什么是瓷砖。
陶瓷最早出现为青瓷，黑釉瓷是东汉时期在青瓷基础上烧制成功的一个瓷种。黑釉瓷的呈色剂是釉料中含有氧化铁，当氧化铁含量在8%左右时，釉层适当加厚，就能烧制出纯正的黑釉瓷。黑釉瓷本为民间用瓷，宋以前不为上层阶层所重，宋代因斗茶的需要，“茶色白，宜黑盏”黑瓷才作为一个独立的生产品种渐渐流行开来，南北窑口竞相烧制黑釉盏，引起一轮黑釉器的烧制风潮。
“北宋定窑黑瓷，造型精巧，在蔳胎上施漆黑莹润的黑釉，再以金彩绘出花纹或镶金口作为装饰，庄重典雅，富丽堂皇，是黑瓷中的佼佼者。”定窑黑釉瓷史称黑定，是定瓷中的稀有产品，在古定窑遗址都较难寻见。黑定最早见载于明曹昭《格古要论》“有黑定，色黑如漆”。从定窑传世品及出土器物和遗址挖掘的标本来看，黑定胎与白定一样，为坚细白胎，《文房清玩》有载，定窑器“其色白，间有黑、紫，然俱白骨质胎”。黑定胎质坚密细腻，光亮透黑，常以盘碗类卧件出现，多素面无饰，亦有印花、划花、剔花。
因纹饰表现要求，其釉层较素面器釉层薄，其釉面效果多呈褐色、酱褐色，器物呈色随纹样凹凸形式的变化呈现出黑、褐、酱褐不同的颜色表现，纹饰亦清晰明快，立体感强。另有划花黑定，
划线深浅一致，纹饰简洁亮丽，具沉静感。剔花黑定与磁州窑黑剔花如出一脉，“黑定磁州窑系剔花品种，过云很少见到实物，有则被视为拱璧”，但据古陶瓷专家穆青先生比较研究，相比磁州窑产品，定窑“纹饰图案与剔刻工艺更加精细，艺术水平远远超过了磁州窑的同类瓷器产品。”
被认为是定窑色定剔花最高水平的产品，“画面充满生机又颇具装饰性，构图满而不乱”
图4黑定白定围棋子
油光可鉴。围棋时为上层社会休闲娱乐活动之具，作为生产贡瓷的定窑自不可缺席其生产。早期遗址附近村庄的孩童多有围棋子的发现，亦取来玩耍，还把黑围棋子称为“猫儿眼”，颇形象有趣。
明收藏家项元汴十分看重黑定，曾发出“找黑定如找黑天鹅一样难”的慨叹。黑天鹅原产于澳洲，是世界著名观赏珍禽，即便交通便捷、信息发达的当代见到黑天鹅也是极其难得，所以，项元汴作为著名的收藏大家会有如此一说，可见黑定之珍贵。项元汴曾于姻亲家中见黑定凫尊，誉为奇品，于其《历代名瓷图谱》中手绘记载：“宋黑定窑凫尊，凫尊仿宣和博古图录中款式也。定窑白色居多，紫黑之色恒少，至于黑色尢为罕见，余生平所见定器，白色者百余，紫色者数十，黑色者仅见此一种而已，况乎黑色填之首项，而背腹纯白，与凫鸟真者无殊，足称定瓷奇品。”清宋琬《安雅堂末刻稿》卷五有《狱中八咏之定窑黑瓷碗》：“百金买定窑，珍重逾连玺。此物遂见遗，制自有虞氏。”
宋《大观论茶》中赵佶有“盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶色也。”其所谓的“玉毫条达者”即明人许次纾《茶疏》中所载“茶瓯，古取定窑兔毛花者，亦斗、碾茶用之耳。”之“兔毛花者”，也就是我们现在所说的“黑定兔毫盏”，如《茶经》所载“宋人取兔毫盏，亦于斗茶为宜”。兔毫盏釉面黑色，间有细长条放射状如兔毛般纹理，烧成气氛为氧化焰其兔毛纹理呈金黄色反光，其器称“金兔毫”；烧成气氛为还原焰，其兔毛纹理呈银白色反光，其器称“银兔毫”。黑定兔毫虽在窑址残片中有发现，但没有完整的器物传世，也仅见历代文字记载。在《古今小说·宋四公大闹禁魂张》中有段描述或与其有关“他那卖酸馅架几上一个金丝罐，是定州中山府窑变了烧出来的”。定州中山府窑变罐应为现曲阳定窑，宋时属定州故称定窑。因定窑烧成为氧化气氛。黑定还有一种茶器，即今人称为“油滴”
古文献称之为“鹧鸪斑”。 其黑色釉面上闪银灰色金属光泽、大小不一的圆，似鹧鸪斑鸟胸前羽毛的白色花斑，故有“鹧鸪斑”之称谓，又或称之谓黑釉酱彩。今人称为“油滴”也名符其实，因其闪耀的圆点在油亮漆黑釉色的映衬下如一滴滴油脂飘浮晃动，很贴切生动。定窑鹧鸪斑《陶雅》中有记载：“鹧鸪斑不能仿制，若犀尘与褐斑，犹时一遇之。白瓷釉汁中满含最细之墨点而不凹下者最为可贵，命曰犀尘。大氐雍正以前物，宋、明粉定多有之。”兔毫、油滴都是黑定窑变，是“一时之遇”，是人力无法控制的。2002年，香港佳士得秋拍，一件北宋定窑黑釉鹧鸪斑碗（以1300万元成交，使定窑瓷器吸引了很多藏家的眼光，创宋陶瓷拍卖最高记录。
