瓷砖的制作。
今天由瓷库中国小编为大家介绍一下陶瓷的制作的工艺流程。
淘泥高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
摞泥淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
拉坯将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
印坯拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
修坯刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称。
捺水捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
画坯在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
上釉画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果。
烧窑千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。
成瓷经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。
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陶瓷的制作背景
陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。
制作：陶瓷工艺流程：一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。 现在的窑有气窑、电窑、等。十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。十一、成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美。
陶瓷礼品制作的流程
陶瓷是以粘土为主要原料以及各种天然矿物经过粉碎混炼、成型和煅烧制得的材料以及各种制品。陶器和瓷器的总称。陶瓷的传统概念是指所有以粘土等无机非金属矿物为原料的人工工业产品。它包括由粘土或含有粘土的混合物经混炼，成形，煅烧而制成的各种制品。由最粗糙的土器到最精细的精陶和瓷器都属于它的范围。对于它的主要原料是取之于自然界的硅酸盐矿物(如粘土、石英等)，因此与玻璃、水泥、搪瓷、耐火材料等工业，同属于“硅酸盐工业”的范畴。
陶瓷工艺流程：
一、淘泥 高岭土是烧制瓷器的最佳原料，千百年来，多少精品陶瓷都是从这些不起眼的瓷土演变而来，制瓷的第一道工序：淘泥，就是把瓷土淘成可用的瓷泥。
二、摞泥 淘好的瓷泥并不能立即使用，要将其分割开来，摞成柱状，以便于储存和拉坯用。
三、拉坯 将摞好的瓷泥放入大转盘内，通过旋转转盘，用手和拉坯工具，将瓷泥拉成瓷坯。
四、印坯 拉好的瓷坯只是一个雏形，还需要根据要做的形状选取不同的印模将瓷坯印成各种不同的形状。
五、修坯 刚印好的毛坯厚薄不均，需要通过修坯这一工序将印好的坯修刮整齐和匀称，修坯又分为湿修和干修。
六、捺水 捺水是一道必不可少的工序，即用清水洗去坯上的尘土，为接下来的画坯、上釉等工序做好准备工作。
七、画坯 在坯上作画是陶瓷艺术的一大特色，画坯有好多种，有写意的、有贴好画纸勾画的，无论怎样画坯都是陶瓷工序的点睛之笔。
八、上釉 画好的瓷坯，粗糙而又呆涩，上好釉后则全然不同，光滑而又明亮：不同的上釉手法，又有全然不同的效果，常用的上釉方法有浸釉、淋釉、荡釉、喷釉、刷釉等。
九、烧窑 千年窑火，延绵不息，经过数十道工具精雕细琢的瓷坯，在窑内经受千度高温的烧炼，就像一只丑小鸭行将达化一只美天鹅。 现在的窑有气窑、电窑、等。
十、成瓷 经过几天的烧炼，窑内的瓷坯已变成了件件精美的瓷器，从打开的窑门中迫不及待地脱颖而出。
