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慈禧瓷器:笼罩在女性色彩中的皇家用瓷

慈禧瓷器:笼罩在女性色彩中的皇家用瓷

全瓷的瓷砖 家用瓷器好坏鉴别 瓷砖墙面

2021-05-31

全瓷的瓷砖。

近几年来,清三代的陶瓷精品在市场上价格越来越高。因此,收藏家开始把目光瞄上了存世量较大的清晚期陶瓷上。但是此时期的瓷器质量良莠不齐,收藏时存在巨大的风险。想要规避风险,就要尽量选择一个精品品类系统收藏,专门为慈禧烧制的瓷器即是其中代表。慈禧掌权以后,进入所谓“同光中兴”的历史时期,景德镇御窑厂烧制了不少精美的瓷器,使长期不景气的制瓷业稍有复苏,有直追雍乾之势。

在为慈禧烧制的瓷器上都署有她所住过的殿堂名,如“储秀宫制”、“长春宫制”、“体和殿制”、“乐寿堂制”等,在中国陶瓷历史上绝无仅有。慈禧生活用瓷,从器物器型到颜色纹饰都充满女性特色,秀丽精巧,典雅柔和:无论盘、碗、杯、碟,都轻盈小巧,便于把持与使用,宴饮时盛放残渣骨刺的渣斗也都高不足10厘米,十分秀美。

除了器形,慈禧瓷器中的用色也处处彰显与众不同的品味。瓷器除了白地以外,还有蓝地、深蓝地、浅蓝地、豆青地、浅豆青地、藕荷地、浅藕荷地、黄地、明黄地、大红地、粉红地、紫地、翡翠地、浅绿地、绿地等。其中,藕荷地、紫地、翡翠地等色彩都是慈禧的“新发明”。除此以外,她更是以深浅不同的红、黄、蓝、绿、紫、粉、金、黑等色彩描绘各色图案和纹饰。此外,她好像尤其钟爱墨彩,在这些瓷器中,用各种色地衬托墨彩绘画的器物非常多,有绿地墨彩、黄地墨彩、白地墨彩、蓝地墨彩等,墨彩器物烧造数量大大超过以往。

在瓷器收藏中,大雅斋瓷器几乎成为了慈禧瓷器的代名词。其实,“大雅斋”也是清代皇室一处宫室的名字,清咸丰五年,咸丰皇帝写了两面“大雅斋”匾赐给了当时的懿嫔,也就是后来的慈禧,一块挂在皇宫紫禁城内的平安室,一块挂在圆明园的“天地一家春”建筑群中。平安室位于养心殿后殿的西耳房,是慈禧从咸丰四年开始跟随皇帝居住的地方,从嫔到妃再到贵妃,一直住在这里。而挂在圆明园“天地一家春”的“大雅斋”匾已在英法联军的大火中荡然无存了。同治皇帝为了取悦两宫太后而重建圆明园,其中就包括“天地一家春”建筑群,同时让景德镇烧造标有“天地一家春”的“大雅斋”瓷器,用来装点这处建筑,但由于圆明园重建工程中断,这批为“天地一家春”专门烧造的瓷器在完成后也就没能进入圆明园,最终留在了皇宫大内。

“大雅斋”瓷器之称,并不仅仅因为瓷器是为大雅斋所烧造的,而是在这些瓷器上有着特殊的符号和文字,那就是在每件器物的明显位置都题写有“大雅斋”三字楷书。一般是在器物外壁口沿下或是盘、碗等内壁上,自右至左横写三个字,字的右侧是“天地一家春”盘龙篆书印章图记。而“天地一家春”印章款也有不同的排列方法,一种是双排,即“天地一”三字在右边,“家春”两字在左边;另一种是上下顶天,中间分左右,即“天”和“地”两字分开,分别位于上下两端,中间是“一家春”三个字,而“一家”两个字在右边,“春”在左边。也正是由于这种特殊的款识,人们才将慈禧时期的这类瓷器习惯地称作“大雅斋瓷器”。这些瓷器不仅成为晚清瓷器代表性精品,也为后人研究这位权倾一时的女性提供了丰富资料。