“以金彩绘出花纹”的黑定器史称“金花定碗”，即在黑定碗上以金粉画花。金花定碗因传世极少，颇显珍贵，有白定描金、黑定描金、紫定描金，黑定描金更是罕见。
现存黑定金花定碗的具体工艺，最早见于宋周密记载“金花定碗，用大蒜汁调金粉，入窑烧制，永不复脱”。明《格古要论》、清《陶说》也如是引用。据叶喆民先生《中国陶瓷史》还提到，在我国内蒙昭乌达盟赤峰辽墓内也曾见到金花定窑器。金花定碗是否如周密所载，“用大蒜汁调金描画”，有心人曾依样试制，未能如所愿，就传世的几件描金器看，也大部脱落。如周密所说应是道听途说，在封建社会绝密配方“传男不传女”的思想禁锢下，其工艺流失也合常理，亦当殊为可惜。也或说是周密对金花定碗之珍贵难得的夸张臆测。到底描金彩是一种什么样的工艺，以历代之陶瓷生产经验，《中国古陶瓷图典》谓“把金粉调入适量的胶水中，用毛笔蘸金料在瓷面上描饰。”清代则“将金粉融入胶水，挤入适量的铅粉，在瓷器上描绘后，经低温烘烤，然后用玛瑙棒或石英砂磨擦，使其发光。”金花定碗虽没有准确的具体工艺流传，作为定窑一个名贵的品种在历史上留下了重要的浓墨重彩的一笔，其变化演译一直到今天仍在为陶瓷界引用。
关于黑定烧成配料及成因，中国定窑之父陈文增先生研究得出结论：“世传黑定、红定之说，并非色定中有专门釉色配方，而均为特定烧成气氛下的黑釉窑变。温度在1280℃左右时，黑釉如点漆，沉着稳重，光泽厚实，釉面呈橘皮状，即黑定。温度在1290℃左右时，釉由黑色趋向紫色，俗称酱釉，即紫定。温度在1300℃时，釉面由紫色变红褐色或红色，即红定。”
黑定釉料的配方，“圴以定窑遗址附近的矿物原料配比而成，完全不用化学色料，色釉于形制中往往是边口处薄，下部近底足处厚，自然形成一厚圈状，甚或有露珠状垂釉。
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宋,金黑瓷瓷器鉴赏
宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量比较大，器型主要是碗，盘、罐、坛、枕等，以碗的产量最大，这与宋朝的“斗茶”司俗有关。这些黑釉碗虽都以黑色釉为基本装饰，但经过特殊加工或窑变，形成了很多种类。
兔毫釉，即在黑色碗的里外壁上都有细长如丝毛状的斑纹，呈黄色或银白色，很像兔毛，故称兔毫釉。兔毫盏以建阳窑最著名。油滴釉，即在碗的黑色釉层中形成一个个小圆点状结晶，有金黄色，也有银白色，很像油滴，故有此称。油滴盏也以建阳窑最佳。玳瑁斑，即在黑色釉层中窑变形成大小不等的斑块，有黄色，也有浅蓝色，混合交织在一起，很像玳瑁的硬壳，故名玳瑁斑，多见于永和窑。
剪纸贴花，即在黑釉碗的内壁有对称排列的剪纸图案，剪纸图案部位与周围颜色不同，系两次施釉而成。图案内容丰富，多成对出现，有飞凤、蝴蝶，还有开光式花卉。这种装饰方法唐时河北井径窑己有。木叶纹是在黑色釉中有一块黄色木叶斑装饰，木叶筋脉纹路清晰可见，很像叶子飘落于碗中，这种方法为宋代吉州窑所创。
黑釉剔花，这种方法常见干北方，多施于瓶、罐一类外壁。黑釉器物的装饰除以上儿种外，还有黑釉印花、黑釉金彩，黑釉彩斑等，但数量不多。宋朝生产黑瓷的窑口很多，以福建建窑和江西吉州窑质量最高。西夏境内出土的陶瓷器以前多被定为北宋或金的产品，宁夏灵武磁堡窑址的调查发掘订正了史误。
宋金黑瓷瓷器鉴赏
宋、金时期南北方都有黑瓷生产，产量比较大，器型主要是碗，盘、罐、坛、枕等，以碗的产量最大，这与宋朝的"斗茶"司俗有关。这些黑釉碗虽都以黑色釉为基本装饰，但经过特殊加工或窑变，形成了很多种类。
