【www.taoci52.com - 乾隆单色釉瓷器鉴别】
单色釉，单色釉也称一色釉纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。宋代以后，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。单色釉瓷以纯美取胜，其制作水平的细节要求非常讲究。烧制需特别留意釉面质量和光泽质感。如果纯正明快的色釉在烧制过程中氧化略有不佳，釉面的色调就不均匀，这对烧制工艺提出近乎完美的苛刻挑战。由于是光素釉面，与之相得益彰的器型也大多是优雅、流畅的胎体。部分单色釉瓷，釉下暗刻花纹，似有若无，既不失单色釉的素雅，又有白釉是瓷器的本色釉，釉内含铁少。白釉还可以分为甜白、象牙白、猪油白、卵白、月白、青白、鱼肚白等。明永乐朝创烧的这种白瓷，则有汁水莹厚如堆脂，光洁如美玉之感。但当时还没有甜白的美称，直到16世纪，也就是明朝末年，白砂糖进入中国后，国人见之尝之，其甜美之感让人恍然想起永乐白瓷，遂以甜白命名。
清雍正霁蓝釉橄榄瓶
蓝釉瓷：以氧化钴为主要呈色剂，包括雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝、祭蓝。蓝釉最早见于唐三彩中，但这时还是低温蓝釉，高温蓝釉的出现是在元代。入明以后，特别是在宣德时，蓝釉器物多而质美。后人把霁蓝、霁红、甜白并列，推为宣德单色釉瓷的三大上品。清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。
红釉瓷：以氧化铜为主要呈色剂，包括祭红、豇豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊瑚红、胭脂红、粉红、海棠红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、盖血红等。红釉始见于唐代长沙窑的偶然之作，宋代钧窑烧制的红、紫、蓝相间的铜红色已很普遍，纯然一色的红釉则是元代景德镇窑工的首创。由于铜在高温下易挥发，对窑室烧成气氛非常敏感，烧成技术不易掌握，故而初创阶段红釉呈色不够纯正，发色暗红。到明永乐、宣德时烧出的呈色鲜艳的鲜红、宝石红，清代的郎窑红、豇豆红、霁红等铜红釉名品。
明弘治黄釉碗
黄釉，以适量的氧化铁为呈色剂，也称铁黄，分高温和低温两种烧制方法。因其谐音皇，历来是皇家的专属。或用于宫廷器皿，或用于祭祀地神，是被严格控制的色釉，象征权力与尊贵，严禁民间使用。黄釉包括蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜蜡黄、鳝鱼黄等。
清乾隆粉青釉刻博古龙纹壶
青釉是我国使用最早，延用时间最久，分布最广的一个釉种。是以氧化铁为主要呈色剂，包括天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青等。青釉在商代中期已经出现；六朝至唐宋以越窑为代表的南方青釉瓷；宋到元明的龙泉窑系青瓷；耀州窑、临汝窑、钧窑等宋代北方青瓷；以及明、清以来的景德镇青釉瓷，是青釉发展的几个重要阶段，所谓的宋代汝、定、官、哥、钧五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。
豆青釉
铁绣花
茶叶末
霁蓝釉
豇豆红
没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位，被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。
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明代单色釉瓷器欣赏
单色釉也称一色釉或一道釉，因釉中含有不同的化学成分，在瓷器的坯体上施釉后经窑火烧制，呈现出美丽的色泽，即成单色釉瓷器。
