元青花瓷器气泡鉴别。
1、元青花研讨会研究的对象是什么？
中国民间元青花研讨会研究的对象是以元代青花瓷为代表的元代彩瓷。包括元代青花瓷、枢府釉白瓷、高温兰釉、红釉等色釉瓷、釉上和釉下各种彩瓷，它们都是元瓷的精华，是中华民族的瑰宝，正是这些元代彩瓷的产生，结束了过去单色釉瓷的单调格局，开创了我国陶瓷五彩缤纷的颜色釉装饰的新局面。
2、什么是元青花？
元青花是元代生产的以钴料绘画纹饰，然后罩一层透明釉的高温瓷器，是元代彩瓷的代表。
3、元青花瓷是怎样发现的？
元青花已埋没了几百年，于民国初年被发现，五十年前才被公认的。事情由一对青花云龙纹象耳瓶引起。20世纪20年代，旅英华裔古玩商吴贲熙带着一对罕见的青花云龙纹象耳瓶来到玻璃厂出售。这对象耳瓶原供奉在北京智化寺，颈部记有62字铭文：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一副，祈保闔家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”遗憾的是，这对珍贵的元青花瓷器被当时所有的古玩高手判为赝品。“元代无青花”似是当时古玩界的共识。中国人就这样在自己的家门口失去了认识元青花的机会。象耳瓶被大维德爵士买走，流到了国外。
英国大英博物馆的中国古瓷器学者霍布森是首位关注并认可元青花的专家学者。他于1929年发表了《明以前的青花瓷》，详细介绍了民国初年英国大维德爵士从中国收购去的一对至正纪事年款的元青花云龙纹象耳瓶，但是并没有引起人们的注意和重视。
1952年美国佛利尔艺术馆的中国古陶瓷学者波谱博士发表了《14世纪的青花瓷器：伊斯坦布尔托布卡普宫所藏一组中国瓷器》一文，1956年又发表了《阿德比耳寺收藏的中国瓷器》，他以一对元青花云龙纹象耳瓶为标准器，对照土耳其和伊朗博物馆收藏的几十件与之风格相近的中国瓷器，将所有具有象耳瓶风格的青花瓷定为14世纪青花瓷，从此元青花受到全世界中国古陶瓷学者的重视和公认。
霍布森和波谱的历史功绩永不可没。他们是全世界元青花研究的开拓者和先驱。
4、五十年来，元青花的研究的现况如何？
霍布森和波谱拉开了元青花研究的序幕以后，在国外陆续对照验证了200多件馆藏的元青花。在国内也有少量出土进入馆藏。已经由国内外博物馆收藏的约有300件左右。此外，在实物发现上没有大的进展。也没有大的突破。因此，几十年来，人们都相信“元青花就那几百件”的观点。不敢突破，不敢相信另外还有元青花。目前，我国做为元青花的产地，还要组织人员出国到土耳其才能当面研究元青花。
这种不敢越雷池一步的局面已经维持了五十年。即使新发现了元青花，人们也不敢相信。墙内开花墙外香，有些珍品国内不敢认，便很便宜地流向国外。等到国外宣布是真品后，又要花高价才能买回来。元青花的发现和研究难以深入，悲剧一直在重演。民间到底有没有元青花，似乎是一个禁区，有人提出来有，就会受到嘲笑和冷落，唯有一些民间的藏家、学者，不信邪，一直在默默的搜集研究着。改革开放以来随着国内经济的飞速发展，大规模经济建设起步，挖河修水库、筑路盖楼房，土方工程大批上马，加之各地盗墓猖獗，出土元青花颇有数量，但是拿给某些鉴定人员，往往不细看就说是假的，推出门外。有的按假的流出国门，有的在民间弃置无用。看到真东西被带上假货的帽子，不少识者愤慨疾呼：保护国宝！官方难以启动，民间人士在一些接触实际，思想开阔的专家学者的重视和支持下遂自发研究中国的元青花。2004年11月在山东济南三仙堂宾馆召开了首届中国民间元青花藏品研讨会，一百余位专家、学者、藏家汇集一堂，向全国、全世界大声疾呼中国民间有元青花，值得重视，值得研究，掀起了中国民间元青花研究的热潮。目前正在向深入发展，随着第二届中国民间元青花研讨会的召开，必将推动我国元青花研究的新局面。
4、阻碍元青花研究深入发展的症结何在？
在国际上，霍布森和波谱做为元青花研究的开拓者，功不可没。鉴於这批元青花集中在中亚的土耳其、伊朗等地发现，鉴於历史和地理的局限，他们误以为这些东西是做为出口瓷流到了中亚。结果引申出了错误的结论，而国内的专家学者们缺乏独立的探索研究，跟在他们的后面，把元青花当做出口商品瓷，只承认至正型元青花，认为元青花大部分都在国外，甚至认为民间基本没有元青花。这是喜剧之后的一场悲剧。
外国学者的大胆开拓精神，引导他们发现并论证了元青花，而对中国国情的缺乏深入了解研究，又下错了结论，把这些流到中亚的元青花定为出口瓷。引出了元青花都出口到国外，国内民间没有元青花的误解。失之毫厘，差之千里，影响了国内人不敢承认和研究国内存在的元青花，以至国内不少专家们误以为元青花都到了国外，国内民间不可能有。走进了误区。除了官方直接出土的以外，大部分新发现的元青花瓷都被当作膺品拒之门外，有些很便宜地流向国外。有的在国外被证明是元青花真品以后，又高价卖给国内。这不仅是藏家的损失，也是国家的损失。正是这种观念扼杀了许多真元青花，也阻碍了元青花研究的深入发展。
这种观念首先束缚了文博界的某些人员，使他们不敢相信民间还有元青花。没有认真组织对元青花的深入系统的研究。不能填补陶瓷史上的这段空白。
这种观念束缚了一些搞鉴定的专业人士，使他们不仅不敢相信民间有元青花，而且不敢研究民间的元青花，看到了就说假的，实际上他们很少见过真元青花，基本上还不大会看元青花。却有胆量把真元青花说成假的。在他们看来，把假的说成真的要负责任，把真的说成假的不用负责任，因此一件东西拿来，不细看，张口就说假。这种人制造的冤案比比皆是，在收藏大众中影响很坏。
元青花的产地在中国，元青花的根基在中国，元青花的多数实物仍然在中国，弘扬元青花的责任还要依靠中国人承担。元青花研究的深入，还要靠中国的收藏界和文博界的广大有心、有志的人们。瓷学在国内是必然的，全靠国人共同努力。
5、“元青花是出口贸易瓷，都在国外”的观点为什么是错误的？
把元青花说成出口贸易瓷的观点已经占统治地位50多年，在过去不管专家还是普通收藏者都沿用这种观点为据，尽管他没有讲出任何充分的事实根据。有些人有疑惑也是在心中，因为从美国的波普博士等人发现并论证元青花一来，大家一直是这样说的。
应该说波普博士等人发现论证元青花，功不可没。但是由于当时资料不足，研究不深，仅凭在国外中亚地区发现的几百件元青花就定位于元青花是出口贸易瓷，沿袭下来也就走错了路。他们没有想到，那些精美的元青花大器并非贸易瓷，而是分配赏赐给大元国西征的统治者使用的。为什么这样说呢？一是这些元青花大器珍品当时的价值太昂贵，当时在景德镇烧制成功的青花大器成功率很低，有时一窑无一件成功，有时一窑成功几件，每件成功的青花大器，价值等同重量的黄金。成本太高，不适宜作商品瓷。只能供不顾成本的皇族征用。15世纪欧洲强大的萨克森王阿古斯特曾向普鲁士国王腓特烈提出，以四队骠悍的近卫军换取12件中国生产的青花瓷，这些罕见的青花瓷由此被称为“近卫花瓶”。如此昂贵的瓷器如何做贸易瓷？只能由皇家分配使用。其二，元青花大器上的文饰，都是藏传佛教的文饰、道教的文饰和中国传统历史故事的文饰，13世纪时的中亚地区伊斯兰教是典型的一神教，是不可能容忍佛教、道教等多神教的意识形态的，更不可能主动到中国定做多神教文饰的元青花，这是和他们的一神教义相背离的。因此那些元青花珍品大器不可能是出口伊斯兰的，只能是分配发放给西征到那个地区的中国元代贵族使用的，才是正理。
中国向国外出口青花瓷应该是元以后明初晚些时候的事情，而且成批出口的都是民用器物，这一点从国外沉船和出土情况看的比较明显。国外真正出土出水的至今都是民用器物，见不到元青花珍品大器，就说明了这一点。
我们说把元青花珍品大器当做出口贸易瓷的一种说法只是当时对元青花尚不很了解时的一种猜测。元青花是为中国人生产使用的说法才是经过多年研究比较有理有据的正确观点。这也是国内民间存有元青花的基本理论根据。国内不断发现元青花精品大器的事实也将进一步证实这一观点的正确。
6、从细分元青花生产的几大种类能说明什么问题？
元青花值得研究的就有四大类：
1)皇族使用及赏赐瓷，多数精品大器都属于此类。这部分在当时是不准买卖的，生产出来即被征用，赏赐给皇亲贵族，包括远征西亚的成吉思汗的弟弟旭烈兀及其率领的贵族人士。主要是因为这种瓷在当时成功率极低，每窑成功不了几件，生产成本极高，无法作为商品瓷流通。只能供不顾成本的皇家征用。这部分散落在现在的国内国外都有。
2)官府定做瓷。各级官府因各种需要定做的，都留在国内使用。
3)庙堂供器瓷，包括庙堂定做和民间定做放在庙堂的供器，基本都留在了国内。英国大维德基金会的青花云龙象耳瓶就是民间定做的庙堂供器。原本在国内，不过是因为国内的众多高手不认识才被外国人买走了。