兔毫釉，即在黑色碗的里外壁上都有细长如丝毛状的斑纹，呈黄色或银白色，很像兔毛，故称兔毫釉。兔毫盏以建阳窑最著名。油滴釉，即在碗的黑色釉层中形成一个个小圆点状结晶，有金黄色，也有银白色，很像油滴，故有此称。油滴盏也以建阳窑最佳。玳瑁斑，即在黑色釉层中窑变形成大小不等的斑块，有黄色，也有浅蓝色，混合交织在一起，很像玳瑁的硬壳，故名玳瑁斑，多见于永和窑。
剪纸贴花，即在黑釉碗的内壁有对称排列的剪纸图案，剪纸图案部位与周围颜色不同，系两次施釉而成。图案内容丰富，多成对出现，有飞凤、蝴蝶，还有开光式花卉。这种装饰方法唐时河北井径窑己有。木叶纹是在黑色釉中有一块黄色木叶斑装饰，木叶筋脉纹路清晰可见，很像叶子飘落于碗中，这种方法为宋代吉州窑所创。
黑釉剔花，这种方法常见干北方，多施于瓶、罐一类外壁。黑釉器物的装饰除以上儿种外，还有黑釉印花、黑釉金彩，黑釉彩斑等，但数量不多。宋朝生产黑瓷的窑口很多，以福建建窑和江西吉州窑质量最高。西夏境内出土的陶瓷器以前多被定为北宋或金的产品，宁夏灵武磁堡窑址的调查发掘订正了史误。
建阳窑兔毫盏 宋 口径9·5厘米 估价:RMB8000
釉器上透出黄棕色或铁锈色条纹，状如兔毫，谓兔毫斑 。兔毫是黑釉的名贵品种，福建省很多瓷窑都烧制带兔毫纹的黑盏，以建阳窑的产品最著名。兔毫盏是建窑黑瓷中的名贵品种，极受收藏家珍视。
玳瑁釉斗笠碗 北宋 □径15.5匣米 估 价:RMB8000～12000
玳瑁釉是吉州窑的产品，釉面黑、黄等色交织混合，釉面滋润，玳瑁釉器的坯体，系用含铁量较少的瓷工做成;生坯挂釉，入窑焙烧后挂一次膨胀系数不同的釉，并重烧一次，由于釉层的龟裂、流动、密集、填缝，便在黑色中形成玳瑁状的斑纹，故称玳瑁釉。此碗口大微敛，深腹，至底渐收，小圈足。
定窑黑釉鹧鸪斑碗 北 宋 □径19匣米，估价:RMB5O00000～8000000，成交价:RMBl3162534
鹧鸪斑也是一种结晶釉。用含铁量不同的两种黑釉，在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便呈现鹧鸪羽毛一样的花纹，故名鹧鸪斑。
黑釉定窑葵口盏托 北宋 □径12·1匣米，估价:RMB320000～480000，成交价:RMBl303890
鹧鸪斑也是一种结晶釉。用含铁量不同的两种黑釉，在生坯上挂釉两次，以稍低于烧制其他结晶釉的温度焙烧，因较多的铁元素在釉里结晶，黑色釉面便呈现鹧鸪羽毛一样的花纹，故名鹧鸪斑。
盏托□沿呈葵花状，釉面滋润有光泽度。据记载，宋人把饮茶看做是一种高雅的享受，上至朝廷皇室，下至文人学士都讲究饮茶，并有一套繁琐的规程礼节，因黑釉盏最便于衬托和观察茶色，因而受到斗茶者的喜爱。同时，皇室的青睐也促进了黑釉茶盏的生产。
唐代黑瓷的欣赏和鉴定
在唐代陶瓷工艺取得许多成就方面，黑瓷的成就是一个值得重视的内容。黑瓷出现的历史很早，战国时期南方原始瓷器中有的器物釉层为褐黑色或暗褐色，可能不是专门为烧黑瓷提高釉Fe2O3的含量配方作出的，应该是制作原始青瓷时偶尔出现配料中多加了含铁物质所致。东汉时浙江上虞、宁波、慈溪、永嘉一些窑场生产出黑瓷，与青瓷是两个不同的品种。从汉墓出土的黑瓷器物看有的有相当水平。到东晋时浙江德清窑系使黑瓷工艺水平大大提高，黑瓷鸡头壶、盘口四系壶、四系罐等作品造型规整，胎体明显变细，釉层细腻明亮，完全表阴黑瓷已进入艺术瓷的领域。北方黑瓷是在北朝后期烧成，釉层虽然比较厚但多数为褐黑色或茶褐色。