十一、成瓷缺陷的修补，一件完美的瓷器有时烧出来会有一点瑕疵，用JS916-2（劲素成）进行修补，可以让成瓷更完美
陶瓷手工制作
虽然当今科技发展已经进入3维电脑打印技术时代，但是陶瓷传统制作工艺在陶瓷艺术创作中一定将依然占据重要地位。最常见传统陶瓷艺术品的成型工艺有三大类，手工制作技法，拉坯制作技法与模具制作技法。在陶瓷艺术教学中手工制作技法（Hand-building）又可分为捏塑成型、泥条成型与泥板成型三种。一起具体看看“陶瓷手工制作”的方法。
近半个多世纪以来，随着陶艺教学的流行由此诞生了泥条机（Extruder），泥板机（Slab-roller）等陶艺设备（另见词条“陶艺设备）。
现当代陶艺教学中最常见的三种手工制作技法：
捏塑成型（PinchMethod）是最基本的陶瓷成型技法之一。将一小块的泥团捏成一件动物或人物是许多儿童学习陶艺制作的第一步。熟练的民间艺人可以用捏塑的方法做出许多复杂的造型。还有一些当代陶艺家们用捏塑的方法创作大型作品。或者，用捏塑的方法做成许多小部件，再装配成一件大雕塑。捏塑是很有表现力的技法。捏塑时留下的指印，也可以形成十分有趣味的肌理效果。
泥条成型(又称盘筑，CoilMethod)在世界各地原始社会的陶器中均有发现，至今还可以在许多民间陶器作坊中看到。制作者将泥团搓成粗细均匀的泥条。然后将泥条按照所需要的造型盘圈垂直重叠。制作者可以将器物表面的水平状条纹用手或工具修光，也可以将部分条纹留作装饰。泥条成型法可以做小件作品，也可以做大件作品。作品的大小取决于泥条的粗细。也就是说，作品较小，泥条就搓得细一些，作品较大，泥条就搓得大一些。如今，各地均有手动的或电动的泥条机出售，用机械方法替代手工制作泥条，制作对象也远远超出传统的圆形器皿的范畴。
泥片成型(又称板筑，SlabMethod)也是传统陶瓷成型技法之一。一般来说，制作者可以用擀面棍滚压，用钢丝切割，或拍打等不同方法取得泥片。泥片成形颇似量体裁衣，是最常见的雕塑或容器的手筑成形技法。从简单的方形陶盒到复杂的人体造型均可使用泥片成型的工艺。泥片成型也是宜兴紫砂壶的传统工艺之一。如今，各地均有泥片机出售，用机械方法替代擀面棍的作用，这种泥片机是制作大型作品制作的好帮手。
陶瓷制作过程
在陶瓷民俗博览区古窑景区错落有致的分布着古制瓷作坊、古镇窑、陶人画坊。在作坊里可见到“手随泥走，泥随手变”，巧夺天工的拉坯成型；在镇窑里，可看到神奇的松柴烧瓷技艺，从中领略到景德镇古代手工制瓷的魅力。在古窑，我们看到了练泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉、烧窑、彩绘、釉色变化等。让我们详细了解下“陶瓷制作过程”。
练泥：从矿区采取瓷石，先以人工用铁锤敲碎至鸡蛋大小的块状,再利用水碓舂打成粉状，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用双手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。这一环节在古窑里我没有见到，深感遗憾，于是我在前往三宝村途中仔细寻觅，有幸亲眼目睹。这种瓷石加工方法历史悠久,应与景德镇制瓷历史同步。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。拉坯是成型的第一道工序。拉坯成型首先要熟悉泥料的收缩率。景德镇瓷土总收缩率大致为18—20%,根据大小品种和不同器型及泥料的软硬程度予以放尺。由于景德镇瓷泥的柔软性,拉制的坯体均比之其他黏土成型的要厚。拉坯不仅要注意到收缩率,而且还要注意到造型。如遇较大尺寸的制品,则要分段拉制,从各个分段部位,可看出拉坯师傅的技艺好坏和水平高低。景德镇陶瓷的特殊美感和瓷文化的形成是与其独特的材质、工艺等有着密不可分的联系,甚至在某种程度上说:景德镇瓷器名扬天下,除当地“天赐”的优质黏土之外,基本上是那些“鬼斧神工”的技艺将这些普通的“东西”变成了人类的“宠物”。由此,真正被“神灵”护佑着的正是这制瓷技艺的不断分工、进化和传承。这千年相传的技艺造就和组成了人类陶瓷史甚至是文明史上最耀眼的光环,这光环让人炫目,也让人敬畏。
