瓷砖哪种好。
中国陶瓷，历史悠久，品种繁多，它是我国历代文化的结晶。喜爱古陶瓷艺术品的人不少，但是懂得鉴定的人却为数不多。中国历代名窑精品层出不穷，且在如此漫长的岁月里，还有很多仿制的作品。例如宋代的定、汝，官、哥、均五大名窑，在当时就有其它地方窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。至于元、明、清，仿制古瓷之风更是有增无减。可以说千百年来所制仿古瓷器几乎是到处可见。偶不经心就易出错。要鉴定一件陶瓷古董的真假，首先要对中国几千年各地陶瓷的生产有所了解，才能作出准确的判断。
鉴定古瓷器主要从款识、造型、纹饰和胎釉特征方面下手，下面分别叙述之。
根据款识来确定瓷器的新旧和真伪，是鉴别工作中重要的一个环节。
今日的传世品和仿品以明，清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款和特征。如明代款识就有所谓“永乐款少、宜德款多、成化款肥、弘治款秀、正德款恭、嘉靖款杂”一类的说法。因此，我们在识别真伪古瓷时，首先应注意款识，注意款识的笔法，如横，竖，撇，捺、勾、挑、点等的特征。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而仿制者势必谨慎地摹仿，惟恐有不似的地方。而过于谨慎，就难免失于局促，笔法不容易生动自然。这种破绽，为鉴定瓷器提供了线索。
但仅注意这一点是远不够的，元代以前的古瓷并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年款”四字的瓷器，但未见实物。明清两代虽有款识，但晚清所仿字体非常逼真，很难识别，必须详细比较其字体和位置，才不致于发生错误。如永乐年款以现有实物来说，只有四字篆款写、刻或印在园器里部的中心。而仿品却有四字或六字楷、篆书款写在器里或底足、口边的。宣德年间的款有所谓“宣德年款遍器身”的说法，普遍多在底足中心或园器里心和口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。诸如此类，还是有一定规律的。大致说来，有如下几点：
明代字体多用楷书款，但永乐、宣德、弘治年间有少数例外，清代顺治，康熙二朝亦为楷书盛行期，雍正则楷书款多于篆书款，乾隆时期篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。
其次是款色有别。明、清瓷器款识多以青花为主。明代款的青花颜色若用放大镜观察，可见其颜色多是深厚下沉。而道光以后的仿品有色多是散涣、浅浅上浮。宣德款式色样往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等多种颜色，这一点虽不美观，却是后世很难仿制的特征。自明代正德至清代末期的款色增加很多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法、然而仿制品在款色和刻、雕、印方法上也随之有很多增加，只有认真加以区别，并结合用料和技术的不同，才可能大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水（水）。
在用字和字体结构方面也有一定规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某年造，而清代官窑却一概都用“制”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横而成“德”字，后世仿世品往往忽视这一点。成化官窑款的“成”字最后一点，有的点在横线右上方，有的点与横线相平等，有的点在横线右下方，故有所谓“成字一点头肩腰”的说法。万历的“万”字也有羊字头与艸字头的不同。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体，结构和款色等各方面，还应当知道同一时期的款识笔法早，中、晚期仍有不一致的地方。只是在风格及色调上不失其时代特征。因此，还必须结合共它方法来辨别真伪。
根据造型来鉴定瓷器，也是鉴定工作中一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本的了解。陶瓷器的形状，与当时人们的生活习惯，审美标准以及技术条件有密切关系，能较好地体现各时代的特色，随同时代的演近而渐趋繁复，而古代的形状是比过简朴的。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，器形相当大。例如传世的元青花与釉里红大碗有的口径达42cm，青花和釉里红的口径也在45～58cm左右。由于胎体厚，烧制不易，难免有翘棱，夹扁、凹心、凸底等缺陷，因而很多文献都有元瓷粗率之说。
明清瓷器
明代永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得特别平稳。胎土陶炼精细，造型轻重适宜，如青花缠枝莲纹“压手杯”就是最典型的例子。明代宣德年间的瓷器造型更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁、锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作。至成化时期，在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器，如最有名的五彩扁肚撇口把杯，高士杯、三秋杯等都是异常轻盈秀雅的代表作品，为仿品望尘莫及。明弘治传世作品不多，以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、扦屏、墩式碗等。嘉、万历之后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，正如《景德镇陶录》记载有“制作益考、无物不有”的说法。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宜、成化时期的作品来显得有些粗制滥造。
清代无论在器形或和种类方面都有显著增加，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，尤其是所仿宋代名窑以及明代永、宣、成窑瓷器不仅胎釉，纹饰惟妙惟肖，而且在造型上更足以乱真，乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、花篮、扇子及书式印盒等。这一时期无论创新仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及相生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少有创新之作。造型从精美遂变为粗笨，失去了前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后却逐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