唐朝是中国陶瓷工艺全面发展的时期，黑瓷尤其是北方黑瓷取得很大成就。青瓷白瓷黑瓷三大瓷系应该同时成长。从唐墓出土瓷器情况看，黑瓷器物的种类、数量和艺术性方面不比青瓷和白瓷差，特别是一些中小型唐墓黑瓷出土不少。多是日常生活用具，可见黑瓷与社会各阶层联系的密切。黑瓷从制作工艺来说对原料的要求没有青瓷白瓷和彩釉瓷那么严格，由于黑釉对胎体表面的掩盖性很强，因而为瓷器用具以价廉物美的方式在让会普及创造了条件。从黑瓷用具的造型和器物组合方面可以更多的分析出唐代社会的生活习俗状况。唐代生产黑瓷的窑址有河北的内丘和临城宫，即著名的邢窑，河南的巩县窑、鲁山窑、禹县的下白峪窑、鹤壁县唐代瓷窑、郏县窑，陕西省铜川黄堡窑，山西省的浑源窑，山东淄博的磁村窑，安徽的寿州窑等等。其中以邢窑黑瓷水平最高，有用白瓷的胎体施黑釉作出的黑瓷造型特点，胎体质地虽然没有邢窑白瓷白，也没有那么细，但相当致密，尤其造型的端庄，线条结构的硬挺方面。黑釉的凝厚深沉、莹润等方面独具特色。有的器物外面施黑釉、黑面施白釉，很实用，艺术效果上里外壁都一样，可以说相得益彰。
唐代黑瓷有日常生活用具，也有恃神用的供器和艺术陈设瓷。例如陕西铜川唐黄堡窑出上的一件黑瓷塔形罐，通高51．5厘米，器盖为尖塔形，尖端塑一个顽皮的猴子坐上面，猴儿曲腿直身，一手抚摸头顶，一手抚膝，作舒目远眺状。罐口微侈，翻沿圆唇，短颈，肩腰圆鼓，下腹较长，平底，底座边沿切成不规则多边形。罐下腹堆贴尖长形莲花瓣并列一周，底座四壁挖成壁龛状，塑有佛和供养人等内容。这件作品气魄宏大，黑釉漆黑光亮，是很好的祭器。黑釉三足罐，侈口，翻沿，唇沿较薄，肩部宽肥，桶形腹、宽短，十道粗浅的弦纹组成瓦沟状装饰，环形底，下承以三兽蹄足，白胎，黑釉，这是一件供器。生活用具中壶类作品很多，有的艺术性也很强，如一件高16．6厘米高的执壶，小口呈喇叭形外修，细短颈，用极为夸张而富有弹性的线条构成肩和腹，底宽平，下承圆饼状足，肩腹间安国管形流，另一侧安龙头形柄，栖部安三个圆饼形装饰。有的执壶作成花口形，细长颈，肩腹圆鼓，下腹比卜腹宽肥，下承以喇叭形足，壶一侧安龙头形柄，龙嘴衔住壶口将其提起，使之成为花口，其前端成宽肥的流槽，巧妙而精致。唐代黑瓷的特点是胎体较厚，坚固耐用。造型粗犷雄放，在敦实中突出其刚阳之美。造型线条简练，而器物整体也很少装饰。黑釉凝厚，釉光温润含蓄，庄重典雅，体现大唐时代深厚的文化底蕴，与青瓷、白瓷、彩瓷、三彩釉陶相比从另一个侧表现唐代陶瓷的艺术美。
在河南、陕西仿古瓷器中有黑瓷制作，在文物艺术品市场出现不多。这些新作胎体较薄，胎面有刚出窑的亮光，没有古瓷老化后的特有光泽。在胎和釉的交接面往往出现淡淡的褐黑现象，新出窑的火光在这个部位显现。鉴定唐代黑瓷总体上领会时代气质，再注意古瓷胎釉的老化特征，新瓷难以克服的浮亮光泽容易引起我们警惕。
尼克松赠毛泽东的瓷塑天鹅
高99厘米最长175厘米[保存到相册]
新中国成立后，美国长期对中国实行封锁、孤立、遏制和敌视的政策。1969年尼克松当选总统后，开始把改善中美关系作为外交目标之一。经过双方共同努力，1972年2月21日至28日，美国总统尼克松访问中国。经过广泛、坦率的会谈和艰苦的谈判，双方在上海签订《中美联合公报》，两国关系开始走向正常化。这件“瓷塑天鹅”就是中美外交史上这次“破冰之旅”的重要历史见证。
尼克松为了挑选送给毛泽东的礼品可谓煞费苦心。经过多次精选，最终选定这件大型烧瓷天鹅艺术品。天鹅是很受美国人民喜爱的吉祥、淳朴的动物，传说它能给人类带来幸福和好运。为了迎接这件礼物，周恩来总理特意在人民大会堂北京厅安排了双方互赠礼品仪式，这在外交礼仪中尚属首例。在仪式上，尼克松亲自向周恩来介绍“瓷塑天鹅”及其所含的深刻意义—天鹅象征着对和平、友善的祈望，祈盼它给美中两国关系发展带来好征兆。
这件艺术品是由美国新泽西州波姆陶瓷艺术中心烧制。该中心的创始人爱德华?马歇尔?波姆，是美国著名生物学家和鸣禽硬瓷烧制大师。他毕生踏遍欧美著名山林，悉心观察鸟类的栖息动态和习性，创作了大量飞禽艺术作品。瓷塑天鹅是其晚年的杰作之一。作者成功地把天鹅繁衍、哺育和爱抚后代的生态本能，塑造得维妙维肖。作品大小天鹅、水草、鱼虫，无不栩栩如生，盎然成趣，是一件塑、雕、色结合得十分缜密、和谐的艺术品。