印坯：印模的外形是按坯体内形弧线旋削而成的，将晾至半干的坯覆在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。
利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。利坯,也称“修坯”或“旋坯”,是最后确定器物形状的关键环节,并使器物表面光洁、形体连贯、规整一致。内外修坯是景德镇制瓷工艺中一个极为重要并优于其他窑系的成型技术,是形成景德镇陶瓷风格的一个独特的技术保障。利坯工不仅需要熟悉泥料性能,而且要熟练掌握造型的曲线变化和烧成时各部位的收缩比,以及各部分留泥的厚薄程度。一般来说,在同一器物的不同部位,坯体厚度各不相同,因为不同部位在高温烧成时的收缩率和受力情况不一致,因而利坯时应控制不同部位的泥坯厚度,以防止其烧造时变形。利坯时对于坯体厚薄程度的控制及其识别方法,是掌握利坯技术和确保利坯质量的关键。按一般经验,测定坯体厚薄是以手指上下抚摸并轻轻弹叩,听其不同部位的响声。坯体较厚者,弹之发出“咯咯”之声,修至中等厚度时则发出“咚咚”之声;高档瓷坯体修至适当薄度时,弹之则发出“卟卟”的脆声。
晒坯：将加工成型后的坯摆放在木架上晾晒。
刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干的坯体上刻画出花纹。
施釉：普通圆器采用醮釉或荡釉。琢器或大型圆器用吹釉。大部分陶瓷制品均需经施釉后才能进窑烧造。施釉工艺看似简单,却是极为重要和较难掌握的一道工序。要做到坯体各部分的釉层均匀一致,厚薄适当,还要关注到各种釉的不同流动性,实在不是件容易的事。景德镇陶瓷装饰大致可分为釉下装饰和釉上装饰两种基本类型。釉下装饰是指直接在泥坯上进行艺术装饰加工,并上釉烧成的瓷器,因其装饰图案位于瓷器釉层之下而得名,主要包括青花、釉里红和釉下五彩等。在已经烧成的瓷器釉面上进行装饰加工的工艺,则称为釉上彩,包括古彩、粉彩、墨彩、新彩等。还有釉下青花与釉上五彩相结合的“斗彩”装饰。实际上自元代以后,中国瓷器彩绘装饰的历史,基本上是以景德镇瓷器发展史为主要脉络的。釉里发出红色是景德镇具较高声誉和影响的名贵品种
烧窑：首先把陶瓷制品装入匣钵，匣是陶瓷制品焙烧的容器,以耐火材料制成,作用是防止瓷坯与窑火直接接触,避免污染,尤其对白瓷烧造最为有利。烧窑时间过程约一昼夜，温度在1300度左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把椿工技术指导，测看火候，掌握窑温变化，决定停火时间。
彩绘：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约700—800度。
烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉下彩，其特点是彩在高温釉下，永不退色。
瓷器的彩绘与一般绘画不同。因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色，在经过高温烧制和烘烤后会发生很大变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竟会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的；而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。
烧窑师傅——陶瓷制作的“压轴人物”
烧成，作为陶瓷制造的压轴工序，在陶瓷生产中的重要性不言而喻。毫不夸张地说，一件瓷器的成功与否，烧成这个环节起着决定性的作用。这就好比足球比赛中的临门一脚，成则大功告成，败则前功尽弃。因此，烧窑师傅站在这最为重要的一道门槛上，从某种意义上来说，他们把握着瓷器的“生死大关”。