除了了解元、明、清瓷器造型的基本特点之外，还须了解或掌握一些观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。许多同类型的器皿粗看外表极为相似，而仔细观察这三大部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕就不明显了。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度较大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗、其器心下凹，器底心凸起，而且足内壁多向外稍撇。明末清初许多民窑的盘、碗底部常有明显的轮状旋削痕，即所谓的“跳刀”，而在官窑中则极少见。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于胎釉原料和纹饰书法相似。常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰。粗看起来胎釉也大致相象，都是撇口圈足。但仔细加于观察，就能发现它们之间的重要区别：碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宜德碗腹微削。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽。仿品的器形与真品器形或多或少都有所区别。因仿制时虽按真品原器制造，在未烧之前与真器虽然相同，但经高温烧制后，其形与真器相比或多或少都有所差别。这可能是原料的来源，配制和提炼的精粗不一致所造成。
根据纹饰和色彩鉴定瓷器
从纹饰和色彩方面看，陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并随着绘瓷原料和技术的不断丰富改进，无论在题材内容及表现形式上都有其不同时代的水平和特点。因而也就成了划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
瓷器纹饰的发展过程也是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。
在这方面，元代是个很明显的转折点。元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开创了瓷器装饰的新纪元，打破了以往一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明进一步丰富了瓷器的装饰。而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展的过程，我们可以据此推断器物年代。如早期的青花、釉里红，由于没有很好地掌握原料的特性，故在元代制品中颜色美丽的较少，釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐色的缺点。但在元代后期的大部分成熟的青花、釉里红纹饰却非常美观，图案不仅重视主次谐调，而且惯用多边的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，从而形成一种独特的风格。
另外由于原料成分的限制，在书法上也有不同的时代特征。如元末明初有些使用进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调很不稳定，不适于画人物。因而有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。成化斗彩也是一样受原料和技术的限制，虽然色泽鲜明、晶莹可爱，但有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺陷。而且画人物不论男女老少四季均穿一件单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略。我们在鉴别真伪时如能加以注意，是很有益的。此外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别。如成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红，赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓线的成化彩瓷器，就应该怀疑它是否真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。粉彩不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品追求笔法线条精细与纹饰奇异，而使部分花样失掉了固有的民族风格。这也反映出某种时代的特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。明代瓷器多写梵文、经语、百福、百寿字的；清代瓷器则多用大篇幅诗、词、歌、赋等作装饰文字，例如“赤壁赋”、“前后出师表”、“滕王阁叙”。此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。了解这一点，在我们判断时代和辨别真伪的具体工作中是很有参考价值的。
在官窑和民窑瓷器之间，有所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的说法。一般来说，这也为我们提供了一种判别真伪的线索，但不能把它看成是绝对的。民窑瓷器中也有五爪龙的纹饰，官窑瓷器同样也有三爪、四爪龙的作品。如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”就画的是三瓜龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”则是四爪龙的装饰。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时皇帝的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、八仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸽、犬、草虫，故这一类画面在该对期的瓷器中也出现较多。清代有赏赐瓷器之风，所赐群臣的瓷器，多以白地青花莲为主要纹饰，青花表示为官以清，白为重，莲是廉洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年、三羊（阳）开泰、四妃十六子、五伦论图、六国封相、七珍、八宝、九连登、百福、百泰、红幅（洪福）齐天等。
总之，各个时代都有一些独特的征状，如能掌握这些规律，在决疑辨伪中就能起着重要的作用。特别要提出的是，下列时代特征必须了如指掌：元代瓷器的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法；永、宣瓷的牵牛花与海水江牙；正德瓷的回文和行龙穿花；嘉、万瓷的花卉捧字和道教书；康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花；雍正瓷的过枝花与皮球花；乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，这些都表示了突出的时代特征。
根据胎釉鉴别