新中国陶瓷：收藏界的“香饽饽”
在2013年北京匡时春季拍卖会上，张松茂于上世纪50年代创作的粉彩《梅花书屋》雪景图茶壶拍出115万元的高价；章鉴一件同时代的陶瓷作品也拍出88万元的高价。近年来，“新中国陶瓷”越来越受业界关注。去年年底，为展示新中国陶瓷的独特魅力并进一步探讨其艺术价值与历史地位，九江举办了“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”，同时举办首届新中国陶瓷艺术高峰论坛，特邀的实力收藏家、新中国陶瓷研究专家、学者等参加了论坛。如今，“新中国陶瓷”已成为收藏界的“香饽饽”。
新中国陶瓷受热捧
陶瓷艺术是中华民族灿烂文化的重要组成部分。陶瓷作品里面包含着政治、经济、文化的诸多元素和诉求。陶瓷研究和收藏家张迎春说，现在所说的新中国陶瓷，一般是1949年至改革开放前，这近30年创作的陶瓷艺术品。
据介绍，在九江举办的“盛世华章——辉煌灿烂的新中国陶瓷艺术展”上，从全国各地调集的300余件新中国陶瓷精品，充分展现了新中国陶瓷的最高成就。陶瓷艺术家周国桢于上世纪50年代后期创作的作品——瓷雕《芭蕾舞》，表现了舞蹈家在芭蕾舞中的窈窕轻盈，当时在景德镇是一项创举。艺术大师王步于上世纪60年代创作的《竹石八哥图》青花瓷板，淡雅清新，以脱俗气质引人注目。
稀缺精美珍贵
张迎春说，衡量一个收藏品种是否具有收藏与投资价值，就看这个收藏品是否具备“稀缺、精美、珍贵”的特点，而新中国艺术陶瓷就完全符合这六个字的要求。所以，新中国陶瓷概念一出来，立即受到业界广泛关注。
新中国成立到改革开放前，前后跨度30年左右。其中“文革”耽误十年，新中国艺术陶瓷实实在在的创作、生产时间只有20余年。从现存精美的艺术陶瓷作品分析，这一时期优秀的陶瓷艺术创作者不足百人，产量不会很大。那个时代，艺术陶瓷主要是供出口创汇，用作国家、政府对外交往的礼品，以及各美术馆、博物馆、高档宾馆等重要场所展览陈设用，留存在国内、散落在民间的非常少。
再加上新中国成立初期，中央政府对的生产和发展非常重视。景德镇的陶瓷在胎、釉、彩料选用和加工上舍得下成本，组织人员攻关克难，取得许多技术上的突破，达到前所未有的高水平。
代表了当代最高水平
自商代原始瓷出现以来，中国陶瓷走过了漫长路程，直至当代，树立了一座座丰碑。新中国陶瓷具有怎么的文化价值和历史地位呢？
学者认为，新中国陶瓷与历代优秀陶瓷一样，属中国最高水平陶瓷的重要组成部分。首先，其题材具有独特性。讴歌新时代、讴歌社会主义的现实题材，是新中国陶瓷相对历代陶瓷特有的题材，是新中国陶瓷艺术创新的重要组成部分。其次是艺术进步。从艺术上讲，并不是年份越久就越具艺术性，而是每个时代有每个时代的特性，谁也取代不了谁，都表达了所属时代的最高水平。比如，新中国陶瓷就有独创的高白、釉下、现实题材装饰方法。
其实，谈论新中国陶瓷，就不得不说“7501”毛泽东用瓷。张迎春认为，“7501”毛泽东用瓷具有很高历史价值，代表了当代制瓷的最高水平，后人很难超越，有可能是空前绝后的“官窑”。此外，新中国陶瓷艺术在国外广泛传播，国际认可度高。新中国陶瓷完全不同于以往各个历史时期的陶瓷艺术精品，具有独特审美价值和认识价值，必将在中国陶瓷史上占有重要地位。
中国古陶瓷：全球收藏界的宠儿
为什么中国和瓷器都译为CHlNA？从全球各大博物馆、收藏机构、著名藏家、古玩经纪人等等无不将中国古陶瓷作为收藏的首选中，得到了最好的回答。也由此使得中国古陶瓷近年来在各大拍卖行屡创新高：1.5亿港元的乾隆珐琅彩杏林春燕图小碗；2.2亿元的元青花鬼谷下山图大罐；过2亿的宋汝窑洗；1.5亿的明成青花黄蜀葵碗；2.8亿的明成化斗彩鸡缸杯；过5亿的乾隆珐琅彩转心瓶等等。自七十年代苏富比、佳士德开始拍卖中国历代官窑以来，它的价格一直以强劲的势头往上飙升，其增长的速度每年以几十倍甚至上百倍的价格扶摇直上。