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瓷器中的白眉,瓷器中的白瓷


德化窑在今福建省德化县境内,是我国古代南方著名民间瓷窑。以烧制一种低铝高硅的白釉瓷器而驰名于世界,在陶瓷发展史上占有重要地位。德化白瓷创烧于宋朝晚期,明代嘉靖、万历年间达到了高峰。

《天工开物》中有记载,德化窑烧造精品白瓷,其中最具有代表性的是佛像雕塑。德化窑瓷器造型丰富,常见有炉、觚、尊、洗等仿古式样及各种人物雕塑,兼烧少量的日用瓷器如盘、碗、碟、杯等。

德化白瓷开始于隋代,逐渐发展于宋、元、明、清,历代均有大量生产。景德镇的白瓷多白中泛青,而德化白瓷产品风格独特,不仅质地纯净坚硬,且色泽光润明亮,乳白如凝脂。胎釉浑然一体,在光照之下,釉中呈现粉红色,故有“象牙白”之称。置于冰点以下,也不会变色、变形和损破釉面。

景德镇作为外销瓷器曾大量出口,远销日本、印度、伊朗乃至于埃及。尤其在欧洲备受人们的欢迎,法国人称之为“中国白”、“鹅绒白”,在日本人们称赞它是“瓷器中的白眉”即瓷器中的极品,足见其精美程度。

日用陶瓷装饰中的色彩理念


在日用陶瓷装饰设计中,注重质感和色彩的视觉美感,本文根据陶瓷器皿在装饰中的色彩特点进行分析,通过研究国外色彩理念来进一步拓展设计师的创新性,从而把艺术与情感巧妙的结合在一起,为装饰性的色彩元素增添了艺术感。

中国的陶瓷有着悠久的历史,被广为流传在日常生活用品中,它从一开始诞生,便寄予了前人最朴素的追求,它不仅体现出实用性,还完美的结合了审美观赏性的双重品质。如今,面对着市场上琳琅满目的日用陶瓷器皿,从色彩装饰的角度出发,探究日用陶瓷在装饰上所运用的色彩理念。

色彩装饰的起源和发展

人类从古代开始便有了最纯的颜色——古代的彩陶文化。原始人类只知道使用彩色陶瓷体表面装饰应用,使它更美丽,这是我们找到的最简单的语言色彩,这样的色彩设计为我们提供了历史参考以便于我们对颜色的深入探究。随着日用陶瓷的装饰概念的变化和不断更新的时尚元素的引入,根据颜色因素的重要性,通过对色彩装饰的研究,开始逐步得到学术界的关注,结合色彩心理学导论,得出的是陶瓷色彩装饰的研究有着重要的理论指导。当今,许多学者普遍认为陶瓷装饰应该具有创新性和醒目性,把艺术与文化巧妙的结合在一起,通过色彩的运用来表达人们对陶瓷的情感,这样的结果是较为完善的了。

然而,色彩的装饰性运用在陶瓷艺术上的重要性是不可以泯灭的,对于日用陶瓷而言,除了最基本的实用功能之外,装饰则是加强整体造型的首要因素,或是在一定条件下依托造型来展现装饰的意蕴。通过运用不同色彩表现形式,来表达设计师主观心理、感情所表现出来的一种艺术效果,色彩的感知因素和色彩的心理反应等综合性特点,这种装饰艺术因为色彩元素的加入而显得更加的多元化,最终所表达的寓意也显而易见的更具艺术性。

