陶瓷文化。
据说有人曾统计过宋哥窑传世品的存世量大约在300件以上，比汝窑器的存世量大约要多3倍左右。这300多件传世哥窑器是根据什么、是在什么样的情况下被确定的，我们不可能件件均知、一一都明。我们认为，要真正算得上名副其实的宋代哥窑器传世品，起码应当具备下述种种特征。(千金难买牛回头我不需再犹豫)
首先，哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。(剖析主流资金真实目的，发现最佳获利机会！)
其次，哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
再其次，哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
最后，就是哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。本人曾见过这样的实物。可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个“攒珠”且“聚球”的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。它是当之无愧的划分真假哥窑的一条必不可少的重要依据。结合以上特征加上这个重要依据，让我们回头看看存世的300多件宋哥窑器有多少是传世的？又有多少合格者被拒之门外？WWW.tAoCi52.COm
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陶瓷文化：宋哥窑传世绝品鉴定依据
人曾统计过宋哥窑传世绝品的存世量大约在300件以上，比汝窑器的存世量大约要多3倍左右。这300多件传世哥窑器是根据什么、是在什么样的情况下被确定的，我们不可能件件均知、一一都明。我们认为，要真正算得上名副其实的宋代哥窑器传世绝品，起码应当具备下述种种特征。
一、哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
二、哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
三、哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
四、哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。
可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个“攒珠”且“聚球”的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。它是当之无愧的划分真假宋代古哥窑的一条必不可少的重要依据。
结合以上特征加上这个重要依据，让我们回头看看存世的300多件宋哥窑器有多少是传世的绝品！
宋哥窑传世绝品鉴定依据
人曾统计过宋哥窑传世绝品的存世量大约在300件以上，比汝窑器的存世量大约要多3倍左右。这300多件传世哥窑器是根据什么、是在什么样的情况下被确定的，我们不可能件件均知、一一都明。我们认为，要真正算得上名副其实的宋代哥窑器传世绝品，起码应当具备下述种种特征。
一、哥窑器必须具有众所周知的“金丝铁线”、“紫口铁足”。前者是哥窑的与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄，大纹小纹合称为“面圾破”，它应当是密而不疏，曲而不直；后者是哥窑显露的较为特殊的胎色，但两者往往如鱼与熊掌一样不可兼得。瓷胎满釉器有“紫品”而无铁足。铁足应当是胎质本身的无釉颜色。铁足如是人为施加的一种黑色釉，其真伪值得怀疑，与《七修类稿续编》中记载的“其足皆铁色”相悖。
二、哥窑属青瓷系列，釉色为青釉，浓淡不一，有粉青、月白、油灰、青黄等色，因窑变作用，釉色多显两种或两种以上的色泽，非人为主观意志所为。胎质有瓷胎和砂胎两种，少花纹，无年款。胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。釉面不光洁，但有一层如酥油之光，釉质较深浊不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器，底足之釉最厚，有的可达4毫米。其烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
三、哥窑的底足也颇为特别，其圈足底边狭窄平整，非宽厚凹凸，足之内墙深长，足之外墙浅短，难以用手指提拿起来。