历代官窑佳器涨势的主要原因在哪里？
那么，决定历代官窑佳器涨势的主要原因在哪里？我认为在以下几个方面：
1。其工艺创作的难度
《天工开物》中讲到，创瓷“共计一坯之力，过手七十二，方可成器，其中微细节目，尚不能尽也”。说明制成一件瓷器需经过七十二道工序，其工艺之复杂还不包含微细之处。作为专供皇家享用的官窑佳器，对每一道工艺的要求则更为严格，不得有丝毫差错。皇家用瓷是求质不求量的，每一道工序都是集当时国内顶级高手为之。创作过程中若有一道工序出了差错，都将造成该器物的前功尽弃。即使七十二道工序全部按规定创作完成，最后选进窑炉内尚有不定因素：窑温的高低，窑内烟尘的飘忽，都会造成大量不符合规定的次品。历来有“一窑千件，成者一二”之说。那含着各类金属成分的胎釉在高温下出现千变万化的结果常常不以督窑官的意志为转移的。所以“一件官窑，千人精力”之说毫不为过。足见成品之难。
2。代表那个时代顶峰的艺术结晶
凡官窑器，除了征集当时顶级的制瓷工艺师外，其器物上的纹饰，特别是到了清康雍乾三代，都是宫廷一流画师绘制。清宫档案记载中就不下二三十人，如：戴临、戴正、唐岱、贺金昆、邹文玉、冷枚、郎世宁、焦秉贞等等，这些画家即使留在纸上或绢本上的画现在都是价值连城，何况留在难以把持而又不易变质的瓷胎上。作为中国书画载体的绢和纸都不易保存，受气候和收藏条件的影响，即便精心保存，过了千年，绢面或纸面免不了发脆、发黑，影响了整个画面的欣赏效果。唯有留在瓷面上的画，只要不去人为地擦抹，釉面包浆会日益滋润肥厚，色彩尤为鲜艳。加之，瓷器不怕冷，不怕热，不怕潮，不会霉，只要不加碰撞，将随着岁月的流逝，显得越发光泽诱人。故有“旧器如新才是宝”之说。我将官窑佳器比喻成“立体的画，无声的诗”也是鉴于这一点。将它摆在任何地方，都是一副立体的画，加之釉面上的精彩之作，又成了画中之画。如果多份雅兴，还能在瓶、觚、尊等陈设器上插束时令花卉，更会相得益彰，颇与文人雅趣相谐。真正的大藏家都是内涵很深的文人雅士，他们能从历代官窑中找到一份可寄托的情怀，珍爱之情自然而生，在拍卖场上见到难得一见的孤品，竞相争夺也在情理中了。
3。皇权的倾力支持
作为封建最高统治者的皇帝，平时在物质享受上可以随心所欲，倾全国之最供其享用。但精神生活还是贫乏的，当时没有电影、电视等类似当下的科技成果的享用，于是把审美的兴趣专注在御窑的烧制上，特别倾情之举表现在清三代（康、雍、乾）的身上。他们除了征集全国顶级制瓷工匠为御窑厂供职外，还让宫廷御用画师绘创瓷上的花卉和纹饰，并派督窑官严格监督管理。每一件官窑瓷器，从纹饰到器形，在最初的样稿阶段，皇帝都亲自参与设计和审定。康雍乾三位皇帝从小就由顶级名师教学开悟，都有较高的文化修养和审美眼力，加上又是全国顶级艺术家的合力打造，使得官窑佳器成为当时最高艺术含量的结晶，成了皇帝的痴迷物，皇帝平时把玩欣赏的“玩具”。画只能欣赏，只有官窑器既能欣赏又能把玩，由此受到皇权的鼎力支持：倾全国之力、之财、之智慧打造而成。
中国瓷器是中国对外的名片
所以，每一件称得上正官窑的佳器，都是找不出半点瑕疵的。无论是从型到纹饰，从胎到釉，从底足到落款，全是那么的完美无缺。有藏家说过“真正的官窑器即使外行也看得懂，至少觉得它特别优美”这话不无道理。在懂行的人眼里，它更是有生命的，欣赏中仿佛听到制瓷艺人发自肺腑的沉吟；宫廷画师灵感的呼喊；督窑官战战兢兢的倾诉……彼此进行了心灵深处的交流。
由此可见，作为中国古陶瓷的顶峰之作——历代官窑佳器，受到世界各国藏家、投资人、博物馆以及大财集团等的攫取对象，是自然而然的事情，在苏、佳等国际大拍中屡创新高也显得不足为奇了。这是它特具的艺术价值、文物价值、历史价值综合的正常结果。随着人们生活水平的提高，欣赏眼力的上升，它将越来越受到追捧。