4)商品瓷，这部分可分为民用细路瓷和民用粗瓷，早期尚未向国外出口，多数用于内销。晚期一部分出口到国外，一部分在运输的过程中被留在了国内各地，也有在当地就被留下的。其中精细的尚有研究价值，青花粗瓷研究价值不大。
由此看来，所谓元青花都是出口瓷都在国外，已是过时的陈词滥调。当年提出这个观点是因为当时对历史认识不够，现在坚持这个观点就只是为错误找论据了。
7、元代生产青花瓷的只有一个窑口吗？
不是。元代生产青花彩瓷的中心基地是景德镇，大器精品多数产於此。但景德镇本身生产青花瓷的窑口已很多，据元蒋祈所著《陶论附》言称：“景德陶，昔三百余座，埏直之器，洁白无疵。故鬻于他有，皆有饶玉之称”。当时南河两岸、东河上游的湖田、南山、柳家湾、内外窑村、窑岭、王家坞等，以及市区的珠山路、观音阁、落马桥、薛家坞等地都是烧制青花的名窑。在景德镇以外的吉州临江、乐平、抚州、白舍等窑址遍布江西各地，已知云南的玉溪、河北的磁州以及河南、江浙等不少省市都有窑口烧制元青花及其它彩瓷。
我们说不同地区窑口所采用的原料有所不同，烧制的元青花瓷器在绘画工艺和制瓷粗细程度上多有差别。一般来说，做为中心窑口的景德镇诸窑烧制精品大器为多，而其它窑口因生产条件和原料的不同，生产民用普品多些，有的也有精美大器的生产。也就是说，元代生产青花瓷的窑口很多，数量当然不会少。元青花的精品大器景德镇的各个窑口生产得多，其他地区窑口生产得少些；至于民用细路瓷和粗瓷，各地窑口都有不同程度的生产。是有一定数量的。
8、元青花系列彩瓷存世量有多少？如何评价？
元青花存世的整体数量目前尚无法统计，大致可分为三类：①元青花的精品大器，当年曾生产有一定数量，以景德镇生产的占主要部分，其它窑口生产的为少部分。但目前已发现的数量不多，国外博物馆藏品200余件，国内博物馆藏品100余件。民间收藏家手中也有一部分，估计超过国内外馆藏之总和。具体数量需研究确认后统计。此外还有多少未被发现，尚是个未知数。这些都是国之重宝，十分珍贵。②元青花的精品小件和其它民用细路瓷，在民间存在有一定的数量，今后还会陆续发现或陆续出土，这些民用细路瓷都有一定的研究、观赏和收藏价值。有的还相当珍贵。③元青花的民用粗品像明清民用粗品一样，数量较多，价值不高。
由上可知，过去说元青花只有3、4百件的提法是不正确的主观臆断，远不止于此，结论应下在调查研究之后。
9,元早期青花瓷有何特点
①景德镇早期的元青花带有宋代遗风。绘画较粗，官家尚未重视和使用。
②多是小型民用器。
③和宋影青一样。胎体普遍轻薄。
④所延用影青釉，青白不均，釉面肥润。
⑤多用国产料，发色灰暗，无铁斑沉淀。用进口苏青料的较少。
⑥绘画以铁线描为主。
这件双耳小瓶是景德镇宋末元初的典型作品。（图片）
这时的元青花尚未受到普遍重视，只是少数窑口偶尔之作。他们是适应中国人的需要而产生的。
10，元中期的青花瓷有何特点？
元代发展到延估时期，青花生产也进入中期阶段，数量和规模上都有大的进展。青花瓷
的生产已经较多。出土物表示当时的青花瓷已趋於成熟。
①精品中小器皿开始多起来。有高足杯、玉壶春瓶、执壶、梨壶、碗、盘、小罐等多种类型。比如内蒙集宁路延佑遗址出土的碗、盘、高足杯等都已属精品。
②胎骨仍较轻薄，开始使用麻仓土、胎色较白，微带青灰，有偏狭气孔，放大镜下，胎质颗粒状明显。胎体淘炼稍差，修胎不精，有时表面有粒状突起，易形成泡状。
③元中期的青花器采用的釉料已经趋於多样化。
首先影青釉还在继续使用，占一定的数量；
其次景德镇新发明了专烧青花的一种白釉，这种釉提高釉果的比例，降低釉灰的成分，光亮透明，整体白度高，微微含青，积釉处明显泛青色。
其三，枢府釉青花，枢府白釉曾是元代枢窑院定烧瓷器的指定用釉。用这种釉烧青花瓷较少，有时也用在层次较高的产品上。以釉里红居多，青花次之。使用枢府釉的青花或釉里红品级要高一些。枢府釉又称卵白釉，其特点是白中含青，光润泽，象鸭蛋皮的青白色。早年的卵白釉含铁量较多，釉色闪青较重，晚期的卵白釉减少铁的含量，釉色白而纯正，润泽滑腻。
其四，元代也烧制红釉青花瓷、兰釉青花瓷、铁釉青花瓷等色釉地的青花器。有的是以色釉饰外，以青花绘内，如碗、盘、高足杯等。有的是色釉饰地，开光绘青花，如瓶、罐、壶等。
④元中期的绘画风格是以铁绘描为主，以平涂为辅，与元晚期至正型的平涂画风有明显的区别。这类铁线描的画风具有线条流畅犀利，挥洒自然的特点，能看出绘画者高超的绘画功力。
⑤元中期的青花器，所用青料是多样的。国产料、苏青料、混合料均有使用。因此元中期延佑时期青花的发色也是不同的。既有发色艳丽凝聚黑斑的，也有发色灰暗不聚黑斑的。内蒙集宁路考古出土延估型青花器，所使用的是苏青料，据同时出土的各色瓷器有不少墨书“药”、“王宅药铺”等字来看，这些当时是供当地的大商家所使用。由此可看出，元青花的产生适应了中国社会的需要，国内贸易的发展又推动了元青花向更高精尖层次发展。这个时候的产品仍然为满足民需所用，但已经进入了元代社会的中上层。进一步的发展必将引起元代统治阶层的重视和征用。促进发展并由统治者征用元青花精品大器已是必然趋势。
11,元晚期青花瓷有何特点？
元晚期的青花瓷就是至正型青花瓷。元至正时期，青花的烧制达到了顶峰。越来越多的青花大器精品被生产出来。
从形制上，这时大中小型瓷生产齐头并进，特别是一些精美大器，明显增多，已经成为元至正型瓷的代表。
瓷胎淘练已精细许多，精品的胎骨比延佑型瓷胎要细嫩，颗粒状减少，随之，胎体上因胎土不净引起的鼓泡也有所减少。景德镇使用进口青料绘画的成为主流。
和延佑型相比，至正型最突出的特点是不仅大大增加了绘画的题材，而且绘画技巧也达到了历史的顶峰。这时元青花大器的绘画有几大特点：
①满绘器身，层次繁多。七—九层纹饰为常见，有时多达十几层。
②绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。均是传统的中国文饰。有人误把元青花说成是伊斯兰教徒定做，甚至伊斯兰工匠所为，就是忽视了这一条。伊斯兰教是严格一神教，不可能定做多神教的图案。松竹梅岁寒三友历来是我国绘画之传统图案。缠枝花卉图案本是藏传佛教的图案，池塘鸳鸯本是佛教图案中的同命鸟，皇上之所以可以赐与寺庙这类题材的器物，当然不是让僧侣谈情说爱，而恰恰因为这些本身就是中国佛教图案。元青花中的龙在中
国是神圣的传统图案，而在伊斯兰的教义中却是作为魔鬼而存在的，伊斯兰教徒们怎么可能定做这一些违反教义的图案呢。这些我们民族的传统纹饰反映了中华民族多神教共存的现实，和伊斯兰一神教的教义是格格不入的。在那个时候即使送到了中亚伊斯兰地区，也只是为当地的蒙古贵族所使用，更谈不到伊斯兰教徒到中国来定做违反他们教义的东西。
③至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前无古人，而且后人难及其项背。大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。可见元瓷画工并非一般之画匠，其中不少乃是当时顶尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的不朽的作品。
④元晚期至正型的青花精品大器，基本上为蒙古皇族、官家所定制征用，多数仍在皇族官家就地留用，还有一些放在佛道庙堂使用，只有少数产品随征战各地的贵族流落到世界各地。民间也有一些定做放在庙堂供奉的。中国寺庙众多，为数应该不少。至于民用细路中小型器具，当在民间中上阶层较广泛流传使用，这也是民用中小型器物流传下来相对较多的原因。
⑤元晚期青花大器中也有类似洪武器绘画精工、发色灰暗的一种，一般是在民用器上。
会上有个带纪事年款的双耳瓶，看风格会误认为是洪武器，文字已很明确地说明了是至正五年的产品，对我们划分元末和洪武瓷的界限有重要的参考意义。实际上过去定为洪武青花的有不少是元晚期青花。过去认为洪武青花独有的一些风格特征，比如青花发色灰暗，蕉叶中干空心等在元晚青花器上已经具有。
之所以发生这种情况，应该和元代末期政治形势的动乱不无关系。随着战乱不断，农民起义在江南揭竿而起。连年的战乱，阻断了交通，也影响了苏青料的运输，到元末时期，元代官方逐渐失去了对浮梁瓷局的控制。起义军占领了景德镇，控制了瓷窑的生产。景德镇的苏青料已经匮乏，不得不越来越多地掺入国产青料混合绘画烧瓷。加之烧瓷温度上的掌握也有所不同，出现了灰暗青花的局面。
这时的青花瓷绘画方面与至正型精品一样精美，甚至有过之而元不及。但在青花发色上是灰色偏重，同样兼有铁斑凝聚的现象。这种现象一直延续到明洪武时期，所以保留了同样的风格。因为元末期的青花瓷发色与洪武的灰青花相同，因此目前的和洪武瓷混在一起，没有分辨开。13,元青花器形的特点怎样?