四、哥窑最主要、最奇妙、最令人称道、又最被人忽视的特征，即所谓“攒珠聚球”。陶瓷界先辈孙瀛洲在其《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过，“如官、哥釉泡之密似攒珠，……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”指的是哥窑器中之釉内气泡细密像颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁和外壁或内身和外身上。但孙老说得比较笼统，实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐地排列在一起。聚球式的气泡比攒珠的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物之内壁，像一个很厚的环。
可惜的是，在许多介绍哥窑的著作中却很少提到这个“攒珠”且“聚球”的特征。而这个特征又是历来仿哥器无法做到的，著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。它是当之无愧的划分真假宋代古哥窑的一条必不可少的重要依据。
结合以上特征加上这个重要依据，让我们回头看看存世的300多件宋哥窑器有多少是传世的绝品！
世间几多“传世哥窑”？
宋代哥窑瓷器因传世量很少而显得极其珍贵，但有人统计认为，北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷旧藏宋代哥窑瓷器，再加上流散在海内外的，总数也不过300件左右。这足以采信吗？
让我们先来看看哥窑的历史和产品特征。
哥窑是宋代五大名窑之一，属于青瓷系，其瓷器的色泽有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等，最显著的特征是釉色沉厚细腻、光泽莹润如同凝脂和釉面开有大小不一、或密或疏的冰裂状纹片———网纹色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被称为“金丝”、“铁线”。另外，哥窑瓷器若放在显微镜下，可以看见釉中的气泡如同聚球串珠。
宋代哥窑瓷器胎质呈黑色，坚细而口沿尖窄，里外披釉，由于厚釉在器口沿不能存留，因此垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出的环形带并且口沿处胎骨略暗而被称为“紫口”。这是宋代哥窑瓷器一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑瓷器，但在烧制上无一能臻此境界。
哥窑在宋代以后的元代才有记载。清代的《饮流斋说瓷》中说：“哥窑，宋处州龙泉县人，章氏兄弟均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细，性坚，体重，多断裂，即开片也。”就是说，南宋处州龙泉县（位于今浙江省）有章姓兄弟以烧瓷为业，哥哥章生一烧瓷以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被称作哥窑。不过自1956年以来在龙泉县的考古发掘虽然发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷，人们却还是心存怀疑，因为“传世哥窑”也就是宋代哥窑瓷器的造型多仿青铜器，如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，俨然为宫廷用瓷样式，按理应出自官窑，而如上所述，章生一的哥窑显然是民间私窑。
1964年，北京故宫博物院特请上海硅酸盐研究所对宋哥窑实物标本进行化验，结果证明其化学成分、纹片颜色和形式皆与龙泉青瓷有所不同。
宋代哥窑在拍卖市场上十分少见。据拍卖数据库雅昌艺术网对全球79间拍卖行的统计，从1993年至今，声称为宋代哥窑的瓷器在拍卖市场上一共只出现过22件次。
1992年，佳士得（香港）有限公司曾经拍卖过一件宋代哥窑八方贯耳瓶，虽然当时有人持不同看法，但仍拍出了1000万港元以上的价格。
2004年底，河南日信拍卖有限公司也拍卖过一件宋代哥窑双耳瓶并以1000万元人民币（约合120．9万美元）成交。
由于没有见到，我们不知道这两件拍品是否可以算是名副其实的哥窑传世品，但要真正算得上哥窑传世品，起码应当具备下述种种特征：
一、有“金丝”、“铁线”、“紫口”、“铁足”
“金丝铁线”是哥窑瓷器与众不同的裂纹，大纹为“铁线”，有的显蓝，大纹中套的小纹为“金丝”，有的不一定显金黄。它们应当密而不疏、曲而不直。瓷胎满釉器有“紫口”而无“铁足”。“铁足”应当是胎质本身的无釉颜色，如是人为施加的黑色釉，其真伪就值得怀疑。
二、釉色为青釉且浓淡不一
因窑变作用，哥窑瓷器的釉色多显两种或两种以上色泽，釉面不光洁但有一层如酥油似的光；釉质深浊而不清透，釉层厚薄不匀，蘸釉立烧之器底足釉最厚，有的可达4毫米，烧造方法为裹足支钉烧或圈足垫饼烧，后者可明显见到所垫圆饼烧造的痕迹。
哥窑瓷器有瓷胎和砂胎两种胎质，少花纹、无年款，胎色有黑灰、深灰、杏黄、浅灰等。
三、圈足底边狭窄平整，内墙深长，外墙浅短，难以用手指提拿起来
