欢迎来到陶瓷信息网网站!
网站首页 设为首页加入收藏
陶瓷信息网 > 陶瓷知识 > 明宣永乐青花瓷器鉴别 > 导航 >

青花枇杷绶带鸟纹大盘(明)

青花枇杷绶带鸟纹大盘(明)

明宣永乐青花瓷器鉴别 明青花瓷器万历年制鉴别 古代瓷器边纹

2021-06-16

明宣永乐青花瓷器鉴别。

明,青花枇杷绶带鸟纹大盘,高9.2cm,口径51.2cm,足径34.5cm。

盘折沿,菱花口式,通体作16瓣莲花形,盘心宽大平坦,圈足,细砂底,无款识,露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽,厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟,正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果,沿面绘大小缠枝莲花,外沿下绘海水江崖纹,外壁绘折枝菊花纹。

永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代,其青花瓷之胎质、底釉、绘画,无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料,浓重艳丽,渗入胎骨,并有自然晕散形成的“铁锈斑”,手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷,大盘往往以花卉为装饰题材,用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见,就目前已掌握的资料来看,完整的只有三件:日本东京国立美术馆一件,天津艺术博物馆一件,而北京故宫博物院现存的这件最为精美。

taoci52.com编辑推荐

青花花卉纹八方烛台(明)


明永乐青花花卉纹八方烛台

高38.5cm,口径9.0cm,足径23.5cm。

烛台为八方式,分为上、中、下三层,上层为烛插,下层为台座,两者均为束腰八方形,中层为连柱,形状如酒盅倒扣。通体青花装饰。烛插由上到下分别描绘蕉叶纹、回纹、变形莲瓣纹。连柱饰有锦纹及缠枝花纹。台座面饰海水纹和莲瓣纹各一周,外壁八面绘八组各式缠枝花卉。足内施白釉。底心无釉。

此八角烛台仿自阿拉伯铜器,结构复杂,装饰华美。绘制纹样使用的青料为进口钴料,即所谓的“苏泥勃青”,青花色泽浓艳,有晕散感。

烛台出现的历史很早,远在三国、两晋时期,随着制瓷工艺的发展,瓷烛台随之出现,如三国时的羊形烛台、两晋时的骑兽人烛台等。南北朝时盛行莲花状烛台。隋、唐时的烛台底座刻划精美的花纹。到了明代盛行八方烛台,烛台上有的置蜡烛形插柱,造型美观大方,具有很高的艺术观赏价值。

明、万历青花开光松鹤纹盘


福建省南平市博物馆珍藏品一一青花开光松鹤纹菱口盘,系一九八七年"打击走私文物"时所获。

青花开光松鹤纹盘,菱边、短圈足,足底粘有少量细沙粒,底心圈足内隐现放射状跳刀痕。薄胎、胎质细腻。外施白釉厚润,闪青白色,青花色泽蓝中泛紫。盘内口沿用青花勾绘莲瓣状八开光分格,内满饰花卉、浮萍之类图案,并以如意、方胜等杂宝纹相隔;底心锦纹开光边内以苍松、仙鹤、太阳、山水等组成主题纹饰。苍松古朴有力,松枝化繁密为疏朗,随风拂摆。岩上清泉奔泻,犹如瀑布,岩下流水潺潺。丹顶鹤形态生动,单腿独立、仰首朝阳。画面以静衬动,相互呼应,充满生机,给人以松寿鹤年、指日东升之寓意。

明以来对贸易的开放,为陶瓷业打下良好的基础。由于资本主义因素的萌芽,商品经济得到发展,手工业也随着得以发展。为适应国外市场需要,景德镇的制瓷技师大胆创新,尤其是瓷绘方面,吸取国外的绘画风格,又从本国的国画、丝织品及民间工艺中发掘素材,使之溶为,独创出自己的新风格。瓷绘手法自然洒脱、线条精细流畅、青花分色精巧,画面以物寄情、追求意境,画幅构图别致,带有异国情味。

南平市博物馆珍藏的青花开光菱口盘,口径31.3、足径19.3、高6厘米。在造型、釉及及瓷绘风格均与景德镇同类器物一致(见《景德镇陶瓷》1986年第3期)。应为万历中期之作,实属难得珍品。这类瓷器在欧洲被称作"加橹瓷"(Kraak),而在日本,则被称作"芙蓉手"等,倍受国外青睐。它对研究甸明代外销瓷器,以及绘画艺术均是一件珍贵的实物资料。