从胎釉方面看，由于时代和地区的不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，故在鉴别瓷器时应对此细致的观察。观察古瓷，要注意釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”的说法。这两种与一般新瓷釉上出现的所谓“浮光”相反，而蕴含着一种如玉如脂的光泽，前者的光由内发，后者光由外铄。这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，也就是所谓的浮光。但有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋处理后，也可以消除此种“火光”。相反，一向被妥善保藏的旧瓷，也会不失其崭新的釉光。如某些从未启封而保存至今的康、雍、乾三朝瓷器，一旦开箱其光泽依然烂灿如新。所以只凭“失亮”一点就作为历史年久的证据是不可靠的。在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是可贵的特征。不过，后世仿品也能大体近似。所以我们还必须参照其它方面的特色，并注意器里和口边、底足等处。如康熙郎窑红釉有所谓“脱口垂足郎不流”的说法。这种瓷釉以深红宝石釉为主，器物口边的釉色较浅谈，故称为“脱口”，器底釉色浓艳，釉多厚聚，称为“垂足”，釉虽垂流而不漫底，称为“郎不流”。这种技术特征正是郎窑红最不易仿效之处。
鉴别胎质主要是观察底足。一般来说，元代瓷器底足多露胎而且胎质粗糙；明、清瓷器有款者底多挂釉，清朝中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代器皿，在圈足的边缘或口边露胎之处，大都可以看出火化的特征。如元代瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷器则比较洁白细腻，很少含有杂质，看不见火石红色。这主要是原料本身质量改变的结果，以及制作方法和火候的不同所造成。从而也自然形成了早晚，真伪之间的一条分水岭。
总之，辨别胎釉既要用眼来辨其色泽、厚薄、片纹、气泡，也要用手摩以别粗细，用指扣敲以察音响。必须耳、目，手三者并用。
一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。例如，距今4000年前的商周时代的青釉瓷器，又称原始青瓷，是青瓷的低级阶段，其胎为灰白色和灰褐色，胎质坚硬，瓷化程度较高；其釉色青，釉层较薄，厚薄不均。这是因为当时采用沥釉方法进行施釉的缘故。
五代时的釉色为天青色。据传说，五代后周柴世宗指雨过天晴的天空，对向他请示御用瓷釉色的官员说：“雨过天青云破处，这般颜色作将来。”所以，五代的瓷釉便被钦定为天青色。这种釉釉色莹润，施釉较薄，青中闪着淡淡的蓝色。
宋代龙泉窑的梅子青釉。这是宋代龙泉的最佳色，是青釉中的代表作。其色可与高级翡翠媲美。釉层较厚，釉面光亮，玻化程度高，釉面不开纹片，质莹如玉，其色近似梅树中生长着的“梅子”。
明代永乐、宣德、清代康熙的江西瓷器的胎釉各具特色。永乐时期白釉最负盛名，釉质肥厚，润如堆脂，纯白似玉，釉面光净晶莹；胎色纯白，胎质细腻，并且有厚薄不均现象。如在强光下透视可以看到胎釉呈一种粉红、肉红或虾红色的倾向。这一特征，是其它瓷器中所没有的。
明代宣德年间，与明永乐年间时间虽近，但瓷胎釉色却迥然不同。同一器皿，永乐胎厚，宣德胎薄。宣德时大件琢器底部多无釉，露胎处常有红色点，俗称“火石红斑”，还有铁锈斑点。清康熙、雍正时的仿宣德瓷器则无此特征。
清代康熙时瓷器的胎釉，胎色细白，胎质纯净，细腻坚硬，与各朝代的同一器皿相比，它的胎体最重。此外，这一时期的同一件器，往往施两种白釉，器内、口缘、器外底施粉白釉，其釉较稀薄，往往见有小缩釉现象；底部还现有坯胎中旋纹痕迹。器身施亮青釉，其釉莹润光亮，胎釉结合极坚密。一件器皿施两种釉，是清代康熙年间生产的瓷器的最大特点。
掌握好各朝陶瓷瓷胎、色釉的主要特点，是我们鉴别古陶瓷的年代和窑口的可靠的依据。
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陶瓷文化：元青花的主要特点
成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。
元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。胎色略带灰、黄，胎质疏松。底釉分青白和卵白两种，乳浊感强。其使用的青料包括国产料和进口料两种：国产料为高锰低铁型青料，呈色青蓝偏灰黑；进口料为低锰高铁型青料，呈色青翠浓艳，有铁锈斑痕。在部分器物上，也有国产料和进口料并用的情况。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。除玉壶春底足荡釉外，其它器物底多砂底无釉，见火石红。
元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰的题材有人物、动物、植物、诗文等。人物有高士图（四爱图）、历史人物等；动物有龙凤、麒麟、鸳鸯、游鱼等；植物常见的有牡丹、莲花、兰花、松竹梅、灵芝、花叶、瓜果等；诗文极少见。所画牡丹的花瓣多留白边；龙纹为小头、细颈、长身、三爪或四爪、背部出脊、鳞纹多为网格状，矫健而凶猛。辅助纹饰多为卷草、莲瓣、古钱、海水、回纹、朵云、蕉叶等。莲瓣纹形状似“大括号”，莲瓣中常绘道家杂宝；如意云纹中常绘海八怪或折枝莲花、缠枝花卉，绘三阶云；蕉叶中梗为实心（填满青料）；海水纹为粗线与细线描绘相结合。
明代各朝瓷器鉴定要点
明代瓷器是一个在二元烧制法基础上又创新的瓷器时代。在这一时代中对钴料的应用，对烧制的制度都有了理性规定。斑痕瑕疵比元减少。
在明代，不但对进口料（苏料）（回青）有了阶段性的不同，也有了严格控制和要求，在明中期大量发展了彩瓷，如：三彩、五彩、斗彩、单色彩等等，这给人们生活增加了五彩缤纷的色彩，使中国瓷器不但供给国内而且也出口外销。这样也就产生了以国外审美观作为瓷艺生产的要求。
世界受着中国瓷的影响，中国也因瓷工业的发展扩大了国际交流。因此这时的瓷器造型产生了变化。有阿拉伯的军持、执壶，也有梵文和佛教的用品纹饰，大口径的劝盘就是这时的产物。在鉴别中要博学才能领悟其瓷器的作品和时代特征。
纹饰元明之别
器形纹饰元明分，蕉叶元独明空芯。
卷草元繁明稀疏，莲瓣元分明联姻。
元纹层多明却少，浪涛元粗明较均。
元代卷草单线绘，明代卷草单双伸。
元画牡丹厚又肥，明画牡丹瘦又均。
元画扁菊一层瓣，明画扁菊两层分。
葫芦叶子用百花，明代葫芦不像真。
元代龙爪三四五，明代龙爪五见真。
元用瓶件曲线美，胸大腹大五块拼。
根部外闪体修长，明代不闪色料晕。
明代也是五块对，曲线不明论假真。
注解
元朝明朝
蕉叶：独空
莲瓣：分联
浪涛：猛粗不如元代的猛
卷草：单线瓣一刺毛单、双线
牡丹：厚肥、珠边圆圈肥瘦珠边成小半圆细腻、珍珠连贯
扁菊：扁菊单层双层
葫芦叶：像葫芦不太像
龙爪：五爪少五爪多
瓶形：曲线性强不如元
瓶根：后外撇收缩
色料：浓重均匀
画面层：多少
元代三四五爪都少，大部分三爪，到明代规定五爪龙，元代瓶类曲线大，大胸梅瓶、大腹玉壶春、大件都是五块拼接成器。瓶类梅瓶根部外撇，明代外撇度数小，有的不外撇，明代及其以后也有五块拼接的。
明代及洪武釉里红瓷
开片洪武釉里红，虽画元纹五爪龙。
泡杂大泡比元小，落笔中灰边确红。
绘画三法提高快，明代釉厚查飞红。
白地中泡浅又亮，可见护胎釉色红。
底部刷纹显粗糙，高温釉下釉里红。
注解
洪武釉里红有小开片，纹饰像元，但画五爪龙，涂抹红釉中间色泛灰，边沿确红，绘画中的线绘、拔白、涂绘三法已成熟，明代因釉厚、泡亮，泡也就比元代的泡多，但没有温度计不好控制，有飞红现象，底有的有护胎釉，釉呈红色的，有明显的刷迹，有的是糙底。釉厚处有黑绿色斑迹。
洪武瓷器的画工
洪武画艺元代样，画工纹饰器形象。
有点变化也不大，变在料细色层上。
注解
洪武的画工以元为基础，朱元璋虽定都南京，占领景德镇，但是工艺匠、窑工没有随政治上的改变而改变，但工艺匠、窑工在正常的技艺中是发展的，所以在用料、瓷土、和釉料上有发展。
洪武瓷器看釉泡
明代洪武面釉灰，釉里青花带微黑。
好似白地点青花，气泡大小都不一。