四、“攒珠聚球”
陶瓷界先辈孙瀛洲在《元明清瓷器的鉴定》一文中早已说过：“如官、哥釉泡之密似攒珠……这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。”显然，“攒珠”是指哥窑瓷器的釉内气泡细密如颗颗小水珠一样，满布在器物的内壁、外壁或内身、外身上。
不过实际上真正哥窑的釉内气泡不仅仅只是“攒珠”，还显现出一种比“攒珠”稍大一点的“聚球”。球比珠大，也就是说哥窑有大小不同的两种气泡，其排列形式不是间杂错落，而是较为整齐。
聚球式的气泡比攒珠式的气泡数量要少得多，一般呈圈形排列在器物内壁，像一个很厚的环。著名的雍乾时期最能乱真的仿哥制品，能做到“金丝铁线”、“紫口铁足”，却无法做到“攒珠聚球”。
它是划分真假哥窑当之无愧的重要依据。
【陶瓷文化】宋代龙泉鉴识
青瓷之美，当推龙泉窑。龙泉青瓷在不同的时代出现的烧造工艺、胎釉变化、造型特征，反映了龙泉青瓷从北宋的发展期，到南宋至元代的鼎盛期，以及明清的衰落期三个明显的历史发展轨迹。这里首先谈一谈宋代龙泉青瓷鉴定与辨伪的手段。
北宋龙泉瓷的特征及鉴定
北宋以前的龙泉窑产品，无论烧造工艺、器型、釉色都是越窑瓷的翻版，因此，只能归类到越窑范畴，是龙泉生产的越窑器。而到了北宋的中晚期，尽管生产工艺、胎釉、纹饰等方面仍没有超出越窑的藩篱，但在产品创新方面却有着与众不同的成就。当时除了烧造一般的日用器皿盘、碗、盒、罐、执壶、盏托等外，梅瓶、多管瓶、盘口壶等独具特色。这一时期的器物，胎料采用当地含硅和含铁量较高的瓷石作坯，因此坯体显得较为厚重，给人以沉稳的感觉。胎色一般呈灰或淡灰色，釉较薄，釉色青中带黄。这是由于当时使用的是石灰釉，所以高温粘度较低，易流釉，釉面光泽感强。由于当时窑工们对还原气氛的控制技术还掌握不好，使釉面普遍出现泛黄现象。刻划花是这一时期的主要装饰，题材十分丰富，常见的有荷花、缠枝牡丹、焦叶纹、莲瓣纹、水波纹、云纹、波涛纹等。在技法上，根据题材的需要有直线、单线、双线、斜线、蓖纹等。此外，为了使器型更加丰富多彩，在有的器物上盘筑、粘贴、镂雕等技法，如多管瓶、五叶瓶、盘口壶等都采用上述技法。多管瓶是从越窑多角瓶演变而来，"角"与"谷"在南方语言中谐音，"管"与"谷"又近谐音，因此，"五管"与"五谷"的解释也就顺理成章了。五管或多管瓶是盛放粮食的一种冥器，而多叶瓶或盘口瓶则是装酒的，一般在北宋的墓葬中是成对的出现。
鉴定北宋龙泉青瓷，要注意下列特征：
1.早期青瓷施淡青色釉，有泛黄现象，其产地集中在龙泉金村和庆元上垟两县交界处的溪边山坡上。
2.中晚期集中在大窑、金村、大白岸、庆元的上垟，丽水市的石牛等地，约有窑址30余处。
3.北宋中晚期，采用含硅和含铁量较高的瓷石作坯，胎色灰或灰白。施石灰釉，其特点高温粘度比较低，容易流釉，釉层薄，釉面有光泽，由于烧窑技术和还原控制不好，使釉色出现泛黄现象。
4.纹饰特点：以刻画花为主，碗、盘类多饰蓖纹、折扇纹，题材以莲瓣、牡丹、菊花为主，纹饰之间以楞线分隔。楞线分单线、双线。花叶一般用蓖纹作叶脉。
5.多管瓶、盘口壶、多叶瓶为这一时期的新产品。多管瓶、盘口壶壶盖一般饰花苞钮、花蒂钮为主。多叶瓶盖顶以鸡、狗等动物作钮为主。
6.在工艺上，北宋时期多用支钉支烧，器物多有支钉痕。到了北宋晚期开始采用圈足内放垫饼垫烧。
南宋龙泉瓷的特征及鉴定
南宋龙泉窑可分为前期和中晚期两个阶段。前期，正是南宋政局动乱期。宋高宗赵构自建炎元年（公元1127年）建立南宋政权后，到定都临安（杭州）前后的10多年时间内，女真族仍没有停止他们野蛮的掠夺战争。随着金兵铁骑的长驱直入，南宋政府选择了唯一出路-逃亡。于是从河南商丘至建康（南京）、扬州、杭州、绍兴、宁波，直至入海至温州、台州，最后返越州（绍兴）、杭州。一路颠沛流离，风云难测。朝廷如此，民间的动荡更甚，此时生产力发展处于低谷。龙泉窑产品除了生产一些日用器皿及冥器，供当地民间使用以外，一如北宋时期。如作为冥器的五管瓶、盘口壶等仍沿袭北宋末年旧制继续生产，只从器型上稍加改进。如五管瓶上腹部比北宋时稍瘦，从肩部分成两级，最后演变成一级，肩部凸起，器身光素无纹，盖钮以各种动物如鸡、犬、鸟代替花苞钮装饰。胎为灰色，施淡青或青灰色釉。南宋中晚期，是龙泉青瓷发展的鼎盛时期，此时，瓯窑、越窑、婺州窑因资源枯竭等原因相继衰落。而地处浙西南山区的龙泉有着丰富的瓷土和燃料，为发展瓷业生产提供了得天独厚的条件。南宋政府为了增加财政收入，鼓励对外贸易，使龙泉青瓷生产得到了前所未有的大发展。据考古发掘证明，当时的龙泉及毗邻地区，窑厂遍布，除龙泉大窑、金村、溪口、安福等外，庆元县的上垟，云和县的梓坊、水碓坑，遂昌县的湖山，缙云县的大溪滩、碗窑山，以及泰顺、文成、永嘉，形成了一个庞大的瓷窑体系。南宋初年，北方大批窑工"随驾南来"，纷纷涌入浙江。这批人中有相当一部分人落户龙泉，重操旧业，他们把北方的制瓷技术融合到龙泉青瓷的制作上；加上南宋官窑对龙泉窑的影响，使龙泉窑产品技艺大进，质量不断提高。首先是坯料的改革。