陶瓷文化。
青瓷之美，当推龙泉窑。龙泉青瓷在不同的时代出现的烧造工艺、胎釉变化、造型特征，反映了龙泉青瓷从北宋的发展期，到南宋至元代的鼎盛期，以及明清的衰落期三个明显的历史发展轨迹。这里首先谈一谈宋代龙泉青瓷鉴定与辨伪的手段。
北宋龙泉瓷的特征及鉴定
北宋以前的龙泉窑产品，无论烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版，因此，只能归类到越窑范畴，是龙泉生产的越窑器。而到了北宋的中晚期，尽管生产工艺、胎釉、纹饰等方面仍没有超出越窑的藩篱，但在产品创新方面却有着与众不同的成就。当时除了烧造一般的日用器皿盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等外，梅瓶、多管瓶、盘口壶等独具特色。这一时期的器物，胎料采用当地含硅和含铁量较高的瓷石作坯，因此坯体显得较为厚重，给人以沉稳的感觉。胎色一般呈灰或淡灰色，釉较薄，釉色青中带黄。这是由于当时使用的是石灰釉，所以高温粘度较低，易流釉，釉面光泽感强。由于当时窑工们对还原气氛的控制技术还掌握不好，使釉面普遍出现泛黄现象。刻划花是这一时期的主要装饰，题材十分丰富，常见的有荷花、缠枝牡丹、焦叶纹、莲瓣纹、水波纹、云纹、波涛纹等。在技法上，根据题材的需要有直线、单线、双线、斜线、蓖纹等。此外，为了使器型更加丰富多彩，在有的器物上盘筑、粘贴、镂雕等技法，如多管瓶、五叶瓶、盘口壶等都采用上述技法。多管瓶是从越窑多角瓶演变而来，"角"与"谷"在南方语言中谐音，"管"与"谷"又近谐音，因此，"五管"与"五谷"的解释也就顺理成章了。五管或多管瓶是盛放粮食的一种冥器，而多叶瓶或盘口瓶则是装酒的，一般在北宋的墓葬中是成对的出现。
鉴定北宋龙泉青瓷，要注意下列特征：
1.早期青瓷施淡青色釉，有泛黄现象，其产地集中在龙泉金村和庆元上垟两县交界处的溪边山坡上。
2.中晚期集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，丽水市的石牛等地，约有窑址30余处。
3.北宋中晚期，采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白。施石灰釉，其特点高温粘度比较低，容易流釉，釉层薄，釉面有光泽，由于烧窑技术和还原控制不好，使釉色出现泛黄现象。
4.纹饰特点：以刻画花为主，碗、盘类多饰蓖纹、折扇纹，题材以莲瓣、牡丹、菊花为主，纹饰之间以楞线分隔。楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。
5.多管瓶、盘口壶、多叶瓶为这一时期的新产品。多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。
6.在工艺上，北宋时期多用支钉支烧，器物多有支钉痕。到了北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。
南宋龙泉瓷的特征及鉴定
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权后，到定都临安（杭州）前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。于是从河南商丘至建康（南京）、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州（绍兴）、杭州。一路颠沛流离，风云难测。朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。南宋初年，北方大批窑工"随驾南来"，纷纷涌入浙江。