元青花的器形是多种多样的，除了继承前代的形制外，又独创了许多特有的器形，有些形制甚至后代已失传，直到新发现才能认知。常见的有：高颈大罐、兽耳衔环罐、魑龙耳罐、短颈矮体罐、八棱形盖罐、鼓形卧足盖罐、双耳罐、梅瓶、玉壶春瓶、六棱瓶、八棱瓶、花觚式瓶、四系扁瓶、盘口象耳瓶、方戟耳瓶、S耳瓶、葫芦式瓶、扁瓶、塔式盖瓶、蒜头瓶、连座梅瓶、连座长颈瓶、梨型小壶、方形扁壶、风头流扁壶、环体形执壶、曲柄执壶、扁体开光S形连片执壶、匜、高足杯、盏托、军持、高足碗、侈口碗、敛口碗、花口式碗、大海碗、侈口折沿大盘、折沿菱花口盘、折腰碗、船形水盂、笔架式水盂、鸳鸯水柱、佛像、观音、器座等等。
由于元代青花彩瓷一度是空白，许多都是新发现才认定的。因此，遇到一些特殊的器形，不要盲目否定，一定要综合看胎釉青料画工和修底制胎工艺，如果都对，就要把这种器形承认下来。如果确实不对，再否认器形，以免误判误杀，后悔晚矣。
14、为什么说元青花的瓷胎使用二元配方？
宋代以前景德镇制瓷，胎土只使用瓷石一种原料，烧成温度较低，制大器易於变型。早期景德镇瓷多中小件这是主要原因之一。南宋后期至元初，在麻村发现了烧瓷的黏土（即麻仓土，现在通称高岭土），经研究在瓷石中掺入20％左右的高岭土，耐温高，走型少，提高了硬度，增强了瓷胎的白度和透明度，为烧制优质大型青花器提供了条件。这就是二元配方制胎。具体配料一般掌握高岭土在五分之一，瓷石占五分之四上下。二元配方的使用是景德德制瓷工艺的一大创新。
15、什么是麻仓土？
麻仓土是元初时代发现使用的一种瓷土，因发现地是在麻仓山而得名。也称麻村老坑土。南宋以前，景德镇窑制胎只是用瓷石为料。元代时期在景德镇附近的麻仓山发现了一种粘土，用这种粘土和瓷石配合起来，制胎烧瓷，
不仅胎色洁白，而且耐高温，不易变型，透光度好。是为烧制大器所必须。这种瓷土取自麻仓山，因此命名为麻仓土。当时的麻仓土是元朝官府控制出售的，出售每百斤值银7分（可淘净泥50斤，得40斤），因此又称麻仓官土，（又称御土）这种瓷土到明万历年间用尽。掺杂麻仓土烧成的瓷胎，洁白度高，微带青灰。随着烧成温度不同，白中呈灰青的色阶也有差别，有的重些有的浅些。成温越高的白度高，青灰色阶小，成温低一些的稍差，青灰色阶偏重。这是景德镇地区元青花胎色的基本特点。
16、什么是高岭土？麻仓土与高岭土有什么差别？
高岭土是陶瓷史上制瓷胎所用瓷土的统称，已为国际所采用。明代万历以前这种瓷土采自景德镇附近的麻仓山，因此叫麻仓土。明嘉靖年间，麻仓山的粘土开采将尽。景德镇的窑工在距麻仓山不远的高岭山，发现了和麻仓土类似的粘土，可用于制胎烧瓷，与麻仓土有异曲同工之妙，万历年间开始开采高岭山的粘土制瓷。清代后又陆续在李黄、大州等地发现高岭土，在乾嘉年间陆续开采直到新中国成立后，20世纪60年代，高岭土开采完毕。60年代以后景德镇所用黏土是另外发现开采，与过去的老坑土已经不同。不同时期开采的高岭土各不相同。清朝以后，高岭土为国际所公认，成为国际上对瓷土的统称。
17、用麻仓土成胎的瓷器有什么特色？
①用麻仓土成胎，可以提高炉温，瓷胎不易变形
②胎色较白，微显青灰色阶
③胎骨里面含有气孔较多，鉴于手工拉胎的原因，胎骨中孔隙多数是偏狭形
④胎底颗料状明显，不如明清瓷胎细腻。
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元青花如何鉴别赝品
元青花如何鉴别赝品。
元青花的器型种类很多，绝大多数是生活实用器，有部分祭供专用器和少量的装饰器。宋无大器，相比之下元瓷胎厚体大，但也有精制到薄如蛋壳的小碗。
赝品元青花的器型整体感觉不协调、不规矩。溜肩不圆润，带盖的器物吻合不好，间隙过大。纹饰大多数按照真品原作去摹绘，但由于是仿画，必然拘谨，显得生硬、呆板。动物不生动，人物不传神，花叶松散不紧凑，海涛纹也多数走形。器型、纹饰是断代的重要依据，不同时期有当时历史阶段的时代特征。赝品的纹饰只能说相像，但缺少真器的内涵，更无法画出真品的神韵。
如果把一件瓷器比做人，胎是人的骨架，釉面就好似人的皮肤，白细光滑的皮肤世人都喜欢。元青花的釉面一部分泛青色，多为白色，积釉处呈水绿色。部分釉汁中加了釉果，所以有肥厚凝重的特点，有些器物表面有轻微橘皮釉和缩釉现象。民国以前的传世古瓷釉面，都有沉稳、老旧、釉厚的玉质感，上手柔和。微观看留有不同程度的使用磨痕，棱角、凸起部分会有历史的烙印。元青花的仿品，釉面火气还没散去，更没有真品那种稳重、老旧感。釉色有的偏白，积釉处太绿，整体釉面没有自然使用痕迹。有些赝品仿出土器，釉面有大块伪沁。现代仿品多用电、气烧窑，气泡相对均匀，没有层次感。
一般赝品元青花的胎泥是用机械搅拌，密度要高于真器，胎骨显得硬。真、伪相比同样规格尺寸的器型，赝品多数要比真品重。器底没有老胎风干滑润的感觉。伪造的火石红较为死板，多为人工喷、刷氧化铁，没有过渡。由于是新作，器物底部没有老旧变化的层次感，更没有真品的油润感。有些赝品圈足没有刀削痕，有的虽可见到，但能看出很笨拙。
元青花绘画使用的氧化钴多数是进口料，有不规则黑褐色的斑块或锡光点片，并有凹凸感和晕散。有的流淌，还有的泛紫色。青花发色具有青翠浓艳、深浅不一的效果，有的能产生水墨画的效果。由于是天然矿，金属含量不一样，提炼使用效果就有区别。国产料是低铁高锰，发色灰蓝、浅淡，也有蓝黑色，重笔处有蓝褐、红褐斑。部分是使用混合料。于画师在配比上随意性较强，以及受窑温、胎质、釉色的影响，青花发色的差异也很大。元青花钴料已使用了700年，无论是进口料还是国产料，都有不同程度的干枯、下沉现象。
现在仿进口料看上去很像，但没有真品天然的聚集丝线、珠点等特征，有些珠点是人为点画的。铁斑、锡光飘浮表面，也不见浓淡有致的过渡感。最重要一点，由于是新画在坯胎上的，没有历史的沉淀，青花浮于器表，没有沉于釉下的效果。
从制作烧造工艺上看，有些低仿器不是手工拉坯，是机械制造，可见机械纹。采用电或气烧窑，所产生的气泡均匀。元、明至清康熙早期，罐的制作腹部都有内接口，有些元青花仿器腹部、足部不见接口。有的赝品为了省工时，把盘口、罐颈部接口，对接在明显的上方位置，违背了时代特征。元青花梅瓶、玉壶，除六棱八棱外，腹部必须有内接口，这才符合当时工艺。有些仿品为了遮掩新作新胎，把器内施满釉，而真品只有在元末时出现非常少的罐内、瓶底施釉，而且非常稀薄，手感滑润。有些仿品内接口有带状接痕，而且留下修理毛刺，没有真器接口风干的特征。
元青花的仿制与鉴别_陶瓷知识
50多年前，人们对元代青花瓷器还知之甚少。自从美国学者波普博士以英国大维德基金会藏“至正十一年款”青花龙纹象耳瓶（原北京智化寺旧藏）为依据，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆元代青花瓷器发表了两本研究报告后，才引起世人的广泛关注。近30年来，随着国内外研究、收藏元代青花瓷器热潮的不断升温，其市场价位已今非昔比，动辄就要千万元之巨。而后，有国内古陶瓷界专家提出，要将青花瓷定为中国“国瓷”，以取代被世人普通接受的“青瓷”的“国瓷”地位。与此同时，当代景德镇瓷器制造业对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。
对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。凡具有下述特征之一者，就必定是现代仿品。
1、瓷胎过白，过细或过密者。
景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，只是氧化铝含量比后者高出约1.5%，其中含有微量铁元素，看上去白中泛灰。元代青花瓷器原料加工过程中，除去在粗加工时使用水碓粉碎外，其余均是手工操作。它与使用球磨机和真空练沿线机加工出来的现代材料相比较，无论是细度和密度都有明显差异。一般中低档仿品为降低成本，都使用机械加工原料生产，其胎质不是过白，过细就是过密。
2、底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。