明青花壶


五彩缤纷的陶瓷艺术中,赤、橙、黄、绿融会互通,各领风骚;而青花瓷器以其清新高洁、雅致隽永独步一方,历数百年而不衰,既古老而常新。

青花是最著名的釉下彩品种,用钴料作着色剂,在坯体上直接描绘后再罩上透明釉,经高温一次性烧成。钴料发色湛蓝,烧成后清爽醒目,但产地不同往往使效果不一。

明代青花壶 规格:高29.2cm

钴蓝的应用始于公元前15、14世纪的古埃及,当时用在香料瓶上作装饰。未久,伊拉克等中东地区将钴蓝施于陶器釉。在中国,长沙战国墓出土有以钴着色的蓝色琉璃珠,经研究,认为与中东地区所用为同一成分,系进口青料,说明在战国时钴蓝已从西亚传入我国。唐三彩中的蓝釉和唐青花是钴蓝用于中国陶瓷釉彩的最早例子,但当时国内钴土矿尚未发现,钴蓝原料靠进口,来之不易,故没有大量应用。宋代青花瓷器上的钴蓝成分经分析认为是国产(属于高锰型),但国产钴土矿还处于开发的起始阶段,所以宋青花为数也很少。

元代景德镇青花瓷的烧造进入成熟期,代表着青花时代的真正到来,所用钴料进口、国产均有。

明、清两代青花的生产基地还是景德镇,所用钴料有进口的苏麻离青(如永乐、宣德时期),青色浓艳;也有用国产的陂塘青(如成化时期),色较清淡;嘉靖时用云南运来的回青和石子青的混合料,效果较好,蓝中微泛红紫,色泽鲜亮。

青花是明、清时期彩瓷制作的主流,景德镇因其地位特殊、产品冠绝全国而被其他小窑模仿。景德镇窑本身在不同时期也有特点,并非一成不变。如嘉靖一朝,景德镇官窑产瓷约达六十多万件,民窑更是难以统计。其时官窑器胎体较厚、细白,釉层厚而釉面光亮,器型有日用器皿碗、盘、壶、碟、罐。另流行方形、棱形器,如方碟、方罐、瓜棱形瓶等。

明葡萄纹瓷器的发展


葡萄自古有多子的寓意,很多富贵人家都很喜欢葡萄纹饰,希望能给自家带来多多的子孙。不过,你知道吗?在古代,葡萄纹瓷器的发展也有一段故事,今天小编就将其分享给大家,想要了解的朋友一起来看看吧。

明葡萄纹瓷器的发展

据考古专家介绍,葡萄最早是从西域传到中国的,而作为纹饰使用也非常久远,据说在唐朝就已经非常广泛,由此可见,葡萄纹饰的东西在中国古代非常常见。最著名的莫过于铜镜上的瑞兽葡萄纹,据说拍卖出亿元天价。唐朝将葡萄作为主要纹饰,看重的是它的样式,瑞相,认为葡萄是瑞果,和瑞兽差不多。

葡萄纹纹饰第二个发展高峰期是在元代。元青花出口地主要是中亚、西亚伊斯兰教流行的地区,这些地区都是比较喜欢葡萄的,所以,在元青花瓷器中葡萄纹比例非常高。甚至在明初期的时候,官窑瓷器很多都继承了元青花的特色,以葡萄为主要纹饰,寓意吉祥。

官窑如此,民窑却有所不同。据业内人士介绍,在明代洪武、永宣时期,民窑瓷器中几乎看不到葡萄纹饰,但从成化年间开始,民谣瓷器中的葡萄纹大量出现,一度成为明朝瓷器的主流,甚至到了明后期依然广为流传。

不过,与官窑不同的是,民窑烧制的葡萄纹瓷器并不注重果实的瑞相,而是重视葡萄的枝叶、果蔓等多个方面,因此在民窑中葡萄纹瓷器已经不仅仅是吉祥的寓意,还带有其他寓意。究竟是什么寓意呢?不要急,听小编慢慢说。

要说明白这个新的寓意,就要提及一个人,他的名字叫岳正。岳正一生坎坷,为官也十分正直,后来得罪了权贵遭到贬谪,被流放。直到成化初年才官复原职。岳正此人十分喜欢画画,尤其擅长画葡萄,他曾写过一篇《葡萄说》,其中提到“予尝论其(葡萄)干癯者,廉也;节坚者,刚也;枝弱者,谦也;叶多荫者,仁也;蔓而不附者,和也;实中果可啖者,才也;味甘平无毒入药力胜者,用也;屈伸以时者,道也。其德之全有如此者,宜与菊、兰、梅、竹并驰而争先可也……”

在这些文字中可以看出,岳正以葡萄的枝叶、蔓果、味、屈伸来比喻君子做人、为官品德等,因而,自从岳正的葡萄说流传出去之后,大家都认为葡萄是正人君子的形象代表,在当时影响非常大。后来,明葡萄纹瓷器不断增多也与之有很大的关系。这个时期的人还创造了葡萄松鼠纹瓷器,以此来讽刺奸臣残害忠良。

