古代瓷器玉壶春瓶。
我收藏有两件清代宣统年间御制粉彩玉壶春瓶残件，口沿缺损，以下部分均完整无损。第一件为粉彩花蝶纹玉壶春瓶，原本应为侈口、束颈、鼓腹，圈足稍微外撇。瓶残高24厘米（应为29厘米至30厘米），足径12厘米，口径无法测量（应为8．7厘米）。瓶体成型技术较好，胎薄质细，胎体洁白，釉色滋润匀净，有少许波浪纹。颈部器内有上下接口的痕迹。瓶体绘牡丹、玉兰、海棠花卉及蝴蝶两对，颜色艳丽富有层次，线条穿插流畅利落。花朵以涂地法绘制，花瓣有阴阳向背及浓淡深浅的变化。花叶以渗入法绘成，有反侧之光。底足规整圆润，器底正中有两行竖式红色楷书款：“大清宣统年制”6字，字体工整清秀，笔画精到，一丝不苟，为清代流行的“馆阁体”。
此类器物见收入图录的有两件：一件为北京故宫博物院收藏，一件为南京博物院收藏。有人认为，这是宣统在位3年中生产的质量精良的瓷器之一。这件玉壶春瓶残器与两大博物院珍藏的同类器物无论是器型、图案、款识都一模一样。
第二件为粉彩花卉纹玉壶春瓶，造型与大小几乎与上器完全一致。其残高为28厘米，足径12厘米。器物造型严谨规整，胎体坚致轻薄，釉色洁白匀净，通体绘菊花、腊梅、山茶等花卉，花朵或怒放或含苞，花枝横斜穿插其中，错落有致，色彩艳丽，构图繁而不乱，一派欣欣向荣的景象。器底正中也有两行竖式6字红色楷书款：“大清宣统年制”。字体与上器稍有不同，笔法更加规整，字体也更加清秀，可谓排列有致，圆润有力。
上述两件玉壶春瓶款识经与关宝琮主编的《历代陶瓷款识》和熊寥、熊微编著的《中国历代陶瓷款识大典》上的宣统红色楷书款相对照，均有宣统款之工整与神韵，应是真款无疑。
玉壶春瓶由诗句“玉壶先春”得名。人们多把此种瓶的创烧年代定在北宋。其特征是撇口、细颈、圆腹、圈足，以变化的弧线构成柔和、匀称的瓶体，它自问世以来就深受人们的喜爱，是宋代以后瓷器中颇具时代特征的典型器物。有资料表明，其时代越晚，则颈越细、腹越大。据《古今瓷器源流考》载：“玉壶春瓶，雅制也。天青、积红者尤居多数。此式大半官窑，甚少客货，而官窑又半纯色釉也。”这说明其时代越晚，则青花、粉彩釉器越多，取其腹大利于彩绘也利于鉴赏。据考，玉壶春瓶高不足35厘米，超过者是为大器，存世更加稀少。
清代宣统皇帝仅在位3年，官窑确曾烧造过瓷器，其中宣统二年专为东西陵烧制过一批白瓷器物，但传世品不多，其器物多为日常生活用具和陈设瓷，其总体质量要高于光绪朝，器物胎质洁白纯净，细密莹润，烧造质量好，瓷化程度高，与现代瓷十分接近。加上胎釉结合紧密，制作精良，色彩鲜亮，绘工细腻，曾留下过短暂的辉煌。
宣统官窑瓷烧制不多，传世品也少，以致于不少地方博物馆都少有收藏。就目前情况而言，宣统一朝瓷器，仿制的也很少见，尤其是瓶类陈列品。
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乾隆粉彩春灯婴戏双耳瓶
乾隆时期的粉彩有如下特点：
1.乾隆粉彩利用粉彩粉润柔和的质感，用粉化的各种彩料仿制各种工艺品，能准确地表现出所仿之物的色彩和质感，可谓惟妙惟肖。
2.乾隆粉彩有一个独有的特征，即器物口部及底部都施松石绿釉。松石绿釉非常浅淡光润，釉面犹如粥皮，由于是一种低温彩釉，釉面常常带有细小的纹片。
3.乾隆官窑粉彩的纹饰一般是“大内”送来的图样，主题纹饰按不同时节都有严格规定，主纹是缠枝花，分别加施变龙、变凤、蝙蝠或缨络、八吉祥等，组成各种祥瑞吉庆、美意延年内容的图案。
4.乾隆粉彩的造型工艺更是精益求精，不论是高达一米多的大型陈设瓷，还是小至几厘米的扳指儿、鼻烟壶，造型都非常规整，很少出现夹扁或歪塌现象。