社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。大量实验证明，“火石红”现象的出现要具备两个基本条件，一是坯体中存在一定数量的游离铁，二是坯体在入窑时含有足够数量的水份。只有这样，在窑炉起火升温的初始阶段，随着坯体之中的水分迅速蒸发，将游离铁带到坯体表面形成“火石红”。一般来讲，第一个条件属于内因，是元代青花瓷器普遍具备的，而第二个条件是外因，不是元代青花瓷在烧制前的必备条件。有的器物在烧制前已经“干透”，甚至装窑时使用的“垫饼”也已不含水分。尚若如此，所烧器物的表面就很少出现“火石红”现象。由于低档仿品的坯体内不含游离铁，仿制者就用涂抹或喷洒氧化铁锈的方法来造假，实际上是欲盖弥彰，它与真正的“火石红”和“糊米底”存在明显差异，懂行者一看便知。
3、内壁光滑无纹者。
元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹。如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。我们仔细观察这类器物内底靠圈足部位还会发现一圈凹下去的“注浆印”。如果是带双耳的器物，其双耳也往往是空心注浆而成，在其下方隐蔽处存在有排气孔。注浆成型工艺是在民国中期以后由欧洲传入我国，20世纪50年代以后才普遍用于工艺瓷器的生产。曾有读者误将《中国陶瓷史》中提到的唐代以后出现的“浆胎”器当作“注浆”器，这种理解是错误的。
4、内壁有修坯刀痕者。
凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。
5、具有均匀细密线状刀痕者。
明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。欧洲工业革命以后，钢锉传入我国。景德镇的陶瓷工匠很快发现用钢锉加工出来的刀具要优于磨制刀具。钢锉加工刀具的刀口呈锯齿状。使用它修坯省工、省力又耐用。于是，这种加工刀具的方法在清代康熙年间迅速普及，并流传至今。与此同时，景德镇的陶瓷工匠还发明了各种形状的条刀。使用这种刀具修整的瓷坯，留有均匀细密的线状刀痕。
6、釉色过白者。
俗话说：“衣对骨必对”。这里的“衣”是指瓷器的釉，“骨”是指瓷器的胎。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。这种透明釉的颜色往往与胎质有关，在烧制过程中，胎中的铁元素会在高温的作用下向釉内扩散，加之窑炉内的还原气氛，致使成品的釉面呈现出亮丽地青白色。大部分仿品的胎都含铁量不足，其釉面看上去都青色不足。
7、釉面光滑平整或釉质稀薄者。
瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
8、青花中的铁元素浮于釉表者
古代使用的“苏勃尼青”是一种天然矿物材料，其主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。铁与钴相互融合，均匀分布。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色斑点。它们一般不会浮到釉子表面上来，形成所谓的结晶，在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
9、青花色泽过于灰暗或鲜艳者。
国产青料与“苏勃尼青”比较，除铁含量偏低外，锰含量又明显偏高，前者是后者的60——300倍。如果不能有效祛除国产青料中的锰，只是一谓加铁，青花的色泽就会显得灰暗。如果直接将化学工业中的氧化钴用作青料（俗称“洋蓝”），其色泽就会显得过于鲜艳。
10、所绘纹饰有破绽者。
观察纹饰是鉴别的基础。一般来讲，仿品的纹饰与真品都十分接近，否则就不能称其为“仿”了，往往需要仔细观察才有可能发现破绽。
11、器物造型与时代或工艺特征不符者。
这里有两种情况。一种是造假者追求新奇，好让收藏者摸不着头脑，俗话说：物以稀为贵。万一是最近出白的“绝品”，可就捡了大“漏儿”了。另一种是仿制者的功乎不够，往往是心有余而力不足，自觉不自觉地就作走了样。
12、器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。
使用现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。就陶瓷成型工艺而言，现代景德镇流行的说法是：三分拉坯，七分修坯。这就是说，器物的形状主要是靠修工用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，有人认为是技术问题，其实不然，主要是由于现代泥料的可塑性已大不如前。由于元代泥料可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
13、器物的体积与重量之比明显超常者。
器物过轻或过重都说明有问题，过轻者往往是采用“注浆”成型工艺。采用手工拉坯成型工艺的器壁，是上薄下厚。而前者是上下一样厚，如果器物口沿部位厚薄合适的话，下半部就显得薄了，一般又不易察觉，只有通过重量来体会。过重者又往往是由于泥料的可塑性差所至。可塑性差的泥料会给拉坯成型带来难度，薄了，器型不准，厚了又重量超标。就是仿品的壁厚与真品类型，它也会显得比真品重，因为仿品胎质的致密度一般都高于真品。
14、成型工艺与时代特征不符者。
前面所说的“注浆”只是成型工艺中的一种。笔者曾见到一件青花条案，是用坯板拼粘而成，景德镇称作“镶活”。收藏者仅根据青花纹饰就说它是元代真品。事实果真如此，就是国宝级珍品。遗憾的是元代根本没有“镶活”这种成型工艺，只是到清代景德镇才采用“镶活”工艺。
15、垫烧工艺特征不符者。
目前景德镇普遍使用石油液化汽窑烧制瓷器。为了防止器物与碳化硅棚板粘连，要在两者之间撒上石英砂或氧化铝粉。仔细观察器物的足圈，如果上面粘有上述两种材料且十分牢固，必定是现代仿品。不仅是元青花，明清瓷器亦如此。古代根本不用石英砂和氧化铝粉作垫料。
16、表面有明显人工作旧痕迹者。
要想使仿品招摇过市，就离不开“作旧”工艺。人工作旧痕迹与古陶瓷的自然旧貌有着本质区别。笔者对此另有撰文，不再赘述。
17、采用X荧光检测，指标元素超标者。
随着时间的推移陶瓷釉面的光亮度会逐渐减弱，它是由于釉质本身“脱玻化”所至。为了降低仿品釉面光亮度，向釉内添加锌、锆、钛等氧化物作消光剂，是现代仿制者的常用手段之一。采用Ｘ荧光分析可以无损地检测出各种元素在胎和釉中的含量。如果上述某元素超标，既是现代仿品。
18、采用波谱分析，釉质老化系数在0.10以下者。
釉质本身随时间推移会产生“脱玻化”现象，又称其为老化。老化系数在0.10以下者必定是现代仿品。
以上列举的18条，仅是现代仿品中的常见问题，很可能挂一漏十，难以全面。笔者仅想借此阐明一个道理，只有那些对陶瓷工艺发展的历史了如指掌的人，才有可能在鉴定实践中敏锐地发现现代仿品中存在的细微破绽，永远立于不败之地。实践证明，陶瓷鉴定，可意会，亦可言传。鉴别真假有时容易有时难，一般来说，看假容易看真难。看假，只要抓住一条就可以作出明确结论；看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。
陶瓷文化：细说元青花鉴定技巧
如今世人对元青花的钟爱，导致景德镇元青花仿品销量大升。景德镇对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。对于鉴别高仿品确有一定难度，必要时，还要采用现代高科技手段进行辅助鉴定，但就一般仿品而言，只要熟练掌握古陶瓷工艺知识，就能作出明确判断。下文介绍几种实际的元青花新老特征对比供大家参考。1：元代青花瓷的胎质重而坚，器壁较厚，大器较多。由于含杂质多，胎里大多有铁褐色小点。胎是用高岭麻苍土做的。高岭麻苍土的特点是白而不细，因为当时粉碎的条件有限，工艺有限，所以可以见到很多气孔。现在的胎是非常细的没有气孔。过去老的胎泥，是有经过陈腐的过程，有机物经过陈腐会发生变化。所以它的胎有细腻的感觉，现在做的胎没有陈腐显得很干。现代机械加工出来的制瓷原料的可塑性，一般不如元代手工制备的原料。现代景德镇流行的陶瓷成型工艺说法是：三分拉坯，七分修坯。也就是说，器物的成形主要是用刀修出的。元代工艺恰恰相反，是七分拉坯，三分修坯，主要是由于元代泥料可塑性较强，可以拉得很薄，所以器物的上半部和内部根本不需要修整，只是需要对下半部和圈足做简单修整。因此元代器物的口沿和脖颈都线条流畅，外型圆润，不落刀痕。现代仿品的拉坯拉得很厚，不但要修上半部，甚至还要修内壁，因此，线条生硬，规整有余，刀痕累累。