从投资角度而言，纵观四十年来苏、佳拍卖的记录分析，其升值率，还没有一样其他的艺术品能与中国古陶瓷相匹敌的。当然，更不排除国际财团或知名的财富拥有者从规避遗产税的角度争相拥有中国历代官窑器的因素。但是，最主要的原因，还应该是中国古陶瓷自身特具的艺术魅力起的决定作用。
最后，我用一句话来概括它的特殊诱惑力：中国瓷器是中国对外的名片。它的诞生发展史就包含了中国五千年的文明史，代表了中国人文、艺术、哲学以及东方文明和传统精神的最高形式，凝聚了中华民族的最高智慧，读懂了古陶瓷也读懂了中国。
有史以来CHINA备受世人瞻仰！
界画的兴衰沉浮
界画是随山水画发展而派生的一科，主要是画与山水画中有关的亭台楼阁、舟船车舆。其特点是，比例切实、工整细致、真真切切地再现所画对象。在中国画中，界画是最多保留当时生活原貌的画种，其意义突破了审美的范畴。研究界画不仅可以临习技法，而且可以探寻社会民情，领略文化习尚，陶冶审美情操。
熊国华陶瓷界画作品
界画在唐代成为时尚。宋代，由于统治者的喜好与参与，界画达到高峰，当然，这与宋代中国画的鼎盛分不开。不过，界画在元代受到当时盛行的“文人画”（文人画始于宋）的冲击，因为界画之工笔严谨、造型准确、尊重现实、不介入主观思想的创作宗旨与“画中带有文人情趣，画外流露文人思想”，追求笔墨情趣、脱略形似、强调神韵和画中意境的文人画的美学取向相矛盾。受元代绘画取向影响，“有明以来，以此（界画）擅长者益少，近人喜尚元笔，目界画都鄙为匠气，此派日就澌灭者”（清·徐沁·《明画录》），但没有因此终结而成为绝唱。明、清至今仍有坚守者，虽然为数不多，却让界画得到了传承。
界画历代都有名家：隋有展之虔、杨契丹，唐有李思训、李昭道，宋有郭忠恕、李嵩、赵伯驹，元有王振鹏、夏永。明清时期虽然界画已开始消退，但也不乏名家，明代的仇英，清代的袁江、袁耀都是界画高手。
展之虔是现在唯一有画迹可考的隋代著名画家，他的《游春图》虽然描绘的是“阳春三月贵族、仕女骑马泛舟、踏青赏春”的情景，但画中以墨线勾轮廓后填敷青绿色彩的山川屋宇，可谓精美妙绝。
唐代的李思训、李昭道父子承展子虔画风，李思训以金碧青绿之浓重色彩描绘“九成宫”景象的《九成宫纨扇图》，可为精妙绝伦。
宋代界画第一人郭忠恕的界画在《宋·刘道醇·圣朝名画评》中誉为“一时之绝”，被列为“神品”。他的传世作品《雪霁江行图》精妙入微地描绘了雪江上的两艘大木船及在船上劳作的船夫。画作以白描技法完成：描绘桅索时线条劲挺有力，根根桅索形、质都很真切，特别是最长的两根，因为受自身重力影响而稍呈下曲状的细微变化都被真切地表现了出来；描绘船体时为了体现木质，线条则表现得疏松灵活，弯曲穿插随兴而发，配以淡墨晕染，如真木船跃然纸上；处理天空和水面时只略勾几笔，以作浮云和水波，且以艳丽的色晕罩其上，营造出了水阔天空之感；船上正在劳作的船夫虽然画得微小，但姿态各异，动感十足。这幅一丝不苟完成的画作，无愧为界画精典。
帝王绘界画只有宋徽宗赵佶。宋徽宗画的《瑞鹤图》，虽然是为自己统治的时代歌功颂德，但对界画艺术进入高峰起到了决定性的推动作用。
《瑞鹤图》绘十八对神态各异的丹顶鹤，翱翔盘旋于彩云缭绕的汴梁宣德门上空，鸱尾之上有两鹤驻立，互相呼应。宣德门仅见脊梁，运用的是界画技法。殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽，以及檐下木质半拱的紧凑结构都清晰真切。
卷后有徽宗瘦金书题记及诗：“政和壬辰上元之次夕，忽有祥云拂郁低映端门。众皆仰而视之，倏有群鹤飞鸣于空中，仍有二鹤对止于鸱尾之端，颇甚闲适，余皆翱翔如应奏节往来，都民无不稽首瞻望叹异久之，经时不散，迤俪归飞西北隅散。”感兹祥瑞，故作诗以纪其实。
“清晓觚棱拂彩霓，仙禽告瑞忽来仪。飘飘元是三山侣，两两还呈千岁姿。似拟碧鸾栖宝阁，岂同赤雁集天池。徘徊嘹唳当丹阙，故使憧憧庶俗知。”