国外日用陶瓷产品装饰中的色彩运用

目前,日用陶瓷行列已向我们展现了全新的面貌。纵观国际发展,国外日用陶瓷市场的前景一片光芒,设计师们越来越注重陶瓷中色彩所带给人们的活灵活现的完美视觉效果。如今,陶瓷产品已步入了一些奢侈品牌的行列,简洁大气的设计理念,既体现了品牌独有的标志,又不失设计的美感,使得日用陶瓷产品档次迫切提升,从而进入了一个奢侈品陶瓷艺术的新时代。

nikko云系列陶瓷

国外的日用陶瓷产品色彩设计理念已经运用的炉火纯青了,如日本的NIKKO品牌,将骨质瓷中的骨粉纯度提升,研制出高清通透的、瓷质更加洁白的骨质瓷产品,造型简单,色泽优雅大方,独特的釉色选材是其品牌独有的特色,以淡雅别致的浅灰色调示人,柔和中带着唯美,自然和简单的感受使得这一系列日用陶瓷器皿突出了主题颜色,让人体会深远。外国设计师意识到在日常生活中浅颜色装饰瓷器的独特之处,灵活使用浅色系带给人们柔美的视觉效果,所以他们很容易感知,从而设计一系列不同色调的高档日用陶瓷产品。

英国著名日用陶瓷品牌设计大师,以绿色为基本色调,调和装饰不同彩色的线条,构成当代色彩与线条设计的融合,但在这种设计中运用不同颜色的线条,增加设计的乐趣,使得它们的线条再次被其他颜色包围从而产生不同的视觉效果,似乎让绿色跳跃起来,给用餐的人们带来了愉悦的心情。

色彩学和色彩心理学分析

如今,装饰性色彩广泛的出现在日常生活中,给人们的生活带来了无穷无尽的乐趣,丰富了人们的生活。根据分析调查,不同的颜色给人们带来的视觉感受是不同的,通过微妙的色彩变化,可以反映出人的心理过程。如鲜艳的颜色会带给人愉悦的心情,使人兴奋,并能达到增加食欲的效果;低沉的颜色会给人带来压抑紧张的氛围,平和的过渡色会给人带来宁静安逸的心境。

在现代社会,许多设计者不仅需要考虑到一些简单的装饰颜色所带来的视觉效果对人们生活所构成的影响,更多的要进一步的系统分析色彩的基本理论,对不同颜色带给人们微妙的生理和心理变化,这将是培养艺术设计师良好的色彩理论和色彩心理学理论的进一步研究,掌握色彩的语言表达,丰富色彩的创新性,改变不同色系的类别从而给装饰带来了很强的美感,我们需要继续探索和创新,挖掘出与众不同的艺术美感。

贵为外事珍品的中国皇家瓷


瓷器长期以来占据着国礼之首的位置,有所谓“国礼尚瓷”的说法。早在唐代,唐太宗李世民倡导“物扬海外”的主张时,便首选瓷器为外事礼品。在中国瓷器的家族中,最名贵的当数“皇家瓷”。而皇家瓷正式出现在中国的外事舞台上,则与晚清风云人物恭亲王奕䜣密切相关。作为皇叔和最高族长,恭亲王多次派专员到景德镇监制瓷器,这就产生了历史上颇为知名的“恭王府监制”陶瓷,又称“恭邸瓷”、“恭王瓷”,是中国皇家陶瓷中极为重要的一个文化现象。

十三阿哥瓷――五彩云龙13件套皇家西式茶具

2007年,北京盛世昌南陶瓷文化有限公司在恭王府管理中心的支持与协作下,成功研发出中国皇家外事礼品珍瓷――黄釉浮雕金五彩云龙茶具系列,使象征中国顶级工艺的皇家瓷,再一次呈现出令世人瞩目的光辉。珍瓷正是以恭王府所使用的陶瓷用品为文化及工艺蓝本,依据恭王府以及江西昌南(景德镇旧称)历代官窑所存的大量史料及民间传说,在深入挖掘、整理中国皇家陶瓷文化与工艺技法的前提下,辅以现代审美设计和加工工艺制成的。