此件清乾隆粉彩春灯婴戏双耳瓶为乾隆粉彩的代表作品，无论从色彩、器形、工艺上都有很大的特点，尤其在文化内涵上更是反映了封建帝王希望“百子千孙”、“江山永固”的思想。同时也反映了千百年来劳动人民盼望有子传宗接代的良好愿望。此瓶细长颈，撇口，耳作如意形，喻“平安如意”，硕腹，平底，矮圈足，口及耳描金，颈至肩及腹底以如意云头为边，在红地上画缠枝番莲间饰蝙蝠。腹部彩绘高山流水，庭舍楼台，配以树石花草，众婴孩嬉戏其间，或舞龙或提灯，足边描回纹，器内及底均施湖绿色釉，底描红书“大清乾隆年制”六字篆款。
也说“粉彩”
粉彩瓷，系景德镇四大传统名瓷之一。粉彩装饰，是在康熙五彩的基础上，吸收珐琅彩制作工艺而创制的一种釉上彩品种，又称“软彩”。它始于清康熙时期，初创时的粉彩瓷比较粗糙，仅在红色的花朵上运用珐琅彩中的胭脂红，其它颜色大多沿用五彩的作法，如北京故宫博物院所藏“大清康熙年制”的粉彩花蝶盘，花朵用胭脂红，光泽较足，但淡绿及翠色仍用五彩平涂法，白花朵和技干有粉质感。
康熙五彩是粉彩的基础，表现在三个方面：一是同样的珠明料作画，同样以线条表现形象，画线条的原料完全一样；二是颜料除红色外，基本上由五彩转化，即加入适量熔剂和雪白；三是画面内容也基本相同。粉彩还移植了珐琅彩的一部分颜色，不仅丰富了色彩，而且绚丽柔和。珐琅彩瓷器是清康熙、雍正、乾隆三朝极为名贵的宫廷御器。其时从景德镇将白瓷运送入京，由宫廷画师画珐琅，后来景德镇也有绘制。珐琅彩与粉彩的关系：珐琅彩中含有大量硼，粉彩不含硼；珐琅彩中含有砷，粉彩也含砷，从而创造了“玻璃白”；珐琅彩中黄色采用氧化锑为着色剂，粉彩所用黄色来自珐琅彩的黄色；珐琅彩中的胭脂红，粉彩在花朵上运用了。
从康熙朝产生的粉彩，到了雍正朝业已成熟。雍正粉彩的特点是：冶“诗、书、画、印”于一炉，文雅隽秀，尽善尽美。由于在粉彩画面某些部分采用了玻璃白粉打底，用中国传统画中的没骨法渲染，突出了阴阳、浓淡的立体感。同时，粉彩烧成温度较低，所用彩色比五彩更丰富，有时一件器物上用色多达二十余种，一般也有十余种之多。色彩效果鲜而雅，粉而柔，厚而浓。雍正粉彩不仅有白地绘彩，而且也有多种色地绘彩的。如珊瑚红地、淡绿地、酱地、墨地、木理纹开光绘彩和粉彩描金等。描金色勾线加填墨彩的品种更是别致。它制作精细，形象逼真，色彩亮丽，鲜艳夺目。堆料彩的粉彩往往以蓝料或红料用没骨法堆画花朵、叶子，然后剔划出基线，使花朵层次清晰，秀丽温润。
乾隆时期的粉彩瓷器，《饮流斋说瓷》曰：“至乾隆，则华丽极矣，精工之致，几乎鬼斧神工，而古朴深厚之致荡然无存，故乾隆一朝，为清代极盛时代，并为一代盛衰之枢了。”乾隆时的粉彩虽不如雍正秀丽淡雅，但技法、内容却逐渐成熟、丰富，出现了大量精致的粉彩作品，人物、花卉、翎毛，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼揉西方绘画技法，勾染皴擦，浓淡分明，清新艳丽，立体感强。在彩绘工艺上，凡胭脂红花朵大多勾基，不象以前那样只是单独的渲染。锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作逐渐增多，至于像胭脂红地粉彩、金地粉彩、黑漆嵌金银丝开光粉彩和一些茶叶末地粉彩、霁红地粉彩以及粉彩描金器等都是比较珍贵的品种。在这一时期又出现了粉彩和珐琅彩兼用的瓷器。从图案花纹看，乾隆时期的粉彩装饰有渐趋繁缛的倾向，尤以乾隆末至嘉庆初盛行的红地、绿地凤尾纹的粉彩瓷器为甚。