明葡萄纹瓷器多少钱

2015年,一件永乐朝明青花葡萄纹瓷器,拍卖成交价格是3105000美元,折合人民币是20700000元。2007年11月,在西暎东晖拍卖会场,明葡萄纹瓷器以1765064美元价格成交,折合人民币是13767500元。

仅从这两件明葡萄纹瓷器拍卖价格就能看出,明葡萄纹瓷器的市场价格是非常高的。可惜这样的好东西实在是太少了,大部分人也只能在网络或者是节目中、博物馆欣赏一二。

明婴戏纹瓷器鉴赏


婴戏纹瓷器虽然最早是在唐朝发端的,但是其兴起却是在明朝。而明婴戏纹瓷器又以官窑出品为上,当然,民窑所出婴戏纹瓷器又别有一番生动气韵。

婴戏纹,顾名思义是以婴童的戏耍场景为蓝本绘制的瓷器纹饰,画面热闹有趣,更兼配合园林风光,是颇受民间欢迎的瓷器纹饰。最早的婴戏纹中是只有数个孩童形象的,到后来发展成为上百幼童出现在园林各处,到明代,婴戏纹瓷器画面逐渐丰满,园林楼阁皆备,且孩童们数量增加,神情各异,姿态万千,甚至具有“故事性”。

明婴戏纹瓷器得到大发展是有中国传统观念的推动作用的,经过了元末大变动,“多子多福”的思想更得人心,因而婴戏纹瓷器颇受欢迎。并且,在明以前的婴戏纹瓷器中,孩童数量明显增加,画面所绘内容也从普通的庭园游戏逐渐发展为有节日灯会等大场面加入,孩童所玩的游戏也更加丰富,从斗草、陀螺等普通游戏到钓鱼、爬树、偷摘花等更生动、日常的游戏。除了内容外,婴戏纹瓷器本身适用范围广、绘制难度较低、呈现效果好较好也是其流行的原因。

同时,明婴戏纹瓷器的鉴赏要点除了主角孩童的憨态可掬的神色、动作、或蹲或藏的姿态之外,作为背景的山树花鸟、亭台楼阁也是有讲究的,不同于之后清代婴戏纹瓷器中呈现出来的贵族游街、舞龙的华贵场景,明婴戏纹瓷器所呈现的,是更贴近人民生活的画面。所以房屋、庭园的大小、远近等整体布局都是非常值得关注的,如果可见远山,则用虚笔,靠近孩童的树木花草则为实笔,如果细心,还会发现画师藏在景物后的孩童,并且其早期的婴戏纹瓷器主要以四个、十几、二十个孩童为主,画面疏密有度,不显得累赘,细节处的精心,正是明婴戏纹瓷器的特色。

而尽管明婴戏纹瓷器的画面复杂,却并不显得混乱。因为这一时期的色料与釉料有较好的发展,即使是繁复丰富的画面,层次感却是非常分明的,不存在大规模脱釉、画面混乱模糊的情况,并且这一时期的婴戏纹瓷器以青花绘制为主,颜色颇为素雅,青花瓷明净的色泽为明婴戏纹瓷器增添了许多光彩。

明宣德青花五龙纹大盘


明宣德 - 青花五龙纹大盘

本次非常有幸为大家介绍,同样是海外回流的明代瓷器 - 青花五龙纹大盘(大明宣德年),藏家是来自美国的一位女华侨,据藏家自述:这件青花五龙纹大盘是她丈夫的母亲交给他们的,,如此精美的瓷器,流落在海外是一件多么可惜的事情,中华艺术文化博大精深,传承五千载,这么精美且独具非凡的瓷器象征着一个朝代的“艺术价值”、“历史价值”,当然让它回到祖国的大地上,向世人展示,让更多的人认识,了解我们中国古老的艺术文化是最好不过了。

明宣德 - 青花五龙纹大盘(青花云龙纹折沿盘)

明宣德 - 青花五龙纹大盘(青花云龙纹折沿盘)

此缸胎体同样厚重,造型简而不失大气,釉光润洁明澈。通体龙纹,以祥云为饰,笔致生动严谨,青花色彩浓烈,全器共绘五条云龙,均以五爪龙纹作主题纹饰,使整体看来更生动多姿,不愧是明宣德的青花精品,继承了明永乐年间的青花绘画风格的同时,也体现出了明宣德年间的青花瓷风格。

此盘直径:46.3cm;;高17.7cm;底径:34.9cm ,盘外六字“大明宣德年制”款识,整器满带皇家御器的浓烈气息。

明宣德 - 青花五龙纹大盘(青花云龙纹折沿盘)

这位来自美国的女华侨鉴于此前澳门知名拍卖行的成交记录,并且相结合明永乐与明宣德两朝皇帝情怀,最终也决定选择在同一家拍卖行来“再续前缘”。相信这件 明宣德 - 青花五龙纹大盘 也会拥有属于它的那份光辉色彩,让我们拭目以待吧!!若有收藏爱好者对此盘有钟爱之意,也可以联系小编交流交流哦!!