乐道堂王瓷――五彩云龙8件套皇家茶具

2008年,中国又一个走向世界的时刻即将来临,随着同时到来的大量外事交往,时代也期待着有真正能够代表中国民族工艺的外事礼品出现。为此,北京盛世昌南陶瓷文化有限公司出品中国皇家外事礼品珍瓷系列――恭王瓷,以红黄蓝白黑暗合清王室专用五行色。

慈禧晚年疯狂痴迷瓷器


100多年前,慈禧的御用画师缪素筠,为慈禧绘制了以“大雅斋”命名的瓷器小样。一叠叠画稿中画满了桃花、芍药、牡丹、栀子……这位深得慈溪宠爱的云南籍女画师,完成了慈禧最爱的瓷器样本。

“大雅斋”瓷器小样

随后小样被快马加鞭送到景德镇御窑厂烧制。因国力衰退、能烧制大件瓷器的窑口在乾隆年间坍塌,加上已经是秋天水寒土冻,所以烧制的计划就拖了下来,知道光绪元年,和二年,两批“大雅斋”瓷器才制造完成。也成为了摆在慈禧居住场所的御用瓷器,共计4922件,耗费白银58829.37两。

“大雅斋””款黄地墨彩花鸟纹花盆

“大雅斋”瓷器,每一件都是署名“大雅斋”这三个字横款。慈禧一生嗜花如命,最爱的是兰花,而这些御用瓷中放弃原先的龙凤花样,而是采用花卉和紫藤画眉鸟的装饰图案。一个弄权太后为何拥有一个少女心?“大雅斋”又是从何而来?

咸丰御赐“大雅斋”牌匾

慈禧与咸丰皇帝初次邂逅,是在圆明园九州清晏的“天地一家春”。这本是慈禧初进宫的居住地,也是之后承欢侍寝的地方,留下了很多美好的回忆。咸丰五年,皇帝御赐“大雅斋”牌匾,制成两块,都赐给了懿嫔(慈禧当时的品级),慈禧为感激咸丰的宠爱,将其中一块挂在“天地一家春”内,另一块随着慈禧的升迁一起迁移。

“大雅斋”花瓶

而因为圆明园的浩劫,慈禧倍感伤痛,同治十二年,为庆祝慈禧太后40大寿,同治斥资重修圆明园,也因此烧制了“大雅斋”瓷器,以供园内陈设所需。后来因为国家财力紧缺,被大臣们极力反对,被迫停止烧造。

“大雅斋”瓷器

这一批晚晴珍贵的御用瓷器,主要集中在长春宫内,大到鱼缸,水仙盆,小到盘子、印泥盒,都以花鸟作为装饰,而少有宫廷的龙凤装饰。

大雅斋“盘子

赏析道教色彩的嘉靖瓷器


明代历代皇帝都与道教有着不解之缘。太祖朱元璋与道士周颠仙形同兄弟。永乐皇帝朱棣依靠道士姚广孝出谋划策,从侄儿建文帝手中夺得帝位。之后的正统、成化、弘治、正德等都有不同程度的尊道,但是嘉靖的尊道在明代达到了登峰造极的地步。

嘉靖皇帝尊道教,敬鬼神,一生乐此不疲。不仅表现在政务处理中,而且日常生活中也是如此,更有甚为了潜心修炼,居然20余年不上朝。为修建道观、祭坛不惜民财,致使明王朝开国以来“百余年富庶治平之业,因以渐替”。

所以,嘉靖时期的陶瓷工艺,亦少不了道教的色彩。我们从以下几个方面来分析。

一、五彩器。嘉靖五彩器是瓷器发展的一个高峰。一方面由于继承宣德五彩、成化斗彩发展,另一方面就与道教的盛行有关。道教继承了桃木驱鬼、五彩辟邪的说法,道士驱鬼常常用五彩在桃木上“画符”。嘉靖帝深信不疑,因此宫中多置五彩器。

