【www.taoci52.com - 元青花瓷器气泡鉴别】
元代发展到延估时期，青花生产也进入中期阶段，数量和规模上都有大的进展。青花瓷的生产已经较多。出土物表示当时的青花瓷已趋於成熟。① 精品中小器皿开始多起来。有高足杯、 玉壶春瓶 、执壶 、梨壶、碗、盘、小罐等多种类型。比如内蒙集宁路延佑遗址出土的碗、盘、高足杯等都已属精品。
② 胎骨 仍较轻薄，开始使用麻仓土、胎色较白，微带青灰，有偏狭气孔，放大镜下，胎质颗粒状明显。胎体淘炼稍差，修胎不精，有时表面有粒状突起，易形成泡状。
③ 元中期的青花器采用的釉料已经趋於多样化。
首先影青釉还在继续使用，占一定的数量；
其次景德镇新发明了专烧青花的一种白釉，这种釉提高釉果的比例，降低釉灰的成分，光亮透明，整体白度高，微微含青，积釉处明显泛青色。
其三，枢府釉青花，枢府白釉曾是元代枢窑院定烧瓷器的指定用釉。用这种釉烧青花瓷较少，有时也用在层次较高的产品上。以釉里红居 多，青花次之。使用枢府釉的青花或釉里红品级要高一些。枢府釉又称卵白釉，其特点是白中含青，光润泽，象鸭蛋皮的青白色。早年的卵白釉含铁量较多，釉色闪 青较重，晚期的卵白釉减少铁的含量，釉色白而纯正，润泽滑腻。
其四， 元代也烧制红釉青花瓷、兰釉青花瓷、铁釉青花瓷等色釉地的青花器。有的是以色釉饰外，以青花绘内 ，如碗、盘、高足杯等。有的是色釉饰地，开光绘青花，如瓶、罐、壶等。
④ 元中期的绘画风格是以铁绘描为主，以平涂为辅，与元晚期至正型的平涂画风有明显的区别。这类铁线描的画风具有线条流畅犀利，挥洒自然的特点，能看出绘画者高超的绘画功力。
⑤ 元中期的青花器，所用青料是多样的。国产料、苏青料、混合料均有使用。因此元中期延佑时期青花的发色也是不同的。既有发色艳丽凝聚黑斑的，也有发色灰暗不 聚黑斑的。内蒙集宁路考古出土延估型青花器，所使用的是苏青料，据同时出土的各色瓷器有不少墨书“药”、“王宅药铺”等字来看，这些当时是供当地的大商家 所使用。由此可看出，元青花的产生适应了中国社会的需要，国内贸易的发展又推动了元青花向更高精尖层次发展。这个时候的产品仍然为满足民需所用，但已经进 入了元代社会的中上层。进一步的发展必将引起元代统治阶层的重视和征用。促进发展并由统治者征用元青花精品大器已是必然趋势。
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元晚期青花瓷有何特点？
元晚期青花瓷有何特点？
元晚期的青花瓷就是至正型青花瓷。元至正时期，青花的烧制达到了顶峰。越来越多的青花大器精品被生产出来。
从形制上，这时大中小型瓷生产齐头并进，特别是一些精美大器，明显增多，已经成为元至正型瓷的代表。
瓷胎淘练已精细许多，精品的胎骨比延佑型瓷胎要细嫩，颗粒状减少，随之，胎体上因胎土不净引起的鼓泡也有所减少。景德镇使用进口青料绘画的成为主流。
和延佑型相比，至正型最突出的特点是不仅大大增加了绘画的题材，而且绘画技巧也达到了历史的顶峰。这时元青花大器的绘画有几大特点：
① 满绘器身，层次繁多。七—九层纹饰为常见，有时多达十几层。
② 绘画文饰突出佛教、道教文饰和中华民族历史故事。均是传统的中国文饰。有人误把元青花说成是伊斯兰教徒定做，甚至伊斯兰工匠所为，就是忽视了这一条。伊斯 兰教是严格一神教，不可能定做多神教的图案。松竹梅岁寒三友历来是我国绘画之传统图案。缠枝花卉图案本是藏传佛教的图案，池塘鸳鸯本是佛教图案中的同命 鸟，皇上之所以可以赐与寺庙这类题材的器物，当然不是让僧侣谈情说爱， 而恰恰因为这些本身就是中国佛教图案。 元青花中的龙在中
国是神圣的传统图案，而在伊斯兰的教义中却是作为魔鬼而存在的，伊斯兰教徒们怎么可能定做这一些违反教义的图案呢。这些我们民族的传统纹饰反映了中华民族 多神教共存的现实，和伊斯兰一神教的教义是格格不入的。在那个时候即使送到了中亚伊斯兰地区，也只是为当地的蒙古贵族所使用，更谈不到伊斯兰教徒到中国来 定做违反他们教义的东西。