釉红青花肥光润，小泡随多相对低。
排列整齐较密集，白中泛青论密稀。
注解
洪武时期釉色显灰色，青花釉里红带微黑色，有一小块小块的黑青色，白釉部分也有虾青色，气泡大小不一。釉里红显肥亮，肥润。小泡较多但都在底层，用三四十倍放大镜仔细看釉面开片，泡密集排列整齐，白釉部分白中泛青。纹饰多数用元代纹饰，有的纹饰局部是明代的，但型、釉是元代的。
洪武瓷看泡简句
洪武釉灰青花黑，大小泡存釉下黑。
红青两釉亮肥润，小泡稍密齐匀低。
注解
洪武瓷釉面显微灰，青花纹饰发黑灰，也有发蓝微灰的青花釉，釉下用镜看大小泡都有，泡色显黑色，洪武红釉和青蓝釉跑显肥润，小泡在周围密齐、匀，在釉最低层，贴胎面。
洪武釉里红
明代洪武少有款，釉里红瓷灰晕散。
瓣分开混元代，细查器形和接点。
纹饰层多带元气，镜下观察开片展。
口底不同很明显。
注解
洪武器件有款的极少，釉里红多晕散，莲瓣纹饰的画法是联体，元代则是分开的，细看底部和器件的接点是能看出来，元代有四接五块之说法，元代多数是多层纹饰。白釉部分显虾青色。元代和洪武是一样的，洪武釉里红有开片，口底元代和洪武有的器件已很明显是不一样，如：削刀的精度，口的形状，是梯形还是唇口型。
元明龙纹鉴（１）
三四爪龙元代多，穿花穿云海龙多。
明代官用五爪龙，火龙团龙升降龙。
百姓三爪四爪多，龙的画法用法多。
注解
元代三四爪龙多，穿花龙云龙海水龙多，明代官用五爪龙，民用龙不能用五爪，明代出现用团龙、升龙、降龙、龙的画法多了。
元明龙纹鉴（２）
元代极少五爪龙，头小料浓区别明。脖子细长像蛇身，明代大多五爪龙。
注解
元代极少有用五爪龙的，龙的画法头小料浓，脖子细长，像蛇身，到明代龙头，大多用五爪。
永乐青花
永乐疏朗又秀丽，色有深浅线粗细。
笔路中有钴铁斑，斑呈点状笔路迹。
浓处凝聚黑青色，黑青之处锡斑迹。
斑凹胎骨凹凸感，料磨不细自然地。
注解
永乐青花瓷器画工疏朗，美而秀丽鲜艳，用色有深有浅，在同一段色线中出现深浅不一的技法，线条有粗有细。笔路中有钴含铁斑，但永乐的斑与元青花的斑不同，元斑呈不规则斑块。永乐的斑呈点状，存在于笔路中，浓处凝聚处呈黑青色，黑青之处有锡斑迹。斑显凹凸之感斜着看或用手摸会有感觉，而元代的斑和凹凸感都比永乐时显，这是因为钴料研磨的粗细有关。但是假的铁斑不自然。
永乐青花纹饰
永乐青花纹饰重，西亚风格在利用。
线有粗细用得活，浓淡层次灵活用。
青花色泽极鲜艳，线条纹理钴铁晶。
小笔点触以出现，宣纸画法瓷上用。
注解
永乐的青花纹饰重，画的很清楚，疏朗，画面占器体比例适度，常用西亚的纹饰风格，这和瓷器的外销有关。
绘画线条有粗、有细、有浓有淡层次分明，画工灵活，青花色泽极鲜艳，在线条中有钴料的铁晶斑，出现小笔点，绘画采用宣纸的绘画技法，在瓷器上绘画。
永乐器特点
永乐苏料画的精，青花留白多又青。
刷浆润滑白砂底，多用小笔画工精。
注解
留白地多画工好，有的底没火石红，有砂感，有的刷一层釉胎浆，多作小笔绘画，画工精美。
永乐器件
特殊器形永乐成，瓢形扁壶抱月瓶。
多系盖罐和花浇，单扁壶儿天球瓶。
尖底莲碗压手杯，盘碗撇沿薄边成。
手扶较尖无圆润，碗口外撇薄边形。
注解
永乐烧制成很多过去没有的器件，但是以抱月瓶、葫芦瓶、扁壶、天球瓶等多种器件；鸡心碗、压手杯为成功之作，碗撇沿，手摸时碗沿很尖，用手可以感触到挡手。
永乐青花
永乐青花多晕散，压手杯款多为篆。
立件多为印刻款，暗花云龙小款见。
注解
永乐青花图面微晕散，压手杯是用花型篆字款，立件多数用印，刻款，件上多绘云龙，暗花小款。主画面留白多，画工精，但器的各处都画纹饰，如：壶、嘴、柄、盖都画，但器身确留白多，显得疏朗。
永乐瓷宣德瓷对比
永宣气泡大小有，泡儿大均是假丑。
永宣两代相对比，手感重量抖一抖。
相同器物永乐薄，宣德厚重别光瞅。
甜白底足聚釉处，永乐显色水缘有。
青花釉色面肥厚，永乐器件一眼瞅。
永乐釉光肥又亮，宣德橘皮器上有。
注解
永乐气泡大小都有，如果大小不均是假的，大泡多也是假的。宣德的泡比永乐的密，手感提起宣德的件重，宣德青花吃（钻）胎不那么深，不那么肥厚，永乐器件薄，宣德厚。但甜白，永乐件足部聚釉处有水波纹，样子像水渍缘痕迹，釉面显肥亮，一般无橘皮。但是宣德有橘皮纹。
明代纹饰特征
明代画风已严谨，写意写实都很稳。
用料烧制已成熟，成对很像也不准。
明朝各代有不同，色料各代有根本。
明代画风已表现出多样化，用料的深浅已成熟，蘸料、配料、稀释料讲究，各种笔法工艺更加成熟，但是成对的器件放在一起相比器物也不是很一致，这是手工操作和当时工作的限制造成的。在明朝各代都有各代的用料和工艺，在发展中出现了各代的不同，恰好是断代的一个依据。
永乐宣德釉表面对比
永乐几乎无橘皮，宣德件件有橘皮。宣德早期白釉青，晚期白釉微青波。
永乐工细釉肥亮，宣德工粗人皆提。
注解
永乐的瓷器釉肥亮无橘皮、工细，宣德的工粗有橘皮，宣德瓷白釉部分泛青，晚期的泛青略微轻一点，宣德最早期接近永乐时的也白，宣德多有款。
永乐器件
永乐白细砂底板，抚摸细腻糯米感。
细瓷平足底釉波，白瓷底釉水绿显。青花釉面多肥亮，白釉发青青花散。
玉壶春瓶唇釉厚，厚釉瓶口流斑显。
永乐有极白的细砂底，细若糯米，平足、底有釉，有波纹、底釉有水绿痕迹，青花肥厚，有的亮白釉发青，青花晕散，细看玉壶春唇口釉厚，唇口有流釉痕迹。
永乐看泡简句
白釉小密，大泡稀。（看泡要看无色的白釉部位）
永乐看泡更简句
小密，大稀
宣德青花
苏麻离青黑晶斑，橘皮凹凸胎里钻。
浓艳肥厚胎细腻，器口留白灯草宣。
注解
苏麻离青黑晶斑，器面有橘皮及凸凹青花钻胎，色显苏料的浓艳，底胎细腻，器口常常是里边、外边都绘有花饰图案，留有一圈沿边，称作灯草边。青花釉中常出斑迹（即凝聚斑重的称铁斑，轻的称锡斑）。
甜白
甜白闪青少开片，花篆款识隐约见。
橘皮明显半脱胎，暗花无疵是关鉴。
牡莲瓜果托八宝，盘碗透明清仿乱。
真品光照肉色见。
注解
甜白白中闪青有少的开片，永乐款永字写的特别，可以以此分辨真伪。永乐时期最多，一般花款篆书风起云涌，不清、隐约可见，橘皮明显、半脱胎、有的几乎全脱胎，光照可透，一般没有瑕疵点，画海水龙纹多，盘、碗清朝仿得多但透明性强，永乐产的大器一般不透明，逆着太阳斜看可见釉面微出肉色为真。市面真器有但不太多见。
永乐甜白瓷
甜白闪青少开片，花篆款识隐约见。
橘皮明显半脱胎，完全透明清仿乱。
牡丹花果托八宝，暗花无疵是关键。深痕色青象水迹，白显肉色也关键。
年字像季后朝制，年字五划划划验。
小泡多密干苏粒，大泡稀少亮晶现。
泡若苏粒干又小，大小不均要兑现。
注解
甜白略在坑洼之处闪青，花篆款隐约可见，橘皮明显、半脱胎，如果完全透明，那是清代仿品，苏粒：苏籽粒大小之意。
一般画牡丹、花果、八宝、暗龙等，暗花器件几乎没有瑕疵、深痕、拐角有泛青迹，白色迎光显发红的肉色，款中年_的年字是五划字，如果像“季”字是清仿得，小泡多密，大泡稀少而亮晶晶，小泡也是小中大小都有不均，小泡中大的像苏籽粒。
小泡多密贴胎上属干泡，大泡稀少但亮晶晶，高在干泡之上，小泡大的如苏粒，小的更小、干涩。
永乐甜白鉴定用手电
永乐甜白很贵重，清仿最多是雍正。
手电光照有薄厚，透光强度来验证。
仿品透光很均匀，透光不均才纯正。
注解
永乐甜白是甜白中最贵重的，清代大量仿造，雍、乾时期仿得最多最好，但是用手电一照就可以看出仿得壁薄厚很一致，而永乐的甜白上薄下厚，有肉色。款识、纹饰有特点，仿成很难。
宣德用料
宣德以前进口料，色泽釉胎都知道。
宣德以后下统窑，苏料渐渐难弄到。
宣器表面有橘皮，宣德特色都需要。
注解
在永宣年间苏料大量进口，用得非常多，到宣德后，基本不进了，但从瓷器中现存的有款实物来看，宣德以后几代也有用苏料的，这说明从记载上看是宣德不进了，民间还进，而且也可以说宣德时期不进苏料了，不等于没有存货了，所以后代到正德之前几朝都有苏料纹饰的器件，而且也有在和苏料中对入其他料的。这也说明永宣大量进口苏料，才能使全国各窑中有存苏料的可能，这正是苏料能用到后来几代的原因，宣德器表面多数有橘皮。