这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上；加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高（7%以上），所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整，一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉；文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等；动物有凤凰、飞雁、游鱼等。纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以"龙泉官窑"。笔者认为，这批所谓的"龙官"，其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷；或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰；圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
鉴定南宋早期的龙泉瓷，必须注意：
1.坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重，加上坯料淘洗后没有认真捣练，胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2.釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
3.纹饰与北宋明显不同，以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如"河滨遗范"、"金玉满堂"等。
鉴定南宋中晚期的龙泉瓷，必须注意：
1.改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，使氧化铝和氧化铁的含量增加，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了"笨重粗厚"的缺点，使器物造型轻盈秀美。
2.改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷呈色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
3.器型丰富多彩，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。
4.由于改进了胎、釉的配方及烧造技术的提高，烧造出与南宋官窑相类似的黑胎厚釉瓷器及白胎厚釉瓷器。黑胎厚釉瓷器釉色深沉，开片，釉色透明，表面有浮光。白胎厚釉瓷器釉色淡雅，呈粉青、梅子青、豆青等色。
5.此时的瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜。
6.器物修胎讲究，圈足修得很薄，在底足刮去细细一线的釉，烧成后出现朱红色一圈细线，俗称"朱砂底"，使青瓷显得特有韵味。
7.龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。
8.梅瓶（宋代称作"径瓶"，是一种贮酒器），北宋时期肩腹比较丰满，器型较大，外壁刻缠枝花、莲瓣。到南宋，梅瓶高度减低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上（可作酒杯用）。
9.鬲式炉系仿商周铜鬲式样，其肩与腹部的凸楞称"出筋"，是美化瓷器的一种装饰。