原先使用的坯料仅以瓷石一种拉坯成型，由于瓷石中氧化硅含量相当高（7%以上），所产瓷器胎骨厚重，严重影响其美观程度。于是，匠师们采用瓷石和紫金土配成胎料，由于紫金土中含有较高的氧化铝和氧化铁，铝的含量增加，抗弯度大大加强，制成薄胎瓷器，就能在高温下不易变形，解决了笨重呆板的问题，使龙泉窑产品壁薄如纸，轻盈秀美。以崭新的面目呈现在世人面前。如果说，龙泉窑在胎坯的改革中，解决了粗、重、笨的缺点，在质量上完成了一次飞跃的话，那么在釉色的变革中，使它成为人见人爱的艺术品，创立了自己的品牌，为打开国际市场，并为皇室提供贡品打开了方便之门。龙泉窑原先使用的是一种含钙量较高的石灰釉，它的特点是高温下粘度较小，易流动，因此这类釉一般显得比较薄而透明，光泽感强。而石灰碱釉的特点是高温粘度大，不易流动，这样可使釉层施得更厚，使器物外观更为饱满。为了获得最佳效果，匠师们还采取多次素烧、多次施釉的复杂工艺，使釉层变得更加丰厚，色泽更加沉稳。同时，匠师们还熟练地掌握了烧成温度和还原气氛，创造出青玉般的粉青釉和翡翠般的梅子青釉。考古发掘证明，龙泉窑在烧制工艺上完成了胎坯、釉色、多次素烧、多次施釉以及熟练掌握烧成温度和还原气氛等复杂工艺后，其产品结构也作了重大调整，一些以前不见的陈设、祭祀用器大批出炉，如鬲式炉、贯耳瓶、凤耳瓶、鱼耳瓶、八卦炉；文具用品中的笔筒、笔洗、笔架、水盂等，式样新颖，品类繁多，作为冥器的多管瓶、盘口瓶等此时已不见，为堆塑龙瓶、虎瓶所代替。此时的龙泉窑因釉色优美造型别致，多数光素无纹。有刻划花的器物其装饰手法亦与北宋时期有明显不同。此时盛行单面刻划花，以刻为主。纹饰多样，有莲花、莲瓣、荷叶、蕉叶、如意等；动物有凤凰、飞雁、游鱼等。纵观南宋龙泉窑青瓷，每一件器物都设计精妙，匠心独运，造型端庄秀丽，釉色温润如玉。即使露胎，出筋，也刻意为之，做到一丝不苟，从不经意中见深意。造型与装饰，露胎与釉色，互为关联，自然流畅，妙然天成，表现了一代匠师高超的艺术造诣。值得一提的是，龙泉大窑、溪口曾生产过黑胎厚釉青瓷和白胎厚釉青瓷两种精美瓷器，尤其黑胎厚釉青瓷无论器型、釉色、胎骨都与郊坛下官窑瓷器非常相像。因此，藏界与理论界有人误认为是郊坛下官窑器，有人则冠以"龙泉官窑"。笔者认为，这批所谓的"龙官"，其实是龙泉窑的仿官产品，它或许为满足郊坛下官窑之不足，而上供朝廷；或许是朝廷大臣得不到官窑器而在龙泉仿烧。尽管这批仿官产品，由于在不同地点、不同胎釉、化学成分仍有差别外，其精美程度不亚于官窑器，有很高的收藏价值。同时，白胎厚釉青瓷在烧造工艺上，不但采用了南宋官窑烧造技术，而且还有所创新。如在胎料中加入少量的紫金土，使胎色白中带灰；圈足底部或佛像的脸、手等露胎处，呈红色。釉色光洁滋润，多数不开片。这些都是南宋龙泉窑的特征。
南宋的龙泉瓷有早期和中晚期的区别，在鉴定时要加以注意。
鉴定南宋早期的龙泉瓷，必须注意：
1.坯料仍用含铁量较高的瓷石作坯，胎壁普遍比北宋中晚期厚重，加上坯料淘洗后没有认真捣练，胎质不够致密，有较多的气孔。胎色呈灰或浅灰色。
2.釉仍为石灰釉，薄而透明，有玻璃质感。
3.纹饰与北宋明显不同，以刻花为主，划花、蓖花少见。碗类出现葵口，有图章式的文字，如"河滨遗范"、"金玉满堂"等。
鉴定南宋中晚期的龙泉瓷，必须注意：
1.改进了胎土配方，在瓷石中掺入适量紫金土，使氧化铝和氧化铁的含量增加，提高了抗弯度，高温下不易变形，使胎坯变薄，克服了"笨重粗厚"的缺点，使器物造型轻盈秀美。
2.改进了釉料的配方，由原来的石灰釉变成石灰碱釉，使釉色出现粉青、梅子青、豆青、米黄、蜜蜡、鹅皮黄、乌金等色，其中黑胎青瓷呈色较深，墨绿色是黑胎青瓷特有的颜色。
3.器型丰富多彩，除日用器皿外，有罐、盒、灯盏、渣斗、熏炉等。文具有笔筒、笔洗、水盂、笔架等，及多种仿古铜器、古玉器的瓶。这时期的新产品有堆塑龙瓶、虎瓶、琮式瓶、荷叶盖罐、葫芦瓶、五管瓶等。
4.由于改进了胎、釉的配方及烧造技术的提高，烧造出与南宋官窑相类似的黑胎厚釉瓷器及白胎厚釉瓷器。黑胎厚釉瓷器釉色深沉，开片，釉色透明，表面有浮光。白胎厚釉瓷器釉色淡雅，呈粉青、梅子青、豆青等色。
5.此时的瓷器通体施釉，光色无纹，以釉色与造型取胜。
6.器物修胎讲究，圈足修得很薄，在底足刮去细细一线的釉，烧成后出现朱红色一圈细线，俗称"朱砂底"，使青瓷显得特有韵味。
7.龙虎瓶代替北宋的多管瓶和盘口壶。
8.梅瓶（宋代称作"径瓶"，是一种贮酒器），北宋时期肩腹比较丰满，器型较大，外壁刻缠枝花、莲瓣。到南宋，梅瓶高度减低，下腹瘦削，有的梅瓶有盅型盖倒扣瓶上（可作酒杯用）。
9.鬲式炉系仿商周铜鬲式样，其肩与腹部的凸楞称"出筋"，是美化瓷器的一种装饰。
10.一种用模子成形的水注、小罐、瓜型壶，腹部有模印的菊瓣、莲瓣、云纹、龙纹等纹饰的，多数为龙泉溪口窑所生产。总之，南宋龙泉青瓷，其造型淳朴、器底厚重，圈足宽而矮，纹饰以刻划花为主，印花、贴花少见。纹饰多见云纹、水波纹、游鱼，还印有"金玉满堂"、"河滨遗范"等铭文。印花游鱼有单鱼和双鱼，单鱼时代稍早，双鱼为中期，两鱼同一方向者，一般要早于相向者。南宋晚期的莲瓣纹较前期肥硕，瓣脊明显清晰。