宣德器件
宣德瓶罐有接口，摸过无痕宣没有。
前后合模成形假，一笔涂抹不曾有。
小笔触画为主线，盘心塌底特点久。
钴料青花有铁斑，清仿钴厚假斑瞅。
宣德釉面多泛青，釉面橘皮点点有。
宣德气泡大小出，成群泡儿成群走。
注解
宣德前（含宣德）的瓶罐接口明显，大件一般是五块四接口成形，包括底，纹饰上一笔涂抹已经没有了，小笔触画为主要画法，盘心塌底是特点，钴料铁斑比元轻，但有铁斑，清仿铁斑是靠重复的回笔，不自然。钴料也不对，从气泡看宣德泡大小都有，小泡多密。大泡少，出现时就是一群，只有几个聚在一起。而永乐泡大小都有，但小密大的稀，不成群。
宣德纹饰
宣德画法有表现，大笔涂抹不再见。
民窑可能大笔抹，官器小笔触点惯。
双勾边线线变细，宣德纹饰特点现。
注解
元有大笔涂抹，而到宣德已是改为小笔点触了，但民窑在宣德还有大笔涂的，宣德用双笔勾边线的线圈而且细，这是宣德纹饰用笔的特点。
宣瓷真假辨
苏料钻胎见，色釉气泡乱。
假的气泡均，橘皮真假辨。
大器接头少，宣底梯形见。
注解
宣瓷青花釉的部位钻胎、色釉地方，用三四十倍的放大镜看，气泡乱中有规律，橘皮正常，假的是造出来的太均，很明显。宣德大件接口并不多，底圈足为梯形。也有内直，外向内倒的。
宣底
宣德底足有棱角，倒梯浅红抹釉少。
还有平放不见底，削足样多墙外倒。
注解
宣德底足有棱角，圈足呈梯形，抹釉的少，有的有浅红色，护胎釉还有一种平足的，称卧足，削足式样很多，但基本上是倒梯形和墙外倒型。
永乐、宣德看泡
永乐白釉泡小密，间有大泡别忘记。
宣德泡青亮较小，比起永乐更密集。
排列整齐间大泡，大小疏密要辩细。
注解
永乐白釉瓷的泡小而密，密中有大泡出现，宣德瓷泡色发青而亮，泡较少比永乐更密，偶尔有排列整齐的大泡出现。因此用对比的方法来看泡的大小密集程度很重要（用三四十倍放大镜看）。
宣德看泡简句
青亮小更密，大泡匀又稀。
注解
看泡要看无色白釉部位，也要看色釉部位，但本书是看白釉（釉地）部位。
宣德看泡更简句
小更密，大匀稀。
注解
宣德小泡密，密中偶有时出现大亮泡，但永乐瓷大泡少见。
永乐简句，永乐更简句，宣德简句，宣德更简句，永宣合句，以上是指易背诵而言。
吹釉的工艺出现了雪盖兰和豇豆红
吹釉元末初级行，明代宣德已形成。
吹青可出雪盖蓝，吹红能出豇豆红。
注解
吹釉工艺的运用出现了雪盖蓝（洒蓝），也出现了豇豆红。吹釉的特点：当满器都吹釉成一色而且均厚，就是单色釉；吹的均而有厚薄，深浅，这就是雪盖蓝或红釉的豇豆红。吹釉不但吹出了雪盖蓝和豇豆红，还宜于贴花留白工艺带来了方便。吹釉对留白起到了可以精细留白的工艺。因为可以用剪纸先贴在器上，然后再吹釉，吹完后，将剪纸拿掉就成了留白，这比用手画法留白方便多了。
永、宣看泡合句
永宣泡密宣更密，宣泡大青亮均地。
注解
永乐的泡密，但宣德的泡比永乐更密，宣泡发青和永乐相比显得大又亮。
空白期
明代瓷器空白区，正统景泰天顺期。
三代几年没瓷器，所以称为空白期。
注解
在明朝正统、景泰、天顺时瓷器几乎没有，为空白期，但景泰蓝发展很好。在陶瓷修复专家、陶器王、陶瓷鉴赏家王启泰著《残瓷雅集》中提到明六、七、八位皇帝是兄弟二人，兄朱祈镇前后做了两次皇帝，年号为正统和天顺，弟朱祈钰做皇帝在正统天顺之间，年号景泰，过去认为这三朝无瓷器，所以人们叫做“黑暗期”或“空白期”，认为这样不如叫明三代。如果那样可否叫明一代三朝，启泰老师同意了明一代三朝的说法。其实这三朝瓷器也很多，官窑少，但民窑瓷器也不少，这是的瓷器青花艳淡，绘画面满瓷器，但在器上的每一层段或每一个画面留天、留空间比较大，这是鉴这三朝的特点。
成化纹线鉴
成化纹饰画线圈，下圈浓粗看鉴参。
款识大小字不均，平等青料多为先。
注解
成化的器件图案在下部往往画两条线圈，画法突出有特点，更易断代，一般来说下层的线圈粗，上层的细，款识的字大小不一样，青料一般用平等青。
白定甜白对比
泡密大小很相像，甜白泡干定窑亮。
注解
甜白泡干泡多亮，泡少，定窑亮泡比甜白多但泡的大、小、多、少，差不多。
斗彩
斗彩豆彩逗彩到，三个头彩一个号。
头彩入窑烧二次，坯料先画用青料。
青花复加彩上釉，摸时挡手画笔妙。
注解
书中斗彩、豆彩、逗彩是一个意思——是青花和其他色彩斗艳的意思，属釉上彩，手摸有挡手感。一般是先用青花料烧出纹饰边框，再二次填上其它色料烧制。
成化斗彩
成化斗彩填为贵，叶花只把正面绘。
花心变色层次显，款书鉴知对深重。
注解
成化的斗彩填色好的为贵，叶子，花朵只给出正面，不画侧面。花蕊不一定用黄色，用各种颜色。款书沉重，深至胎表层。
成化斗彩仿品说
成化斗彩后代情，明仿斗彩繁密浓。不够疏朗色太艳，康熙仿品粗俗容。
不够精致不骄艳，雍正仿品最熟成。
仿品如真又发展，价位更高是异型。
仿品不可以真看，寓意欣赏人称灵。
注解
成化斗彩很贵，在后期有很多仿品，明代仿得纹饰繁密色浓，不够疏朗，康熙仿品粗俗不精致，不骄艳，雍正仿得最好，如真品差不多，但仿品从化工、胎、用料、款识等都有差异，但历代的斗彩都较贵重，有的后代仿品在器形上有创新，好的也非常贵重，瓷器上的寓意画面多起来了。
成化斗彩色泽
鹅黄娇透闪微绿，杏黄色闪微微红。
姜黄色浓光泽弱，蜜蜡黄色稍透明。
松绿浓重而闪青，孔雀浅翠而透明。
水绿叶绿山石绿，略闪微黄又透明。
赭紫色暗姹紫浓，葡萄紫色真透明。
红色鲜红艳如血，无光暗淡是赭红。
厚薄不匀油红浓，艳中有光不透明。
注解
鹅黄：娇嫩透明，色有点绿；杏黄有点闪红；姜黄色浓，光泽不强；蜜蜡黄稍有点透明，松绿浓重闪青色；孔雀绿浅翠而透明，水绿，叶绿。山石绿微黄透明，赭紫暗，姹紫浓重而无光，葡萄色很真实又透明，红色如鲜血，厚薄不匀，油红常显色重，红色艳中有光却不透明。多画正面花，花蕊常用各种色，不一定用黄色。
成化斗彩三绝
成化斗彩色三绝，姹紫泛红赤铁浓。
姹紫浓艳但无光，鲜红色浓不透明。
赭紫呈褐泛紫色，二紫一红三绝成。
注解
斗彩有三种彩色是成化发明，也是后代不好仿而被称赞的。那就是姹紫显赤铁红，而不光亮；赭紫显褐色泛紫色；鲜红如鸡血，色浓不透明。也就是说有的不光亮，有的不透明，要区别。
填彩工艺特点
填彩青笔先画框，阴雕过后釉才上。
先画骨架再填釉，雕画刻剔都用上。
注解
填彩是一种绘画涂色工艺，画、雕、刻出图后，再涂彩的彩色瓷。
成化青花器件
成化多用平等青，小笔触着双线清。
一笔涂抹填色法，层次不如宣德精。
宣德留白成不留，器薄不厚多巧轻。
成化上釉称二色，一为重色色偏青。
都显肥润如玉真，二为洁白稍微青。
底部底釉波浪感，气泡小密整齐精。
两字四字多伪款，糊米底部要看清。
成化早期有苏料，不要只认平等青。
注解
明成化期间大部分用平等青，纹饰以小笔触画双线圈画，图的分层是双线圈，上圈粗，下圈细，一笔涂抹也用，但不如宣德画得好。成化留白件少，器件胎薄，釉色扁青时肥润如玉，泛白时不那么肥润，底有波浪纹痕迹，气泡小密整齐，两字和四字款多数为伪仿品。成化时出现多用糊米底，青料有时也有用苏料或苏料混合料的，糊米底是特色之一，不能只认为成化时全是平等青料。（在古瓷器鉴赏泰斗耿宝昌先生著《明清瓷器鉴定》一书中可以看出历朝用料有其突出的特色，但其他料也用。）
明嘉靖瓷器
嘉靖大件显接痕，盘类塌心成凹型。透明釉面泛灰青，底釉亮釉涂圆形。
胎釉交汇橙黄线，青花浓艳无斑成。
彩瓷红绿无闪亮，气泡疏朗密难容。
注解
嘉靖大件接痕非常明显，盘类塌心成凹型，盘碗足成倒梯形，地子透明的釉面泛灰青，地子釉亮，为了写款，常常用釉为写款涂一个圆，胎釉交汇处橙黄线迹，特别表现在器件下部的是根处青花浓艳无斑，用回青，和其他彩瓷相比，显得无光，彩瓷红绿色光亮度差一些，气泡疏朗，如果密是假的。