二、描金器。道教与金有着密不可分的联系。很早以前,大炼丹家魏伯阳说:“金性不败朽,故为万物宝,术士服食之,寿命得长久。”由此,从秦代始皇帝开始,寻求“长生”者步入漫漫长路。崇尚道教的嘉靖当然也不能例外。因此,描金器的在嘉靖朝日渐盛行。

三、葫芦瓶。葫芦、青袍、宝剑是道士的必备之物,由于嘉靖崇道,全国道士大增,对葫芦瓶的使用自然增多。除普通形制,还有四方、六方、八方、上圆下方等形状。不仅如此,嘉靖葫芦瓶大多数绘有八仙、八卦、云鹤、灵芝、仙桃、万年松等道教纹饰。

四、道教纹饰。嘉靖瓷器上具有典型道教色彩的纹饰繁复多样,几乎涵盖了代表道教文化的所有有形的载体和无形的理念。如人物纹有八仙过海、八仙炼丹、八仙捧寿等;植物纹有灵芝、仙桃、万年松;动物纹有云鹤、白鹿、飞马、麒麟、三羊;此外还有暗八仙、祥云、八卦、寿山福海、仙槎等等。

总之,嘉靖一朝的瓷器除了一般的云龙纹、鱼藻纹、花果纹、婴戏纹外,便是道教色彩鲜明的瓷器了。大家可以在我们精选出来的图片中,慢慢体会!

赫伦瓷器呈现皇家品质


匈牙利以高水准的艺术成就与音乐文化闻名,Herend 赫伦也传承匈牙利的民族艺术特点,创作出多种巧夺天工的艺术瓷品;创立于1826年,Herend 以纯手工制造与手绘为其艺术核心价值,即便在数品牌选择以机器大量生产的今日,Herend 依旧秉持保留传统原则,以巧手塑造雏型与绘图。

Herend 的每一件作品,至少都要经过17双手,每一细节都由不同的技艺纯熟工匠与手绘大师集结出的顶极艺术结晶。

由于彩绘的设计与细致是决定餐瓷完美与否的最终关键,因此 Herend 对于画家的挑选与训练也相当的严谨专业,每一位画家必须经过层层的考试与筛选,历经多年的练习才有可能成为精致瓷器创作的一份子,这也是 Herend 一直以高水准的手绘技术得到许多展览奖项的认同,成为许多欧洲皇家收藏的餐具品牌。

Herend 顶级手绘名瓷——波斯王朝餐具系列组,以细腻的绘图与考究的画工将16世纪波斯贵族生活展现的栩栩如生,其中多边形的特殊造型与细致的空花纹,及珐琅色彩的图腾花纹,呈现出伊斯兰装饰艺术的华美风格。其所耗费的时间与极细腻的画工,都足以显示波斯王朝的珍贵程度。

​龙泉瓷​:瓷器收藏中的一匹黑马!


每一类瓷器,都有自己的标签,好记好认。比如,提起元青花,就会联想到大罐子;说到北宋汝窑,脑补画面一定是小盘子。今天要说的是,龙泉窑。它的标签器型是什么呢?请看——南宋 龙泉窑青瓷凤耳瓶台北故宫馆藏很多关于龙泉窑的书,封面上都印着这件瓶子。再看看局部细节: 龙泉窑在今天的浙江省,主烧青瓷,北宋时开始流行,与北方的汝窑等名窑,南北呼应,相得益彰。

这个时候的龙泉窑,与北方五大名窑的追求一致:纯净、素雅;内敛、含蓄。

南宋时,依然如此。到了元代,风云突变,南方的另一处窑址景德镇,慢慢做大,渐渐一统江山。随着元青花的诞生,青瓷的地位越发尴尬。再加上当时的国际环境:元代国风开放,四海通达,其瓷艺品味,早已不同于宋朝的简素之风,渐趋丰富华饰。

为了求生存,景德镇之外的各处窑场,不得不纷纷改造生产线,寻求差异化品牌战略。龙泉窑的升级改造,简单说就是:纹饰由光素向浮雕效果迈进。具体工艺上,采用雕刻、模印、堆塑,偶有涩胎浮雕黑科技。