③ 至正型元青花大器的绘画工艺和艺术风格不仅前无古人，而且后人难及其项背。大气、豪放、潇洒、飘逸，显示了画师们非凡的功力。可见元瓷画工并非一般之画匠，其中不少乃是当时顶尖画师，流落窑头作画。留下了这种大气庞然的不朽的作品。
④ 元晚期至正型的青花精品大器，基本上为蒙古皇族、官家所定制征用，多数仍在皇族官家就地留用，还有一些放在佛道庙堂使用，只有少数产品随征战各地的贵族流 落到世界各地。民间也有一些定做放在庙堂供奉的。中国寺庙众多，为数应该不少。至于民用细路中小型器具，当在民间中上阶层较广泛流传使用，这也是民用中小 型器物流传下来相对较多的原因。
⑤元晚期青花大器中也有类似洪武器绘画精工、发色灰暗的一种，一般是在民用器上。
会上有个带纪事年款的双耳瓶，看风格会误认为是洪武器，文字已很明确地说明了是至正五年的产品，对我们划分元末和洪武瓷的界限有 重要的参考意义。实际上过去定为洪武青花的有不少是元晚期青花。过去认为洪武青花独有的一些风格特征，比如青花发色灰暗，蕉叶中干空心等在元晚青花器上已 经具有。
之所以发生这种情况，应该和元代末期政治形势的动乱不无关系。随着战乱不断，农民起义在江南揭竿而起。连年的战乱，阻断了交通， 也影响了苏青料的运输，到元末时期，元代官方逐渐失去了对浮梁瓷局的控制。起义军占领了景德镇，控制了瓷窑的生产。景德镇的苏青料已经匮乏，不得不越来越 多地掺入国产青料混合绘画烧瓷。加之烧瓷温度上的掌握也有所不同，出现了灰暗青花的局面。
这时的青花瓷绘画方面与至正型精品一样精美，甚至有过之而元不及。但在青花发色上是灰色偏重，同样兼有铁斑凝聚的现象。这种现象 一直延续到明洪武时期，所以保留了同样的风格。因为元末期的青花瓷发色与洪武的灰青花相同，因此目前的和洪武瓷混在一起，没有分辨开。
光绪仿康熙青花瓷有何特点
清代康熙皇帝开创了“康乾盛世”，被人们誉为“千古一帝”。在康熙的统治之下，社会各个行业发展欣欣向荣。无论是民窑还是官窑的发展，在这一时期都有了质的飞跃。在康乾两朝，中国制瓷业焕发出勃勃生机，瓷器产量大、品种多、质量好。可是到了嘉庆时期，中国制瓷业就开始呈现颓势，但是到了光绪时期，清代制瓷业有了回光返照的迹象。虽然无论从哪一方面来看，光绪瓷器仍然都不如康乾瓷器，但是相对来说已经优于前几朝。仿古是光绪瓷器的一大特色，光绪时期的匠人仿古技艺水平很高，仿制了大量康熙青花瓷。现在的奸商鱼目混珠，市面上流通了不少光绪仿康熙青花瓷，人们一不小心就会把光绪仿康熙青花瓷错认为康熙青花瓷，造成金钱方面的损失。因此，各位藏友在购买清代瓷器的时候更应该注意仔细鉴别。今天，小编就和大家说一说清代光绪仿康熙青花瓷的特点，希望对各位藏友有所帮助。
一、呈色
清代光绪仿康熙青花瓷呈色丰富多彩，以青蓝色、黑褐色为主，要么闪紫、要么暗淡。总的来说，都具有清代晚期青花色料的明显特征，附着并不沉稳，甚至是浮于釉面。
二、纹饰
清代光绪仿康熙青花瓷的纹饰兼具细致和粗放两种画风，但是无论是哪种风格的瓷器纹饰都比较缺乏层次感和立体感，线条不够流畅，少了一丝灵韵。
三、款识
虽然清代光绪仿康熙青花瓷器的款识做得很像，但是仔细观察还是可以发现书法十分草率，远不及康熙青花瓷器本尊上面的书房劲道。
四、胎釉
清代光绪仿康熙青花瓷的胎质有粗有细，和近现代瓷器的胎质相近。大型器皿质量相对粗糙，小型器皿的质量相对精细。因为清代光绪仿康熙青花瓷不够坚硬以及胎质松散，故而重量比较轻。清代光绪仿康熙青花瓷的胎釉不够紧致，釉层细薄，并且釉色多是白中泛青。
五、造型
清代光绪青花瓷以仿古瓷为主，多仿康乾青花瓷的造型。因为这个时期的匠人专注仿古，故而制瓷工艺较为精细，直追康乾。虽然仿造技艺甚高，但是也难免体现出时代独有的特色。清代光绪仿康熙青花瓷器型线条呆板，缺失硬朗和灵巧之气。