明万历瓷器
大件体重小件轻，立件底粗接痕清。
釉色泛青细瓷亮，盘心塌底料回青。
细瓷纯正粗瓷灰，注意伪品别受坑。
青花五彩旧加彩，观釉图案和器形。
注解
万历大件重，小件又非常轻，小巧，立件接底明显，釉色泛青，细瓷亮，盘心塌底，多用回青料，粗瓷用料不讲究，不一定用回青，有的色泛灰，青花五彩器多，但也常有加彩的，如青花改青花五彩，以此造假，所以要注意，从图案、釉、器形等发现造假，要用手提一提重量，摸一摸厚薄、胎的润滑程度等。
明代瓷器看泡
明泡多种不依民，胎层白灰泡不匀。
永乐泡密少大泡，宣德泡密小的匀。
宣地早青晚期白，大泡不多一群群。
注解
明代胎泡多种多样，胎釉层面白灰色，永乐泡密大泡少，宣德早期地釉发青，晚期白，泡多密均匀，宣德的大泡出现时往往是三五成群，不是稀疏的单个大泡。
嘉万龙纹辨嘉万龙纹上背粗，背上涂鳍画工粗。龙鳞各色功不细，回青为嘉万杂平。
注解
明朝嘉靖、万历时画的龙、背上用粗线，几乎是中锋运笔，在粗线上又用锋尖挑抹出龙鳍，所以画工显粗糙，龙鳞各色都有，嘉靖用回青，而万历用料多种，回青也有但并不多见，常用平等青勾兑用料。嘉靖的回青泛蓝紫，不像元代那样泛红紫。
五彩
五彩火温超粉彩，青红黄绿一次画。
青花五彩也曾有，釉上美色贯天下。
注解
青、红、黄、绿、黑为五彩。五彩的烧制温度超过粉彩30℃～60℃，因此也称硬彩。釉面玻璃质不如粉彩。五彩的每种色是没有深浅的过渡色。
明朝十代青料认
永宣进口苏料浓，成化弘治正德平。
嘉靖隆庆万历回，天启崇祯石子情。
注解
永乐和宣德两代用苏料多、成化、弘治、正德三朝用平等青多，嘉靖、龙庆、万历用回青多，天启崇祯用石子青多。了解各代用料是断代的必要。
珐华瓷器断代
珐华元起成于明，山西晋城很盛行。
袋囊泥浆从管出，勾勒凸线各图形。
像作蛋糕古不拙，黄绿紫釉低温成。
源于玻璃制作艺，不用铝熔砑硝成。
山西珐华胎是陶，瓷胎嘉靖是大明。
胎如釉亮有大件，珐华粗因艺拙行。
注解
珐华器起源于元代成功在明代，在山西晋城为正宗，纹饰用袋囊盛釉浆，从管中挤出（像现代的蛋糕制作一样），所以勾勒出的纹饰是突出而圆润的，古朴而不拙劣，常常是刻、剔、雕等工艺并存，是黄绿紫釉为多，低温烧成起源于古代琉璃制作，用砑硝当熔剂，山西晋城珐华胎是陶不是瓷，大件多，到嘉靖时山西、江西景德镇都生产，景德镇产的是瓷胎，工艺的古朴程度、精度都不如山西晋城的。
珐华瓷出山西晋城
珐华源于古琉璃，陶胎面涂彩琉璃。
早在山西晋城多，出在元末差不离。
勾勒堆贴凸线纹，砑硝来作釉熔剂。
陶胎瓷胎瓷更奇，采用立粉堆贴法。
线圆不方鉴不疑，黄蓝绿紫白五色。
地釉后填查釉皮，景德镇烧用高温。
瓷胎釉亮嘉靖奇。
注解
陶胎瓷胎都有，珐华是山西晋城在明代烧成的，当时盛行。珐华源于古代烧制琉璃时的工艺，陶胎表面再涂上彩琉璃，用砑硝来作釉熔剂，多用立粉技术、堆积，不是涂画。即用囊袋挤压出立粉进行勾勒、堆、贴后在器面上形成凸线纹，再填色地和后描彩。黄、白、蓝、绿、紫五种色，早期色不均。早期是低温釉子，后期在景德镇也用了高温釉子，用瓷胎烧成了珐华器件。
珐华器鉴定需知
珐华鉴别不算难，少有好件不值钱。
纹饰囊袋管挤出，如作糕点纹凸圆。
黄蓝绿紫白五色，察看地子是后填。
地釉压花二层度，凸圆层皮假难瞒。
早期山西用陶胎，景德镇瓷嘉靖全。
注解
珐华鉴别不算太难，因烧的工艺不太好，所以很少有好件能值钱，纹饰是用囊袋将色料装入袋内向外挤压，像做糕点的纹饰一样，凸圆的线条。黄蓝绿紫白五色是成线后再填的，观察色地后会发现加工工序是先画线后填彩。早期山西用陶胎，到嘉靖时在景德镇用瓷胎。
崇祯朝瓷器
崇祯纹饰有独具，纹饰顶部留白地。
注解
崇祯的器件一般没有写印款的，基本无款。纹饰画工细、好，但图的上下留出很齐的留地白边。人物、山水画的生动，有的有暗刻图边。
明代永宣瓷器的主要特点有哪些
永宣烧造的瓷器主要是永乐瓷器以及宣德瓷器，这两个时期所烧造的瓷器有着非常大的相似之处，但是也存在着不同的地方。首先永乐时期的瓷器，从胎质上看，非常的细腻且瓷器的厚薄程度适中，从其制瓷的原料上看，永乐时期的原料经过了层层的筛选，使其瓷器的光滑程度犹如婴儿的皮肤一般。
宣德时期的瓷器烧造在整体的风格以及韵味上堪称一绝，凭借着古朴、典雅的造型、亮丽的釉色、多样化的纹饰获得赞誉，特别是青花这一品种的烧造，更有着“诸料悉精，青花最贵”的说法。
永宣瓷器最为出名的就是它的青花，在这两朝、短短的三十年中，由这两朝烧造的青花瓷器，其收藏价值可以说是价值连城。特别是在其整体的风格造型、色泽的呈现乃至花纹样式上都堪称一绝，被后人誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”，是在青花瓷烧制的历史上都堪称为稀世的珍品，足以可见它的收藏价值。
明朝的永乐时期是整个明朝国力强盛的时期，从其烧造的种类来看，以小件的瓷器为数较多，大件的瓷器较少。以其烧造的大盘胎釉结合处火石红为例，这种细沙底的火红石是非常少见的，釉面的光泽度非常高，细腻度也非常高，由于加入了火红石和青花纹饰的结合，使其价格以及升值空间都是非常高的。
因为其烧制过程较为复杂，对于材料以及纹饰的要求都非常的高，所以在存世量上也是非常少的，更加的提升了它的收藏价值。还有就是由上海博物馆所收藏的永乐甜白釉碗，这个瓷器的釉质非常的白润，透润度较高，釉层的透亮度也是非常高的，做工的工艺完整度以及保存的完整度都是非常之高的。
现在我国的市场中，这类的瓷器是非常少见的，其价格都在万元到几十万不等。在2013年的一场拍卖会中，永乐时期的青花瓷小碗拍卖价格就高达十五万元。
在宣德时期的瓷器发展可谓是如火如荼，将青花这一花纹样式特色投入了更大的生产规模，在其花纹样式以及瓷器的类型以造型、色彩都有了非常大的进步。以明朝宣德年间青花缠枝花纹梅瓶为例，现有故宫博物院所收藏，这件瓷器在釉色呈现为纯正的青色，通过青花的花纹样式使其整体的庄重、大气之感更加浓烈，有着较高的收藏价值。这类的瓷器在2015年3月的一场拍卖会中，成家价格为58万元，现在的收藏价值有着更高的空间，价格也翻了几番。
明代永宣瓷器精品欣赏及价格参考：
1:明永乐青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶，尺寸：高21.5厘米，估价：HKD 4,500,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 16,360,000 ，成交时间：2006.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
2:明永乐慈禧御赐青花葡萄纹折沿大盘，尺寸：直径38厘米，估价：RMB 4,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 13,225,000 ，成交时间：2018.12.05，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018秋季拍卖会。
盘撇口，折沿，弧腹，圈足，砂底。器身以青花绘制纹饰，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁均饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满。永乐时期青花纹饰既保留传统图案又有受外来文化影响。传统纹饰最常见到的是缠枝、折枝形态的花卉、瑞果，有莲花、牡丹、茶花、石榴、荔枝、枇杷等。这些纹饰经常出现在大盘、碗、梅瓶、执壶上。花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。