“驾驭”窑炉并不简单
石长国烧了20年的窑，早年他在国有瓷厂里工作，瓷厂倒闭后，他和许多同事一样，来到私营的陶瓷厂里继续烧窑。石师傅常说，他和窑炉有缘，一辈子都是围着它转。
石师傅和另外一位烧窑师傅负责厂里的一条辊道窑。作为大型窑炉，辊道窑的特点就是产量大，烧成连续性好。点窑之后，除了遇到特殊情况，一般情况下都不会熄窑，会一直持续不断地烧下去。这就需要一直有烧窑师傅负责窑炉的烧成。石师傅和另外一位师傅两班倒休，每人负责12小时。几位烧窑师傅用倒休的方式共同负责同一个窑炉，这也是景德镇瓷厂里较常用的模式。
这条辊道窑长60米，虽然规模不算最大，但也是一个不折不扣的“大家伙”，光烧嘴就有14对。石师傅常常感叹道，自己虽然烧了这么多年的窑，但是想要驾驭好这么一个“大家伙”，还是需要费不少心思。
每天接班的时候，石师傅都需要详细看另一位烧窑师傅的值班记录。做好值班记录，详细记着各个时段的不同烧成温度，以及在值班过程中遇到的情况，是每一位烧窑师傅必须做的功课，这样可以为接班的人提供不少值得参考的数据，也能给他在调节窑炉烧成温度的过程中给予不少参考意见。
石师傅每天的工作，就是从阅读前一位师傅的值班笔记开始，这几乎是他职业生涯中的必修课。在了解了上一班温度曲线变化后，接下来做的事情就是了解自己需要烧成的瓷器所要求的温度，在当班的12小时里，往往会有几批不同烧成温度的陶瓷进窑。这就需要他将温度精确地控制在烧成温度上。
根据瓷器的要求不同，所要求的精确度也不相同，遇到一些“娇气”的瓷器，温度的误差往往需要控制在正负五度以内。这就到了考验烧窑师傅功力的时候，瓷器出来的效果好不好，全看火候的掌握了。在石师傅看来，窑不仅仅是死板的机器，每个窑都有每个窑的“性格”，这性格，指的就是每个窑炉所特有的烧成特点。石师傅说，烧任何一个窑的伊始，他都会花上不少时间去摸索这个窑的特点。他常常戏称这个过程为“寻找默契”。在他看来，想要烧好一个窑，光有好的烧窑技术是一个方面，需找与这个窑的默契也是十分重要的事情。
最“热”的行业
从自己学烧窑算起，韦坤的烧窑生涯也有十余年了，但是与石师傅不同，他主要烧的是梭式窑，谈起自己的工作，韦师傅打趣地说道：“这个行业，太热了！”韦师傅所说的热，并不是热门的意思，而是实实在在的炎热。他工作的车间里面摆放着3个10立方米的梭式窑。当这3个窑炉同时工作的时候，车间里的温度可想而知。韦师傅说，最可怕的就是夏天，遇上三伏天，工作还得照旧。这时候车间里的温度基本不会低于40度。尽管有几个大风扇对着吹，但是还是觉得炎热难耐。这时的他也顾不上形象了，总是光着膀子，淌着汗水，来回穿梭于窑炉之间。
说热，其实多少有些打趣的成分在里面。谈起自己的工作，韦师傅还是觉得，压力与责任的担子不轻。
前面说到，烧成是瓷器制作的压轴程序，一件瓷器在进入窑炉之前，还算不得瓷器，用的功夫再多，也只是个半成品。而就是这个半成品，已经汇聚了不少人的心血，拉坯、利坯、上釉、补水……这其中任何一道工序都缺一不可，全部准备完成之后，才送来烧成，烧好了，出来的就是瓷器，烧得不好，出来的则是废品，前面的所有努力都白费。
在景德镇的窑炉这个行业有这样一个现状，那就是景德镇的窑炉基本都是以燃气为燃料，相对于电窑而言，气窑的烧成环境更复杂，其中温度、气氛都是烧成成功与否重要的因素，在烧成过程中也存在一定的偶然性。然而这种偶然性，往往是陶瓷艺术所需要的。换个角度来看，可以说艺术的丰富，和气窑的这个特性有着微妙的关系，这也给烧窑师傅们提出了不少问题。
在韦师傅看来，想要烧好窑，不仅需要掌握烧窑知识，还需要对前期的工艺，甚至是泥性、釉性都要有一定的了解。谈到这，韦师傅想起了自己的一次经历：他曾经烧过一批瓷器，出来的效果不是很好，有明显的橘釉现象。在试过多次以后，他确定烧成温度、气氛上都没有问题，也就是说问题不出在烧成这个环节上，但是橘釉的问题依旧得不到解决。他只好找到这批产品的调釉师傅，想从根本上找到原因。几乎将这批瓷器的每个工艺都了解了一遍之后，在反复不断的调整中，他才发现原来是喷釉这个环节上的某个因素直接造成了橘釉的结果。
“与时俱进”很重要