风格独特宋哥窑
宋代哥窑瓷器的造型庄重、古朴典雅，釉色淡雅自然，尤以独特神奇的纹片为装饰而著称。清代乾隆皇帝曾写下十首赞颂哥窑瓷器的诗篇，其中《粉青葵瓣口盘》一诗中曰：“色暗纹彰质未经，哥窑因此得称名。”另一首《曝书亭集砚铭》赞道：“丛台澄泥邺官瓦，未若哥窑古而雅。绿如春波停不泻，以石为之出其下。”
哥窑是宋代汝、官、哥、钧、定五大名窑之一。宋人文献没有哥窑的记载，元人孔齐首次提及哥哥洞窑，他在《至正直记》里有“乙未（1355年）冬，在杭州时，市哥哥洞窑器看一香鼎，质细虽新，其色莹润如旧造，识者犹疑之。会荆溪王德翁亦云：近日哥哥窑绝类古官窑，不可不细辨也。”可见至晚自元未起，哥窑已被认定为宋代名窑，而且当作重要收藏对象。把哥窑列为宋代五大名窑，最早见于宣德年间的《宣德鼎彝谱》，该书有“内库所世故柴、汝、官、哥、钧、定”的记载。由于哥窑窑址至今还未找到确切公认的窑址，因此给它蒙上一层神秘的面纱。
但是，我们的先辈们对宋代哥窑进行着不间断的探讨和研究，特别是近代我国的陶瓷界、考古界、科技界等专家学者及工作人员，承前启后地进行深入、全面、系统、科学的研究，以已故的我国著名陶瓷专家冯先铭先生为代表，在不计其数的凡属哥窑类型的器物中，进行分类、排比、对照中筛选出为数极为稀少的器物，认定为传世哥窑瓷器。这种传世哥窑瓷器指的是元人孔齐在《至正直记》时所记载的“旧造”哥窑瓷器，而不是其他窑的产品，更不是后世各朝代的仿制品。
传世哥窑瓷器主要收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院、上海博物馆、国外一些大型博物馆及少数收藏家手中。这些传世哥窑瓷器造型有碗、盘、碟、洗、瓶、鱼耳炉、罐等。烧制时大多采用垫烧工艺，个别用支钉支烧。胎色有黑灰、深灰、浅灰、土黄等，胎质有瓷胎和砂胎两种。胎呈黑灰、深灰有紫口铁足的现象，浅灰、土黄的没有紫口铁足。釉均为失透的乳浊釉，釉色以灰青为主，也有砂米黄、浅灰青、米黄色等。釉面均有纹片，有大小纹片相结合，有纹片非常细小的鱼子纹，有大纹片呈黑色，小纹片呈黄色的全丝铁线，有的纹片仅为一色。纹片按颜色来区分，有鳝血、金丝铁线，有浅黄鱼子纹等。按开片的形状来区分有网形纹、梅花纹、百圾碎、鱼子纹等。
宋代哥窑瓷器自诞生之后，这种风格独特的瓷器品种盛烧不衰，赓续相继，历代文人雅士为文作诗，赞不绝口。特别是釉面那种层层叠叠、千奇百态的开片纹饰，不但开创了我国陶瓷史上审美的新情趣，而且确有“巧如范金，清比琢玉”之感，在宋代五大名窑中首屈一指。
发现“传世宋钧”的秘密
禹州因钧瓷而名盛，钧瓷因钧台窑内宋钧官窑遗址而名正。
郑州南行约８０公里，有一座历史悠久的文化名城——禹州市。这里曾经是中国第一个奴隶制王朝——夏朝的都城。因此，禹州市又被称为“华夏第一都”。
禹州城北，颍水河畔，古钧台旁，青砖红墙，琉璃金瓦，一片古色古香的建筑群。这里便是充满神秘色彩的传世宋钧诞生地——宋钧官窑遗址。
钧瓷始于唐，盛于宋。它以古朴端庄的造型，严密冷峻的装饰，清化幽玄的窑变，五彩斑斓，光彩夺目，争芳斗艳，独树一帜。一经出世，便以其高洁澄明，清新泼辣的美感，纯洁洒脱的文人气质，备受达官贵人的喜爱。
北宋徽宗时期，钧瓷发展到了鼎盛时期。徽宗下令设立了专门为皇宫烧制珍品的“官窑”，并把钧瓷列入皇室的“御用珍品”，规定民间不得使用。而位于禹州市城北的宋官窑遗址，正是当年为皇室烧制珍品的地方。
史料记载，每年皇室要从官窑精选３６件珍品，对于剩余的产品要全部打烂，分别深埋于５个大坑之中，防止有人把打烂的瓷器碎片重新恢复。而负责此项工作的是朝廷的四品大员，由此足见宋徽宗对钧瓷的钟爱。也正因为此，便有了“莫道世间黄金贵，不如钧瓷一把泥”之说。
由于宋徽宗对钧瓷酷爱有加，下令钧瓷不得做随葬用品，致使宋钧流传下来的微乎其微。目前，只在北京和台湾故宫博物院有少量收藏，被称为“传世宋钧”。
然而，在禹州市钧台宋官窑遗址未发现之前，“传世宋钧”产于何地，却一直是一个悬而未决的疑案。
寻找传世宋钧诞生地的活动，始于１９５５年。当时，周恩来总理指示轻工业部恢复钧瓷生产。为了掌握钧瓷的艺术特征，了解钧瓷的着色机理，国家成立了专家组对禹州市的各个钧窑遗址进行了历时１０年的拉网式调查。至１９６４年，专家组在禹州共发现了９６处古窑遗址，采集到从北宋早期至元代的钧瓷残片上千万枚。然而，这些残片釉色多为天青、天蓝，带有红紫斑的并不多见。尤其是没有发现类似故宫博物院所珍藏的通体红紫、瓷片刻有子码的盆、奁、尊、洗等传世宋钧残片。
宋钧官窑究竟在哪里？禹州市是传世宋钧的诞生地吗？正当专家、学者感到前途渺茫的时候，关于一位古玩商人的传说让专家、学者们眼前一亮，兴奋不已。这位古玩商名叫王梦兰，家住禹州市西大街。据说，他存有大量传世宋钧的残片，且价值不菲。
专家组找到了王梦兰，他一语惊人：“传世宋钧的烧造窑口就在县城东北隅的‘古钧台’旁！”