明中期青花瓷收藏大有潜力 各代有什么特点
明中期青花瓷收藏大有潜力各代有什么特点。
2005年9月，纽约“青风习习”。明青花瓷器在佳士得、苏富比秋拍中成绩斐然。正德青花阿拉伯文四方瓶，以前所未有的1374万元人民币（169.6万美元）成交价闯入拍卖千万阵营，昭示着明中期青花瓷市场“日照已炙”。
明中期（成化、弘治、正德）青花瓷器，从颜色到器型较早期发生了很大变化。首先颜色由早期的浓烈转向淡雅。进口的苏麻离青不再使用，取而代之的是产于江西饶州的陂塘青，俗称“平等青”。发色淡雅，没有结晶黑斑，色泽平和均匀，使明中期的青花很长时间保持这一风格，至正德后期才开始发生显著变化。
成化斗彩闻名于世，青花也备受收藏家青睐。皆因成化青花胎质细腻、釉面温润、绘工古拙。其中绘意之古拙在明青花中无人望其项背，老古玩行素有“明看成化、清看雍正”一说。
由于成化青花在瓷质、色料、画工上的精益求精，从杯碗盘到罐缸，品相好、无瑕疵的，在国际市场上有百万人民币到数千万人民币的身价。2002年11月伦敦BONHAMS（博汉斯）拍卖行，拍过一件Cunliffe爵士旧藏的成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑（约合1338万元人民币）。造型端庄圆润，发色淡雅。腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。值得提出的，1947年Cunliffe爵士在伦敦以475英镑购得此碗，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。另外，这只底署“大明成化年制”两行楷书款的宫碗，同徐展堂先生在上世纪80年代，以400多万港币购得的那只为一对，同为成化皇帝御用宫碗。
弘治一朝，承袭成化青花的基本特点，分辨不易，因此有“成弘不分”之说。但胎质、釉面、绘工等略逊一筹。实际上，从弘治起，绘法即便平涂，也注意变化，从浅到深形成过渡，画面的布局比起成化时期，又开始逐渐增加内容，与成化疏淡的典型风格反而有些距离。弘治皇帝勤政恭俭，官窑曾经几度停烧，因此官窑青花传世品不多，比起成化更加稀少。在市场价格上，应不比成化低。其中黄釉青花创烧于明宣德，弘治时期最为精彩，为皇家用器。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。
正德皇帝荒于政事，明朝国力从此由盛转衰，青花瓷器也随之由顶峰转向下坡。青花料除用平等青、石子青外，后期开始使用“价倍黄金”的回青。正德瓷器的绘画手法非常精练，细描匀染，图案生动精致。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。穿花龙纹的使用，在正德时期非常盛行。所绘龙纹穿行于缠枝花中，缠枝花纹勾边不留白，布局饱满。这种画法成为正德时期一种独特的纹饰风格。
正德皇帝崇尚伊斯兰教，凡有伊斯兰文字的明朝青花瓷器，基本都是该朝作品。此时造型也一反传统，出现了许多新颖奇巧的瓷器。纹饰多绘“回文”和“吉祥”图案，甚至还用“藏文”和“八思巴文”书写年款。
这些新颖奇巧、绘阿拉伯文的正德青花瓷，过去在拍场上一直处于低靡状态，成交价普遍走低。北京翰海1996年11月拍过一件阿拉伯文笔架山，成交价55万元人民币；1997年翰海拍过一件阿拉伯文多孔花瓶，当时仅以11万元人民币成交；香港佳士得2003年10月27日拍的一件阿拉伯文三足炉，成交价27.8万元人民币。可见数次拍卖从未超过百万元。而已被伦敦古董商Eskenzi收入囊中的这件阿拉伯文四方瓶，在国际拍场上难得一见，此次高价成交，致使明中期青花普遍受到关注。