《瑞鹤图》卷后的题跋告诉我们，这是一幅记录史实的画作。其诗、书、画相融的构图方式告诉我们，这是一幅文人画。我想，将《瑞鹤图》定义为有着界画风格的现实题材的文人画，应该切合实际。
北宋张择端为了歌颂太平盛世，在清明时节走遍京城汴梁的汴河两岸，创作了《清明上河图》长卷，真实记录了当时的繁荣景象。画中“城廓市桥屋庐之远近高下，草树马牛驴驼之大小出没，以及居者行者，舟车之往还先后，皆曲尽其仪态而莫可数记”，为世人展示了北宋大都市商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等方方面面的真实原貌，是一幅信息量极大的史画。
令人欣慰的是在界画少有人参与的清代，宫廷画师郎世宁在珐琅彩陶瓷绘画的影响下，以珐琅彩绘制了记录雍正帝在圆明园的日常生活场景共十二幅，以春、夏、秋、冬四季排列分别为“正月观灯”“二月踏青”“三月赏桃”“四月流觞”“五月竞舟”“六月纳凉”“七月乞巧”“八月赏月”“九月赏菊”“十月画像”“十一月参禅”“腊月赏雪”。画中的皇家园林和生活场景，真是令人神往。
民国时期的“珠山八友”成员汪野亭也在瓷上以粉彩技艺创作了界画《湖山一望中》，同为“珠山八友”成员的何许人更是把清·袁江的界画《梁园飞雪图》移植到了瓷上。
自明代起，在国画里少有踪影的界画，竟然在瓷画里出现了，这是喜欢界画和陶瓷艺术之人的幸事。
笔者也喜欢绘界画，在瓷上临摹、创作界画好多年了。选择少数人坚持的画种，不是为了抢冷门，而是因为太喜欢沉淀了中国悠久历史的中华园林艺术。还有一个原因，就是当代的园林建筑也应该有人来记录啊，虽然现在有电脑制作的三维设计图，但与用陶瓷装饰技艺绘制的意味不同。愿意以陶瓷技艺传承中国古老艺术一一界画，笔者希望界画能象宋代一样兴盛，愿为陶瓷界画的发展、兴盛做出自己应有的贡献。
什么是定窑的南定、北定、粉定、土定、新定
定窑瓷器以白瓷闻名以刻花、雕花、剔花而成为北宋五大名窑之首。定窑瓷器还有南定、北定、粉定、土定、新定的分类之说，那么您知道南定、北定、粉定、土定、新定瓷器分类是怎么来的吗？
南定白瓷说法：
1，宋室南迁后，金人统治下所烧造的曲阳定窑瓷器。
2，长江以南（包括四川）历代仿定产品。
3，“靖康”之后北宋南迁，在临安（今杭州）继续烧造的仿定器。
4，景德镇和德化窑仿定产品。
5，中国古陶瓷图典：宋南渡后，景德镇所仿定器，也称宋白瓷，形式与北定相同，唯无北定之雅趣。此说法虽未明确，但大体倾向宋南渡后，景德镇所仿定器。
北定瓷器说法：
1，宋南渡前，曲阳定窑历代产品。
2，专指北宋朝曲阳定窑所烧瓷器。
3，景德镇为南定，其余均称北定。
4，长江以北地区，定窑及定窑系所有产品
5，有竹丝刷纹者曰北定。
6，中国古陶瓷图典说法：以曲阳涧磁村为中心的定窑作坊生产的瓷器。
粉定瓷器说法：
1，曲阳定窑土定进步者，胎体轻薄、致密、有泪痕、高白度的瓷器。
2，宋南迁后，在景德镇生产釉色极淡，略带粉红色的仿定器，颜色如婴儿肌肤。
3，景德镇所有仿烧定窑器。
4，中国古陶瓷图典说法：以曲阳涧磁村为中心的定窑作坊所生产白度极高的北定。
土定瓷器说法：
1，定窑初始之物，质松厚重，分互胎、陶胎两种，釉色白中闪黄或闪赤，易剥落且有大开片。
2，霍县窑仿定产品。
3，中国古陶瓷图典说法：除曲阳中心窑场以外的，如汾河、漳河流域广大地区民窑仿定产品。原料与工艺技术与定窑相同，之所以称之土定，是因为原料加工不精，胎体粗厚，叩之声音不清脆，装饰简单或无纹饰。总之，与定窑相比，各方面均显粗糙。
新定瓷器说法：
1，元以后，南北窑口所有仿定产品。
2，近现代仿品。
3，中国古陶瓷图典说法：为山西霍窑（元又称彭窑）所烧仿定产品为新定。格古要论中记载霍窑（元又称彭窑）是始于金代发展于元代，“彭君定效古定器折腰样者，基整齐，白者与定器相似。”该窑因此以专门仿定闻名于世。实际该窑产品与定窑相去甚远，但标志着定窑系元代仍在烧造且有所发展，至明代方消亡。