他告诉专家组，过去日军侵华时曾派人问过，国民党政府也来人追问过，但他都没有说。现在该是钧瓷重见天日的时候了，为此他才毫无保留地把这一秘密告诉了专家组。
按照王梦兰的指点，专家组对钧台古窑址进行了一次全面调查，发现了古窑址和大量窑具，拾到碎片１００多枚，带有数码的５枚。经北京古瓷专家鉴定，他们一致认为，钧台窑的钧瓷残片与故宫博物院珍藏的传世宋钧属同一类型。为钧瓷研究倾注大量心血的著名专家陈万里获知此事后，一夜未眠，他高兴地称赞专家组“找到了钧瓷的真正‘老家’”。
１９７５年，河南省文物部门对钧台窑进行了全面钻探和重点发掘，终于证实钧台古窑是北宋钧官窑无疑。传世宋钧正是在这里千锤百炼，浴火重生，被精挑细选，送入皇宫的。
鉴于宋钧官窑遗址极其重要的历史价值和研究价值，１９８８年国务院将其命名为“全国重点文物保护单位”。深埋地下、沉睡１０００多年的古钧瓷窑址重又焕发出青春的魅力。如今，这里已经建立起了东西１１００米，南北３５０米，总面积３０多万平方米的遗址保护区，成立了禹州市钧瓷研究所和钧官窑遗址博物馆，２００４年还被河南省旅游局命名为“ＡＡＡ”级旅游景点，形成了集研究、博览、旅游、休闲等为一体的优美景点，成为来豫客人了解河南、了解中华文化的一个窗口。
宋钧官窑遗址的建筑风格以仿宋为主。整体布局以发掘出的宋钧官窑“双火膛窑”为中线，分为中院、东院和西院。院内共有宋钧官窑遗址、钧官窑址博物馆、钧艺坊（为游人提供制作技术场所）、钧瓷生产工艺流程、钧陶艺广场、中国钧瓷展览厅、现代钧瓷艺术展览厅等景观。
沿中线所建的主要景观依次是遗址门楼、遗址保护房和中国钧瓷展览厅。遗址门楼是钧台钧窑遗址一座三层仿古阁楼式建筑，总长１４米，宽８米，高１３．５米，门前成八字展开，右方竖一２５米高的锦旗。既体现了遗址的古朴久远，又体现了官窑的威严与正统。
遗址保护房分别建在１号双火膛窑上和７号倒焰窑上。钧官窑１号窑炉为长方形双乳状火膛窑炉，造型结构特殊，极为少见。此窑坐南向北，其结构可分为窑门、观火孔、火膛、窑室、烟囱、窑道等，它揭示了古人如何在烧柴的情况下，使窑内温度达１２００多摄氏度的奥秘，极具研究价值。
宋哥窑瓷器未解之谜
有这样一种瓷器，它的美丽叫人惊叹，它的名字充满传奇，它叫做——哥窑。
岁月的流逝带走了太多东西，所以当我们得以从那些传世的古玩身上隐约窥见一星半点的历史时，那种凝视总是显得特别珍贵。在流传至今的宋代瓷器中，哥窑的瓷器大概要算是引起人们最多遐想的了。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷收藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，已知有记载的，总数也不过300件左右，以至于个别哥窑瓷器破损的残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片。哥窑瓷器之名贵，由此可见一斑。
哥窑名称之谜
迄今为至，已经发现了若干处哥窑窑址，但哥官窑的窑址具体在什么地方，至今还没有确切定论。而关于哥窑名称的来历，也有两种不同的说法。这也给哥窑的瓷器增添了不少神秘色彩。
哥窑之名，在宋代文献中未能查到，在元代《至正直记》中始有哥窑的说法。清人许之衡在《饮流斋说瓷》解释说：“哥窑，宋处州龙泉县人，章氏兄弟均善冶瓷业，兄名生一，当时别其名曰哥窑，其胎质细，坚，体重，多裂纹，即开片也。”这就是说，南宋处州龙泉县(今属浙江省)有章姓兄弟俩以烧瓷为业，哥哥章生一烧的瓷器以胎细质坚、断裂开片为特色，因而被命名为哥窑。
而弟弟烧制的瓷器叫“弟窑”，也叫龙泉窑。1956年以来在龙泉县的考古发掘，即发现了黑胎青釉、细丝片纹的龙泉青瓷。但人们对这一说法却仍有怀疑，因为传世的宋代哥窑，琢器造型多仿青铜器，俨然为宫廷用瓷样式，按理应该出自官窑；而如上所述，章生一的哥窑显然只是民间私窑。
另一种说法是，哥窑是南宋皇帝在偏安江南时，仿造其皇兄建造官窑的形制，在江南建立了南宋官窑，因为是学着哥哥的样子建造的窑，所以被叫做“哥哥窑”。明代曹昭的《格古要论》中记载道：“哥哥窑，旧哥哥窑出，色青浓淡不一，亦有铁足紫口……今亦少有”。意思是说哥哥窑的瓷器，是南宋哥哥窑生产出来的，器物青色的釉面上开有浓淡不一的纹片，也有紫口铁足的特征，今天已经很少见到了。
史料记载，宋高宗曾“袭故京遗制，设窑于内修司、造青器，”宋高宗仿照哥哥的制瓷风格烧造御用瓷器，民间就形象地把这种具有汴京官窑风格的窑称为哥哥窑。
古朴自然的裂纹
哥窑是宋代五大名窑之一，五大名窑的瓷器各有特点，而哥窑瓷器的主要特点是釉面布满裂纹，这种由细小裂纹所形成的片文大小有别，裂纹颜色的深浅也不一致。由于器形的不同和釉料收缩区域的不一样，在器物上造成了外观效果的差异，纹片的交错呈现各种不同的形状，较粗疏的黑色裂纹和细密的黄色裂纹交错，呈现深浅颜色层次的碎纹，叫做“金丝铁线”。哥窑开片总的特点是：平整紧密，片文裂开成上紧下宽状；黑色纹片中有时闪蓝色。