于是,元朝的龙泉窑,整体美学风格由内向变得热闹起来,生动盎然。

元 龙泉窑青釉贤媛四艺图狮钮盖罐 估价:700万-900万港元 香港苏富比2017年10月同为龙泉窑制造,宋、元不同时期的风格真是迥异,后者甚至有点矫枉过正了,用浮夸来形容也是可以的——

元朝时,“浮夸”的龙泉窑很受市场欢迎,改革成功。

但是,几百年后的今天,这件浮雕效果的龙泉窑罐子,却不幸流拍......

原因之一,也许是忙碌的现代人,更需要安静的东西。流拍不止这一件:

南宋 龙泉青釉印双鱼折沿盘

估价:3万-4万港元

香港苏富比2017年秋拍

元 龙泉青釉贴龙纹大盘

估价:30万-50万港元

香港苏富比2017年秋拍

元-明初 龙泉窑青釉贴双鱼折沿盘

估价:18万-25万港元

香港苏富比2017年秋拍

流拍的让人心痛......

拍卖市场的天价成交与流拍,其实都有很大程度的偶然性,不必过于较真,也未必就预示着某种趋势。传承到今天的元代龙泉窑器物,多数是这一类的小浮雕,轻描淡写,率性可爱。其实,已经圈粉无数了——元 龙泉窑青釉贴牡丹纹小盖盒 成交价:12.5万港元 香港苏富比2017年6月元 龙泉窑青釉贴双鱼纹盘 成交价:13.75万港元 香港苏富比2017年6月以下是大英博物馆所藏的元代龙泉窑瓷器,我们专门挑选了浮雕效果的贴花类器物,开眼吧——

元 青釉盘

此盘圆唇,折沿,施青釉,盘心饰四个用两种不同颜色的胎土,制作的贴花鱼纹;盘沿处同样以两种颜色的胎土,饰八个贴花贝壳状装饰。

青釉鸟栖桃枝纹盘

此盘呈菱花形口,盘心饰三个露胎贴花桃枝纹,纹饰罕见。桃在中国传统中为长寿的象征。

青釉月梅纹盘

此盘呈五出花口形,饰梅枝及新月图案。盘心在釉上饰模印而成的贴花岩石梅枝及月亮纹,露胎素烧,纹饰且以白、褐及黑色沥粉着色。

此盘可能在烧好后又经火,或者在烧窑中过烧,以致釉面出现大量开片。此类纹饰非常罕见。

青釉四鱼纹盘

元代龙泉窑的陶工,采用了一种新的装饰技法,将素胎纹饰贴于釉面之上,露胎素烧而成的橘红色,与青釉釉色形成鲜明对比,即露胎贴花。

具体工序是:

首先在器物上装饰部分刻花纹饰,如花卉纹,而后整器上釉,但底足有一圈无釉,以方便窑具承托。

其次,将坯泥滚压成饼形薄片,再以模具按压出特定形状,制作成小贴花装饰,贴于器身。

此盘上的四条鱼形装饰,即为此塑贴装饰手法制作。

青釉八仙花卉纹八棱瓶

器身分八棱,陶工们在每一面饰三个印花凸雕开光,而中间位置的开光在上釉前会涂抹蜡或油脂,以确保素烧,形成鲜明对比的色彩效果。

素烧开光处,其中四个重复饰有八仙中的两位仙人图案,以祥云环绕,间隔以花卉纹开光。

八仙是神话及历史传说中的男女形象的集合体,每一位都穿着不同服饰,拿着不同的宝物。如钟离权头扎丫髻、手持蒲扇,而李铁拐面容奇特,拄拐,手持葫芦。

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现代家用陶瓷为什么多用白瓷 景德镇家用陶瓷产品推荐


景德镇瓷器从宋朝起就名扬全国,现在的景德镇家用陶瓷更是远销全国各地,在瓷器市场占有一定的地位,其产品有的甚至远销世界各地,并且生活的各个方面,成为千千万万家庭中常见的生活用品。景德镇家用陶瓷有不同的产品、有不同的价格,不同的图案,价位随着其质量以及图案的不同,价位也有较大的跨度,有的十元以内便能买到,有的需要几十几百不等,更有一些精品家具的价格已经达到上千元。