嘉庆、道光、咸丰、同治期间，尽管有过多种多样的起伏，但粉彩依然生存了下来，并产生了很多珍品，保持了精良的瓷质、精细的彩工，但艺术水平与乾隆中前期相比，则相形见拙，纹样日益繁琐堆叠，彩绘多纤弱无力。光绪朝仍墨守嘉庆、道光风格，且远逊色，没有出现超过雍正、乾隆的作品。清末至民国期间，虽然粉彩数量上没有什么起色，但在画面上有所创新，出现了著名的“珠山八友”画风流派，以中国绘画手法结合粉彩技法装饰瓷器，对景德镇瓷器装饰艺术产生一定影响。
新中国成立后，粉彩生产发展很快，成立了专门生产粉彩瓷的艺术瓷厂、新光瓷厂和许多中小企业与专门研究设计粉彩的机构。生产品种有陈设瓷和日用瓷。按照花面和市场要求，又分高级粉彩、中级粉彩和普通粉彩三个档次。高级粉彩大部分是创作的作品，并有作者的署名，作品往往配以边脚图案，装饰精致工整。每一件作品都可以看出画、填、图案的艺术风格和技术特点。高级粉彩也称“特艺粉彩瓷”。中级粉彩多半为复制品，根据市场需求批量生产，其中画面繁杂而工细者叫“重工中级粉彩”。中级粉彩以传统题材为主，少数饰以现代题材。大多是统一组织生产、统一构图，故画面颜色统一规整。普通粉彩画面以洋莲万寿图案为主，装饰方法仿珐琅彩，瓷胎上四面开小圆堂子，圆堂上写“万寿无疆”或“万寿长春”四个红字，其余部分以“豆芽英子”均匀布满瓷面。普通粉彩基本上是以印代画，在轮廓线内填进颜色，水路中多填进红、黄、绿三种地皮色。分别叫“红地万寿”、“红地洋莲”或“黄地万寿”、“黄地洋莲”及“绿地万寿”、“绿地洋莲”等，符合中国南方和东南亚地区的风俗习惯，故倍受青睐。
粉彩在继承传统技艺的基础上，发掘了金沙粉彩、菊地粉彩、没骨粉彩、落地粉彩、金线粉彩及粉彩贴花等新技法、新工艺。装饰形式多种多样，常采用的主要有以下数种：
一般装饰。以花瓶为例，上下边脚饰以粉彩图案或洋料图案，瓶身饰以主体画面，一般为山水、人物、花鸟等，通常画面占瓶周三分之二，余下空白处题字落款。
开光装饰。在瓶身或瓶颈部位开出圆形、方形、菱形、扇形的空白堂子，四周布满图案，通常饰以洋莲、万花、龙凤，蝙蝠等纹样，堂内饰以主体画面，堂子一般对称开，如前后两个大堂子，两侧再开四个小堂子，显得装饰丰富。
满地装饰。在一件瓷器上，全部画满、填满，不留白胎，使主要画面和衬托花纹一目了然，如“金地万花”，以万花为主，金地为衬；“黄地九龙”，以九龙为主，黄地为衬等。
散点装饰。是一种分散而有一定间隔的装饰，以一个形象或一组图案为一个点，均匀分布在瓷胎上，空白处为瓷胎，例如“白地万花”、“摘技花”、“瑞梁图”、“八宝图案”、“飞天人物”等画面，内容统一，色彩、大小、间隔搭配有致。
通景装饰。一般是在周圆形的瓷胎上如瓶、碗、皮灯等器皿，画面首尾衔接，周而复始，在360℃圆周上间隔白胎，画面有主有次，有虚有实，大的画面有几个开合组成，山水、人物、花鸟、图案都画成通景。特别是山水，让人们欣赏起来无穷无尽，增加趣味。
近半个世纪以来，粉彩瓷品种已发展到3100多个。除生产单双件花瓶、鼻烟壶等小件品种外，中号造型较多，如餐具、饭具、茶具、烟具、文具、酒具、咖啡具和皮灯、花瓶、花钵、花缸、彩盘、瓷板画等。特大型的有万件和超万件花瓶、万件大缸、大型瓷板、大型瓷壁画等。色彩丰富，绘画工笔、写意俱全，具有很强的表现力，且形象生动逼真，富有国画风格。它的设计，都是根据创作或欣赏需要，结合器型，注重实际效果。