陶瓷知识。
玉壶春是中国工艺品制作中的传统造型之一，自古被广泛应用于金银器、陶瓷、珐琅等各类产品的制作中。据古代资料介绍，人们在春天饮酒最多，所以出现以春代酒的用词习惯。例如：唐代诗人司空纪叟黄泉里,还应酿老春。夜台无李白，沽酒与何人？句中的老春即老酒。他在《寄韦南陵冰余江上乘兴访之遇寻颜尚书笑有此赠》中也曾提到堂上三千珠履客，瓮中百斛金陵春。诗圣杜甫客居巴蜀时，曾作过赞颂曲米春的诗句闻道云安曲米春，才倾一盏即醺人。
中唐时期李肇整理《国史补》时曾记载：酒则有郢州之富水，乌程之若下，荥阳之土窟春，富平之石冻春，剑南之烧春，河东之乾和蒲桃。这一历史文献更能叫我们感受到唐人以春代酒的浓厚风气。
玉壶直译为玉做的壶，因古人崇玉，这里代指酒壶，类似李白在《客中行》提到的兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光里的玉碗。直白一些说，玉壶春本应指酒壶里的酒，因时过境迁，字义才发生改变。明代文人施耐庵在《水浒传》第三十七回及时雨会神行太保，黑旋风斗浪里白条中写过：戴宗便拣一付干净座头，让宋江坐了头位，戴宗坐在对席，肩下便是李逵。三个坐定，便叫酒保铺下菜蔬果品海鲜按酒之类。酒保取过两樽玉壶春酒，此是江州有名的上色好酒，开了泥头。这段文字中的玉壶春显然已是容器，脱离了本意。
玉壶春的使用功能与梅瓶类似，都是中国古典实用装饰性器物。从结构上看，玉壶春上细下粗，重心比梅瓶低许多，因此更具稳定性，比梅瓶更适合盛放液体。
明代之前的瓷器玉壶春制作特点
玉壶春造型至少在宋代就出现于瓷器制作中，定、汝、耀及官窑等诸多窑口都出现过该制品。到了元代，玉壶春更是成为景德镇的主要瓷器造型之一。从遗留下来的元代玉壶春制品看，不论造型还是数量都相当可观。通过中东地区的绘画资料，能够使人了解到玉壶春制品在该地区使用相当广泛，这也可能是造成当时景德镇青花玉壶春器物大量制作、出口伊斯兰地区的主要原因之一。
元代玉壶春除造型大致分为圆形、八方棱形，底足也有无釉与施釉两大类。根据这些不同情况，既能反映出当时的底足没有形成统一规范，制作处于发展阶段，又能说明不同瓷窑间的工艺差距。
明代御窑厂玉壶春的制作特点
明代玉壶春制作主要继承了元代后期的特点。从造型方面看，它们与以往产品没有太大差别。但是，明代御窑厂统一了元代玉壶春制品内壁、底足上釉混乱的情况，全部改为上釉，为以后的产品制作确立了规范，就此而言，明代要比元代有所进步。
进入成化时期后，玉壶春制品开始与其他器物一样，盛行底足内落款习惯，这一变革更加完善了明代官窑玉壶春的制作工艺。
清代御窑厂的玉壶春制作特点
清代玉壶春的制作发展相对比较复杂。从现有资料看，主要可以分为仿古类、保守继承类、改革创新类三大部分。
1、仿古类
仿古类主要包括仿历代名品，尤以仿永宣器最为突出。
2、保守继承类
保守继承类主要是沿用传统造型，而在纹饰方面采用清代新兴的色彩与绘画题材，与仿古类相比，略有新意。
3、改革创新类
康熙时期，御窑厂制作过高约20厘米的玉壶春制品，与传统尺寸相比，小型化发展趋势已见端倪。到了乾隆时期，宫内珐琅作更是创意出高度不足10厘米的袖珍玉壶春器。而在雍乾时期又制作了一些称为尊、瓶的大型壶类制品，这类器物经过景德镇督陶官的冥思苦想、花样翻新，进一步演变成鬼斧神工般的复杂器物，如转心瓶等。仔细观察这些器物，会发现它们的造型与传统玉壶春也相差不大，仅是尺寸大而已。