历数明代青花的拍卖纪录，明中期青花除成化一朝，历来价位不高。主要是藏家收藏重点一直重在永宣，故明中期青花被长久忽视。今天看来，永宣的高价会令一般收藏者望尘莫及，而明中期青花收藏却大有潜力。
元民窑青花瓷器有什么特点？
元民窑青花瓷器有什么特点？元代民窑青花盘碗普遍采用重叠垫烧方式，盘碗的圈足无釉，盘碗内底有宽窄不一的涩圈，圈内釉被刮去，露出胎体，这种重叠垫的方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。
元王朝在政权巩固，社会相对安定以后，随着麻仓土的发现和开发，进口苏麻泥青料的增多，瓷石加高岭土的“二元配方”做胎的工艺技术不断完善，普遍开始了西亚钴料和众多国产青料的分别使用和混合使用的多种方法，元青花瓷器制作、烧成的工艺美术水平，不断提高。从至正年起，不仅官窑元青花瓷器达到历史的高峰，而且民窑元青花也不乏精品。但由于青花瓷器的生产仍然有“有命则供”、官府督烧与“否，则止”，面向市场供应的区别，元代所有瓷器品种的档次、质量亦有优劣之分。
从胎体上看，由于元青花采用二元配方制胎，即瓷石与麻仓土按比例配方混合制胎，这就决定了元青花的胎体普遍较厚重、胎质坚硬；胎质与宋代青白瓷的胎质相似，胎色不是纯白色的，而是层次不一的灰白色或灰黄色或土黄色的；由于粉碎瓷石、淘洗瓷土等工艺的局限性，烧成后的胎体比后世景德镇瓷器仍然粗糙，颗粒状态突出，有偏狭形缝隙，气孔较多，远说不上细腻洁白。但小型器物尤其是民窑青花瓷器中的精品，其胎与元青花官窑瓷器差别并不大。
从成型工艺上看：民用元青花瓷器与元青花官窑瓷器的制作方法一样。如采用内模外刮削制坯、外膜内刮削制坯，再以泥浆做粘合剂合模或多层重叠成型。故大件器物的内壁、内底、腹部、口部等处胎体接痕现象明显。
从挖足、修口工艺上看，与同时代其他知名窑口(如龙泉窑、钧窑等)有一致的风格：大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅，器底厚重、圈足厚宽，圈足既向内斜削，又向外斜削，从圈足正面看，呈八字形；圈足内底普遍有螺旋状旋坯痕、跳刀痕和乳钉状突出点，圈足上往往能发现修坯不连贯的刀痕；器口向外下方斜削形成的器口极具时代感。大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，小瓶、小罐盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。小型器物(小罐、小瓶、小壶和碗、盘等)削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀的元代突出特点。
元代民窑青花盘碗普遍采用重叠垫烧方式，盘碗的圈足无釉，盘碗内底有宽窄不一的涩圈，圈内釉被刮去，露出胎体，这种重叠垫的方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。笔者发现：元代青花瓷小型罐和瓷壶有的瓶口也无釉，显然是被工匠有意刮去的，刮削痕迹也很明显。这说明元代民窑青花罐、壶类瓷器也有重叠垫烧的。
总之，元代青花瓷器的垫烧工艺也具有多样性，有一匣多器重叠装烧的，有直接在细沙上焙烧的，也有匣钵单件仰烧的，方式方法多种多样。大件器物底部露胎不施釉，小件器则不一定，或者底部露胎，或者底部有施釉；采用铺砂直接焙烧方法的，器物烧成后即形成所谓的砂底，砂底常出现粘砂或铁质斑点，少量器物由于胎土内含有铁质，器物露胎部位经烧结呈现火石红斑痕，但小瓶、小罐和碗、盘等小件器物则也有不见明显火石红，或者不见火石红的。有的元青花民用瓷器与官用元青花瓷器一样，在底部被工匠有意甩洒釉斑点。这种现象是元青花瓷器的独特特点，是鉴定元青花瓷器的一个要点。