现在小编介绍几款目前是市面上较受欢迎的景德镇家用陶瓷产品以及价格供消费者选择。

景德镇家用陶瓷产品及价格

1、太阳岛8寸饭盘景德镇家用日用盘子骨瓷菜盘子

价格:7.5元/件

2、日式陶瓷碗景德镇手绘青花条纹餐具陶瓷勺子创意日用精品

价格:3.6-18元/件

3、优质凤美6寸护边陶瓷碗陶瓷米饭碗面碗圆碗汤碗陶瓷餐具

价格:2.5元左右/个

4、景德镇日用陶瓷56头骨质瓷餐具黄金红楼梦

价格:330元/件

5、日用百货碗金花永恒玫瑰陶瓷餐具10碗餐具礼品酒店宴会碗

价格:54元/套

6、景德镇陶瓷餐具56头优质骨瓷清雅餐具套装

价格:278元/套

7、景德镇陶瓷餐具56头高档骨瓷餐具盘碗勺碟

价格:310元/件

现代家用陶瓷为什么多用白瓷

景德镇高白瓷系采选本地优质高岭土等原材料,经精加工配制,以高温还原烧成,瓷质釉色纯净细腻,高洁无瑕,雪白高雅,冰肌玉骨,犹如雪冻霜凝。而白度更是高达88.1度,而骨瓷来是远远达不到的。1965年就被全国陶瓷会评选为“白度冠居全国第一”,公认为世界上最高档最环保的瓷。

高白瓷不含铅,适用性广泛,可应用于高级日用瓷和高档艺术瓷,尤其是用之特制的高级薄胎瓷益增珍雅高贵。1960年4月,全国出口瓷参观团留笔有“薄如纸,白如玉,万里无云”,“瓷质冠居全国”之赞。

景德镇高岭土历史闻名,呈色白、细腻有粘性,是优质的陶瓷生产原料。原料中加入一定量的高岭土,在一定温度范围内烧成瓷,具有透明度较高、强度较高、变形度小、釉面光滑平整、色调柔和等特点。加之景德镇原料中含铁量较高,在景德镇传统的弱还原气氛下烧成,则具有“白里泛青”的特点,这也成为了景德镇白瓷在白瓷领域中独占鳌头的原因之一。

景德镇白瓷的烧成温度较高,能高达1350℃以上,景德镇陶礼万家陶瓷有限公司出品的高白细瓷采用“二次烧成”,在坯体施釉前先行低温素烧而后再进行高温釉烧,通过二次烧成极大的提高了瓷器的硬度和致密性,并且通过前期素烧,有机物被氧化,结晶水被逸出,碳酸盐和硫酸盐在施釉前分解完成更好的提高了产品质量,产品不易变形,釉面更加平整明亮。

景德镇家用陶瓷不仅是生活的好工作,也是收藏的珍品,有的甚至可以用来作为家居装修的装饰品,或者甚至用于厨房以外的其他用途,如盆栽盆,养一些小生物等等。

以上小编介绍了九款景德镇家用陶瓷,其价格涵盖个位到几百元的范围。我们可以看到,随着价格的不同。花纹以及材质也相应有所不同。消费者如若是景德镇家用陶瓷的爱好者,建议大家不仅作为生活用品,而且这也不失为收藏的好珍品,而且一套做工精良的景德镇家用陶瓷更可以作为亲朋好友相赠的礼物。景德镇家用陶瓷得产品质量都是有保障的,并且其花纹样式诸多,都是体现了浓浓的中国风,如果家庭装修风格为中式或者田园式的消费者更是推荐购买,可以与家庭风格保证一致。

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