10.一种用模子成形的水注、小罐、瓜型壶，腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的，多数为龙泉溪口窑所生产。总之，南宋龙泉青瓷，其造型淳朴、器底厚重，圈足宽而矮，纹饰以刻划花为主，印花、贴花少见。纹饰多见云纹、水波纹、游鱼，还印有"金玉满堂"、"河滨遗范"等铭文。印花游鱼有单鱼和双鱼，单鱼时代稍早，双鱼为中期，两鱼同一方向者，一般要早于相向者。南宋晚期的莲瓣纹较前期肥硕，瓣脊明显清晰。
taoci52.com延伸阅读
怎么鉴识宋代定窑白釉瓷？
怎么鉴识宋代定窑白釉瓷？鉴识宋代定窑白釉瓷，从胎釉的角度，可以从以下四个方面去辨识：
一、要有玉质感。宋代制瓷追求玉质效应，以有玉质感的为上品，特别是作为宫廷烧造的瓷品，更是必须要烧出玉质感来的。因此，一件定瓷器物上手(无论是白定，还是色釉定都是如此)，首先要看有无玉质感？真品应是釉水莹润，富有灵动之气，就如白玉一般的。仿品因胎釉原料和烧造温度等不易掌握，很难烧出玉质感来。一般都是气韵呆滞、釉色苍白，无玉质感可言。个别能烧出玉质感来，但常见色彩显新，有火爆之感。
二、釉色如象牙之白。五代之后，定窑器施釉前已不施化妆土了。所施白釉的釉水为白中闪黄，所以釉面之色呈所谓的“象牙白”色。少数质差的釉为白中微闪灰黄。白定釉面呈半透明状，因为施釉较薄，所以薄处能隐约看到胎色。在器物的折腰处可见积釉呈浅浅的黄绿色。积釉处气泡稀疏通透，大小不一。这也是一个鉴识时要注意的要点。仿品因掌握不了定窑特定的烧成气氛，故难以烧出“象牙白”的釉色来。釉色常不是偏白就是偏黄，在器物折腰处也难见浅黄绿色。
三、要见“竹丝刷痕”。定窑的制胎工艺中，在胎半干之时，有用竹丝刷子旋修这一道工艺，因此在胎面上就留有一些“竹丝刷痕”。定窑因为施釉较薄，烧成后，在釉薄处透过釉面就隐约可见竹丝修胎所留下的刷痕。这是定窑瓷的一个基本特征之一，在鉴识时必须特别留意。仿品中常不见这种“竹丝刷痕”。有的做了，但做得生硬拙劣，不够自然，据此可以鉴别。
四、釉面常见“蜡泪痕”。这种“泪痕”是由于上釉不均匀，入烧时釉水垂流所致。垂流釉的下部似蜡泪状凸起，球面下部呈浅水绿色。这种“泪痕”只出现在盘碗的外部。有否“泪痕”也成为鉴识是否北定的一个基本特征。当然，不是每一个定窑瓷都有“泪痕”，但有“泪痕”比没有“泪痕”的要容易确认。一般的仿品是较难做出这种“泪痕”来的。
定窑的仿制，从宋到明清、民国、现代一直不断。宋代仿造，其风格自然是宋代的。明清仿品，自有该时代的一些时代特征。近年按照当年图谱所仿烧的一些赝品，胎釉和工艺均难以到位，无论胎质、釉色、分量和工艺等均无法与真品定瓷相比拟。了解了定窑的胎釉、工艺和装饰特点，反复对照真品去审察，是不难将赝品剔除出来的。
陶瓷文化：唐代梅县水车窑青瓷鉴识
梅县水车窑，又称梅县窑或水车窑，创于唐初，盛于中晚唐，北宋初期已少见。以烧造青瓷为主，生产历时近三百年。20世纪70年代发现，80年代初冯先铭先生赴窑址实地考察命名。冯先铭先生曾论及：“梅县窑在已发现的广东地区唐代瓷窑中以质量精、造型丰富而名列首位。唐代曾远销海外，泰国南部出土有唐代青瓷碎片，除越窑、长沙窑外，还有广东梅县窑和高明窑碗片，这是目前所知广东最早销往海外贸易瓷的实物例证。”
1985年由广东省博物馆与香港中文大学冯平山博物馆合作出版的《广东唐宋窑址出土陶瓷》是目前广东唐宋出土陶瓷研究最权威的著作，翻阅此书，我们毫不费劲就可以读出，广东唐代青瓷是由梅县水车窑“一统天下”。笔者清点了一下，书中列出的唐代青瓷标本19件，其中水车窑占了14件，潮州窑5件，书中所列标本仅是水车窑20多个品种中的5个。从质量上分析，水车窑更是超出潮州窑之上，独领风骚。