图1.甜白釉暗云龙纹高足碗 明 永乐 永乐“甜白”釉是在洁白的瓷胎上施以纯净的透明釉，入窑烧成后白度很高，给人以“汁水莹厚如堆脂，光洁如美玉”的甜蜜之感，后世遂以“甜白”的美称命名。
图2.祭红釉盘 明 宣德 红釉瓷器初创于元代,明永乐时日臻成熟。宣德时期的红釉瓷器，制作工艺进一步创新，釉色更加浓重，像红宝石一样瑰丽，被誉为“宝石红”。器物的口部及凸棱部位露出纯净的白釉边线，有如灯草一般，故称“灯草边”或“灯草口”。
图3.孔雀绿釉高足碗 明 宣德 孔雀绿釉，是以氧化铜为着色剂的一种低温颜色釉，它宛如孔雀羽毛般雅丽青翠而得名，又称“法翠”。
图4.黄釉盘 明 弘治 弘治黄釉淡雅纯正，质感好。因其呈色淡而娇艳，釉面肥润莹亮，故有“娇黄”之称。由于这种黄釉瓷器是用浇釉的方法施釉，所以也称作“浇黄”。
明代单色釉瓷器是在元代基础上发展起来的，烧制工艺日趋成熟，品种也日益增多。据已掌握的实物资料，约有16种：即白釉、红釉、蓝釉、黄釉、酱釉、青釉、仿龙泉釉、影青釉、孔雀蓝釉、孔雀绿釉、青金蓝(洒蓝)、茄皮紫、回青、瓜皮绿、仿哥釉、仿汝釉等。这些色釉瓷器，少数为低温烧成，多数为高温釉。其中著名的品种有永乐“甜白”、永乐“鲜红”、宣德“宝石红”、弘治“娇黄”、正德“孔雀绿”等。
古代瓷器：唐代巩县窑单色釉瓷器中精品——黄釉褐彩执壶
巩县窑黄釉褐彩执壶
提到巩县窑，人们往往将其与著名的唐三彩联系起来，对该窑烧造的其他单色釉品种却言之甚少。实际上，巩县窑单色釉黄釉作品与唐三彩相比毫不逊色。其独具特色的釉水、粼波荡漾的色阶，是巩县窑单色釉瓷器中不可多得的杰作之一。
这一件黄釉褐彩执壶，就是别具特色的巩县窑产品家族中的一员。该执壶胎为浅黄，壶体施黄釉，壶身主体部位伴有五处黄釉褐彩，黄釉釉下施化妆土，釉不及胫、足；壶体通高近17厘米，直颈，侈口，唇边肥厚；壶口外径7厘米，壶颈高3厘米，宽肩，长圆腹，肩下腹部渐丰，下腹微下垂，较肩处丰腴；腹高13厘米，胫处内收，饼足底，足底边有较小角度的斜修胎痕迹，底部无釉；肩腹衔接处有一圆柱型短流，壶的另一面安一双柱型弯曲成圆弧型的把手，另在流与把的中间部位各安一系。
该黄釉执壶具有盛唐时期的审美取向。当历史步入唐朝以后，经济空前繁荣，国力强盛，社会安定，其审美取向有别他朝，极具时代特征。如唐代的马俑造型肥硕，男俑外貌雍容，女俑体态丰满等。而黄釉褐斑执壶就展现了唐人生活的基本特征，他线条简洁、比例协调、素雅端庄、朴拙大气，尽显雍容华贵的审美取向。其周身几块褐彩就像大唐美女脸部的彩妆一样，给人以无穷的魅力。他丰腴大气、有姿有色、莹莹酥光、端庄美丽，唐人对美的追求在黄釉执壶壶体中得到了充分展示。
黄釉执壶是研究唐朝酿造业和酒文化不可或缺的实物资料。面对太平盛世，老百姓把酒言欢，酒文化的发展印证了唐朝酿造业的繁荣。正如白居易在他的诗里写到：家未苦贫常酝酒，身虽衰病尚吟诗，莫愁客来无供给，家酝香波野菜香。从白居易的诗里，视乎已经窥视到，老百姓自家酿造美酒当时已经成为常态。酿酒业的发展又刺激了酿酒与售酒为一体的酒肆、酒楼、酒家、酒舍的发展。而作为盛酒器具之一的执壶，当之无愧地成了这些店家和老百姓家中必备之物，从一个侧面揭示了唐朝老百姓的日常生活。
巩县窑是唐代重要且规模较大的窑场，他始于隋，盛于唐，衰败于五代初。巩县窑产品较多，除烧制闻名于世的唐三彩外，还生产白瓷、黑瓷、绞胎及黄、绿、蓝单色釉陶瓷。
巩县窑黄釉执壶与著名的寿州窑黄釉瓷器相比，无论从其胎、釉及修足方法等方面都有明显的区别，且艺术含量、视角冲击力较寿州窑产品有过之而无不及。从黄釉执壶身上所反映的信息，其单色釉釉色不仅呈深浅有序的网状结构，而且壶身主体部位还出现了大块黄褐彩斑，说明当时窑工对单色釉的掌控技术已经非常成熟。其壶体上浓淡相间网状结构的釉面和随意流淌的几大块黄釉褐斑看似不起眼，却突出了釉面流淌变幻的韵律感、增加了该黄釉执壶的艺术想象力和艺术感染力，使该黄釉褐彩执壶显得更加妩媚动人。