２：老的元青花，都是用柴木窑烧的，而现在大多仿品都是用气窑烧的，这两种工艺不同，釉质的化学变化物理变化也有所不同。特别是釉中气泡的形成过程上，它是不一样的，古代柴木窑烧的气泡要显得大小不一疏朗，气泡明亮。而现代气窑烧的气泡较细小大小相间，不透亮。这只是相对而言，也不能排除现代造假者用柴木窑仿造的器物，还得在器形、纹饰等各方面深入研究，以致判断。
３：青花发色有浓艳、淡雅、青灰三种。浓艳是用进口苏泥勃青料，淡雅是进口料与国产料混合使用。相当部分的青花烧成后有黑色斑点、且较深。至正型的元青花用的都是进口的苏麻离青料，而苏麻离青料有一个特点，就是高铁低锰，青花深沉蓝中带点紫色，青中微微地泛绿。元代使用的“苏勃尼青”主要成份是氧化钴兼有少量氧化铁。在高温的作用下“苏勃尼青”中的氧化铁会在硅酸盐液态中互相聚集，形成深色结晶斑点。在显微镜下观察，多呈不规则状酱褐色斑点沉于釉下。而现代绝大多数仿品，都只是在国产青花产中简单地加入氧化铁粉，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉子表面形成结晶。在显微镜下观察多呈矿渣状斑点。
４：元青花大多为宽而较矮的圈足。一般器底、器内盖内不施釉，但大多数器内和器底见有釉斑。元青花的罐瓶类的胎体多数是四段三接。也有五段四接的。接口分别在底部、腹部、颈部。用泥浆粘接口，接合处有明显凸起。接处可见泥浆挤压出的痕迹。器内壁一般不施釉有的呈浅淡的火石红色。器底不施釉，称之糙底或砂底，在糙底上呈有红色斑，俗称火石红大多数赝品器底的火石红做成深橘红，釉面稀薄，有过分晕散，画意呆板等，只要多看，便能辨别。
５：元代器物多采用手工拉坯或脱坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会流下明显的指纹和旋纹（见图十一）如果在器物的内壁没有发现指纹和旋纹就是采用现代注浆成型工艺生产的低档仿品。还有凡是了解景德镇陶瓷制作工艺的人都知道，修坯用的刀具有两类，一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和足圈的。“板刀”的出现至少已有二千多年以上的历史了，而“条刀”仅仅是在清代康熙年间才有的。换句话说，就是康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁，康熙中期以后的瓷器才开始修整内壁。有些仿制者不了解这点，只是根据图录进行制作，经常画蛇添足修整内壁。所以看到元青花出现修正内壁那就是仿品。
６：瓷器釉面的平整度与施釉方法有直接关系。由于元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚，但平整度欠缺。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。清代以后景德镇普遍采用吹釉法施釉，釉面的平整度较前朝大有提高，现代又采用电动空气压缩机代替人工吹釉，大大提高了生产效率。釉面过于光滑平整稀薄者，均是现代吹釉产品。
７：元青花纹饰繁密，层次较多，通常说是“满画”，七至九层纹饰为常见，有时多达十几层。绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。均是传统的中国传统纹饰。至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前无古人，而且后人难及其项背。大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。可见元瓷画工并非一般画匠，其中不少是当时顶尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的不朽的作品。
元青花因传世少，因而身价很高，故市场上历来赝品满地。看假容易看真难。看假，只要抓住一条就可以作出明确结论；看真却要谨小慎微，面面俱到，尽量抓住每一个细节，把所有可能出现疑点的地方都排除后，才能作出肯定结论。
怎么鉴别元青花的真伪？
怎么鉴别元青花的真伪？
元代青花瓷器的创烧产生，以及收藏鉴赏普及，是一个世界性文化课题，更是全球范围内，文博界、收藏界最为关注和热衷的焦点议题。
元朝自忽必烈定国号起，历十一帝，98年。立国后至元十五年（1278）便在景德镇设立“浮梁瓷局”，元贞元年（1295），浮梁县升为浮梁州，在元泰定后“由本路总管监陶”。无论是饶州路总管监陶还是浮梁瓷局管理，元朝政府对景德镇这个地方的重视是显而易见的。
景德镇是创烧元青花的圣地，我国同时也是使用元青花最为普遍的地区之一。考古资料表明，凡是元朝统治过的一些重要区域，几乎都能发现有使用元青花器物的痕迹。而来自世界其他许多国家和地区的考古资料表明，元青花在元朝就被输送至超过200多个国家和地区，这样的“出口”业绩，充分说明了元青花在当朝时的受欢迎程度和巨大影响力。
近年来，随着考古资料的逐渐增多，人们对元青花的认识也在逐渐加深。国有博物馆不断从民间收购来补充馆藏，有名气的拍卖公司不断拍出元青花真品，这使得元青花的收藏数量逐年攀升。据2011古董《拍卖年鉴》载：仅2010年在佳士得、苏富比、永乐佳士得、北京保利、中国嘉德、富德这几个拍卖公司中，拍出元青花瓷器就达11件（假货假鉴假拍不算）。而在国内外市场上，元青花的成交价格也是一再攀高，吸引了越来越多的人关注元青花，收藏元青花，研究元青花。元青花已成为古代艺术品中最为热门的焦点话题之一。
元青花显露出的巨大经济价值，也让一些商家看到了商机，纷纷设窑烧造仿造元青花瓷器。如景德镇仿造元青花是从上世纪80年代初开始的，由景德镇陶瓷馆和东风陶瓷厂联合研制进行。从1983年《景德镇陶瓷研究》“在仿造元代瓷器中注意的几个问题”发表的文章说明，开始的仿品是对照着已经发表过的馆藏图片资料仿造。仿造成功后，继而拉开了景德镇民间大量仿造元青花的序幕，各种档次的仿品开始源源不断地分散到各个阶层、各个角落。大批仿品充斥市场，令极少量的真品变得真假难辨，再加上社会上的一些知假鉴假、知假拍假的丑恶现象，给收藏领域罩上了一层神秘的误区。这给一些初涉元青花收藏的收藏者们带来了很大的麻烦。如果没有一定的知识积累、平和的心态和专业人士的协助引导，是很容易上当受骗的。
那么，我们是怎样来确定元青花的真伪呢？
我们也是从学习标本入手的，标本就是古瓷碎片。这些珍贵的古瓷片，正是认识元青花、熟悉元青花、掌握元青花特性的法宝。通过大量的摸索研究总结，才能让我们的收藏研究达到从量变到质变升华，才能练就出一双火眼金睛去鉴别真伪，淘得真品。
有人认为：凭什么别人总是假的，你总是真的？这个问题提的好！正因为我们选择了正确的鉴别方法，靠的是正确的方法、刻苦地专研和脚踏实地地实践精神，才达到“离真品更近的结果”。如在我260多见元代陶瓷藏品中，其中元青花整器和残器大小80多件、元青花重要题材的藏品有20多件。而这些都是我从混杂的民间藏品中筛选征集所得。这批藏品经过了13次展览展示，历经诸多文博界专家和元青花瓷器行家们的反复论证和检验，得到了广泛认可。
人们常说，真正的古董是可以对话的，那就要看你是不是真正地认识它、了解它、熟悉它了。在社会上征集摸底的实践经验告诉我：绝大部分的好藏品已经被一些懂行的收藏家收藏起来了。比如有一件元青花花卉出戟瓶，是在南京早年发现的，先后
被藏友们转来转去几次易手，大家谁都没有重视这件瓶子的最大意义，最后转到了一位南京当地知名收藏家手里。后来，经元青花俱乐部的一位会员介绍，我看到了这件出戟瓶，非常喜欢便提出求购。起初，这位藏家舍不得转让，经过几次做工作，最终如我所愿被我购入囊中。经过简单修复后，它便成了我收藏品中最珍爱的藏品之一。后来，北京大都会馆在举办展览时还曾把这件出戟瓶当作标志性器物来做宣传，可见这件器物还是在瓷器藏界引起足够高的重视和认同。