此盘折沿，浅弧腹，圈足，底部细沙底，露胎，微泛火石红色。通体以进口苏麻泥青料绘制纹饰，纹饰层次丰富，繁而不乱，尽显明代初期青花瓷的粗旷气质。本品即为此中之佳例，主体宏硕端庄，胎质细腻洁白，釉汁莹润亮青，口沿绘一周海水浪涛纹，内外壁绘饰十二朵缠枝花卉，勾画婉转流畅，盘心主题纹饰为折枝葡萄图，所绘葡萄，藤蔓绵绵，硕果累累，布局疏朗而饱满，花果纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，一如朱明盛世，威加四海之气势。
3:明永乐青花宝相花纹绶带葫芦扁壶，尺寸：31.5厘米，估价：HKD 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： HKD 12,720,000 ，成交时间：2018.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年秋季拍卖会。
此青花葫芦扁壶，造型及纹饰之创造灵感源自中东地区，开中国瓷器新风尚。所绘宝相轮花，或与中东颇有渊源，唯口沿下一圈缠枝花卉与双耳下方之折枝花卉为中国纹样。几何纹饰规整严谨，搭配花卉温婉流丽，更添气韵与美感。
4:明永乐青花折枝瑞果双莲纹折沿大盘，尺寸：直径37.5厘米，估价：RMB 11,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 12,650,000 ，成交时间：2016.11.15，拍卖公司：中贸圣佳国际拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
永乐朝瓷器集古今之菁华，融中外之风格，隽品迭出，尤为精绝，为有明一代官窑瓷器艺术之典范。其中青花一项，基本摆脱了早期洪武青花由元向明过渡时期的特点，形成了自身清新隽秀的风格，其色泽深翠，式样精妙，备受后世推崇，谓之“发古未有之名品”、“其价几与宋器埒矣”。本品存世珍罕，品质非凡，盘心绘一枝同生的俯仰相对的两朵莲花，风姿绰约，莲蓬初成，花香正浓，另有含苞待放者，伴以茨菰。此式“一枝二花”双莲纹的主题纹饰在永乐御瓷盘碗中较为珍稀，为永乐花果纹饰之隽品。
5:明宣德青花折枝花果纹葵口碗，尺寸：直径22.5厘米，估价：RMB 7,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 11,500,000 ，成交时间：2017.12.04，拍卖公司：北京大羿拍卖有限公司，拍卖专场：2017秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大明宣德年制”六字双行楷书款。
此碗花口，斜腹，呈斗笠状，圈足。外壁装饰两重纹样，上为六组折枝瑞果纹，下为六组折枝花卉纹，交错布置，内壁口沿缀饰十二式花果纹，下承六组折枝花卉纹与外壁纹饰相对应，碗心则绘以折枝寿桃纹。永宣青花集古今之菁华，融中外之风格，素来为青花瓷中的典范，其色泽浓艳，式样精妙，珍品迭出，为青花瓷发展史的顶峰，后世倍加推崇，有“发旷古之未有，开一代之奇葩”之美誉，对后世影响深远。祥花瑞果是永宣青花最为经典的纹饰，本品几乎涵括所有，祥花如菊花、牡丹、莲花、茶花，瑞果如蟠桃、枇杷、荔枝、石榴、葡萄、樱桃，其绘画写实逼真，诸花妍放生姿，众果饱满诱人。此拍品器型沿袭宋瓷定窑、官窑之式；造型别致，自见赵宋洗练简约之美，尽显曲线变化之佳妙，所绘花纹匀称分布，疏朗而饱满，纹饰写实传神，青花色泽艳丽浓重，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜，线条粗细并用，青料浓淡兼施，呈色极富层次，铁锈斑深入胎骨，精细隽秀，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，是为宣德窑业兴盛之佳例。
6:明宣德青花折枝花果纹葵口盌，尺寸：22.5厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： HKD 11,480,000 ，成交时间：2016.04.06，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年春季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
此笠式盌，所绘花果纹精美雅致，诚明初青花纹饰之杰作，宣德官窑之经典。可证青花瓷器渐为中国宫廷所喜。较之永乐青花器形偏大且多作出口外销，宣德制瓷，无论器形大小亦或图案风格，皆依宫廷之好，写宣德年款，技艺精湛。
7:明宣德青花缠枝花卉纹盌，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 4,000,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 10,975,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
浓淡青花点染娇蕊，笔道劲捷有力，写意捕捉枝叶芳华之姿，亭亭玉立，跃然眼前，纹饰布局舒朗大方，细节精妙巧致，釉色洁白莹亮，与青花相互辉映，尽显宣德官瓷之美。如此精湛之画工属宣窑之最，常得后代仿效，但无有相类者，宣德之后，此式缠枝花卉纹，往往囿于形式，失之笔意。花卉纹描绘四季花卉盛放争艳，象征通年富饶多产。宋代以降，以缠枝花卉纹装饰瓷器，甚为风行，然而此式缀以莲花、牡丹、石榴花、茶花、菊花之纹饰，应源自元朝，或取材中亚织品与金属器。本品之花卉纹，自然生趣，他例亦有较为制式样板者。
8:明宣德青花折枝花果纹碗，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 10,740,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大明宣德年制》款。
瓷碗如斯，壁厚近1厘米，胎体虽重，器形工整，足见其时拉胚烧制技术之卓越。此器形只于永乐宣德年间短暂烧制，如许多其它明初器形一样，并未有于明清复烧，更显其珍。学届至今仍为就其确切用途下定论。
9:明宣德青花穿花龙纹盘，尺寸：19.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： HKD 9,535,000 ，成交时间：2019.04.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年春季拍卖会。
钤印款识：款识：大明宣德年制 款。
此盘绘饰五龙，卓然腾跃花间，尽展龙权天威，骤眼误以为明代御窑瓷器大宗，然类例极罕，所选花卉更是与别不同，诚宣窑稀珍。五爪龙纹，多采水生之貌，穿梭莲花间，正于此盘心所绘，彷佛龙游莲池，飘浮涟漪中。然而，此盘最令人错愕之处，却是盘壁内外四龙，虽无翼，却能飞，化身空中御兽，傲翔牡丹花丛。牡丹密瓣丰姿，明人甚喜之，宫廷或如是，遂当时瓷器、雕漆、织物等常有牡丹饰纹，然而与御龙之搭配却甚罕见。龙，云行雨施，佑护苍生泉源，虽是庄严之饰，伴缀芳菲，犹如龙游花园自逍遥，返朴归真，顿添赏心雅趣。
龙纹在各主要时期的特点
龙，是一种幻想的动物。是殷人卜问的对象之一。古人认为它是最高的祥瑞。故成为崇拜的百神之一。在中国古纹样装饰中，龙纹占有十分重要的地位，被大量装饰在玉石、牙骨、陶瓷、织绣和服饰等许多方面。在封建时代，又将它与佛教、道教的神话结合起来，赋予新的神秘色彩。尤其在宫廷艺术中，更是充满了龙的装饰。
自古帝王多以龙种自居，而民间百姓则将龙当作喜庆吉祥的化身和播云降雨的神灵。在中国漫长的历史进程中，龙的形象自在商代形成后也开始了其漫长而复杂的发展过程。各时期又有不同的特征。
