牡丹花花瓣内填上色后外加单线勾边，叶子瘦身了，但变化多样，不像元代的花大叶也大；芭蕉叶纹用细密如锯齿的轮廓线勾成后用复笔加粗，中茎由两条平行的直线画至叶尖相连，中茎两侧有鱼骨一样细瘦的叶脉；永乐、宣德时期蕉叶纹的中茎由两条粗线画成，在不到叶尖处相连，呈细长的三角形，蕉叶的轮廓由有较宽锯齿纹细线勾成；明代蕉叶纹与元代区别最大的地方是中茎不填色，而元代的填色。洪武时期莲瓣纹边框由双线勾成，莲瓣内画有团花图案，莲瓣纹之间相互连着；永乐、宣德时期的莲瓣纹和洪武时期相似，不同之处是瓣内填色，有的器物用的是单层莲瓣，如青花碗、盘类；宣德后期的莲瓣纹各莲瓣之间多一个小小的花瓣尖，这种风格一直延续到明中后期。缠枝花在宣德时期变化比较大，叶子如飞鸟状（有“鸟身”和两“鸟翼”）。明早期海水纹的浪花卷曲如佛手状，并在佛手状浪花中包一螺旋状水涡。洪武、永乐时期青花器上人物不多，因进口青花料容易晕散，人物面部五官不清，到了宣德时期既用进口料又用呈色稳定的国产料，因而青花器上有了仕女的纹饰，并与山石、亭台构成画面，还有十六个童子的婴戏图（称“十六子”），这些题材明中后期一直沿用，成了传统题材。宣德时期青花瓷器上还出现了梵文、藏文，这种纹饰为宣德首创。
明正统时期，是青花瓷装饰风格由宣德时期的豪壮大气风格向成化时期的纤弱秀丽风格转变过渡时期，但纹饰仍有宣德遗风，人物仍然不多见，最常用的是缠枝莲，其次是缠枝牡丹。独特的纹饰有犀牛望月图，四周空白用道家杂宝作辅助纹饰；还有螺纹、桃形的变体莲瓣纹和正圆形的松针球，后期为椭圆形。到了成化时期，青花瓷纹饰风格变得非常清丽典雅，因这时用的是国产平等青料，发色淡雅，很少有明初青花瓷上的黑褐色斑点；成化时期还首创“斗彩”工艺，用淡雅的青花画出轮廓后再填彩色，有黄、红、绿、赭、紫等颜色，除了姹紫色深而无光、手感毛糙，别的颜色都很鲜艳；这时期绘画采用单线平涂的方法，纹饰不分阴阳面，画花卉时“花无阴面，叶无反侧”；画人物只画一件单衣，因而有“成窑一件衣”的说法；童子的头为正圆形，上有一束头发向前翘起，这些都是成化时期的特点。弘治时期纹饰风格和成化差不多，但没有成化的精细。明正德是一个上承成化下启嘉靖的时期，这一时期的纹饰早期有成化的特点，如仕女画得纤细文弱，晚期出现了嘉靖时期的风格，如道教题材的八宝、八仙等图案；另外青花瓷器上有了波斯文作纹饰，也是正德时期的一大特色。值得注意的是，明朝初年民间禁止使用龙纹，明中期民窑开始出现了龙纹，但以三爪、四爪为限，五爪龙仍然被禁用。
明晚期带有道教色彩的纹饰是嘉靖青花瓷的一大特色，如云鹤“寿”字、八仙祝寿、灵芝八宝、八卦图等，三羊开泰题材首次出现；龙纹出现了正面龙的纹饰，龙身又开始变细长了，龙头上颚伸出，鼻尖画成如意状，像猪嘴，俗称“猪嘴龙”，到隆庆、万历时也一直这么画；青花的花卉叶子较小，叶脉密，像西瓜籽；牡丹、芍药、菊花的叶子像鹅掌；灵芝“菌伞”上画网格；这时期童子的后脑勺开始向后凸出，愈到晚明愈突出，与身体不成比例。隆庆时期的纹饰和嘉靖时的相似，但笔法更潇洒，画的人物身材修长，姿态飘逸。万历时期青花器的纹饰又变得繁密起来，器物上见缝插针，不留空白，内外都有纹饰，并喜欢纹饰混搭，如龙纹与人物、梅花与鱼藻、梵文与仕女等纹饰相互组合；这时期青花特有的补白纹饰有竹枝、折扇、折枝槐等；万历晚期纹饰变得粗糙，填色经常超出轮廓线，龙纹也画得草率，龙鳞用斜方格代替，显得呆滞无力。天启时期青花瓷器改变了元代至明早期规整写实的风格，纹饰多写意，人物都画得较小，这时特有的纹饰有莲花上托“寿”字，在莲花左右上方各伸出一变体莲叶；山石呈圭形或外形用内凹圆弧连成，又称花瓣边；三脚如意云纹，在云头左右上方和下方各有云脚向外伸出；八字状树，分桠呈八字形，右枝有时画一小鸟、梦幻图景等，这时期道教题材明显减少了。崇祯时期青花纹饰题材广泛，构图生动自然，如山水纹多用国画构图，青花瓷器上所绘刀马人物（或称战将纹）也很生动，这时期特有的纹饰有《赤壁赋》全文并苏东坡游赤壁图、鹅掌形（三角形）叶牡丹花、云脚内侧加点的卐字云、扁圆形较大的折枝果、满填藤蔓的缠枝葡萄、枯木寒鸦、双角灵芝等。
康熙款青花八宝纹大盘
上世纪八十年代初，我在河北石家庄出差，一个偶然的机会，我用当年半个月的工资20元钱在某旧货调剂品商店购得一件清康熙款青花八宝纹大盘。该盘做工精美细腻，图案艳丽漂亮，令我爱不释手、百看不厌。
青花瓷又称白地青花瓷，简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑，明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。
我收藏的这件青花八宝纹大盘，口径26.3厘米，底径18.2厘米，盘内壁绘有青花八宝纹图案，青花发色艳丽，胎土洁白细腻，底足是台阶形双圈底，并有清康熙年间款。康熙年时青花瓷艺术的鼎盛时期，以胎釉精细、青花鲜艳、造型古朴多样、纹饰优美而负盛名。这时期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。也有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不呈火气，与明嘉靖时期青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分，这也是康熙青花瓷备受世人推崇的重要原因之一。许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多。近年来国内艺术品拍卖会上也常见有这类青花大盘的声影，其收藏投资价值很高。
青花八宝纹双耳宝月瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高34.5cm，口径5.8cm，足径8.5×12.5cm
生产时代： 乾隆
生产窑口或产地： 其它窑口
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清乾隆
瓶直口，细颈，颈肩相交处饰对称的如意形双耳，扁圆腹，腹两面中心凸起，椭圆形圈足。瓶圆若满月，故称“宝月瓶”或“抱月瓶”。通体以青花为饰，口沿绘回纹，颈部纹饰分两层，上部绘上仰的如意云纹，下部绘缠枝花纹。腹心凸起处绘宝相花，外以回纹、莲瓣纹环绕，中心绘八瓣宽体莲瓣形开光，开光内分别绘八宝纹，腹体两侧各绘缠枝花四朵。足墙绘缠枝灵芝纹。足底施白釉，内书青花“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
此瓶造型秀美，胎体洁白，青花色泽艳丽，色重处可见细密的斑痕，为人工点染所致，以摹仿明永乐、宣德青花浓重晕散的效果。八宝纹与莲花相配作为装饰图案具有浓郁的宗教色彩，为清乾隆朝瓷器中常见的装饰纹样。