古代瓷器：瓷之色——中国古代颜色釉瓷器
陶瓷文明是中华文明最丰富的一支，千百年来，陶瓷本身从内在到外在都有着意想不到的变化。以陶瓷装饰来看，两大基本手段釉色与纹饰是陶瓷之美的左膀右臂，前者抽象，后者具象。釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来，也让陶瓷更加实用。换一种角度解释陶瓷的成因，并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。
明永乐甜白釉僧帽壶大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，中国白之名对西方产生过巨大影响。黑 釉唐代黑釉贴花执壶黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。青 釉南宋龙泉窑莲瓣碗宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。酱 釉北宋定窑酱釉渣斗严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为紫定的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为紫金釉。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。黄 釉明成化黄釉暗刻龙纹碗汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。红 釉清康熙郎窑红釉梅瓶唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的鲜红和宣德的牛血红。清代红釉除大名鼎鼎的郎窑红外，还包括祭红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。绿 釉清康熙苹果绿釉梅瓶两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为绿定。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的郎窑绿。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称孔雀蓝，色彩独特。蓝釉清康熙霁蓝釉药钵唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的宝石蓝、雪花蓝最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧雪花蓝，雍正朝创新青金蓝，两者有异曲同工之妙。官 釉清雍正仿官釉花口尊唐代邢窑之盈字白瓷与越窑之秘色青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。色 斑清乾隆桃花洞观音瓶唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为花瓷。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为铁锈斑；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为飞青。清代康熙时期的虎皮三彩、乾隆时期的桃花洞，均为创新品种。仿 生北宋绞釉钵唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。古代瓷器：明清时期黑釉瓷器珍品欣赏
明永乐景德镇御窑厂遗址出土
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明永乐景德镇明御窑厂遗址出土
明代黑釉梅瓶
清康熙黑釉笔筒