水车窑多分布在梅州市梅县水车镇瓦坑口(今水车大桥西端)、罗屋坑和南口镇崇芳山等地。完好器多见畲江镇的古墓出土，梅州市各县亦有少量出土水车窑产品的报道，平远县出土有双系罐，蕉岭县出土有箕形砚和四系罐等。梅县水车窑青瓷烧制时间跨度较大，分布在十几个窑口，不同时期不同窑口的品种均有差别。目前发现的水车窑青瓷标本刻铭包插器底刻有“张记”和“何和记”的两方瓷砚，以及刻有“M”字款的匣钵等。“张记”、“何和记”既是水车窑瓷业的商号，又反映了水车窑的生产关系。
唐代南方青瓷窑场众多，目前多见于古玩市场的唐代青瓷有江西、福建、浙江、湖南、四川等地区生产的，品种繁杂，加之赝品仿品充塞市场，鱼目混珠。水车窑目前尚未发现有仿品，但市面上已有人用洪州窑或其他窑口的青瓷冒充水车窑。笔者根据多年的瓷器收藏鉴识经验，谈几点鉴别方法。
一、把握造型。
古陶瓷学即标型学，每个历史阶段都打上了不可磨灭的烙印。不同朝代有不同的造型，同一朝代不同地区的造型大同小异，多有规律可循。关键要把握地方的“小异”即个性特征。
梅县水车窑青瓷的造型基本上反映了大唐雍荣富态的风格，与各地的风格有些小的区别，甚至与近在咫尺的潮州窑都有不同之处，与浙江的越窑和江西的洪州窑比较接近，与越窑造型较接近但略显拙朴有余而秀巧不足，而且釉质不同，越窑多半透明釉，水车窑多透明的玻璃釉。洪州窑与水车窑虽都为玻璃釉，但其釉较薄，胎体亦粗松，故多有脱釉现象，且造型风格差异较大。
水车窑青瓷工艺品种有几个，一是巨制：如被定为国家一级文物的八足砚，直径近达38厘米；大海碗，直径达34．5厘米；还有高达40厘米的四系大罐，这些巨制大器尽显大唐气象。二是广东仅见生产的品种，如“官”字款双系军持，不仅仅品种罕见，更难得的是带有令人难于解开的谜团——“官”字款。三是艺术造型品种：如鱼形壶，构图含蓄、简练，俨然一尊抽象艺术大师的作品；如长把汤瓶，超长的把柄，优美的曲线，个性张狂，想象力丰富；如三足炉，塑以三只蛙足，既形象活泼，生动感人，又把先人对生殖能力极强的青蛙的虔诚崇拜表露其上。
1．造型种类。迄今统计，水车窑青瓷有四大系列：即日常生活用器、明器、祭器、文房用器，约20多个类别，40多个品种。以壶、罐、碗、盏居多。特殊造型有34．5厘米口径的大海碗、卧式玉璧底钵、三足炉、军持、瓜棱形执壶、双鱼形穿带壶、口径达38厘米的八蹄足砚、箕型砚、莲子罐、夹梁盖罐、耳杯、水盂(洗)、长把汤瓶等等。
2．造型特点。可用“中规中矩，苗秀拙朴”八个字概括。
高身罐接近椭圆型，罐身由肩到脚上下变化落差不大，显得稳重，轮廓线圆润流畅，苗条丰满，极富美感。越窑、潮州窑同类罐的肩部比较丰雄，上大下小变化幅度稍大。如矮身罐近乎圆斗，虽浑圆不足，对比河南唐三彩及越窑同类型罐的丰腴富态少了些许圆润，而多了几份健硕。又如箕型砚的线条圆滑，转弯拐角不见明显硬朗的折线，较之越窑器的棱角分明亦有微小差别。壶、罐、碗唐代采用平足、饼形足、饼形玉璧底的多，五代宋初采用假圈足、圈足的多。再如长把汤瓶的把柄为带弧度的扁长方型，前大后小，渐渐收尖，既美观又方便把握，好像是依人的手掌弧线来设计，很有“人性化”的设计理念，江浙一带及各地窑口的同类品种造型多见圆形把柄，美感大打折扣。玉璧底葵口碗则是唐代至宋初全国各窑几乎都见的造型；杯、执壶、碗多仿同时代的金银器造型及受国外艺术风格影响。
3．造型演变。水车窑唐初的产品一般较粗拙，多施釉不到底，即半截釉；中唐以后技术日趋成熟，多施满釉。晚唐之前的罐、壶多有4～5棱的造型，唐末至五代多有5～6棱的造型。中晚唐的碗多为四出线葵口，五代至宋初多为5～6出线葵口。晚唐之前罐、壶、瓶的造型多恢弘大度，晚唐后期至五代宋初开始变化为瘦小灵巧。唐中前期的大砚、大壶、大罐、大海碗此时已不复见。壶嘴亦从中唐之前的粗短多棱形演变为晚唐至宋初的修长圆嘴形。整体造型的风格从阳刚至阴柔，从“大家闺秀”向“小家碧玉”转变。
二、把握釉质、釉色。