鉴于以上两类器物与玉壶春造型的紧密联系，不论它们被缩小还是扩大，都可以侧面反映出清代玉壶春造型的多样化发展。
与同时期的梅瓶发展制作相比，明清官窑玉壶春要简单很多，除了清代康雍乾时期较为突出的一些变革外，其他很难找到振奋人心之处。
总之，玉壶春的造型应起源于壶，因此才有古代的玉壶之说。现在名称已经发生变化，对于尺寸普通的同类制品，人们喜欢用瓶来称呼它，即玉壶春瓶；而尺寸较大的，人们则喜欢用大瓶，壶，甚至尊称呼。不论如何，该类制品的造型始终没有脱离壶的影子。
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彩瓷的起源与发展
彩瓷也就是在民间人们所俗称"彩绘瓷"，是我国汉族人民大的传统名瓷之一。彩瓷就是瓷器表面上绘画了彩绘的瓷器。它的分类主要是有釉下彩瓷和釉上彩瓷这两种，釉下彩的出现时间比较早，早在我国古代的三国时期就有了釉下彩绘瓷器的身影。在唐朝时还发展演变有了唐青花彩瓷，及长沙窑等釉下彩绘瓷器。而釉上彩瓷器出现的时间相对来说较晚在明清时期开始出现，釉上彩还有着另外一个名字粉彩。在我国古代的明清时期也是我国彩瓷历史上的另一个发展的鼎盛时期，在明清时期的彩瓷文化发展中其中最为出名的就是以景德镇窑为首的瓷窑。
因为我国彩瓷的历史文化悠久，所以在每一个不同的历史时期，由于陶瓷工艺者们在生产技术上不断地创新和提高，就使得我国彩瓷种类繁多。尤其是明、清这两个朝代，更是彩瓷发展的巅峰时期，尤其是以景德镇为首的彩瓷，它的品种已经达到了数十种甚至上百种。
在我国瓷器历史长河中，由于彩瓷的出现，漫长的"南青北白"的一统瓷器产业的局面结束了，使我国的瓷器市场开始百花盛开，百家争鸣，绚丽多姿。在千年的发展中，彩瓷一直是受到世人的称赞，在各个历史时期中还会有着不同窑口所产出的一些具有特色的彩瓷，甚至还出现了一个独树一帜的彩瓷品种，是在晚清到民国初年才出现的浅绛彩瓷器，深受其瓷器爱好者的喜爱。
在我国古代彩瓷种类中虽然大致是分为釉上彩及釉下彩两种，但是细说分类的话还会分成青花加彩、素三彩、色地彩这五种分类。它们不同的分类都有着各自的特点。我们就以青花加彩来说青花是我国传统的名瓷，是属于釉下彩，但是我国的能工巧匠们将青花与釉上一种到多种色彩相结合装饰瓷器的画面，就是我们现在人们所俗称的青花加彩。
彩瓷的出现在我国的绘画瓷器的技艺上具有着划时代的意义。它先以用大量的彩色颜料在所烧制好的瓷器上绘画，制瓷师门海货在瓷器上画出具有中国特色的作品，并且还融入了书法及文学的理解，使瓷画面貌焕然一新，还丰富了其瓷器的文化内涵，提高了艺术品位，使之成为景德镇彩瓷风格的开创者。
陶瓷相关文章：玉壶春的传说
玉壶春，作为一种常见的陶瓷器型，深得大众的喜爱。其实在以前，玉春壶造型的瓶子都比较小。在一些武侠电影、电视中，不少大侠们随身携带的酒瓶就是玉春壶的器型。随着时代的发展，玉春壶越来越多的用作摆设，因此相比从前，体积也大了不少。
其实关于玉壶春，在景德镇民间有一个有趣的传说。