清康熙黑釉胆瓶
明清时期黑釉瓷器珍品欣赏
随着两宋王朝的远去，斗茶文化、饮茶方式的改变，黑釉瓷也逐渐退出了历史舞台；且又因为元、明、清时期，中国瓷业的中心转移到了景德镇后，素雅沉静的青花和五色斑斓的彩瓷，独领风骚、一统了中国瓷器的江湖。黑釉瓷也就离中国瓷器的主流越来越远，并最终从中国瓷器史的嫡系中悄无声息退出了。
古代瓷器：“美到极致是自然”——清代皇帝最爱的单色釉
郎窑红釉观音尊
清乾隆茶叶末釉荸荠扁瓶
明白釉刻花龙纹高足杯
清康熙洒蓝纸槌瓶
清雍正绿釉花口形高足杯
清乾隆蓝釉天球瓶
清雍正柠檬黄釉六角杯
清雍正-黄釉暗刻八宝花卉高足碗
清雍正柠檬黄釉莲瓣盘
清雍正-柠檬黄釉碗
清乾隆红釉盘
清白釉菊瓣碗
清乾隆红釉小杯
清孔雀绿釉小瓶
清蓝釉象耳方瓶
清乾隆粉青釉瓜棱瓶
清中期红釉五孔瓶
美到极致是自然清代皇帝最爱的单色釉
单色釉瓷器不浮、不嚣、不靡、不媚，与彩釉瓷器相比，浑然天成、素雅淡净，是公认的陶瓷制品中的大家闺秀。
单色釉美到极致是自然
单色釉，也称一色釉纯色釉或一道釉。由于瓷釉内含不同化学成分，瓷器烧成后就呈现出不同的单一色泽，如青釉、红釉、黄釉、黑釉、绿釉、蓝釉和白釉等。单色釉瓷器虽然颜色单一，但在某种程度上却是对美到极致是自然这一境界的经典诠释。
胎体优雅精美无比、剔透玲珑
单色釉瓷器胎体优雅、流畅，釉色纯正、明快，部分单色釉瓷，釉下的暗刻刻花，似有似无，既不失单色釉的素雅，又有明清
具有较高收藏价值的单色釉瓷器出在宋元和明清两个时期。宋代，单色釉进入了蓬勃发展的时期。特别是到了清代康熙、雍正、乾隆三代，单色釉瓷器的烧制工艺更是达到了鼎盛时期。
雍正帝专宠黄釉釉色
清代雍正皇帝最爱单色釉瓷器，不仅爱其恬静之釉质、素净之风格，更爱其娇美之形体，所以雍正瓷器素以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正黄釉在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。雍正一朝的黄釉瓷以柠檬黄釉瓷最为出名，淡黄釉瓶、柠檬黄釉杯子、菊瓣盘等品种颇受欢迎。
它没有青花复杂的花纹，只依靠细腻艳丽的色彩，单色釉瓷器在我国的瓷器发展史上，无疑具有非常重要的地位。单色釉被誉为彩瓷之母，也被认为是陶瓷收藏的较高境界。质地迥异的胎体和美不胜收的釉色，见证了中国陶瓷艺术史一代又一代的辉煌。
古代瓷器：精品明清瓷器赏析
明晚期龙泉窑露胎印人物流镶有铜饰。
明万历五彩花卉纹盖盒
扁圆形格盒，上下相合。盒内围绕中心圆格，分为六瓣花朵形格，盒外壁五彩绘四组开光花鸟绿彩、红彩、黄彩绘洞石、枝叶、花卉、小鸟，色彩浓艳，搭配协调，周围亦绘花鸟宣德时期瓷器纹饰的典型特征之一。
清道光斗彩寿字纹盘
盘心及外壁以斗彩绘贯套花卉及寿字纹图案，青花淡雅，色彩丰富，工艺精细。这一品种自清雍正创烧以来，直至晚清历代都有烧制，是官窑传统品种。
清道光豆青釉月牙罐
短颈，丰肩，两侧饰半环形堆塑耳，腹下渐收，浅圈足。因其半环形耳形似月牙，故又名月牙罐。通体施豆青釉，釉质均匀。底落大清道光年制篆书款，此为康熙至道光时期官窑的传统品种。
清道光仿哥釉贯耳瓶
扁方形瓶体，侧饰贯耳一对，腹部突起杏圆状装饰。器身通体施仿哥釉，釉面布满大小开片。为清代官窑传统品种。
清道光祭蓝釉描金双龙耳洗
清道光大清乾隆年制款胭脂红地粉彩花鸟壶
清康熙白地绿龙碗
敞口深腹，略呈墩式，圈足。碗心及外壁均绘绿彩龙纹，纹饰下刻划海水纹，色彩雅致。
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陶瓷文明是中华文明最丰富的一支，千百年来，陶瓷本身从内在到外在都有着意想不到的变化。以陶瓷装饰来看，两大基本手段——釉色与纹饰是陶瓷之美的左膀右臂，前者抽象，后者具象。 釉色是陶瓷的外衣。古人的聪明才智让白作为起点，黑作为终点，五色杂陈其中。这一手段让陶瓷一天天地漂亮起来，也让陶瓷更加实用。换一种角度解释陶瓷的成因，并充分展示瓷之色带给人们感观上的神奇变化。