从元青花的釉面及青花发色上看：既有玻璃釉、青白釉，也有卵白釉(枢府釉)，或偏白，或偏青，或偏青黄，或偏青白，或莹润透亮，或哑光、乳浊感强；透明感强的玻璃釉普遍开细小纹片。但总体上不及宋瓷洁白，普遍偏青，民用青花瓷的透光度比官用青花瓷差。青花发色不稳定，色泽晕散，大体分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，深入胎骨，俗称“黑疵”。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。因此用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。鉴定元青花瓷器是官用或民用，重点是纹饰：前者繁密多层次，精细备至，颇有绘画功底；后者稀疏、简约、随意、草率、匠气较浓。
明中期青花瓷收藏大有潜力
2005年9月，纽约“青风习习”。明青花瓷器在佳士得、苏富比秋拍中成绩斐然。正德青花阿拉伯文四方瓶，以前所未有的1374万元人民币（169.6万美元）成交价闯入拍卖千万阵营，昭示着明中期青花瓷市场 “日照已炙”。
明中期（成化、弘治、正德）青花瓷器，从颜色到器型较早期发生了很大变化。首先颜色由早期的浓烈转向淡雅。进口的苏麻离青不再使用，取而代之的是产于江西饶州的陂塘青，俗称“平等青”。发色淡雅，没有结晶黑斑，色泽平和均匀，使明中期的青花很长时间保持这一风格，至正德后期才开始发生显著变化。
成化斗彩闻名于世，青花也备受收藏家青睐。皆因成化青花胎质细腻、釉面温润、绘工古拙。其中绘意之古拙在明青花中无人望其项背，老古玩行素有“明看成化、清看雍正”一说。
由于成化青花在瓷质、色料、画工上的精益求精，从杯碗盘到罐缸，品相好、无瑕疵的，在国际市场上有百万人民币到数千万人民币的身价。2002年11月伦敦BONHAMS（博汉斯）拍卖行，拍过一件Cunliffe爵士旧藏的成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑（约合1338万元人民币）。造型端庄圆润，发色淡雅。腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。值得提出的，1947年Cunliffe爵士在伦敦以475英镑购得此碗，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。另外，这只底署“大明成化年制”两行楷书款的宫碗，同徐展堂先生在上世纪80年代，以400多万港币购得的那只为一对，同为成化皇帝御用宫碗。
弘治一朝，承袭成化青花的基本特点，分辨不易，因此有“成弘不分”之说。但胎质、釉面、绘工等略逊一筹。实际上，从弘治起，绘法即便平涂，也注意变化，从浅到深形成过渡，画面的布局比起成化时期，又开始逐渐增加内容，与成化疏淡的典型风格反而有些距离。弘治皇帝勤政恭俭，官窑曾经几度停烧，因此官窑青花传世品不多，比起成化更加稀少。在市场价格上，应不比成化低。其中黄釉青花创烧于明宣德，弘治时期最为精彩，为皇家用器。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。
正德皇帝荒于政事，明朝国力从此由盛转衰，青花瓷器也随之由顶峰转向下坡。青花料除用平等青、石子青外，后期开始使用“价倍黄金”的回青。正德瓷器的绘画手法非常精练，细描匀染，图案生动精致。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。穿花龙纹的使用，在正德时期非常盛行。所绘龙纹穿行于缠枝花中，缠枝花纹勾边不留白，布局饱满。这种画法成为正德时期一种独特的纹饰风格。