在烧窑这个行业里，与时俱进是个很重要的词。
对于陶瓷行业来说，时代的改变，科技的进步，往往在窑炉上有着最明显的体现。
解放以后，景德镇的陶瓷窑炉就经历了几次比较大的技术革命。这也需要烧窑师傅们不断的学习，适应新设备，新技术，以免被时代淘汰。
对于这个，石师傅的感受尤为深刻。在刚学烧窑的时候，石师傅拜了厂里的一位老师傅为师。这位师傅的资历很老，气窑、煤窑、柴窑都会烧。石师傅印象最深的，还是老师傅常和他说起的一些前辈们的技巧，比如朝窑里吐一口口水，根据其落地的路线以及蒸发的速度，就能判断出窑里的温度以及烟囱的抽力；一些经验老到的师傅，从观火口看一下火焰的颜色，就能知道此时的温度，而误差基本不会超过5度。如今，当石师傅面对着各种各样的仪表、阀门教年轻人烧窑时，再和他们说起这些东西，年轻人都会露出不可思议的神情，俨然在听神话一般。
尽管科技有了长足的进步，现在的窑炉，特别是大型窑炉，往往都有比较先进程序控制系统。各个区域的温度在显示屏上都有精确的显示，调节温度，也只需要转动阀门，甚至是直接设定即可。但是在石师傅看来，经验还是十分重要。比如在烧窑的过程中，许多烧窑师傅还是有“观火”的习惯，以此来大致确定此时的温度，还会不定时地放入“三角锥”（一种用瓷土做成的测温工具），通过观察其变化来确定温度。石师傅说，机器，程序难免有出错的时候，如果某个热电偶出现问题，那么所显示的温度就会与实际温度大相径庭，这时候，就需要用经验，来弥补其中的缺失了。
除去大的技术革命外，在窑炉这个行业，一些设备上小的革新几乎时刻都在进行着，比如烧嘴，热电偶，隔热材料等等。时常有一些新材料的加入，或是新设备的出现。
每次新东西的出现，都要烧窑师傅们去了解，学习。在石师傅的烧窑生涯中，遇到一些新的烧嘴或是热电偶等其他设备时。石师傅说，就需要像新人一样去学习，摸索，这种情况时常会遇到。
后生力量——烧窑“学院派”的加入
在学院的教学安排中，有“热能与动力工程”这个专业，一般来说，这个专业主要的研究方向多与能源类有关。而在陶院里，这个专业就极有景德镇特色，其所学习和研究的方向主要是陶瓷窑炉。
小伟学的就是这专业，毕业的时候，不少同学都选择了窑炉设计或是营销方面的工作，但是他还是坚持来到瓷厂，从事着窑炉技术员的工作，也就是烧窑。在工作之初，小伟遇到了不少问题，而最主要的，就是理论到实践的转变。在学校学习阶段，学校安排了《传热学》、《流体力学》，《硅酸盐材料》、《窑炉技术与设计》等相关课程，其间还安排了不少实习。让他对窑炉有了更直观的认识，而不是仅仅停留在课本上，但是等到工作中实际操作时，小伟还是感觉到有些吃力。
不过小伟很快发现，想要解决这个问题，不断的实践、尝试是一方面，另一个很重要的方法，就是向那些烧窑师傅们请教。于是他又开始了学习的过程，只要遇到不懂的问题，就向厂里的烧窑师傅们学习。
好在有比较扎实的理论基础，这个学习的阶段持续时间并不长，仅仅几个月后，小伟便能独立地操作窑炉了。到了这个阶段，小伟才愈发地感觉到学校里学习到的理论知识的重要性。正是这些理论知识，让他在实践的摸索中免去了“依葫芦画瓢”的限制，还能让他对于窑炉不仅知其然，还能知其所以然。
在和老同学们聊天时，同学们常常调侃地称他“战斗在窑炉事业的最前线”，但是小伟很享受这种称呼，在他看来，理论与实践的并重，加上努力，定能让他成为一个优秀的窑炉技术员。
常见窑炉类型
梭式窑：是间歇烧成的窑，跟火柴盒的结构类似，窑车推进窑内烧成，烧完了再往相反的方向拉出来，卸下烧好的陶瓷，窑车如同梭子，故而称为梭式窑。梭式窑除具有一般倒焰窑操作灵活性大，能满足多品种生产等优点外，其装窑、出窑和制品的部分冷却可以在窑外进行，既改善了劳动条件，又可以缩短窑的周转时间。
辊道窑：又称辊底窑。主要用于瓷砖等陶瓷建材的生产。辊道窑是连续烧成的窑，以转动的辊子作为坯体运载工具的隧道窑。
陶瓷产品放置在许多条间隔很密的水平耐火辊上，靠辊子的转动使陶瓷从窑头传送到窑尾，故而称为辊道窑。