一般情况下，只要听说哪里有元青花的消息，我都会尽力安排时间“飞奔过去”。再远，也会抽空跑一趟去看看到底是真是假。回想起10多年前在内蒙古地区征集时，每一次出门都特别渴望见到元青花。正是在那一时期，让我收获大量的元青花瓷片标本，对我收藏鉴识元青花，起到了很大帮助。
在鉴别时，除了对器物常规的胎土、釉面、画工、纹饰、器足、手头，以及正常磨损和使用痕迹的辨别，我们不会忘记对高仿品制作进展的信息重视和研究，尤其是对用特殊手段制作的高仿品欺骗性加以防备，要了解到真实的仿造信息不可忽视。
经过近20年的收藏经历、实践磨练，反复的藏品展览，每一次的展览、展示都能结交一些玩真货的专家和藏友，每一次的征集交流，都能丰富自己的藏品，提高自己的鉴赏水平和鉴别经验。目前，我正在做的一项工作是，有计划地把散落在社会各个角落的元青花藏品和碎片标本慢慢地积聚到一起，待到条件成熟的时候，做一个相对比较完善的元青花展览，展现给社会。我想，这个工作应该是很有意义的。
我的体会：1.在收藏交流学习中一定要找对门路和结识良师，包括书籍资料一定要寻找正确，参考图标选用确保正确。2.认识真品要从标准的标本入手，经常不断地对照标本交流，认识真品，熟悉真品，多看博物馆里的资料核对实物找感觉，从社会实践中不断摸索找灵感。3.藏品要勇于亮相，多举办藏品展览、展示、讲座、交流，以此机会结识有实际经验的高手、结识有真才实学的专家学者，倾听业内人士的评论和意见，不断取得收藏鉴赏的实践经验和成果。
在多次的展览中，笔者曾受到过国内外大批元代瓷器研究专家们的赞扬和积极评价。藏品中，选择收藏了有代表性的元青花标本1000多片，有一些在元代陶瓷中属于特殊品种，具有很高的文物研究价值。尤其是带有文字的元青花“火照”60多只。这一批“火照”，对研究元青花的烧造生产的形成，以及烧制成熟的过程，都具有非常重要的研究学术价值，是研究元青花烧造试品、成熟样品的重要资料。
我国南京博物院着名瓷器专家、有着“青花王子”之称的张浦生老师，曾6次来京指导我的收藏研究工作，并欣然为我题词：“苦尽甘来与时俱进”。国际着名的收藏机构香港天民楼的掌门葛师科老先生来观看后，给与很高赞誉，并热情邀我去香港看他们收藏机构的27件元青花藏品；北京故宫博物院泰斗级专家耿宝昌老先生一行，参观后同样给予很高的评价。国内一些知名收藏研究机构表示出极大的研究兴趣，国际着名收藏家族给予很高的评论。国内一些科研机构也主动来承担一些科技测试，想来证实眼学和科技测试的是否一致。在几年中，国内外已有超过100位研究元代瓷器的专家学者来我馆指导收藏鉴别工作，很多都是着名的大专家，用科学而严禁的专业精神和谦诚热情的品格对我的收藏给与了积极的建议和帮助。
我国是元青花的主要产地，也是使用元青花的重要场所。民间有元青花的遗存，这是不争的事实，有些元代器物还待我们去认知和发现。民间会经常发现一些普通的元青花器物，虽然这些元青花可能有的器型小、发色浅淡、绘画简单，市场价值不是很高，但它们的历史文物价值却是不容置疑的。如果把这些零散的藏品串联、整理出来，一定会有很大收藏研究价值。然而大众收藏一般都喜欢把眼光盯在档次较高的漂亮藏品上，总是抱着要发大财的心理去收藏，如果是这种目的，我要告诫大家：收藏有风险，投资需谨慎。
我收藏这些器物和标本的来源有几个方面：1.海南渔民早年从南沙群岛打捞上来的元青花出水瓷片标本；2.内蒙古地区元上都附近元代皇宫旧址和生活遗址大量出土标本；3.北京元大都皇宫遗址和附近生活遗址出土的大量元青花标本；4.景德镇元青花窑址发现的大量元青花标本和火照及窑具；5.祖国各地大面积的城市改造出土，散落在民间收藏家手里的元青花标本（南京、扬州、杭州、安徽、河北等地）；6.有名气的拍卖公司和国外的个人收藏机构。
为了更好地做好民间元青花收藏鉴赏摸底工作，我创办组建全国性的元青花收藏俱乐部，会员已有80多人，其中有骨干力量数人，已经形成了收藏鉴赏元青花较为成熟的专项研究机构的基础人选，元青花俱乐部每年组织会员到有学习意义的遗址和城市举办民间藏品展览、讲座和义务鉴定，在艺超网元青花版为藏友网友义务鉴赏、鉴定，结交更多的藏友高手做朋友，引导初藏者们找到正确的收藏方法，劝解怎样去理解收藏，怎样做到快乐收藏。
我们已经形成了有一定水平的鉴赏圈子，我们这个圈子，相互提醒、相互解答、相互学习、相互理解的风气已经逐步形成，很多会员有眼力、敢说话，积极参与俱乐部活动，我相信他们今后应该是民间收藏、研究元青花的骨干力量，是值得信赖的藏友和朋友。我也非常感谢很多藏友朋友源源不断地提供的信息，尤其是，经过筛选，选择出一些有价值的信息，为我的藏馆收藏品增加了光彩。我坚持实事求是，认物不看人，不为金钱诱惑，敢于说真话，不骗人、不坑人，这是我的处事原则，也是我做人、为人的法宝。
目前，对于元青花的研究，我们国内的实物资料相比国际上要多，应该说已经走在世界的前面，但民间的研究仍不可忽视。因此，普及元青花收藏鉴赏知识、提醒收藏误区和陷阱以及提高民间收藏研究保护意识，是我们共同的责任。
【陶瓷文化】真假元青花瓷器
瓷器是我国人民的伟大发明创造之一，有着悠久的发展史和鲜明的时代特色。我国历史上曾数次出现发展高峰，其产品深受世界各国人民喜爱。尤其是元青花瓷器，造型古朴端庄，地釉清白坚实，花纹遒劲有力，给人壮美之感。但目前大量赝品充斥市场，或用赝品编辑成书，会让很多文物爱好者、收藏者或博物馆工作人员误解。因此，认真探讨如何辨别真假元青花瓷器是很有必要的。一．元青花仿品史约有20余年我国陶瓷历史悠久，不同时代的陶瓷器有不同的特征，无论在造型、花纹、胎釉、款识以及制作工艺方面都存在一个由早到晚的演变过程，这是鉴别古陶瓷的基础。其次，要掌握古陶瓷中仿品的历史发展状况。仿品是陶瓷发展史中一种特殊产品，就是后代有意模仿前代的作品，也可以叫做仿古瓷。仿古瓷的出现年代，大约是在元代末期，据明初文献记载，元末已有仿宋窑的器物。明代仿古瓷开始增多，并且有官仿和民仿之分。明代早期至中期多为官仿，以仿宋代五大名窑的釉色为主。明代晚期出现民窑的仿品，此时除仿宋代五大名窑外，还仿前朝的名品，如永乐、宣德的青花，成化的斗彩等，并已形成时代风尚。到了清代康、雍、乾时期，制作仿古瓷达到高潮，主要是官仿，包括仿五大名窑，仿明朝各代青花，仿明成化斗彩等。清代晚期光绪时期在陶瓷发展史上属于“回光返照”期，除具有本朝特色的产品以外，还出现许多酷似康熙时期的瓷器。如仿康熙的青花、素三彩、豇豆红等。到了民国早期也就是本世纪初，景德镇瓷业复兴阶段，制作仿古瓷又出现高潮。此时仿古瓷较为复杂，凡陶瓷史中有的名品都进行仿制，仿品中有的精细轻薄，富有民国早期的特点，并大量投入国内市场。但是，在各个不同历史时期的仿品中都没有发现仿制的元青花瓷器。上世纪70到90年代以来，可以说又出现了一个新的制作仿古瓷的高潮。现代仿古瓷更是无所不仿，此时元代青花、元代卵白釉、蓝釉以及釉里红等已经有了仿制品。就国内来说，元青花的仿品出现至今有20余年，也就是说在鉴定元青花时，不是真品就是现代仿制品，不可能是明代或清代仿制品。二．现代仿制的元青花瓷器现代仿制的元青花，大致可以分为两大类。一类为精美的“高仿瓷”，一类为粗劣的制品。前者制作技术高超，凡元青花所具备的特点，在仿制品上都能表现，达到乱真的程度。后者为一般的制作，不能乱真。下面分别介绍。“高仿”瓷，早在本世纪80年代初已仿制成功。景德镇陶瓷馆的陈孟龙、李会中二位先生曾介绍说：元青花瓷的复制技术是由景德镇陶瓷馆和东风瓷厂经过两年多的努力，采用传统手工工艺，按照原物大小、器胎的厚薄、形体的变化、纹饰的形象和画法、装饰的处理以及青花瓷的釉色和彩色等方面进行复制。参与复制的工作人员在复制前对原物进行认真的研究，并充分掌握原物的特点，采取传统手工工艺的同时，并结合运用现代工艺条件及先进的科学技术，力求艺术风格上与原物达到一致。当时的复制品大件有瓶、罐、盘，小件有高足杯、碗、花觚、香炉、小罐、折腰碗、高足洗等。这批复制品，经过多位专家评定，认为复制品保持了原物的时代风格和艺术特色，制作精良。这批80年代的仿古瓷是许多专业工作者在探讨古陶瓷的科学技术和艺术风格方面取得的重要成果，再现了600年前元代的青花艺术；但是从鉴定上严格的说，则精美有余，古朴豪放不足。