正德皇帝崇尚伊斯兰教，凡有伊斯兰文字的明朝青花瓷器，基本都是该朝作品。此时造型也一反传统，出现了许多新颖奇巧的瓷器。纹饰多绘“回文”和“吉祥”图案，甚至还用“藏文”和“八思巴文”书写年款。
这些新颖奇巧、绘阿拉伯文的正德青花瓷，过去在拍场上一直处于低靡状态，成交价普遍走低。北京翰海1996年11月拍过一件阿拉伯文笔架山，成交价55万元人民币；1997年翰海拍过一件阿拉伯文多孔瓶，当时仅以11万元人民币成交；香港佳士得2003年10月27日拍的一件阿拉伯文三足炉，成交价27.8万元人民币。可见数次拍卖从未超过百万元。而已被伦敦古董商Eskenzi收入囊中的这件阿拉伯文四方瓶，在国际拍场上难得一见，此次高价成交，致使明中期青花普遍受到关注。
历数明代青花的拍卖纪录，明中期青花除成化一朝，历来价位不高。主要是藏家收藏重点一直重在永宣，故明中期青花被长久忽视。今天看来，永宣的高价会令一般收藏者望尘莫及，而明中期青花收藏却大有潜力。
各个时期的青花瓷有什么特点？
各个时期的青花瓷有什么特点？青花瓷是我国瓷器艺术品中的皎皎者。特别是流行小天王的一曲‘青花瓷’让更多的外行人喜欢，并开始关注青花瓷这一美丽的艺术品。所以特意介绍一下各时期青花瓷的特点。大家一起来看看。
(一)唐青花唐代的青花瓷器比较少见。目前较统一的说法是，唐青花主要是由唐三彩的蓝彩釉转变而来的。它的主要特点是：
1，白瓷。
2，釉下有点钴蓝。
3，它的烧成温度在摄氏1300度以下。
(二)宋青花青花经过唐朝的初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。所以现代社会中的宋青花也不多见。但宋青花的学者对各种遗迹的发掘确定了宋青花的几个特点：
1。宋青花的胎质一般较粗，多为灰白色胎。也有部分宋青花胎质细腻，胎色洁白。
2。宋青花的青花发色为蓝黑色或者蓝灰色。青花呈色不鲜艳，有的甚至会带着黑。
3。宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。
4.宋青花多为实用器物。
(三)元青花元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。元青花的几个特点：
1.胎体较厚重、胎质坚硬。
2.元青花的釉色白中微闪青，莹润透亮。有的会呈现出带透明的玻璃质感。
3.元青花的钴料有两种，一种是进口的苏麻离青，这种料发色浓重鲜丽呈青翠浓艳;另一种是国产的青料,产料青花发色呈蓝中泛灰，发色没有苏麻离青料那么鲜亮。
(四)明清青花明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。
首先在明永乐、宣德时期是青花瓷器的发展达到了一个高峰，这时的艺术品以制作精美著称;到了清康熙时更以著名的“五彩青花”使青花瓷发展到了巅峰，并且大量出口到外国;而到了清乾隆以后因为当时的皇帝更重视粉彩瓷的发展，所以逐渐走向衰退，虽在清末(光绪)时一度中兴，但最终无法延续康熙朝的盛势。但总的说来，明清时期的青花瓷制作精美，烧造技术成熟，制作广泛，造型极为丰富。瓷胎质量很高，胎体坚白细润，釉面质量完美，釉质莹润细腻、透亮光洁，青料墨分五色、七色、九色之多，画工生动细腻，写实性强。其制作水平代表了中国古代青花瓷制造的巅峰。
现在您了解各时期青花瓷的特点了吧。从中我们可以看出从唐朝的初现，到宋朝的平静，再到元代的爆发，直至明清的高潮与结束。这一系列的变故带给了青花瓷无与伦比的魅力，是收藏礼品界的大热。
明中期青花瓷收藏价值如何
明中期青花瓷收藏价值如何?明中期(成化、弘治、正德)青花瓷器，从颜色到器型较早期发生了很大变化。首先颜色由早期的浓烈转向淡雅，没有结晶黑斑，色泽平和均匀，使明中期的青花很长时间保持这一风格，至正德后期才开始发生显著变化。那么，明中期青花瓷收藏价值如何呢?