相传八仙之一的铁拐李喜爱游山玩水，游览各地。这日他来到景德镇，在一个叫铁路里的地方停了下来。铁拐李之所以停下来，正是因为天气炎热，感到口渴的他希望能找到一些水。
可是这周围人烟稀少，连小溪都没有一条。
口渴之极，他拿起拐杖，朝着地面狠狠的扎了下去。
这一扎不要紧，在他扎出的洞内，一股清泉正喷涌而出。见此情景，铁拐李自然欣喜异常。他用手捧起清泉，喝了一口。不仅感叹起来，虽然作为神仙，铁拐李是尝遍了人间美味。但是这股清泉还是让他惊喜万分。他游览的地方不少，但是如此甘甜的清泉还是第一次喝到。
想到这里，铁拐李便想着要是能用东西装上一些，带在路上喝，那该多好。可是这附近都没有人家，要去哪里找装的器皿呢。
于是铁拐李又来到观音阁。面对他的要求，这里的主持也无能为力。他手上只有几个碗，但是碗并不方便携带。此时，铁拐李看着观音像，看着她手上握的瓶子，机灵一动。他来到周围的瓷器作坊内，用手一点瓷土，就做出了几个和观音手上类似的瓶子。
铁拐李拿着瓶子，开开心心的来装之前发现的清泉。可是等他刚刚装好一瓶，泉水便干涸了。
铁拐李不仅有些失望起来，他把剩下的瓶子放在一旁。带着那瓶清泉，又腾云驾雾，云游四海去了。
后来，景德镇当地的瓷器工匠们，仿着这几个瓶子，便制作出了玉壶春。
（邓滨口述邹勇宾整理）
秘色瓷的起源与发展
秘色瓷的起源与发展
中国是南海最大沿岸国。早在秦汉时期，中国就有一条从中国东南沿海，经过中南半岛和南海诸国，穿过印度洋，进入红海，抵达东非和欧洲的“海上丝绸之路”。唐宋时期，越窑青瓷就从海上丝路起点之一的明州港（今宁波）出发至广州，再由广州远销世界各地。因此，近些年的考古工作中，在台湾澎湖、马来西亚、印度、巴基斯坦、伊朗、伊拉克和埃及等地都发现了越窑青瓷。越窑青瓷，尤其是神秘的“秘色瓷”，不断引发人们的关注。
“秘色瓷”是浙江省慈溪市上林湖越窑的产品，以类冰似玉的釉色和精致优雅的造型受到了皇家青睐，成为历史上有文献可考的最早的御用瓷器，并且被赋予了一个颇具神秘色彩的名字“秘色瓷”。
“秘色瓷”一词最早出现在晚唐诗歌中。唐陆龟蒙对其有“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”之咏。前蜀开国皇帝王建在给后梁开国皇帝朱温的致谢信中称赞对方信物中的越窑秘色瓷器“秘色抱青瓷之响”……这些诗情画意的描述勾起后人对秘色越器的种种遐想和神往。宋代关于秘色瓷为“供奉之物，不得臣庶用之，故云秘色”的说法更为其平添了几分神秘色彩。北宋以后，“秘色瓷”消失得无影无踪，在此后很长一段时间里人们对它的理解也莫衷一是。明清文献如《格古要论》《长物志》和《饮流斋说瓷》等，对越窑的描述仅仅是转述传闻而已。直到上世纪八十年代，随着陕西法门寺真身宝塔西半部轰然倒塌，十三件“秘色瓷”得以告别漫长的幽居岁月，重见天日，方解开了“秘色瓷”的千古之谜。现今在中国国家博物馆展出的一件法门寺地宫出土的“唐代越窑五瓣葵口秘色瓷盘”（见图），便一展“秘色瓷”的风采——造型圆润饱满，像一朵盛开的莲花；釉色碧绿澄澈，如一泓盈盈秋水。