今天文物市场活跃，要警惕有人将这批仿古瓷重新投入市场，以假乱真。另一种高仿瓷是近几年来的新作。近些年来，景德镇私营窑厂林立，只要历史上景德镇出现过的品种，无论是官窑还是民窑，他们几乎都仿。据说有投资商和私营窑厂注入大量资金秘密仿制，作品惟妙惟肖。这种秘密制作的仿古瓷还要经过挑选，将最好的、与原物最接近的器物留下，其余打碎。这种仿古瓷多为稀少的名贵传世品。但窑工发现仿古瓷有利可图，背着老板不全部打碎，保留几件的情况时有发生，于是民间有时也出现高档仿古瓷的重复品。针对上述情况，我们在鉴定时要提高警惕，遇到精美的元青花一定要慎重对待，除了请专家鉴定，广泛听取意见，同时还可以参考科学仪器的测定结果，看看放射性元素的情况，进行研究。另一类现代仿制的元青花为粗劣制品。稍有元瓷知识的人一看就能认出是赝品。但是近几年来发现这类假制品，也被不少缺乏文物知识的人当作真品收藏。这类制品多为大器，如大盘、大罐、大梅瓶、象耳瓶等。现收藏在北京首都博物馆的元青花凤式壶，为原元大都遗址出土，此壶虽有伤处修复，但小巧精美。笔者曾见到有高40厘米的此壶仿品，收藏者不明真相，当作珍品收藏。这些新品胎体都很厚重，地釉颜色不一，釉面显得油亮又很坚实，绘画的花纹水平很低，都是照搬原图，笔线笨拙。另外，笔者近几年来在国内外考察与访问中，发现现代仿制品很复杂。以青花为例，国内外都有仿制，除景德镇外，南北各地民窑都有仿制。社会上流传的一些仿古瓷，从胎质釉质上分析，有可能是台湾或日本、东南亚一些国家仿制的古代青花瓷器，也包括元青花在内，有的仿品粗劣，有的也很精细，都是值得我们注意的。三．如何鉴别真假元青花元青花的特点很“开门”。“开门”一词是文物界鉴定文物时的一个常用语，是形容一件器物的时代风格较突出，很容易掌握的意思。元青花的特点包括造型、胎釉、款识、工艺技法等多方面，综合起来就是时代风格。这个时代风格是经过几代人多年实践总结出来的。但是现代的赝品将传世品中许多很“开门”的特点通过作伪的手法一一表现出来。在今天科学仪器还不能完全解决古陶瓷鉴定问题的时候，如何掌握真与假的区别呢？我个人的体会是必须牢牢掌握真品的特点，同时要善于识别和掌握赝品的特点。真假对照，互相比较，有比较才有鉴别，这也是一个研究的过程。现将真假元青花瓷器的几个重要特征综合一下，供参考。首先是元青花瓷器的地釉。总的观感为青白色，但青白的程度不一致，有的白中泛点青，有的较白，有的偏青，更重要的是釉面坚实感强烈。新品的地釉很复杂，以青白釉为主，但呈色上有的偏白，有的青灰，有的青绿犹如淡淡湖水一般，还有的釉面开粉红色或米色纹片，或在釉面上做水碱痕迹，也有经打磨后釉面无光泽等多种现象。第二，元青花的原料和青花斑点。从元青花瓷器分析，是使用两种青花料，一种大型漂亮的青花瓷器，多为进口原料，色调蓝艳，有宝石蓝的感觉，带有黑褐色的斑点，有的微微带点锡光，手感微微下凹。这种斑点是自然形成的，也有的是根据纹饰构图需要加重点绘的小斑点。斑点中心为深褐色，外围一周蓝黑色晕散到釉中。此类器物仔细赏析，通体青花纹饰的色调不一致，器身的弦纹、花纹的轮廓线以及渲染的花朵，有的地方深，有的地方浅。另一种为国内墓葬出土或外销到东南亚的小件青花瓷，多使用国产料，色调蓝灰。这类仿品少见。新仿制的元青花是现代配制的青花料，呈现出的黑褐色斑点比较密集，斑点颜色较浓重，侧视斑点处，釉上仿佛浮有一层薄薄的银灰色金属片。通体青花颜色虽然也不一致，但多属蓝黑、蓝灰等色，但也有接近元青花色调的，从气韵上看没有达到元青花那样古雅深沉。第三，元青花的纹饰绘画潇洒自如，笔线有力，具有一种壮美之感。多层次绘画装饰的器物，纹饰紧凑和谐，留的地釉不多。新制品笔线拘谨无力，有的画面纹饰较稀松，器表给人的感觉工细漂亮。第四，元青花底部釉斑现象一般表现在大罐、大瓶的底部。可能是工匠在施满釉后需将底部釉很快擦掉，但又没有完全彻底擦掉，只要达到在窑内不粘连就可以了，没有擦掉的釉，即成为后人说的釉斑，是在自然状态下形成的。釉斑有大有小，或宽或窄，釉斑周围有的还有浅淡的火石红色。现在的新产品，釉斑给人的感觉仿佛是使用类似毛笔工具随便抹成的，釉面扁平，光亮不自然。第五，元青花的器底有火石红色旋纹及跳刀痕等现象。不一定每件器物底部都出现，一般出现的火石红色较浅淡，仿佛刷过的泥浆色，表明有点油亮的光泽，旋纹及跳刀痕隐现。现代的仿制品火石红色有的浓重，有的浅淡。浅淡的都是将新做的火石红色在入窑前先抹掉一部分，所留下的痕迹，轮旋的弦纹和跳刀痕纹路很深。有的赝品底部还涂抹一些黑灰色的东西表示器物的旧意。第六，元青花瓷器很少写款识。目前只发现一对收藏在英国的至正十一年大瓶，这是众所周知的。而新制品中出现许多写有“大元国某某年制”的字样，迷惑他人。另外，掌握真品的特征是鉴别赝品的依据，但真品的特点有的是可以用语言概括出来的，有的不能用语言形容，这就是每件器物的时代质感和气韵。对于鉴定来说这些极为重要是需要自己用心体会的。
元青花瓷器的鉴别口诀
元青花瓷（又称元青花），即元代生产的青花瓷器。青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。成熟的青花瓷出现在元代的景德镇，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。
元青花瓷大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
胎釉工艺鉴别口诀
瓷土掺加高岭土，二元配方元代始。
手制胚胎多层摞，斜削外足刀法主。
釉下钴料画青花，各色釉下青花属。
一千二百高温烧，胎体瓷化程度足。
白瓷青花美清楚，元代瓷业世界瞩。
创烧二元青白瓷，真正白瓷元代始。
底足刀工鉴别口诀
元瓷到底看些啥，看着粗糙摸着滑。
挂浆涂红元瓷有，垫砂支钉粗磕手。
器底粘釉留釉斑，跳刀旋痕也全有。
看底认清刀技法，抖刀不稳有七八。
元青花工艺鉴别口诀
器型高大胎厚重，青白卵白都常用。
呈色青灰国产料，呈色浓艳苏料用。
瓢瓶梅瓶玉壶春，多棱制作有成就。
上窄下宽梅瓶口，枢府瓷器小足正。
碗盘器底常无釉，大件底部有滴釉。
圈足外墙斜削制，旋痕跳刀底上皱。
纹饰构图多密布，图过双线鉴之重。
实心蕉叶分瓣莲，鉴时条条不疏漏。
代社会杂剧繁荣昌盛，北方蒙古人对南方汉人历史故事非常着迷，戏剧中人物故事情节的跌宕起伏，深深打动蒙古人爱憎分明的朴实情怀。将故事凝固在厚重结实的瓷罐上，放进蒙古包里，在存放食品杂物的同时，还可时时欣赏那回味无穷的戏剧故事。即使不小心用足踢到也不会被轻易碰碎。那些厚重而扁的元青花罐，成为蒙古皇室贵族的生活实用器。其绘画，一般采用剪纸或版刻模印取其部分拼图，在瓷胎上填色而成。透露着浓郁的年画风味。因为缺乏原创，除造型不同，精美程度大同小异。
怎么鉴别元青花的仿品？
怎么鉴别元青花的仿品？50多年前，人们对元代青花瓷器还知之甚少。自从美国学者波普博士以英国大维德基金会(原北京智化寺旧藏)藏“至正十一年”款青花龙纹象耳瓶为依据，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦布尔博物馆藏元代青花瓷器发表了两本研究报告后，才引起世人的广泛关注。
近30年来，随着国内外研究、收藏元代青花瓷器热潮的不断升温，其市场价位已今非昔比，动辄就要千万元之巨。与此同时，当代景德镇瓷器制造业对仿制元青花的热情也与日俱增，各种元青花的仿制品不断问世，并由当初的低档产品逐步向高档仿品发展。那些高仿品，其价格少则数万元，多则数十万元，乃至上百万元。可以讲，他们制作的“高仿品”无一不是用来打行家、专家之“眼”的。在现今古玩市场上，如果没有那些行家和专家为买家“掌眼”，谁又会花数十万元买东西呢？
在笔者看来，仅仅知道真品的一般特征是远远不够的，往往还会让藏家自觉不自觉地走入一种误区：误以为凡是具备某些真品特征的东西就一定是真品，实际情况并非如此。笔者仅就一般仿品特征简述如下，换句话说，凡具有下述特征之一者，必定是现代仿品。
1.瓷胎过白、过细或过密者。景德镇产元代青花瓷器的胎质与宋代青白瓷的胎质相似，看上去白中泛灰。
2.底足露胎部位有人工涂抹或喷洒的氧化铁锈色者。社会上曾普遍认为元代青花瓷器的露胎部位均有“火石红”现象，并将此作为鉴定标准。其实不然，“火石红”现象仅存在于部分元代青花瓷器上，有相当数量古代真品上没有“火石红”现象。