隧道窑：隧道窑一般是一条长的直线形隧道，其两侧及顶部有固定的墙壁及拱顶，底部铺设的轨道上运行着窑车。燃烧设备设在隧道窑的中部两侧，构成了固定的高温带——烧成带，燃烧产生的高温烟气在隧道窑前端烟囱或引风机的作用下，沿着隧道向窑头方向流动，同时逐步地预热进入窑内的制品，这一段构成了隧道窑的预热带。在隧道窑的窑尾鼓入冷风，冷却隧道窑内后一段的制品，鼓入的冷风流经制品而被加热后，再抽出送入干燥器作为干燥生坯的热源，这一段便构成了隧道窑的冷却带。
陶瓷文化：洛阳唐三彩的制作的制作过程和鉴别方法
洛阳唐三彩的制作工艺及真伪鉴别方法：一、洛阳唐三彩的制作工艺洛阳唐三彩的制作过程，首先是对胎料进行选择和加工。洛阳出土的唐三彩大多采用比较纯净的高岭土加工而成，这种矿藏洛阳周围便有出产。这种土质较为细腻，可塑性强，成型后不易开裂、变形，是制作各种陶器上等的材料。选用的矿土需要经过挑选、舂捣、研磨、淘洗、沉淀、揉搓、捏练、陈腐等系列工序加工成备用的陶泥，然后才能使用。从出土的器物胎体来看，唐代的工匠们对胎料的选择不是很精，胎质中含有石英颗粒等矿物杂质。唐三彩常见的成型方法有三种，即雕塑、模制和轮制。制作一件器物往往使用两种以上方法。工匠们首先要进行细致的构思设计，再用专门雕塑工具用陶泥进行雕塑创作，经反复修改后，最后成型。制模，是将雕塑成型的作品进行分割、翻模。简单的造型分割较少，甚至少到只需一、两件模具。复杂的造型如天王俑、镇墓兽、形态各异的马、建筑模型等往往需要翻制的模具较多。对于不规则部位还需要有套模，因此这类造型模具往往多达十几件。模具分单模、合模两种。单模适用于器物上装饰用的贴花、堆塑等小附件。合模是用两个半模压制后对接粘合而成，适用于各种人物、动物和一些生活器皿。工匠们首先将经过揉搓和陈腐过的软硬适中的陶泥放入模子用手按压，其厚度根据制作物体的大小灵活掌握，然后用泥浆粘接合模，等到模具里的陶泥本身有一定的强度时，取出粘接组装成型，并用专用刀具将粘合部位修平，用手指抿抹，用毛笔或毛刷蘸水修饰。技术好的工匠能够使胎体均匀，薄厚适中，黏合过的部位天衣无缝，宛若一体。轮制，适宜于制作器体呈圆形的器皿，如日用器皿中的杯、盘、碗、碟、豆、瓶、炉、壶、罐等，但也有一些扁圆体、椭圆体、不规则体等器物采用合模制法。
一件成型的器物需要彻底阴干才能进行素烧，这样可以避免高温烧制过程中胎体变形和开裂。唐三彩一般需要两次焙烧，第一次经过1000℃~1100℃左右的温度将胎体烧坚，取出后施釉，再入窑经过800℃~900℃温度釉烧，胎体上的釉料开始融化，釉汁熔融流动相互浸润，形成斑斓的色彩。唐三彩的施釉方法常用的有两种，即分区施釉法和点彩施釉法。分区施釉法是在不同部位涂上不同的釉色，几种釉色同施在一件器物上，釉色之间的组合和交融会产生一种全新的效果。点彩施釉法，是用毛笔在器物的一些部位点上大小一致或不一致、或点状、或块状的点，或带状线条。有的排列整齐，有的自然随意，经过高温熔融，釉彩的流串和交融，形成奇幻的画面，虚虚实实，斑斑驳驳，如晚霞，如梦境，形成一种自然天成的美术风格。唐三彩最成功的地方是它多变的釉彩和精美的造型。经过对出土三彩的釉的成分进行检测，发现三彩釉的主要成分是硅酸铅和金属呈色剂。唐代工匠们经过百千次的试验，成功地掌握了不同金属氧化物的呈色，并配制出了不同色泽的釉料。在釉料中加入石英和铅粉，以氧化铅为助溶剂，适量加入铜、铁、钴、锰、锑、铬等成分，经过800℃~900℃的温度，便还原成了各种色彩。例如铜的氧化物呈现绿色，铁的氧化物呈现黄或黄褐色，钴的氧化物呈现蓝色，锰的氧化物呈现紫色或黑色。工匠们为了达到某种特殊的效果以及产生特殊的色彩，经过对各种金属矿料比例的调配，在这些釉色的基础上又成功地烧制出了褐红、橙黄、淡青、翠绿、深绿、天蓝、赫色、茄紫等色彩。釉彩之间相互流淌交融，创造了唐三彩艺术辉煌华丽的时代风格。