深藏在法门寺地宫的“秘色瓷”，覆盖着历史的尘埃。这还得从释迦牟尼的真身舍利说起。相传，笃信佛教的印度阿育王为弘扬佛法，将释迦牟尼的佛骨舍利分为八万四千份，派僧众信徒散施各国，中国得到十九份，法门寺佛骨舍利就是其中之一。唐人认为开启塔门、供养佛骨能带来国泰民安，唐历代皇帝对此深信不疑，从唐高宗李治开始，形成了每三十年开启一次法门寺塔、迎取佛骨舍利入宫供养的惯例。每一次迎佛骨活动都十分隆重，尤以唐懿宗咸通十四年（公元873年）举办的最后一次最为盛大。咸通时期皇室贵胄过着骄奢淫逸的生活，但是此时的李唐王朝外有边患、内有藩镇割据，岌岌可危。身患重病的唐懿宗将大唐江山的希望寄托于佛祖护佑，他不顾众臣反对决定迎回法门寺佛骨。咸通十四年四月八日，长安盛况空前，法门寺佛骨在威严的禁军兵仗导引下抵京。迎佛大道上沸天烛地，绵亘数十里；钟鼓琴瑟，万乐齐鸣；彩楼林立，竞为侈靡……不过供奉在宫中的佛骨并没能庇佑唐懿宗，他在迎佛的当年就一命呜呼。公元874年正月，刚刚即位的僖宗将佛骨匆匆送回法门寺、安置于塔下地宫，包括越窑“秘色瓷”在内的诸多供养物就此在地宫内尘封了千年。
法门寺中的十三件“秘色瓷”，其釉色并非都是“千峰翠色”，而是有青、有黄，这曾让人感到困惑不解。“秘色瓷”究竟是什么含义？对此，一直有两种主要的不同看法：一是主张秘色瓷是“臣庶不得使用”的御用品，北宋末南宋初的曾慥，以及南宋周煇等均持此观点。二是认为“秘色”专指一种青色，这以清朱琰的《陶说》和蓝浦的《景德镇陶录》为代表。然而，考古发掘显示，秘色瓷除了在皇家墓葬里有发现，在一般官僚阶层的墓中也有发现，甚至大量用于海外贸易，并且其釉色不统一，由此可见这两种说法都有不正确和不完善之处。
那“秘色瓷”到底是怎样的瓷器？目前出土的“秘色瓷”，都制作得简洁典雅，胎质坚密纯净，釉层滋润而不透明，说明越窑青瓷工艺从材料选择、成型到烧成温度的控制有一套严格的程序，所以能够生产出质量和艺术水准极高的“秘色瓷”。“秘”在古文献中常作“祕”，有“珍奇、罕见”之意，而“秘色瓷”的“色”字常见于唐代文献，作“等级”讲。综合考究，“秘色瓷”应该是指越窑青瓷中的高档产品。
唐朝中期，饮茶之风盛行，越窑青瓷因其釉色便于烘托出茶色的碧绿而受到人们的青睐。陆羽曾把越窑青瓷与当时各大窑口所产瓷器作比较，得出茶瓯以越窑青瓷为最佳的结论。由于越窑青瓷高超的技艺和社会声望，为满足皇家奢华生活的需要，九世纪初朝廷率先在上林湖设置“贡窑”烧制“秘色瓷”。就是从这个时期开始，“秘色瓷”进入宫廷，同金银珠宝等奢侈品一起成为唐代皇家的御用珍品。
五代时期，吴越国钱氏政权控制了“贡窑”，“秘色瓷”生产兴旺。由于上林湖“贡窑”的产量不能满足需求，钱氏政权又在鄞县、上虞设置“贡窑”，生产向中原王朝进贡的“秘色瓷”。吴越国归宋后，鄞县东钱湖和上虞窑寺前的“贡窑”仍在生产宫廷用瓷，是“秘色瓷”生产的鼎盛期。北宋晚期，随着皇家审美情趣的转移，汝窑逐渐替代越窑烧制宫廷用瓷，“秘色瓷”的生产逐渐衰落。
从兴至衰的几百年间，“秘色瓷”作为皇家、达官以及文人墨客追求的奢侈品，所形成的巨大社会影响力，在世界历史上是不多见的。它那湖水般的绿色、富于异域风情的造型，处处彰显着唐人的浪漫情怀，赋予青瓷诗一般的意境，把青瓷艺术推上了高峰，还成为中国文化向外传播的“代言人”。它见证了晚唐统治者的奢靡和颓废，也见证了“海上丝绸之路”的艰辛和繁荣。今天，漫步上林湖滨，恍若可见瓷片浸润在碧绿的湖水中，如明月春水、如薄冰绿云……汇聚着山水灵气的“秘色瓷”，与中国的青瓷文化一样一脉长流。