明永乐 甜白釉僧帽壶 大约在北齐，古人才烧出相对意义的白瓷。唐代邢窑白瓷撑起了半壁江山；五代到北宋白瓷以邢窑、定窑为代表；凭借景德镇洁白如雪的高岭土，元代的枢府釉、明永乐的甜白釉，均领一时之风骚。17、18世纪，福建德化白瓷异军突起，大量出口欧洲各国，“中国白”之名对西方产生过巨大影响。 黑 釉 唐代 黑釉贴花执壶 黑瓷早在东汉就已出现。东晋的德清黑釉率先举起一面大旗，至唐代黑釉烧造已不再有技术障碍。宋之黑釉首推建盏，其原因在于宋代饮茶习俗的改良。在大环境影响下，辽金元的渔猎文化中也见黑釉。康熙一朝，景德镇烧造出著名的黑釉——乌金釉。以质量论，乌金釉达到了前所未有的高度。 青 釉南宋 龙泉窑莲瓣碗 宽泛地说，商代已出现原始青瓷。唐代越窑青瓷被茶圣陆羽誉为如冰似玉，并最终成就了传奇的秘色瓷。从科学意义上讲，宋代五大名窑中的汝、官、哥、钧都属青瓷；此外，北方耀州青瓷和南方龙泉青瓷堪宋代民窑青瓷之代表。清代青釉按色差由深及浅，可分为豆青、东青、粉青。单用一种色彩作为表现手段，青瓷在古往今来的各色瓷器中无疑是魁首。 酱 釉 北宋 定窑酱釉（紫定）渣斗 严格意义的酱釉在宋以前未见实物，仅见褐釉。宋代酱釉迅速崛起，定窑中有名为“紫定”的品种；耀州窑亦大量生产酱釉，与定州酱釉在颜色上近似，但略显清亮。明代酱釉少见。清代康熙时期景德镇烧造酱釉，因使用紫金土，得名为“紫金釉”。至此，酱釉获得了其历史上最高的地位。 黄 釉明成化 黄釉暗刻龙纹碗 汉代的铅黄釉首开黄釉装饰之先河。隋唐黄釉分两类，低温以三彩为主，高温以寿州窑黄釉为代表。辽代尚可见黄釉，而宋金元时期少见。按传统说法，明代黄釉以弘治"娇黄"首推第一。明清各朝将官窑黄釉的标准烧造延续下来，成为皇家规范。内外普施黄釉的瓷器被尊称为"黄器"，又称"殿器"。 红 釉 清康熙 郎窑红釉梅瓶 唐代长沙窑的铜红釉是今天能看到的最早的红釉；宋代钧窑之玫瑰紫色在当时可算最红的颜色；而真正意义的纯正红色诞生在元代。明代红釉首推永乐的“鲜红”和宣德的“牛血红”。清代红釉除大名鼎鼎的“郎窑红”外，还包括祭（霁）红、豇豆红、珊瑚红、胭脂红、盖雪红、窑变红等等。 绿 釉 清康熙 苹果绿釉梅瓶 两汉及唐、辽重视厚葬，绿釉大部分充当了冥器角色。宋金绿釉首推定窑，称为“绿定”。元明时期对绿釉态度淡漠，直至清代康熙中期，郎廷极创烧著名的“郎窑绿”。清代绿釉包括瓜皮绿、湖水绿、苹果绿、葱心绿、松石绿等等。此外，孔雀绿釉属于一种特殊的绿釉，又称“孔雀蓝”，色彩独特。 蓝 釉 清康熙 霁蓝釉药钵 唐代早期的三彩上首次出现了蓝色，入宋后则只有钧窑的天蓝釉可以贴近。元代景德镇重新以钴为呈色剂，烧造出纯正的蓝色。明代蓝釉以宣德朝的“宝石蓝”、“雪花蓝”最为著名。康熙时期的霁蓝、天蓝、月白，其釉色依次减淡。康熙朝复烧“雪花蓝”，雍正朝创新“青金蓝”，两者有异曲同工之妙。 官 釉 清雍正 仿官釉花口尊 唐代邢窑之“盈”字白瓷与越窑之“秘色”青瓷，是官釉瓷器的开端。北宋汝窑与官窑出现的灰蓝色调，标志着宋代官方陶瓷美学形成，这一标准延续至南宋之官釉及宋末元初之哥釉。明清时期，景德镇以青花、彩瓷占据了官制瓷器的领地，宋以来形成的官釉理念就此基本终止，仅烧造少量仿制品，供宫廷怀旧。 色 斑 清乾隆 桃花洞观音瓶 唐以前，陶瓷不见标准意义的色斑作品，仅见点彩。入唐后色斑作品大增，统称为“花瓷”。宋金磁州窑在黑釉之上以大片色斑装饰，称为“铁锈斑”；钧窑的民窑系统亦出现大量色斑作品。元代龙泉窑发明以褐斑装饰青瓷，日本称为“飞青”。清代康熙时期的“虎皮三彩”、乾隆时期的“桃花洞”，均为创新品种。 仿 生 北宋 绞釉钵 唐代绞胎、绞釉陶瓷的诞生，使人工之器向着相反的自然美学追求迈出了一步。宋代之兔毫、油滴、玳瑁、鹧鸪斑，以其高度审美层次，为仿生瓷提供了另一种思路。清代乾隆时期是仿生瓷的高峰，出现了仿木、仿玉、仿竹，仿石，仿古铜，仿剔红，仿金银等等。乾隆朝的仿生瓷已由仿釉至仿形，前无古人，后无来者。唐代巩县窑单色釉瓷器中精品——黄釉褐彩执壶