水车窑釉质多为透明的玻璃釉和少量混浊的半透明釉，是由于配釉的化学成份不同所致。越窑、长沙窑均属半透明釉，很少有玻璃釉者。水车窑玻璃釉多有开片裂纹，在20倍放大镜下观察，釉面如一块块不规则的碎石块堆砌一般，周围自然散布着露珠般的气泡。水车窑上品者犹如玛瑙般透脱明亮，又如翡翠般珠光内蕴；半透明釉则像新疆和田青黄玉，温润可人。
新仿青瓷的釉面要么光亮外浮，俗称贼光，要么失透无辉无宝光，俗称死釉。20倍放大镜下开片不自然，或无散在性露珠般清亮的气泡，或气泡小而密集不清爽。
水车窑虽为青瓷，但青绿不尽相同，色阶比较丰富，如观南方四季变幻之山林草木。有湖水绿、豆瓣绿、艾色、翠绿、黄绿、青白等颜色。黄褐色少见。就釉色而言，一点也不逊于越窑秘色瓷。五代至宋初釉色则向青白色过渡，已初现北宋青白瓷的端倪。
三、把握胎坯。
五代之前水车窑青瓷的坯胎多粗拙随意，胎体厚重坚硬，胎坯颜色灰青，或如青砖色、青黑色，很像后世龙泉窑的黑胎青瓷。五代至宋初，胎体稍较唐代时轻巧，胎坯颜色亦从灰青色转变为灰白色，已显露胎体向白色瓷胎进化的迹象。尤其是宋初的青瓷卧足盘、粉盒等器皿，胎薄体轻、精致秀巧，其制坯成型工艺达到了相当高的水准。水车窑古陶瓷的胎骨非常干爽，老气，新仿的瓷胎外观上多显得湿润、稚嫩，水车窑坚硬的灰青色瓷胎目前尚难以模仿到位。
四、把握特殊工艺。
不同朝代、不同区域、不同的工匠群体无不打下各自的烙印，形成各自的风格。同是唐代、五代的青瓷，水车窑与越窑和潮州窑在制作工艺的某个环节会呈现出不同之处：
1．器底刮削工艺。唐代水车窑罐、壶、瓶的器底多为无釉平底或饼足底，胎体外露，容易观察刮削工艺留下的痕迹，似采用竹片刮胎，且仅行一次工序，故器底多留下不整齐的帘格式刮线痕，越窑、潮州窑多无此痕迹。江西洪州窑则有抛物线刮削痕(推测为弓式铁线或牛筋线拉削工具所致)。水车窑五代宋初瓷品的器底刮削工艺已有改进，此特征不复存在，并逐渐向浅圈足和施满釉的工艺进化。
2．垫烧工艺。大约从中唐至宋初，水车窑的盘、碗、碟、盏的制作工序均采用先施满釉，后在器底等边三角点位置擦去小块釉汁，再在擦去釉汁的部位垫以陶粒，匣钵装烧。成品器底的三个垫痕十分明显，这是由我国著名的古陶瓷学专家冯先铭先生发现和考证出的重要特征，也是水车窑区别于全国各地窑口产品最独特之处。但应该提醒注意的是，水车窑的罐、壶、瓶、炉等器底无垫烧痕，若有，可立判非水车窑之器。
水车窑除宋初产品有小部分简单纹饰外，余皆清一色素面青瓷，毫无纹饰。且器物厚重，有口沿薄器底厚之特点，掂之坠手感特别强(个别薄胎产品除外)。唐代水车窑瓷品严格来说属半瓷，比真正意义的高温烧成瓷器尚有距离，但比之陶器其烧成温度又要高，约在1000至1200摄氏度之间，因此用手指叩之声音沉闷中带有轻微金石声。五代至宋初烧成火度明显提高，多数产品胎体坚致，叩之发声沉稳、清亮。
【陶瓷文化】如何鉴识宋哥窑传世品
据说有人曾统计过宋哥窑传世品的存世量大约在300件以上，比汝窑器的存世量大约要多3倍左右。这300多件传世哥窑器是根据什么、是在什么样的情况下被确定的，我们不可能件件均知、一一都明。我们认为，要真正算得上名副其实的宋代哥窑器传世品，起码应当具备下述种种特征。(千金难买牛回头我不需再犹豫)
首先，哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。(剖析主流资金真实目的，发现最佳获利机会！)
其次，哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
再其次，哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