会诊玉壶春瓶
读《中国收藏拍卖导报》2002年1月10日第2版唐公宪先生所写的《给鉴定师挑错》一文，就文章中一件被京城有名的拍卖行鉴定师认为“不到代”的明宣德青花蒜头口玉壶春瓶所描述的文字说明和图片，谈谈本人的一点看法。
中国青花瓷中蒜头口玉壶春瓶的造型最早见于元代，现在广东省博物馆和江苏扬州文物保管所各存一件，高15厘米。用国产青料绘月影梅纹的蒜头口玉壶春瓶，其造型是摹于汉以前的铜蒜头壶。《中国青花瓷》成化篇中介绍“……而玉壶春瓶，这时衍出一种大头收口的造型，瓶口凸头上饰以莲瓣纹，就是后来蒜头瓶的前身。”从这一点分析,在明代成化以前还未有这种蒜头口玉壶春瓶，或是从未有实物发现这一点,有可能就是那位拍卖行鉴定师对唐先生这件“宣青瓷”得出“不到代”结论的理由。我认为遇到具体稀有之物，要作具体全面分析，不要草率教条地下结论，把一件稀有的真品打入“冷宫”。
唐先生的这件蒜头口玉壶春瓶的口部沿袭了元代青花蒜头瓶的造型，与本人在镇江“张云鹏故居”藏馆所见到的一件明代正德时期蒜头口玉壶春瓶相比，其蒜头口明显收束成一小直口状确实不同,本人认为应该为明正德之前之物。再观其此瓶纹饰布局繁密，上下共七层，用放大镜观其图片线条有明显的轻重粗细变化，绘画用笔酣畅，洒脱不拘。瓶口颈的缠枝像八宝纹的法轮图案，莲叶粗而短保留了元代的葫芦形，颈部蕉叶纹为永宣风格非常明显，即蕉叶纹中茎用两条较粗的线画成，不到叶尖呈细长三角形，叶周锯齿粗，用单笔细钱勾成。腹部主题纹饰为访友图，云雾环绕房阁，人物登上台阶背身举臂敲门，竹叶呈百合花状，整个画面笔法俊巧，纹样秀丽而精致，综合腹部纹饰表现，像云雾幻境景物和竹叶呈百合花状，都是明正统时期青花瓷纹饰的特征，在以后的景泰、天顺、弘治和正德年间此种云雾幻境也有出现，但各代的时尚风格、青花用料、绘画手法和配景运用各有不同。
另外，该瓶颈部的变异莲瓣纹为明正统、景泰、天顺三朝的时代特征。再结合唐先生在文章中所描述的“……胎色白泛青灰，釉显鸭蛋青，厚润，积釉处泛青绿，盖住青料的地方呈蒙混状。所用青料为两种，勾勒涂染穿插使用……一笔点画居多，运笔较粗重，豪放，笔触明显……其青料中铁黑斑显而易见，斑点自然。”综上所述胎、釉、青花用料和绘画风格，唐先生这只蒜头玉壶春瓶应是明正统后期的上品青花瓷。
陶瓷的起源与发源
中国陶瓷是中华文化的典型代表之一。新石器时代，我们的祖先就用智慧和勤劳的双手，开始制造各类日用陶器，自从火发明后，烧造出各种汲水器、炊煮器和储藏器，并设计出实用与审美相结合的各式不同器皿造型，还创造了绳纹、划纹、蓖纹、压印纹、指甲纹、锥刺纹以及堆贴、彩绘、镂空等装饰手法，便陶器在器皿的基础上，发展为原始社会灿烂的艺术之花。黄河流域是我国新石器时代文化分布较密集的地区已发现的有仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化、龙山文化等。夏、周、商三代文化，灰陶占制陶工艺的主流，商代原始瓷器的出现，为陶占制陶工艺的主流，商代原始陶器的出现，为发展到瓷的实际作出了重要贡献，从此陶和瓷形成了各自发展的两个支流。采用纯白的高岭土造器皿，是我们祖先的一大发明。