纵观瓷器龙纹，其造型变化可分为早、中、晚三期。
东汉至唐为早期。龙的形体带有比较大的随意性，形制取决于器物的装饰需要，着重龙首的艺术效果，所以龙角卷曲，嘴部刻画细腻，但身躯较呆板，颈、腹、尾变化不大，龙爪似蹄。
五代至元为中期。龙身多数披鳞，身、尾界限清晰，体格有强壮的也有纤细的，龙首有角、发，却无双须，龙爪一般为三趾。
明清为晚期。龙作蛇形，龙首之鬓、发、须齐全，身躯矫健、爪以四五趾为主。
龙纹的演绎，深刻着古人的智慧和民族文化的底蕴，亦不乏帝王的君主意识，特别是元、明、清三代的龙纹。总体而言，三代龙纹的外观可概括为元秀、明狞、清庄。
元龙头小，身躯长，常被绘作细脖、细腿、细爪和尖尾形，体态轻盈，屈躯蟠舞，给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉。
明龙凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。
清龙气宇轩昂，后脑勺丰满，身躯硕壮，以其庞然大物之态，行震撼天地之威。
这三个朝代的龙纹，虽于不同时期受国体盛衰影响略有差异，但各自的时代特征又是分明的，主要表现在发、睫毛、须和爪。
发：元，光头无发或脑脖处飘1—3绺长发；明，一蓬清晰可数的长竖发，造型如火炬，有的竖发作垂直状，有的略偏斜似不规则的三角形；清，长披发或多撮短耸发。
睫毛：元，眼睫毛现象不明显；明，洪武至正德的眼睑上方常常竖起一绺水藻般的长睫毛、有些睫毛似竖立起的长螺蛳，嘉靖朝起，龙的眼睫毛比较写实，眼睑的上边缘处一般用数根短竖线表示睫毛；清，睫毛形态多样化，不少被画成竹叶形（有的竹叶呈倒垂状），顺治时睫毛现象习见，康雍时期眼睫毛现象时有时无，乾隆朝起，眼睫毛现象十分普遍。
须：元，上颌部少见有双须；明，双须粗，伸展有力，形如鱼叉，部分龙纹的双须在局部处呈螺旋形曲折，但须尖皆前冲，直而不弯；清，八字般长须外撇弯曲，特别是须尖，绝大多数带翻卷。
爪：元，以3趾、4趾居多，少量5趾，趾的形态无定制；明，第一第二趾相对成蟹钳状，趾间距离比较相近，形若风车；清，第一第二趾舒展成一直线，爪子犹如踏在平地，有龙身腾舞、爪子却着地受力的韵味。
除上述基本特点之外，龙身的装饰在各时代亦多有变化。一般而言，元代龙身喜饰鳞片纹，明代龙身饰网格纹、锯齿纹较多，清代鱼鳞纹常见，鱼鳞多半带有染点。元代龙纹构图突出双龙追逐或邀游云间的艺术效果，是双龙者均为一龙昂首前瞻，一龙回首后望，前后呼应；明清布局着重立体感，双龙于一器者多以龙头位置的一高一低作上下应和，特别是清龙，身体常扭曲成弓形，其腹下有一段下坠，酷似蛇的腹部，为历代龙纹所独有。
黑釉定窑瓷器真品值千万 鉴定主要看瓷胎白不白
定窑是宋代五大名窑之一，定瓷真品既是研究宋代社会文化和陶瓷美学的重要史料，又因为品相精美、工艺精湛而成为众多收藏家争相收藏的对象，因此价值非常高。黑釉瓷是宋代瓷器中的典型釉色瓷，定窑虽然以烧白釉瓷著称，但是黑釉瓷也是其最为出色的瓷器作品之一，俗称“黑定”。黑定的价值最高可以达到多大呢？２０１７年，香港蘇富比拍出了一件口径19.7cm的北宋－定窑黑釉－鹧鸪斑葵式盘，成交价高达１４５０万元。２０１８年，佳士得纽约有限公司则再次拍出一件直径19cm的北宋－定窑黑釉－鹧鸪斑盌，获价４２１．２５万元。除了价值极高，黑定还有一点也是它成为珍品的原因，那就是它的稀有。黑定的稀有程度，已经达到了北京及台北两地故宫博物馆均藏量寥寥无几的地步，甚至可以说一件保存完整、品相完美的大器型黑定都未藏有。
因此，众多藏友对黑定的追捧也就显得更为合情合理了。那么，在寻觅、收藏黑定的过程中，我们可以根据哪些要点来初步断断黑定的真假呢？小编就以自己曾经在古玩市场见到的一件赝品为例。这件赝品号称是北宋的定窑黑釉花口瓶，器型优美，高29cm，瓶子口沿处呈齐整的花瓣外展状，整体瓶颈与瓶身呈同等比例，底足呈圆台状，足稍高，足内露胎显现灰白胎体。瓶身通体施黑釉，釉色浓郁，发色稍带褐调，无鹧鸪斑、油滴斑及窑变等。那么辨别这件瓶子的真假，最关键的是看哪一点呢？
小编向专家咨询，得到的答案竟然是看“白不白”。这是什么意思呢？其实，专家的意见是让我们关注黑定瓷胎“白不白”。定窑瓷器的一大特点，就是它的瓷胎之白，不论是白釉瓷还是黑定、紫定、绿定，清一色全是用的最好的白胎。其胎质细腻坚致，洁白如雪，跟现在市场上高档的晶白瓷保持了不相上下的水准。那么我们再看小编描述的这件赝品，其底足露胎处胎质显得灰白，那就断然不是定窑作品。
其次，还有一个比较关键的点，那就是看工艺。怎么看呢？这件是花口瓶，自然是看其花口了。古代瓷器匠人制作这类花口瓶，都是瓷器还处于泥状时就拿手摁捏出花口形状。所以，这类花口瓶的口沿即使再规整，也不会像拿尺规衡量过一样齐整，而这件花口瓶就是典型的“整齐过头”。其花口实际是拿石膏模子注浆注出来的，所以花口才会保持复印般的一致。同时，此瓶颈与身、身与底足各自连接的部分有滞釉现象，说明其连接处有拼接痕迹，不是一体铸成，这是典型的现代仿品做法。也正是因为是拿模子注浆后拼接，整器的造型比例也不适宜，颈过长而足过高，俨然失去了宋代瓷器的古雅韵味。
所以在日后的收藏中，还望广大藏友擦亮眼睛，综合藏品真品的多样特征去进行辨别，别被类似的“黑定不白”打了眼。
清代各朝瓷器的特征解析
清代各朝瓷器的特征解析。
清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
1.清代瓷器的造型顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
2.胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
3.釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
4.纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
陶瓷文化：明代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之宣德时期
1、永乐为明代瓷器的开创和发展时期，而宣德则为鼎盛时期。陶瓷界有青花首推宣德的说法。宣德青花以其胎土精细，釉汁均净，造型工整，凝重浑厚，胎质细腻，多细砂底，器形多样，青花浓艳，纹样优美而久负盛名。琢器接口少见，胎体比永乐时厚重、坚致。
2、釉面特点为桔皮纹。青花器釉面，呈亮青，前期与后期釉面稍白，中期为青白色，釉面均很细润。
3、青花用三种色料；①进口苏泥勃青料，②国产料，③进口和国产混合料。青花自然晕散，形成浓重的凝聚结晶斑，深入胎骨。宣德青花可谓青花之冠。
4、矶红彩始于宣德，瓷釉为宣德创新品种之一，仿哥釉也是从宣德时开始的，黄釉是宣德时烧制成功的，青金兰釉又称“雪花兰”或“洒兰”，为宣德时景德镇能工巧匠又一杰作。
5、纹饰一改永乐时的纤细风格，显得粗重豪放，笔法苍劲。尤以龙纹狰狞凶猛之状，可为明、清两代之最。
6、宣德瓷器署有年款的，较永乐时显著增多。一般为六字楷书款，亦有四字的，书写部位不定，全身均可书写，亦采用篆书。曾有宣德款识“满器身”的说法。
7、彩瓷楷书写“德”字无“心”上一横，篆书写“德”字，“心”上都有一横。
8、器足、琢器多细砂底，无釉、无旋痕，泛有火石红斑。盘心微有下凹。雍正仿斜坡盘底，于足脊处滚圆如“泥锹背”状。
陶瓷文化：清代各时期瓷器文化特点及鉴定小常识之乾隆时期
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。
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