最后，就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。本人曾见过这样的实物。可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个“攒珠”且“聚球”的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。结合以上特征加上这个重要依据，让我们回头看看存世的300多件宋哥窑器有多少是传世的？又有多少合格者被拒之门外？
宋代龙泉窑
龙泉窑始烧于北宋早期，南宋晚期产品最为辉煌。
北宋时期龙泉青瓷尚保留着仿越窑、瓯窑和婺州窑的遗风，釉呈浅青色，薄而光亮。南宋中期以后，完全形成自身的特点，以粉青和梅子青釉著称于世，这两种釉是龙泉青瓷中最名贵的品种。从工艺学角度分析，粉青和梅子青釉是一种"石灰碱釉"。这种釉在高温中黏度较大，流动性较小，适宜挂厚釉。这种厚釉层中含有大量小气泡和未完全熔化的石英颗粒，当光线射人釉层时，釉面会使光线发生强烈散射，呈现出一种柔和淡雅如冰似玉的美感。
北宋龙泉青瓷装饰手法主要为刻花、划花、印花及贴塑等。常见纹饰在北宋多莲瓣、荷叶，南宋多云纹、水波纹、游鱼等。铭文见有印阴文"金玉满堂"及 "河滨遗范"两种。
北宋龙泉窑器型有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有梅瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅颈瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉、奁式炉等。南宋时，龙泉青瓷造型更加丰富，除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等亦常见，象棋子、鸟食罐也颇有特色。此外，仿古铜器及玉器的各式鬲、觚、觯、投壶及琮式瓶等，与北宋后期祟古之风相关。总之，宋代龙泉青瓷以釉色取胜。故宫中旧藏龙泉青瓷以南宋产品为多，釉色多为粉青釉，少数以印双鱼纹饰装饰。其上品釉色匀净、莹润如玉。梅子青釉则属罕见之物。
龙泉窑花口洗 宋 口径17厘米估价:RMB20000----40000
龙泉窑始烧于南朝，于南宋极盛，青瓷质量最好，还成功地烧制了粉青、梅子青等青翠娇艳的釉色，代表了宋代龙泉青瓷发展的最高水平。此洗形体优美，光素无纹，釉色极佳。龙泉窑莲瓣碗 南宋 17*7厘米
估价:RMB28000
此碗口略内收，弧腹小圈足。外壁隐约凸起莲瓣纹。随着佛教传入我国，东汉晚期的瓷器上已画现刻划简单的连瓣纹，以后渐多，成为传统纹饰。 龙泉窑三足鬲炉 宋 高11厘米
估价:RMB100000----180000
此器形制仿青铜器帛而成，口外侈微折，颈短且直，腹扁圆略鼓，附三乳形足，造型古朴典雅。通体施青釉，釉质莹润。龙泉窑塔式瓶 宋 高18厘米
估价:RMB40000----60000
此瓶造型新颖别致，器上部作琮式，下部呈塔式，下附四如意足。器身纹样采用印花工艺而成，纹样以纤细的阳纹线条和凸起的阳纹块面图案组成。通体青釉明亮光澈，凸纹釉薄处微呈灰白胎色，足端露胎处呈赭红色。
【陶瓷文化】浅析宋代官窑真假
笔者经多年的观察，就雍正朝仿宋代官窑器与真品之间的差异，作一些粗浅的比较，借此与同好互相切磋。
一是釉质的差异。宋代官窑器釉质肥厚，酥光宝晕，有玉质感。釉下气泡颗粒大而明亮，并累叠密集，如史料“聚沫攒珠”之述。釉色以粉青、天青、炒米黄等色为多。雍正仿宋官窑器釉层较薄，釉下气泡小而疏，釉表多数均透明光亮而欠润泽。釉色以豆青、灰蓝、月白为多，有的甚至接近亮白。