宋代的瓷器流传到今天，由于胎体和釉面多次经历热胀冷缩，往往都会在瓷器表面出现裂纹。而哥窑瓷器上的裂纹，却在刚烧制好时就已经出现了。当时的人们采取了特殊的工艺，使烧制好的哥窑瓷器在冷却的过程中自然形成独特的裂纹。传说最初的哥窑是没有裂纹的，有一次，烧制瓷器的工匠们发生争执，一怒之下，有人将还没有完全冷却的瓷窑打破了，使冷空气提前进入了窑内，因此这一窑的瓷器上便出现了裂纹。
人们发现，有裂纹的瓷器看上去别具一格，十分美观，于是开始刻意地烧制有裂纹的瓷器，美丽的裂纹也就逐渐成为了哥窑的象征。瓷器上的裂纹与底色形成色泽上的对比，深浅相近、条块分明，非常自然贴切。一件器物的周身布满这种裂纹，好像隆冬江河中的冰裂变化万千，在艺术上别具一种古朴自然的情趣。
晶莹典雅的珍宝
哥窑的瓷器主要为陈设瓷器，大多仿古铜器形制，如贯耳瓶、菊瓣盘、兽耳炉、弦纹瓶、立耳三足炉、鼎式炉、三足洗、葵口洗、葵口碗等等。哥窑瓷器的胎色有深灰、浅灰、黑灰和深褐色等多种色泽，釉色更有粉青、月白、油灰、黄青等颜色，其中尤以油灰为主。属于青瓷系的哥窑瓷器，以釉色取胜，他们往往里外披釉、均匀光洁、晶莹滋润。
哥窑大多施釉较厚，往往施三四层釉，釉层比胎壁还厚。哥窑的胎质有瓷胎和砂胎两种，胎骨较薄，胎质坚细。一般采用垫烧工艺，器物制作精细，造型挺拔典雅，轮廓柔和流畅。
紫口铁足是哥瓷的又一大特点。哥瓷的胎有若干种颜色，其中，郊坛下窑的瓷胎为深褐色，其他的一些窑，瓷胎为灰黑色等等，颜色各不相同。但哥窑在烧制时，在瓶口等位置的釉料会出现下垂流淌的现象，因此，瓷器口的釉会变薄，透出胎的颜色，而哥瓷的胎色普遍较深，这种深色的瓶口就叫做“紫口”。
同时，由于哥窑瓷器在烧制时大都采用垫烧法，所以胎足的部位是不上釉的，颜色也较深，被称作“铁足”。而且，大部分的哥窑瓷器都有“缩釉”的现象。哥瓷在制作过程中，有时胎上的某些地方会沾上污垢，导致釉料无法附着在胎上，使瓷胎显露在外。
仿制的哥瓷从明代起开始大量出现，然而其烧制工艺都远远不及宋代哥窑的水平。仿制的哥瓷往往裂纹生硬、触感较为粗糙，难与真品媲美。时间的流逝让哥窑烧制的工艺成为难以破解的谜底，只留下了那一件件瓷器穿越漫长的时空，引起人们无限的追问和猜想。
陶瓷文化：唐代梅县水车窑青瓷鉴识
梅县水车窑，又称梅县窑或水车窑，创于唐初，盛于中晚唐，北宋初期已少见。以烧造青瓷为主，生产历时近三百年。20世纪70年代发现，80年代初冯先铭先生赴窑址实地考察命名。冯先铭先生曾论及：“梅县窑在已发现的广东地区唐代瓷窑中以质量精、造型丰富而名列首位。唐代曾远销海外，泰国南部出土有唐代青瓷碎片，除越窑、长沙窑外，还有广东梅县窑和高明窑碗片，这是目前所知广东最早销往海外贸易瓷的实物例证。”
1985年由广东省博物馆与香港中文大学冯平山博物馆合作出版的《广东唐宋窑址出土陶瓷》是目前广东唐宋出土陶瓷研究最权威的著作，翻阅此书，我们毫不费劲就可以读出，广东唐代青瓷是由梅县水车窑“一统天下”。笔者清点了一下，书中列出的唐代青瓷标本19件，其中水车窑占了14件，潮州窑5件，书中所列标本仅是水车窑20多个品种中的5个。从质量上分析，水车窑更是超出潮州窑之上，独领风骚。
水车窑多分布在梅州市梅县水车镇瓦坑口(今水车大桥西端)、罗屋坑和南口镇崇芳山等地。完好器多见畲江镇的古墓出土，梅州市各县亦有少量出土水车窑产品的报道，平远县出土有双系罐，蕉岭县出土有箕形砚和四系罐等。梅县水车窑青瓷烧制时间跨度较大，分布在十几个窑口，不同时期不同窑口的品种均有差别。目前发现的水车窑青瓷标本刻铭包插器底刻有“张记”和“何和记”的两方瓷砚，以及刻有“M”字款的匣钵等。“张记”、“何和记”既是水车窑瓷业的商号，又反映了水车窑的生产关系。
唐代南方青瓷窑场众多，目前多见于古玩市场的唐代青瓷有江西、福建、浙江、湖南、四川等地区生产的，品种繁杂，加之赝品仿品充塞市场，鱼目混珠。水车窑目前尚未发现有仿品，但市面上已有人用洪州窑或其他窑口的青瓷冒充水车窑。笔者根据多年的瓷器收藏鉴识经验，谈几点鉴别方法。
一、把握造型。
古陶瓷学即标型学，每个历史阶段都打上了不可磨灭的烙印。不同朝代有不同的造型，同一朝代不同地区的造型大同小异，多有规律可循。关键要把握地方的“小异”即个性特征。
梅县水车窑青瓷的造型基本上反映了大唐雍荣富态的风格，与各地的风格有些小的区别，甚至与近在咫尺的潮州窑都有不同之处，与浙江的越窑和江西的洪州窑比较接近，与越窑造型较接近但略显拙朴有余而秀巧不足，而且釉质不同，越窑多半透明釉，水车窑多透明的玻璃釉。洪州窑与水车窑虽都为玻璃釉，但其釉较薄，胎体亦粗松，故多有脱釉现象，且造型风格差异较大。
水车窑青瓷工艺品种有几个，一是巨制：如被定为国家一级文物的八足砚，直径近达38厘米；大海碗，直径达34．5厘米；还有高达40厘米的四系大罐，这些巨制大器尽显大唐气象。二是广东仅见生产的品种，如“官”字款双系军持，不仅仅品种罕见，更难得的是带有令人难于解开的谜团——“官”字款。三是艺术造型品种：如鱼形壶，构图含蓄、简练，俨然一尊抽象艺术大师的作品；如长把汤瓶，超长的把柄，优美的曲线，个性张狂，想象力丰富；如三足炉，塑以三只蛙足，既形象活泼，生动感人，又把先人对生殖能力极强的青蛙的虔诚崇拜表露其上。