明宣德青花束莲大盘


每一件古瓷

都是一个活化石

都是穿越历史

遗留下的璀璨明珠

探究古瓷背后

世纪变迁的故事

让高雅艺术

走入凡尘

短小精悍的专业解读

每个人都将读懂古瓷的魅力

今日分享的是:明宣德青花一束莲大盘

宣德皇帝朱瞻基是明朝第五位皇帝,史称“太平天子”。宣德一朝(1426—1435)仅继续了短短十年。在平定了汉王高煦之叛后,由于宣德帝全力开展社会经济,倡导艺术开展,使社会在经济开展的同时,文明也有所开展。景德镇制瓷业在前朝的根底之上迅速开展,消费出了出名于世的宣德青花及冠绝一代的宣德红釉和五彩,在陶瓷开展史上占有非常重要的位置,倍受国际外人士的欣赏和注重,充沛表现了中国陶瓷高明的技术造诣。

瓷中青花一把莲纹,是一种固定的青花纹饰,也称“一束莲”。把莲纹,是指在青花瓷器上绘制一束用缎带扎起来的莲花、莲蓬、茨菰、浮萍和莲叶等的画面。束莲图案开端于宋,耀州窑青瓷上饰的三把束莲纹,并印有“三把莲”字样。莲花是中国的传统纹样,青莲与“清廉”谐音,寓有高洁清廉、出污泥而不染的含义。在明代永、宣时期的青花瓷上“一把莲”成爲典型的装饰图案,听说永乐皇帝恩赐爲政清廉的大臣时,就会赐予大臣绘有“一束莲”的青花大盘。此“清廉”瓷的样式对后世影响极大,明清两代都倡导这种式样的青花盘子。透过一束莲青花大盘这一特殊的文明载体,看到了中国陶瓷文明的胸无点墨和丰厚外延。

在器形上,“青花一把莲”次要以盘爲主,也有盒、罐、碗、壶等生活用器。元朝中叶曾烧造过一些仿古青铜器的款式,如“方口尊”等,如今极爲稀有。内销瓷中的“青花一把莲”,次要器形有广口盘、深口盘、将军大罐等欣赏器,真正意义上的适用器极少。这款青花一束莲大盘,收口,圆唇,弧壁,广底,圈足,通体青花装饰,内口沿绘卷草纹,内心爲束莲纹,花朵争相怒放,争奇吐艳,花柄上扎有绶带结,在水波中冉冉飘动,与盘内壁盘绕布局的缠枝花卉纹互相烘托,是宣德瓷器上独具特征的装饰。外壁绘回纹、缠枝牡丹纹、卷草纹,外细砂底。此器轻巧典雅,胎质洁白细腻,青花发色淡雅,构图疏简有致,展示出高洁俗气的艺术魅力,应爲同类作品中的上乘之作。

最后补上一句,因实在找不到高清照片,只能网上借鉴图片,图片仅供参考,主要还是文章内容,望各位藏友不要在图片上过于纠结,感谢。

明 永乐青花瓷器


永乐青花 (国立故宫博物馆藏)

穿莲龙纹天球瓶

(天球瓶受西亚文化影响极深的一种瓷器造型,创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑,多见青花,以海水龙纹为贵。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底为凹。因圆球腹硕大,像是从天降下来似得,故名。宣德天球瓶胎骨厚重,敛口短颈,上阔下敛;腹大而扁,砂底微凹。)

人物纹如意耳扁壶

葫芦形绶带耳扁壶

四季花卉莲子碗

(高10.1cm、口径20.8cm、底径7.5cm,台北故宫博物院藏。 口部微外侈,深弧形壁,上丰下敛,尖底,并带矮圈足,称为莲子碗。碗器内口沿下印波涛纹一圈,周壁印缠枝牡丹、菊花纹饰各三朵,碗心绘画折枝枇杷纹。外面口沿下划回纹一道,周壁为略凸起的菊瓣纹。)

一把莲盘

( 高6.3公分,深5.4公分,口径33公分,足径24.2公分。盘子弧壁,矮圈足。器底露胎,全器以青花为饰。口沿下是海水波涛纹,内壁有莲花、石榴、菊花等各式花朵共十三朵,外壁口沿下绘卷草纹,壁面画缠枝花卉十四朵,近圈足处有回纹一周。盘心主纹饰是莲花、慈菇等扎成的花束。)

陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分,我们精选的《青花枇杷绶带鸟纹大盘(明)》内容由编辑撰写而成,希望您对我们的《青花枇杷绶带鸟纹大盘(明)》一文感到满意,如需浏览更多专题请访问:明宣永乐青花瓷器鉴别

相关推荐