二是纹片的差异。宋代官窑器的纹片有大小开片两种，大开片纹痕长而粗壮，有的纹痕在瓷器上自上而下呈经线走向一直到底，如一根牛毛一样垂披于臀，因此有“牛毛纹”之称。即使是小开片的瓷器，也不乏有几条较长较粗的纹痕。纹痕的颜色以鳝血、鱼籽黄、墨色、油灰居多，鳝血者为上品。雍正仿宋官窑器以小开片居多，纹痕粗细大体相差不大，迄今未见有牛毛纹者。纹痕颜色比较单调，基本为黑色或浅黑色。
三是胎色的差异。宋代官窑器的胎色呈灰黑色或深灰色（紫灰），均色深，故称“黑胎”，其著名的“紫口铁足”特征的形成，完全是由于胎色所致。而雍正的仿宋官窑器，胎色为白色、灰白色和浅灰色，这样的胎色在器口釉薄处和足根露胎处不可能形成紫口铁足。
四是底足的差异。宋代官窑器有满釉裹足支烧和足根露胎垫烧两种，前者器底有支钉痕，后者足根露胎为铁足，足部修胎比较粗糙，底部无款识。雍正仿宋官窑器除了足根施以酱釉以外，其足部修胎十分精细规整。
怎么鉴定宋代龙泉窑？
怎么鉴定宋代龙泉窑？龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
北宋时施石灰釉，釉层薄而透明，光泽较强。早期产品胎薄而较白,施淡青釉，器物以盘、碗、壶为主，罐、盆等少见。中期以后胎呈灰或浅灰色，釉色青黄；装饰普遍使用刻花，辅以篦点或篦划纹，此外还有团花、波浪、蕉叶纹等纹饰。盘、碗内常刻团花和波浪纹，内填篦纹，外壁常划篦纹和直条纹。瓶、执壶腹部常见刻牡丹纹。图案花纹一般对称。
南宋以后施石灰碱釉，釉层厚，柔和淡雅。南宋胎色白，深中泛灰。除继续生产北宋原有器物，出现了八卦炉、鼎式炉、奁式炉、盆、塑象、渣斗、胆式瓶、五管瓶、龙虎纹瓶等等，五管瓶腹部呈多节葫芦状，瓶上部的竖管,三至七管都有，以五管多见。碗、盘器底较厚，挖足一般很浅，圈足宽矮，外底露胎。装饰以刻划花为主，线条花口五出，花口下碗壁凸起五条直线，碗内刻云纹的较多，也有内划“S”形纹饰的，碗心印阴文“金玉满堂”或“河滨遗范”四字的也较多见。北宋末期浮雕莲瓣纹开始流行，在盘、碗的外壁较多使用，至南宋晚期，莲瓣纹变得短而宽，互相紧靠,瓣中脉线突起。
可分白胎厚釉青瓷和黑胎厚釉青瓷。白胎青瓷胎质细腻致密，釉色白中泛青，釉层丰厚柔和，以粉青、梅子青釉最佳，足底露胎处呈紫色，俗称朱砂底。器物造型除碗、盘、碟、水盂、香炉等，还出现不少仿古器物,如鬲、觚、琮等器。纹饰以莲瓣、弦纹为主，南宋末出现双鱼、龙纹和贴花牡丹纹等。黑胎青瓷胎薄釉厚，胎色灰黑，俗称铁骨。釉色青,多纹片，部分器物的口沿隐露胎色，呈紫褐，圈足底端则呈铁黑色，俗称紫口铁足。器形以瓶、炉、尊、洗、笔筒、灯为主，纹饰少见，与南宋郊坛下官窑瓷器有许多共同之处。
元代，造型高大，胎体厚重，胎色与南宋基本相同，釉色青中泛黄。仿古器物少见，新创器型有高足杯、菱口盘、环耳瓶、凤尾尊、荷叶盖罐等等，高足杯足较短，上下大小基本一致，元竹节装饰，足内空心且较深。装饰采用划、刻、印、贴、镂、堆等多种方法，以划花为主，划花纹粗略,线条奔放，并出现了褐色点彩。器物普遍饰有花纹，纹饰题材以云龙、飞凤、双鱼、八仙、八卦、梅、菊、马上封侯等多见。此外，还大量出汉文和八思巴文字款铭。盘、碗外壁的莲瓣纹长而窄，排列较疏，瓣中间一般无脉线突起，不同于南宋。盘、碗底足一般挖足较深,有的深过外墙壁,外底足中间刮去一圈釉，露胎泛红,中心有釉。到元代晚期有的底足内全无釉，中心有乳丁状凸起。
明，与元代基本相同，但趋于粗糙。胎较粗,釉色青灰,釉薄而透明，光泽较强,盘、碗器底一般不施釉，也有如元代底足中间刮去一圈釉的。器物以高足杯、菊瓣纹碗、玉壶春瓶、执壶、盖罐多见，高足杯的足较高，有竹节装饰，一节或多节，挖足粗率且较浅。纹饰有人物故事及花托吉字、福、寿、金玉满堂等字。
各时期器底特点
（1）北宋中期至南宋中期采用圈足内放垫饼垫烧,足端无釉.碗、盘底较厚，与此装烧方法有关；
（2）北宋早期用托珠垫烧,器底留有托珠痕；
（3）元代中期以后采用盂形垫具，器物外底中间一圈刮釉，中心有釉，似涩圈；