1．造型种类。迄今统计，水车窑青瓷有四大系列：即日常生活用器、明器、祭器、文房用器，约20多个类别，40多个品种。以壶、罐、碗、盏居多。特殊造型有34．5厘米口径的大海碗、卧式玉璧底钵、三足炉、军持、瓜棱形执壶、双鱼形穿带壶、口径达38厘米的八蹄足砚、箕型砚、莲子罐、夹梁盖罐、耳杯、水盂(洗)、长把汤瓶等等。
2．造型特点。可用“中规中矩，苗秀拙朴”八个字概括。
高身罐接近椭圆型，罐身由肩到脚上下变化落差不大，显得稳重，轮廓线圆润流畅，苗条丰满，极富美感。越窑、潮州窑同类罐的肩部比较丰雄，上大下小变化幅度稍大。如矮身罐近乎圆斗，虽浑圆不足，对比河南唐三彩及越窑同类型罐的丰腴富态少了些许圆润，而多了几份健硕。又如箕型砚的线条圆滑，转弯拐角不见明显硬朗的折线，较之越窑器的棱角分明亦有微小差别。壶、罐、碗唐代采用平足、饼形足、饼形玉璧底的多，五代宋初采用假圈足、圈足的多。再如长把汤瓶的把柄为带弧度的扁长方型，前大后小，渐渐收尖，既美观又方便把握，好像是依人的手掌弧线来设计，很有“人性化”的设计理念，江浙一带及各地窑口的同类品种造型多见圆形把柄，美感大打折扣。玉璧底葵口碗则是唐代至宋初全国各窑几乎都见的造型；杯、执壶、碗多仿同时代的金银器造型及受国外艺术风格影响。
3．造型演变。水车窑唐初的产品一般较粗拙，多施釉不到底，即半截釉；中唐以后技术日趋成熟，多施满釉。晚唐之前的罐、壶多有4～5棱的造型，唐末至五代多有5～6棱的造型。中晚唐的碗多为四出线葵口，五代至宋初多为5～6出线葵口。晚唐之前罐、壶、瓶的造型多恢弘大度，晚唐后期至五代宋初开始变化为瘦小灵巧。唐中前期的大砚、大壶、大罐、大海碗此时已不复见。壶嘴亦从中唐之前的粗短多棱形演变为晚唐至宋初的修长圆嘴形。整体造型的风格从阳刚至阴柔，从“大家闺秀”向“小家碧玉”转变。
二、把握釉质、釉色。
水车窑釉质多为透明的玻璃釉和少量混浊的半透明釉，是由于配釉的化学成份不同所致。越窑、长沙窑均属半透明釉，很少有玻璃釉者。水车窑玻璃釉多有开片裂纹，在20倍放大镜下观察，釉面如一块块不规则的碎石块堆砌一般，周围自然散布着露珠般的气泡。水车窑上品者犹如玛瑙般透脱明亮，又如翡翠般珠光内蕴；半透明釉则像新疆和田青黄玉，温润可人。
新仿青瓷的釉面要么光亮外浮，俗称贼光，要么失透无辉无宝光，俗称死釉。20倍放大镜下开片不自然，或无散在性露珠般清亮的气泡，或气泡小而密集不清爽。
水车窑虽为青瓷，但青绿不尽相同，色阶比较丰富，如观南方四季变幻之山林草木。有湖水绿、豆瓣绿、艾色、翠绿、黄绿、青白等颜色。黄褐色少见。就釉色而言，一点也不逊于越窑秘色瓷。五代至宋初釉色则向青白色过渡，已初现北宋青白瓷的端倪。
三、把握胎坯。
五代之前水车窑青瓷的坯胎多粗拙随意，胎体厚重坚硬，胎坯颜色灰青，或如青砖色、青黑色，很像后世龙泉窑的黑胎青瓷。五代至宋初，胎体稍较唐代时轻巧，胎坯颜色亦从灰青色转变为灰白色，已显露胎体向白色瓷胎进化的迹象。尤其是宋初的青瓷卧足盘、粉盒等器皿，胎薄体轻、精致秀巧，其制坯成型工艺达到了相当高的水准。水车窑古陶瓷的胎骨非常干爽，老气，新仿的瓷胎外观上多显得湿润、稚嫩，水车窑坚硬的灰青色瓷胎目前尚难以模仿到位。
四、把握特殊工艺。
不同朝代、不同区域、不同的工匠群体无不打下各自的烙印，形成各自的风格。同是唐代、五代的青瓷，水车窑与越窑和潮州窑在制作工艺的某个环节会呈现出不同之处：
1．器底刮削工艺。唐代水车窑罐、壶、瓶的器底多为无釉平底或饼足底，胎体外露，容易观察刮削工艺留下的痕迹，似采用竹片刮胎，且仅行一次工序，故器底多留下不整齐的帘格式刮线痕，越窑、潮州窑多无此痕迹。江西洪州窑则有抛物线刮削痕(推测为弓式铁线或牛筋线拉削工具所致)。水车窑五代宋初瓷品的器底刮削工艺已有改进，此特征不复存在，并逐渐向浅圈足和施满釉的工艺进化。
2．垫烧工艺。大约从中唐至宋初，水车窑的盘、碗、碟、盏的制作工序均采用先施满釉，后在器底等边三角点位置擦去小块釉汁，再在擦去釉汁的部位垫以陶粒，匣钵装烧。成品器底的三个垫痕十分明显，这是由我国著名的古陶瓷学专家冯先铭先生发现和考证出的重要特征，也是水车窑区别于全国各地窑口产品最独特之处。但应该提醒注意的是，水车窑的罐、壶、瓶、炉等器底无垫烧痕，若有，可立判非水车窑之器。
水车窑除宋初产品有小部分简单纹饰外，余皆清一色素面青瓷，毫无纹饰。且器物厚重，有口沿薄器底厚之特点，掂之坠手感特别强(个别薄胎产品除外)。唐代水车窑瓷品严格来说属半瓷，比真正意义的高温烧成瓷器尚有距离，但比之陶器其烧成温度又要高，约在1000至1200摄氏度之间，因此用手指叩之声音沉闷中带有轻微金石声。五代至宋初烧成火度明显提高，多数产品胎体坚致，叩之发声沉稳、清亮。
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