3.内壁光滑无纹者。元代瓶罐等器物多采用陶瓷外膜慢轮拓坯成型工艺，在瓶、罐等器物内壁往往会留下明显的指纹和旋纹。如果器物内壁光滑无纹，就应当是采用现代注浆成型工艺生产的仿品。
4.内壁有修坯刀痕者。在景德镇陶瓷制作工艺中，修坯用的刀具有两类。一类叫“条刀”，是用来修整器物内壁的；一类叫“板刀”，是用来修整器物外壁和圈足的。“板刀”的出现至少已有2000年以上的历史，而“条刀”仅仅是在清康熙年间才有的。即康熙之前的瓷器只修外壁，不修内壁。康熙中期以后的瓷器才开始用刀具修整内壁。
5.具有均匀细密线状刀痕者。明代以前的修坯刀是在铁匠煅打成型的基础上，再用磨刀石磨制而成。而用“条刀”修整的瓷坯，会留有均匀细密的线状刀痕。
6.釉色过白或釉质呆板者。元代青花瓷器的釉质都白中泛青，特别是早期产品与宋代青白瓷的釉色基本一样。
7.釉面光滑平整或釉质稀薄者。元代青花瓷器是采用蘸釉、浇釉和刷釉工艺，所以看上去釉质丰满肥厚但平整度欠佳。特别是采用浇釉和刷釉工艺的大件器物，釉面往往留有“泪痕”和“刷痕”现象。
8.青花中的铁元素浮于釉表面者。现代绝大多数仿品，大都只是在国产青花料中简单地加入氧化铁粉，也不作高温煅烧处理，所以氧化铁不可能均匀地融合在氧化钴中，在高温的作用下，这些氧化铁会迅速浮到釉的表面形成结晶。在显微镜下看，多呈矿渣状斑点。
9.青花色泽过于灰暗或鲜艳者。
10.所绘纹饰有破绽者。
11.器物造型与时代或工艺特征不符者。
12.器物的口沿和足圈线条生硬或过于规整者。
13.器物的体积与重量之比明显超常者。
14.成型工艺与时代特征不符者。
15.垫烧工艺特征不符者。
16.表面有明显人工作旧痕迹者。
17.采用X光荧光检测，指标元素超标者。
18.采用波普分析，釉质老化系数在0.10以下者。
元青花的档次和真伪鉴别
自从1929年英国人霍布逊在文选中专门介绍了“至正十一年”(1351年)款的青花云龙纹象耳瓶后，1952年又经美国人波普研究，元青花在瓷器史中脱颖而出。随后，国内元大都窖藏、江西丰城县凌氏墓和江苏金坛的元明墓中先后出土了带有纪年款的元青花瓷，国内外收藏家乃争先恐后收集元青花瓷器。
景德镇在元代设立“枢密院”，后改进工艺，在烧出卵白釉基础上，青花瓷、青花釉里红瓷逐渐趋于成熟，特别是釉上红绿彩瓷更丰富了瓷器的种类。到了元代中期，元青花瓷向国内外市场大量供应。当时用的青花料有少量的进口苏麻离青(也称苏尼勃青)料，此料通过民间贸易从西亚运达景德镇。这时景德镇瓷器的工艺制作及青花料的提炼日趋成熟。耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中说：“过去人们常笼统地视元代瓷器粗大、厚重、拙笨，现在看来，这种说法失之偏颇。新中国成立后，在考古发掘和其他出土文物中，陆续发现了许多细致精巧的器物，尤其是些青花和釉里红品种，更使人耳目一新……元瓷并非都是粗大厚笨，并告诉我们不能用绝对的、一成不变的眼光和方法去认识事物。在瓷器鉴定中尤其是这样。精致细腻的器物和粗糙低劣的器物往往在同一时代杂然并存。”这使我们想起出口瓷中常见的大盘、大碗等较大器物多精，而玉壶春瓶、小盘、小碗、高足杯、出戟觚、执壶、盖盒、盏托等，有的精美，有的粗糙。
图案简单、青花灰暗的梅瓶、多棱瓶、扁壶、高颈罐、鱼藻纹罐等，在国内也是常见的。从国内实物可见，元青花在至正元年青花发色比较淡雅，釉料为进口苏麻离青，青料水分大，故淡雅，是续承宋青花淡雅的风格。苏麻离青比较浓艳者应该在至正五年(1345年)左右。至正十年以后苏麻离青配制已达最高水平，此时青花发色追求的是蓝宝石色。如霍布逊介绍的“至正十一年”款青花云龙纹象耳瓶、鬼谷子下山图罐等一大批精良瓷器全用苏麻离青，青花料以敲青法精炼。明代早期郑和下西洋带回的进口苏麻离青料绘的纹饰也比不上元代青花料。刘新园老师曾说过：“永、宣青花，从工艺制作到纹饰勾画都赶不上元代后期青花细腻及发色水平。”元青花铁晶斑少于永、宣青花瓷，因为从原料的精选到青花料的炼制已达到顶峰。造型硕大雄健的元青花瓷符合蒙古族生活习惯及市场需要。昭君出塞、西厢记、蒙恬将军、三顾茅庐、桃园结义、萧何月下追韩信、李广、唐太宗等人物故事图案，画面多样，鱼藻、花鸟、缠枝莲、缠枝牡丹、吉祥八宝等花样繁多。主题画面生动，深受柯九思画风的影响。
元青花种类较多，其中器形较大、纹饰繁密而有层次感、造型做工一流、青花料全为苏麻离青者，是当年皇帝用来奖赏有功大臣、宫廷专用及用以出口的青花瓷。元代景德镇御窑厂喜用平等青(即苏麻离青加陂塘青)，这种青料是“湖田窑”为俭省苏青料而创造的一种配方。另一种制作工艺一般的罐、盘、碗等青花蓝灰、蓝黑，所用为次青花料。还有一种青花灰黑、勾画流畅但画风无规则，是杂窑烧制，虽说是元代青花，但价值不高。
以下我们谈谈元青花的档次和真伪鉴定。
1．元代青花罐、碗、盘造型硕大雄健。如罐的重量适宜，口与圈足直径相差不多，甚至相等，圈足宽浅，底旋削有跳刀痕；碗的圈足高矮都是外撇，足底里高外低，窑红基本呈象牙黄。对传世窑红、窖藏窑红、常见水窑红等，笔者以300年、600年、900年来区别窑红的变化。听声音、看“三光”是很关键的鉴定环节，元青花真品釉色莹润明亮、宝光璀璨。
2．元青花的胎是二元配方，即麻仓土加瓷石，这是御窑专用配方。其土质细腻，少有杂质，洁白如玉，含微量铁元素。这类产品属皇家宫廷专用瓷和出口瓷，是上上品。超大青花瓷的胎是安徽祁门土，呈白色泛灰，为上品。
3．元瓷釉色很多，有青白釉、鸭蛋青釉、青亮釉、卵白釉等。元代釉比明清釉厚，聚釉、集釉现象较多。釉的变化与釉的配置浓度、窑温高低、钾钠配比有很大的关系。唐代后期以来，为克服釉面开片，景德镇技师们采用钾果作釉面原料，加入白色的钠，反复实践得出了最佳的钾钠配比，提高了釉的白度，而且还不开片。钾的比例多，釉就透亮较白，钠的比例多，釉即白度稍差。这两种配方的浓淡也很重要，水分多，釉润稍差，水分少，钾钠浓，釉就润。这种配置釉料的方法一直沿用至今。
4．元代青花纹饰粗犷流畅。凡是宫廷用瓷和出口瓷都有“纹针法”限制，至正年后的人物、花鸟、龙纹罐、盘等大器，用青料勾画纹饰前多采用这道工艺，特别是大盘、大罐，迎强光能见到此纹。元青花主纹加辅助纹比较多，繁而不乱。变形莲瓣排列不紧，菊花单层，莲花瓣像葫芦，蕉叶满茎，云像蝌蚪，山石色不满，围墙一点短。人物花草有灵气，无描红之意。这些特征，今天的景德镇是仿不像的。
5．元代青花料分国产料、进口料、国产加进口料等。进口苏麻离青发色稳定，色像蓝宝石，这是上上品钴料，含铁高。用“敲青”法提炼青花料，每斤青料可得五两左右的用料。钴的比例占0．5％青花色为宝石蓝，钴占1％为深蓝，钴超过1％呈蓝黑，钻占0．25％就是淡蓝色。元青花上较圆的铁晶斑深入胎骨，溶于釉中，透于釉面。釉面钴历经600年以上空气氧化使铁晶斑留下像铁锈一样的棕褐色块状斑点，上手触摸有凹凸不平之感。如元青花和元蓝釉器在强阳光下可见蓝紫泛红润色，直观是宝石蓝及翠青、藏蓝、深蓝，钴占比例应该是0．5％～1．0％。
在纹饰中落笔行笔转折点处和青花料聚集的地方，蓝黑青料钴已超过1％，这都是我们鉴定元青花和明早期纯苏麻离青的要领。共同之处还有晕散以及铁晶斑呈不规则的圆点与圆片状锈斑等。前辈的经验告诉我们：“元吃胎，清吃釉，明代青花两头吃。”这是鉴瓷经验的总结。元代平等青(苏麻离青加陂塘青)接近纯苏麻离青，笔锋转折处蓝黑点特别突出。青花发色呈蓝灰带浅紫，接近纯苏麻离青色乃上品青料，这种青花料主要用于宫廷和达官贵人用瓷，景德镇湖田窑在元至正年前后基本都用此料，含锰量较高，稳定性较差，是官窑指定长期用料。纯陂塘青料色呈蓝灰、微蓝，这是上品次青花料，青花浓厚中有绿色斑点，亦有黑褐色斑浮于表面，元中早期官、民窑都用此料，晕散同以上青料相差很小。其他呈色黑、绿、灰等的青花料，均为杂窑所用。
6．元青花罐圈足宽矮，元中期左右的圈足稍高，晚期足最矮，修足整齐，里外斜削，底旋削处有跳刀痕；窑红逾600年经氧化呈牙黄、淡黄色；器底经常能看到几点釉斑，这是窑记。元代青花少款，有款的都是根据个人需要而烧制的。
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