（4）南宋晚期至元中期采用垫饼托住整个器足垫烧，足端无釉，普遍为朱砂底；
（5）明代又恢复圈足内放垫饼垫烧，外底无釉。
装烧技术在龙泉窑的每个发展时期都是不相同的。在垫烧的工具上，归结起来不外乎垫圈和垫饼两类，但不同时代在圈足上所垫的部位是不同的，留下各时代不同的烧造痕迹。特别是南宋时期的龙泉窑产品的“铁足”、“朱砂足”往往是不规则的。元代垫圈痕迹、明代器物的圈足露胎部，显露出“火石红”。龙泉窑早期的产品，十分完整的少见，多少留有些残疵，主要在圈足部分。因此作伪者往往采用“更于底部或边缘略碎米许”或沾粘窑渣的手法来蒙人。
【陶瓷文化】什么是龙泉青瓷冰裂纹
青瓷在烧制过程中，坯釉会发生较大收缩，我们的先人巧妙地利用坯釉收缩系数不同的特性，发明了裂纹釉。宋朝五大名窑之一的哥窑就是以烧制纹片釉著称，哥窑产品根据大片和小片的不同，号以冰裂纹、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、百圾碎和鱼子纹，冰裂纹尤为难制，视为瓷中珍品。冰裂纹的开片成水平层压状，晶莹剔透的翡翠釉片如玻璃板挤压下的冰花，层层叠叠覆盖在坯体，釉面没有纹片开裂线，丰润饱满，平滑如镜。古代青瓷冰裂纹是南宋迁都临安（今杭州）后专为宫廷烧制的御用瓷，制作工艺异常复杂，需近百道工序，这个工艺已失传一千多年。制作冰裂纹釉，要对坯、釉原料的收缩比例有准确的控制，过之与不及都不能奏效。施釉的厚度也至关重要，釉薄，不起纹片，釉厚了，烧制时不是将坯体拉裂、变形，就是釉面严重剥落。烧成是一道难关，窑内的一氧化碳淡了，釉色不出，浓了，釉面又会吸烟变色，烧成温度的曲线控制更是直接影响着效果，所以冰裂纹的成品率极低，传世作品很少。为恢复失传千年的龙泉青瓷冰裂纹艺术，在无史料记载的情况下，青瓷艺人历经无数次的试验和摸索，终于烧制成功如冰破裂立体感非常强的冰裂纹，并荣获国家发明专利，中央电视台作过专题采访。冰裂纹作品典雅大气，和谐中变化万千，衬以优美的器型，美不胜收。体验青瓷冰裂纹作品的出窑过程，真是一次美的享受，当窑温降至100℃左右，窑门徐徐拉开，只听见窑内噼噼啪啪响成一片，取出一件瓷品，未见任何裂纹痕迹，须臾，随着一声声清脆的炸裂声，令人惊奇的现象出现了，就像在暗房冲洗照片的显影效果一样，似万花筒花卉的奇异纹片渐渐显露，简直令人不可思议。
【陶瓷文化】宋代钧瓷的辨伪要领
在北宋五大名窑中，钧窑的情况比较特殊，因为它不但是宋徽宗唯一钦点的宫廷御用瓷，而且曾经还是人们身份和地位的象征，现在它的传世品也不过数百件。因此在市场上出现的大部分宋代钧瓷都是仿品，我们一般从造型、釉色、工艺和底款上进行鉴别。
由于钧窑是自然的窑变过程，素有“钧瓷无双，窑变无对”的说法，因此辨认起来要比其他瓷器复杂。但一般可以从以下几个方面进行鉴别:
一是看造型，宋代钧瓷造型古朴典雅，具有浓厚的书卷气息；
二是看釉色，宋代的真品的釉色圆润，清脆动听，釉变色五彩缤纷、璀璨夺目，一般有蚯蚓走泥纹，而仿品的釉色流动呆板，一般没有蚯蚓走泥纹，即使有，也很不自然；
三是看工艺，真品的工艺非常细腻规整，胎质坚实，仿品的工艺粗糙，胎质疏松；四是看铭文，真品的铭文一般是在底刻有“一”到“十”的数字，用来表示器物尺寸大小，这些数字是在烧制以前刻上的，仿品一般没有，有也是不规整的，与真品的相差很大。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《【陶瓷文化】宋代龙泉鉴识》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《【陶瓷文化】宋代龙泉鉴识》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:陶瓷文化