成化斗彩闻名于世，青花也备受收藏家青睐。皆因成化青花胎质细腻、釉面温润、绘工古拙。其中绘意之古拙在明青花中无人望其项背，老古玩行素有“明看成化、清看雍正”一说。
由于成化青花在瓷质、色料、画工上的精益求精，从杯碗盘到罐缸，品相好、无瑕疵的，在国际市场上有百万人民币到数千万人民币的身价。2002年11月伦敦BONHAMS(博汉斯)拍卖行，拍过一件Cunliffe爵士旧藏的成化青花缠枝百合宫碗，成交价为904250英镑(约合1338万元人民币)。造型端庄圆润，发色淡雅。腹部与内壁绘的百合花朵硕大，双勾后淡平涂，叶子也如此，正是“花无阴面，叶无反侧”的写意画法。整体画面的花朵与叶子间大量留白，不去填充，是成化青花的典型特点。值得提出的，1947年Cunliffe爵士在伦敦以475英镑购得此碗，50余年价值上涨两千倍，令人咋舌。另外，这只底署“大明成化年制”两行楷书款的宫碗，同徐展堂先生在上世纪80年代，以400多万港币购得的那只为一对，同为成化皇帝御用宫碗。
弘治一朝，承袭成化青花的基本特点，分辨不易，因此有“成弘不分”之说。但胎质、釉面、绘工等略逊一筹。实际上，从弘治起，绘法即便平涂，也注意变化，从浅到深形成过渡，画面的布局比起成化时期，又开始逐渐增加内容，与成化疏淡的典型风格反而有些距离。弘治皇帝勤政恭俭，官窑曾经几度停烧，因此官窑青花传世品不多，比起成化更加稀少。在市场价格上，应不比成化低。其中黄釉青花创烧于明宣德，弘治时期最为精彩，为皇家用器。北京翰海1996年11月拍过一件弘治官窑黄釉青花花果盘。胎质细腻，内壁绘“三多”、栀子花纹饰，古拙不失艳丽，层次感强烈。当时成交价为286万元人民币。
正德皇帝荒于政事，明朝国力从此由盛转衰，青花瓷器也随之由顶峰转向下坡。青花料除用平等青、石子青外，后期开始使用“价倍黄金”的回青。正德瓷器的绘画手法非常精练，细描匀染，图案生动精致。2004年4月香港苏富比拍的一件正德青花穿花龙纹盘，直径19.5厘米，成交价118万港币。穿花龙纹的使用，在正德时期非常盛行。所绘龙纹穿行于缠枝花中，缠枝花纹勾边不留白，布局饱满。这种画法成为正德时期一种独特的纹饰风格。
正德皇帝崇尚伊斯兰教，凡有伊斯兰文字的明朝青花瓷器，基本都是该朝作品。此时造型也一反传统，出现了许多新颖奇巧的瓷器。纹饰多绘“回文”和“吉祥”图案，甚至还用“藏文”和“八思巴文”书写年款。
这些新颖奇巧、绘阿拉伯文的正德青花瓷，过去在拍场上一直处于低靡状态，成交价普遍走低。北京翰海1996年11月拍过一件阿拉伯文笔架山，成交价55万元人民币;1997年翰海拍过一件阿拉伯文多孔瓶，当时仅以11万元人民币成交;香港佳士得2003年10月27日拍的一件阿拉伯文三足炉，成交价27.8万元人民币。可见数次拍卖从未超过百万元。而已被伦敦古董商Eskenzi收入囊中的这件阿拉伯文四方瓶，在国际拍场上难得一见，此次高价成交，致使明中期青花普遍受到关注。
历数明代青花的拍卖纪录，明中期青花除成化一朝，历来价位不高。主要是藏家收藏重点一直重在永宣，故明中期青花被长久忽视。今天看来，永宣的高价会令一般收藏者望尘莫及，而明中期青花瓷收藏却大有潜力。
如何鉴别清中期同治青花瓷
清中期同治青花瓷
故宫藏清同治青花花卉纹水仙盆