由战国至秦汉600多年间中过出现了第一个文化高潮（陕西兵马俑）。到了汉代有了彩绘陶壶，东汉晚期创造性烧成了青瓷，对人类的物质文明做出了巨大的贡献，三国时期越窑青瓷造型质朴，纹饰单纯。南北朝北朝白瓷的烧成，是陶瓷史上又一件大事，其中白瓷莲瓣罐是后来彩绘瓷发展的基础，也是邢窑、定窑名瓷的先驱。隋、唐、宋时期，正处于中国陶瓷发展中的重要阶段，在继承的基础，唐代的青瓷、白瓷都进入成熟阶段，釉下装饰开始出现，斑驳炫烂的三彩陶开始大量生产。宋代是我过陶瓷发展史上的高峰期，五大名窑（钧、汝、官、哥、定）各有特色的陶瓷制品名扬天下。元、明、清三代是中国陶瓷美术发展的新阶段。特别是元代的青化瓷器在中国制瓷史占有一席之地，我过制瓷工艺发展到明代，已进入到以彩瓷为住的灿烂的黄金时期。景德镇瓷窑已成为"天下窑器所聚"，其生产的精美陶瓷是中华民族文明的愧宝，是我们的骄傲。清代陶瓷的产地你叫广，且中国陶瓷输出量很大。19世纪后半叶以来，特别是鸦片战争以后，我国国内陶瓷手工业开始走下坡路。总之，我国陶瓷生产已有8000年的历史，在这期间，我国的陶工和科技专业人员，创造了一个又一个陶瓷技艺的奇迹，流传于海内外。陶瓷器生产创作始终绵延不断，这是历史发展的规律。只是近年来国陶艺发展走在了我国的前面。
天青釉玉壶春瓶
藏品名称：天青釉玉壶春瓶
收藏者：贺涛
收藏经过：这件瓷器是我父亲1933年做丝绸生意时，花重金从一个外国人的手中买下来的，后来就传给了我，起先见过的人都认为它是一件青瓷。70年代，随着汝窑的发现，我到河南的汝窑遗址去看过，进一步发现这应该是一件汝窑瓷器。
藏品特征：器物的尺寸是高13.4厘米，腹径7.3厘米。这件器物是玉壶春瓶的造型，但是它的瓶颈口向外撇得很厉害；它的釉面虽然显得很润泽，但是仔细观察上面有不少鬃眼；瓶的底部有许多蟹爪纹开片；胎薄的地方由里向外泛着微微的红色。
相关背景资料：汝窑是宋代五大名窑之一，烧制时间前后大约二十年。由于烧造时间相对较短，所以传世器物非常稀少，市场价值也相对较高。
鉴定专家： 毛晓沪 北京华夏物证古陶瓷鉴宝技术研究所所长、从事古陶瓷研究三十年
专家评述见：我先纠正一下，刚才收藏人的一个错误，他讲是1992年在美国拍的，应该是我记得是1972年，而不是1992年，在美国拍过一只小盘，直径8厘米，那么卖了是154万美元，那么为什么我们给的价格，跟那个价格差得这么多呢，这么悬殊呢？我认为吧，流传有序的（艺术品）与不被人们知道的（艺术品），价格是差得比较远的，这件东西应该是宋代汝窑的真品，但是呢它应该是早期的产品，尽管这样它还是比较稀少的。
杨静荣：鉴赏汝窑大家一定要注意，宋代五大名窑里面，基本上全是以釉色取胜，汝窑关键是它的成色，刚才这件汝窑瓷器，成色还是非常漂亮的，但是它在烧造工艺上，跟后来尤其是传世下来的，汝宫窑的精品有差距，所以定在这个价位。
专家鉴定团估价：1280000元人民币
陶瓷知识：汝瓷的起源