巩县窑
提到巩县窑，人们往往将其与著名的唐三彩联系起来，对该窑烧造的其他单色釉品种却言之甚少。实际上，巩县窑单色釉黄釉作品与唐三彩相比毫不逊色。其独具特色的釉水、粼波荡漾的色阶，是巩县窑单色釉瓷器中不可多得的杰作之一。
这一件，就是别具特色的巩县窑产品家族中的一员。该执壶胎为浅黄，壶体施黄釉，壶身主体部位伴有五处黄釉褐彩，黄釉釉下施化妆土，釉不及胫、足；壶体通高近17厘米，直颈，侈口，唇边肥厚；壶口外径7厘米，壶颈高3厘米，宽肩，长圆腹，肩下腹部渐丰，下腹微下垂，较肩处丰腴；腹高13厘米，胫处内收，饼足底，足底边有较小角度的斜修胎痕迹，底部无釉；肩腹衔接处有一圆柱型短流，壶的另一面（颈与上腹近肩处）安一双柱型弯曲成圆弧型的把手（把手较小，只能一指勾拿），另在流与把的中间（肩与颈之间）部位各安一系。
该黄釉执壶具有盛唐时期的审美取向。当历史步入唐朝以后，经济空前繁荣，国力强盛，社会安定，其审美取向有别他朝，极具时代特征。如唐代的马俑造型肥硕，男俑外貌雍容，女俑体态丰满等。而黄釉褐斑执壶就展现了唐人生活的基本特征，他线条简洁、比例协调、素雅端庄、朴拙大气，尽显雍容华贵的审美取向。其周身几块褐彩就像大唐美女脸部的彩妆一样，给人以无穷的魅力。他丰腴大气、有姿有色、莹莹酥光、端庄美丽，唐人对美的追求在黄釉执壶壶体中得到了充分展示。
黄釉执壶是研究唐朝酿造业和酒文化不可或缺的实物资料。面对太平盛世，老百姓把酒言欢，酒文化的发展印证了唐朝酿造业的繁荣。正如白居易在他的诗里写到：“家未苦贫常酝酒，身虽衰病尚吟诗”，“莫愁客来无供给，家酝香波野菜香”。从白居易的诗里，视乎已经窥视到，老百姓自家酿造美酒当时已经成为常态。酿酒业的发展又刺激了酿酒与售酒为一体的酒肆、酒楼、酒家、酒舍的发展。而作为盛酒器具之一的执壶，当之无愧地成了这些店家和老百姓家中必备之物，从一个侧面揭示了唐朝老百姓的日常生活。
巩县窑是唐代重要且规模较大的窑场，他始于隋，盛于唐，衰败于五代初。巩县窑产品较多，除烧制闻名于世的唐三彩外，还生产白瓷、黑瓷、绞胎及黄、绿、蓝单色釉陶瓷。
巩县窑黄釉执壶与著名的寿州窑黄釉瓷器相比，无论从其胎、釉及修足方法等方面都有明显的区别，且艺术含量、视角冲击力较寿州窑产品有过之而无不及。从黄釉执壶身上所反映的信息，其单色釉釉色不仅呈深浅有序的网状结构，而且壶身主体部位还出现了大块黄褐彩斑，说明当时窑工对单色釉的掌控技术已经非常成熟。其壶体上浓淡相间网状结构的釉面和随意流淌的几大块黄釉褐斑看似不起眼，却突出了釉面流淌变幻的韵律感、增加了该黄釉执壶的艺术想象力和艺术感染力，使该显得更加妩媚动人。
古代瓷器：元代黑釉瓷器珍品欣赏
油滴玉壶春瓶元山西窑场
油滴玉壶春瓶元山西窑场
红油滴茶罐元
黑釉剔花填白卷草纹嘟噜瓶元
褐釉剔花卷草纹嘟噜瓶元
黑釉剔花缠枝花纹玉壶春瓶元
黑釉刻划莲荷纹梅瓶元
茶叶末釉剔花卷草纹梅瓶元
黑釉剔花卷草纹梅瓶元
随着两宋王朝的远去，斗茶文化、饮茶方式的改变，黑釉瓷也逐渐退出了历史舞台；且又因为元、明、清时期，中国瓷业的中心转移到了景德镇后，素雅沉静的青花和五色斑斓的彩瓷，独领风骚、一统了中国瓷器的江湖。黑釉瓷也就离中国瓷器的主流越来越远，并最终从中国瓷器史的嫡系中悄无声息退出了。
古代瓷器：明永乐甜白釉瓷器欣赏
白釉暗花缠枝莲纹梅瓶明永乐
白釉葵口碗明永乐
白釉瓷器是我国古瓷中历史比较悠久的一类瓷器，它萌发于南北朝，隋朝时已经发展成熟。明永乐时期，景德镇窑创烧了一种新的白釉瓷器，胎薄且釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称之为甜白釉，素有白如凝脂，素犹积雪之誉。又因在此白瓷上可以填彩进行绘制，又称作填白。甜白釉瓷器的诞生，为青花、釉里红的彩绘作了很好的衬托，奠定了良好的基础。