二、洛阳唐三彩的鉴定近年来随着收藏热的不断升温，唐三彩也越来越受到人们的青睐。由于唐三彩来源的逐渐枯竭和市场价值的攀升，于是出现了许多赝品。至于唐三彩赝品何时开始出现，一般认为是民国时期。笔者所在单位洛阳市文物交流中心的前身是洛阳博物馆文物复制工厂，因此有机会对唐三彩的制作工艺以及唐三彩的鉴定进行深入细致的研究。早在上世纪九十年代初洛阳市文物交流中心曾经征集到一些民国仿制的唐三彩，除了胎体与唐代三彩略有区别外，从造型到釉色很难与唐代三彩区分开来。从上世纪八十年代以来，洛阳唐三彩仿制品的制作主要集中在市区北面邙山上的孟津县朝阳到南石山村一带，这里生产的三彩以工艺品为主，还制作一些仿制品，但做过旧后真正达到以假乱真程度的并不多。之所以造成鉴定困难，主要原因是人们接触唐三彩真品的机会太少。笔者通过长期实践，认为唐三彩的鉴定主要从造型、釉色、胎体、工艺这四个方面入手。（一）造型唐三彩是唐代工匠在特定历史时期创作的，与当时社会风俗、生活环境、审美意识、制作材料、工艺水平分不开，因此无论是人物还是动物均能表现出生动逼真的神态，生活气息浓郁。从出土的唐三彩来看，唐代工匠雕塑水平非常高而且技艺娴熟，人物、动物比例协调，形象生动。人物的面部、五官、表情、身姿、手势变化有致，各种动物或静、或动，神完气足，形态自然传神。仿制品的制作，一是按原物，二是按图片，三是在原型上创新，四是臆造。制作者虽然在造型上下了一番工夫，有的与原物相似，但由于雕塑者功底欠缺，再加上制作者与唐代工匠生活的环境不同，所以制作出来的只能形似而达不到神似，往往造型生硬，缺少变化。如制作的俑类往往比例上不协调，面部呆滞，线条生硬，有的线条过于规整。唐代三彩圆形器物的底足一般呈“飞棱”状，并在棱尖外修一刀，这在碗、盘、瓶、执壶、钵等器物上最常见，而仿制品往往缺少这道工序。
（二）釉色唐三彩埋入地下，历经千余年，受土壤环境和土壤中化学物质如酸、碱等的侵蚀，光亮夺目的光泽已变得柔和莹润，釉面的开片均匀细小，有规律，开片四边微微上翘，用放大镜仔细观察片与片之间的间隙有锈蚀的银沁，类似于汉代绿釉陶壶的泛铅现象。用肉眼直接观察，从侧面看釉面的表层，生成一种像蝇翅一样薄薄的一层，开片之间像是鼓起的线条，这即是唐三彩的“包浆”。仿制品为了去除釉面耀眼刺目的光泽，往往采用氢氟酸去光，再用碱中和，因此看上去很生涩。近年来，制作者也研究烧制出了釉面开小片的方法，但开片坚硬，有的过于细碎，有的纹路杂乱无章，开片往往产生个别纹线过长的现象，釉面无蝇翅“包浆”。有的虽然也制作上了一层银片或出现五色虹光，但像是浮在釉面上的一层薄雾，很浅薄，而且不牢固。（三）胎体洛阳出土的唐三彩，胎料中含有微量的铁质。因烧成温度和炉内气氛的差异，烧成后的胎体颜色有白色、淡粉色或淡黄色等多种，胎质不是很精，胎质中含有像是石英的微小颗粒，并有其他矿物杂质。从胎体坚实度来看，有的因烧成温度高，胎体比较坚硬；有的因烧成温度低，胎体硬度小一些，胎体较疏松，釉层容易剥落。仿制品的制作，一种是采用加工现代三彩工艺品的胎体材料，即纯净的高岭土，没有经过特殊配料加工，烧成后胎体洁白细腻，比较坚硬，杂质少，叩之声音响亮，手感较重，与唐代三彩区别较大。另一种选用的材料也是高岭土，采用与古代相近的工艺对胎料进行加工，制作者挖空心思，在胎料中加入少量石英粉和其他物质，经过精心配制，烧成后无论从硬度、胎色还是疏密度都与唐代三彩接近，区别开来有一定难度。（四）工艺唐三彩的制作一般采用先雕塑，后翻模，再按坯，最后粘接组装。同时采用轮制和捏制的方法，无论是在俑类和器物类都留下了这些工艺痕迹。人物、动物多为分段制模，用手按坯，用陶泥粘接。从出土实物来看，这些痕迹非常明显，仔细观察这些三彩身体内部的胎面上，许多都留有唐代工匠的指印。扁圆体三彩器物如扁壶等，侧面基本都有对接及刀削痕。再如钵、罐、瓶、水注、盘、碗等采用轮制法，制作过程中留下的细小弦纹清晰可见。仿制品有的采用注浆工艺，器物胎体上看不到捏塑和轮制以及合模泥粘工艺，其制作方法与真品迥然不同，成品手感较轻。圆型器物有的是在注浆或模制成型后放在转盘上，利用转盘的旋转用工具划出一道道轮制的痕迹，但弦纹看上去线条不自然。有的采用与唐代相类似的模制按坯工艺制作，但组合后无论是人物、动物还是器皿都显得笨拙，比例不协调，线条生硬。还有的过于精雕细做，画蛇添足，让人感觉不到唐代三彩的神韵。通常情况下唐三彩人物俑凡是没有衣物遮住的皮肤均不施釉，如人物的脸部、颈部、手部，一般采用彩绘。头发、眉毛、眼睛、胡须、巾帽等用黑色，口唇和面颊用朱红。人物的五官、须眉描绘的细致入微。这些彩绘历经千年颜色已经变淡变薄，且渗入胎体。仿制品的彩绘颜色鲜艳清晰，看上去比较浮，勾画的线条不干净利落，人物表情显得呆滞，所用笔法描绘的往往不到位，与真品有一定的差别。字串9