故宫博物院藏清同治青花云龙纹赏瓶清同治（公元1862—1874年，清穆宗爱新觉罗·载淳年号）朝共13年，其母慈禧太后垂帘听政，制瓷业更趋衰落，工艺低下，制作粗糙。景德镇官窑虽恢复生产，但传世精品寥寥无几。
胎釉
同治官窑青花的胎体与咸丰青花相差无几，白而不精，稍厚重，有的釉色灰暗不清，透明感较差。
啄器线条挺直、生硬，略显笨拙，小件器皿制作较好一些。署“体和殿”款的慈禧太后专用瓷做工较精致，胎子坚密，釉面均匀，代表了同治时的最高制作水平。
民窑胎体比咸丰民窑青花更厚重，胎质松软，也有的较为轻薄、瓷质较细者，釉面不平整，多泛莹白，厚釉者更显质粗松软，浑浊，釉面的透明及硬度都不及清早期之器。釉色有粉白和青白两种。
故宫藏清同治青花食盒
青料
同治青花瓷使用国产青料描绘，有的色泽清丽，有的色深发黑，都比较稳定，青花亦都飘浮在釉面上，没有往下沉的感觉。
官窑器前期青花发色比较鲜丽明爽，后期蓝中泛灰。
民窑器色泽有清新明快的一类，也有黑褐灰暗的一类，与清早期青花相比皆有漂浮感，有些青花还有晕散现象。
造型
官窑器多是继承传统式样，有增无减，并无特殊之作。常见的有盘、高足盘碗、碟、盒、罐、缸、花盆（圆形、长方形）、奁、砚、桶炉、赏瓶、三足小壶、撇口瓶、玉壶春瓶、渣斗等，其中盖盒与花盆最为常见。
民窑器有赏瓶、玉壶春瓶、双耳瓶、四方瓶、六方瓶、狮耳瓶、兽耳瓶、撇口瓶、洗口瓶、壁瓶、四节盒、油盒、皂盒、文房用具等。
故宫博物院藏清同治青花云龙纹赏瓶
纹饰
这时常见的纹饰除传统的龙凤、云鹤、夔凤、缠枝花卉、荷池鸳鸯、八仙、婴戏、仕女、山水、博古外，还有很多吉祥寓意的内容，如五谷丰登、状元及第、寿山福海、麒麟送子、万寿无疆、年年有余等。
官窑器有云龙、云凤、夔龙、缠枝莲、勾莲、折枝菊花、竹石、蕉叶、葡萄、折枝果、八卦云鹤、博古图、仕女、梵文、寿字、花鸟、梅竹、松竹梅三友图等。
多数用工笔绘成，花纹清晰，但缺乏层次。有些画面过于单调，偏重吉祥如意纹，反映了晚清瓷器的装饰风格。
民窑有龙凤、云鹤、山水人物、婴戏、花鸟、狮球等。此时有出现图案画，画意庸俗，画法无章法，画工较粗，笔触呆滞，缺少生气。也有画工精细者，但不能与清早期精品相提并论。
款识
官窑器款识多数是青花“大清同治年制”六字两行楷书款，写得工整清秀，但不规矩。也有“同治年制”四字两行楷书款，字写得大而肥，看起较拙。同治青花的篆书款极少。
另外官窑瓷器还多署“体和殿”、“大雅斋”和“天地一家春”款，数此款的均为慈禧用的专用瓷款识。“体和殿”是慈禧太后饮食休息场所，同治九年（1870年）御窑厂专为体和殿烧制了百双大鱼缸，汇同其他器皿约万件，皆署的是“体和殿制”款识。
款字均为篆书，写得方正谨严。以红彩居多，还有少量青花款。“大雅斋”款多横书，以碗和花盆等较为常见，款字多书在外口沿下。“天地一家春”款为篆书，外饰二龙戏珠纹，书在器物的外口沿下，多与“大雅斋”同时使用。
堂名款有“慎思堂制”、“务本堂制”、“竹雪轩制”、“本和殿制”等。
同治官款整体字体布局工整，笔画粗，用笔拘谨，青花浓艳，个别有晕散。
民窑款大致有两类，一为年号款，有“大清同治年制”和“同治年制”两种，以楷书为主，六字或四字两行；二为印章是篆书款，且草率欠工细。
其中篆书图章款较多，宇迹很草。堂名款有乐寿堂、务本堂、九思堂、诒谷堂、竹雪轩、敬顺斋、涵德斋等。
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