汝瓷在我国宋代已位居汝、钧、官、哥、定五大名窑之首，产于河南临汝，隋炀帝大业初年，置临汝为汝州，.汝瓷.因此而得名。汝瓷始烧于唐朝中期，盛名于北宋，在我国陶瓷史上占有显著的地位，北宋后期宋金战乱不息，兴盛前后不过二十余年，所以弥足珍贵。汝瓷传世品稀少，全世界现仅存65件，分别存放在北京故宫博物院17件、台北故宫博物院23件、上海博物馆8件、英国达维德爵士基金会7件，维多利亚阿伯特博物馆、日本大阪市立东洋陶瓷馆、美国克利夫芝和圣路易等知名博物馆和私人典藏约10余件。汝瓷以名贵玛瑙为釉，色泽独特，有.玛瑙为釉古相传.的赞誉。随光变幻，观其釉色，犹如.雨过天晴云破处.之美妙，温润古朴。器表呈蝉翼纹细小开片，有.梨皮蟹爪芝麻花.之称。北宋时汝瓷器表常刻.奉华.二字，京畿大臣蔡京曾刻姓氏.蔡字.以作荣记。宋、元、明、清以来，宫廷汝瓷用器，内库所藏，视若珍宝、与商彝周鼎比贵。北宋时期官府在汝州设窑场，其产品称之为.汝窑.。.汝窑.出现的时期在越窑衰败之后，产品主要供宫中御用，御拣退之件，方许出卖，近尤难得。汝窑胎质细润，多数象点燃过的香灰色。透过釉底处微微带些粉色，不同于同时期的其他青瓷，风格独特，呈现一种淡淡的天青色，有的稍深，有的稍淡，但离不开天青这个基本色调。汝瓷釉汁莹润，多豆青、粉青、月白、葱绿等。通体有细片，底有芝麻细小支钉，是支烧的痕迹。现存故宫博物院的.汝窑弦纹尊、洗.，是古陶瓷中罕见的珍品。
宋代玉壶春瓶赏析
玉壶春瓶又被人们称作玉壶赏瓶，是中国传统名瓷。玉壶春瓶的流行范围非常广泛，沿用时间比较长久，自宋朝以后各朝各代的窑场均有生产这个瓷器品种。
玉壶春瓶的器型是从唐朝佛寺中使用的净水瓶演化而成的，器型在北宋时期就已经基本定型了，后又历经了元朝、明朝、清朝、民国直至当代。玉壶春瓶的主要外形特征有：瓶口向外撇出，瓶颈细长，瓶颈中部稍收，中部以下渐渐加宽，直至瓶腹呈下垂状，线条流畅且圆润，圈足比较大，或稍稍向内收敛或微微向外撇出。
在唐朝时期，老百姓们多将酒称之为“春”，后世延用。瓷器专家们推测玉壶春瓶得名于一种叫作“玉壶春”的酒。在北宋时期，玉壶春瓶主要被当作储存酒水的器皿，后在不断发展变迁中，被老百姓们赋予欣赏陈设功能，成为了一种典型的中国瓷器品种。
在元朝时期，玉壶春瓶承袭以往器型的基本特点，圈足外撇，瓶身修长，形制除了有圆形以外，还出现了八方形，釉色和纹饰相对以往来说更加丰富华美，逐渐由宋代的实用酒器演变成令人赏心悦目的室内陈设物品。
到了明朝时期，玉壶春瓶的器型不似元朝时期玉壶春瓶那般消瘦修长，逐渐变得粗壮起来，瓶腹愈发地饱满，瓶颈愈来愈长。明朝洪武时期的玉壶春瓶的轮廓曲线转折较为明显，不似元代玉壶春瓶那般明朗隽秀，却带有元末明初瓷器那种粗犷笨重的感觉。明朝中期以后，玉壶春瓶的器型愈来愈流畅舒润，明朝时期的青花玉壶春瓶最为多见，瓶身上的纹饰以云龙、梅花、兰花、缠枝莲等为主。
今天给大家带来了一件玉壶春瓶精品，下面请各位藏友一起来欣赏吧！
以上瓷器名为白釉玉壶春瓶，目前被收藏于河南博物院。此件瓷器规格：口径是七厘米，腹围是四十点五厘米，高是二十五点七厘米。口沿往外撇出，瓶颈细长，瓶腹下垂，圈足露胎，整个瓶身施以白釉。虽然瓶壁上并无任何纹饰，但是造型素雅含蓄、简约大气，线条转折流畅舒朗，备受历朝历代老百姓们的喜爱。在宋朝时期，多个窑厂大量烧制玉壶春窑以满足人们的需求，这件白釉玉壶春瓶便是其中一件精品。
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