制作瓷器的步骤
制作一件瓷器具体说来可以分为以下十个步骤：
练泥：从矿区采取瓷石，经水碓舂细，淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，用手搓揉，或用脚踩踏，把泥团中的空气挤压出来，并使泥中的水分均匀。
拉坯：将泥团摔掷在辘轳车的转盘中心，随手法的屈伸收放拉制出坯体的大致模样。
印坯：印模的外型是按坯体内弧线旋削，将晾至半干的坯覆放在模种上，均匀按拍坯体外壁，然后脱模。
利坯：将坯覆放于辘轳车的利桶上，转动车盘，用刀旋削，在使坯体厚度适当，表里光洁，这是一道技术要求很高的工序。
晒坯：将加工成型的坯摆放在木架上晾晒。
刻花：用竹、骨或铁制的刀具在已干或半干的坯体上刻画出花纹。
施釉：普通圆口采用蘸釉(将坯浸入釉盆里，当口沿与釉面平齐时立即提出。)或荡釉（将釉浆注入坯内晃动，使上下左右均匀上釉，然后迅速倒掉过剩的釉浆。），琢器（相对"圆器"而言，"圆器"指通过拉坯方法成型的圆形器皿，如碗、盘、碟等。而成型工艺较为复杂的器皿，如瓶、尊、壶、罐等，则称" 琢器"。）或大型圆器用吹釉（方法是将竹筒蒙上细纱，蘸釉后用嘴吹喷，如此反复多次，坯面可得厚度均匀的釉层。）。
烧窑：时间过程约一昼夜，温度在1300℃左右。先砌窑门，点火烧窑，燃料是松柴，把桩工技术指导，测看火侯，掌握窑温变化，决定停火时间。
彩釉：釉上彩如五彩、粉彩等，是在已烧成瓷的釉面上描绘纹样、填彩，再入红炉以低温烧烘，温度约7000℃--800℃。此外，烧窑前即在坯体素胎上绘画，如青花、釉里红等，则称为釉里红，其特点是彩在高温釉下，永不褪色。
色彩：瓷器的彩绘与一般绘画不同，因为画工在坯体素胎上施釉和作画时所见的颜料色在经过高温烧制和烘烤后会发生很大的变化。看到一件件颜色暗淡、貌不惊人的半成品，经过炉火的烧炼竞会呈现出如此绚丽夺目的色彩，这本身是奇妙的，而与此同时也便可以得知，为瓷器作画是需要怎样的特殊经验和想象力了。
所以，一件精致华美的瓷器展现在我们眼前时，你并不知道它究竟经历了怎样的千锤百炼、涅槃重生才于今天惊艳于世。所以，美丽的背后隐藏着的是无限的艰辛，瓷器得来不容易，倍加珍惜于心间。
瓷器的制作流程
1、采土
瓷土指粉碎瓷石所得之土或人工配制成的制瓷原料，由高岭土、石英、长石等组成，主要成分是二氧化硅和氧化铝。其中，高岭土是一种以高岭石为主要成分的黏土，因发现于江西景德镇的高岭村而得名，因其可塑性差、熔点高，所以单纯用高岭土是不能制成瓷器的，须掺入其他原料。
2、练泥
从矿区采取瓷石或瓷土，经水碓舂细、淘洗，除去杂质，沉淀后制成砖状的泥块。然后再用水调和泥块，去掉渣质，反复翻扑或敲打踏练，把泥团中的空气挤压出来，使泥中的水分均匀、组织细密，以改善胎泥的成形性能。
3、制坯
首先将瓷泥通过模具等制成所要的瓷器外形，然后将坯胎凉至半干后至于车盘，用刀旋削表面，以保证瓷器外表的光洁，最后再依照需要使用不同材质(铁、骨、木等材料)的雕花刀在外表上刻出花纹。
4、施釉
亦称上釉、挂釉、罩釉等，指在陶瓷坯体表面施一层瓷土(或陶土)、助溶剂加水调和成的釉浆。这层釉浆经焙烧后即成为光亮、坚硬的釉层。古代施釉的方法有多种，早期通常为刷釉，汉以后多为蘸釉、荡釉、浇釉。明清景德镇窑部分瓷器施釉时采用喷釉、吹釉、轮釉等方法，使器物釉层厚薄均匀。
5、烧窑
烧窑是陶瓷制作的最后一道工序。分一次烧成和二次烧成(釉上彩瓷器)两类。将陶瓷坯件装入窑炉中焙烧，时间约一昼夜至三昼夜，焙烧时，陶瓷器的胎、釉发生一系列的物理变化和化学反应，使瓷器获得所需要的强度、光泽和其他性能。
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