如20世纪80年代艺术瓷厂粉彩艺人以《红楼梦》中大观园为题材而创作的瓷壁画，长达10米，楼台亭阁掩映于花木山石之间，人物形象栩栩如生，配以粉润柔和、淡雅明亮的色彩，令人顿生“人在厅前站，身在画中游”的感觉。21世纪初，中国工艺美术大师张松茂创作设计的粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》，画面山石错落有致，树林疏密相间，雪景层次丰富，色调柔和饱满，人物神态生动，达到了艺术形式和表现内容的完美统一，被中国工艺美术馆作为国家工艺珍品珍藏，另一幅粉彩雪景瓷板画《三顾茅庐》以150万元，创当代艺术瓷高价纪录。新时期粉彩瓷的社会效益之高、艺术价值之大，由此可见一斑。
乾隆酱红釉粉彩花鸟纹玉壶春瓶
乾隆天子对颜色釉的钟情至深，即位以来多次谕旨瓷务事件，均曾提及烧造颜色釉器皿。
最为典范的一例莫过于乾隆十六年《养心殿造办处活计清档·记事杂录》的纪录：“郎中海望持酱红釉瓷盘片五块，奉旨：此釉水甚厚，新烧的甚薄，不知何以？将此破瓷交给年希尧，照此破瓷釉水烧造。”
由此可见，乾隆帝对酱红釉的工艺关注颇深。乾隆酱红釉粉彩花鸟纹玉壶春瓶花瓶为玉壶春式。造型为撇口，长颈，垂圆腹，圈足，外壁均施酱红釉彩地。
本品秀巧典雅，曲线隽美多姿，所敷酱红一色宝光内蕴，纯正妍丽，凝厚莹亮，为有清一代酱红釉之范例。其上以粉彩绘一虬干老辣苍劲，枝头白玉兰吐萼含英，结构疏朗，气味清新。绘画精致，彩料妍丽，花瓣朵朵粉嫩宜人，极为清雅，丰韵傲骨，并与鲜赤色地形成猛烈的视觉对比，富具立体结果。
清代较多青花蕉石纹玉壶春瓶，白底蓝花，有舒适寂然的意境；唯此玉壶春瓶涂酱色釉，带给人想象空间。中心绘白玉兰一只，画面天然形成了「富可敌国」的寓意和「白头偕老」两个主题，此图为清代宫廷画家所作，传承至今，难能难得！
会诊玉壶春瓶
读《中国收藏拍卖导报》2002年1月10日第2版唐公宪先生所写的《给鉴定师挑错》一文，就文章中一件被京城有名的拍卖行鉴定师认为“不到代”的明宣德青花蒜头口玉壶春瓶所描述的文字说明和图片，谈谈本人的一点看法。
中国青花瓷中蒜头口玉壶春瓶的造型最早见于元代，现在广东省博物馆和江苏扬州文物保管所各存一件，高15厘米。用国产青料绘月影梅纹的蒜头口玉壶春瓶，其造型是摹于汉以前的铜蒜头壶。《中国青花瓷》成化篇中介绍“……而玉壶春瓶，这时衍出一种大头收口的造型，瓶口凸头上饰以莲瓣纹，就是后来蒜头瓶的前身。”从这一点分析,在明代成化以前还未有这种蒜头口玉壶春瓶，或是从未有实物发现这一点,有可能就是那位拍卖行鉴定师对唐先生这件“宣青瓷”得出“不到代”结论的理由。我认为遇到具体稀有之物，要作具体全面分析，不要草率教条地下结论，把一件稀有的真品打入“冷宫”。
唐先生的这件蒜头口玉壶春瓶的口部沿袭了元代青花蒜头瓶的造型，与本人在镇江“张云鹏故居”藏馆所见到的一件明代正德时期蒜头口玉壶春瓶相比，其蒜头口明显收束成一小直口状确实不同,本人认为应该为明正德之前之物。再观其此瓶纹饰布局繁密，上下共七层，用放大镜观其图片线条有明显的轻重粗细变化，绘画用笔酣畅，洒脱不拘。瓶口颈的缠枝像八宝纹的法轮图案，莲叶粗而短保留了元代的葫芦形，颈部蕉叶纹为永宣风格非常明显，即蕉叶纹中茎用两条较粗的线画成，不到叶尖呈细长三角形，叶周锯齿粗，用单笔细钱勾成。腹部主题纹饰为访友图，云雾环绕房阁，人物登上台阶背身举臂敲门，竹叶呈百合花状，整个画面笔法俊巧，纹样秀丽而精致，综合腹部纹饰表现，像云雾幻境景物和竹叶呈百合花状，都是明正统时期青花瓷纹饰的特征，在以后的景泰、天顺、弘治和正德年间此种云雾幻境也有出现，但各代的时尚风格、青花用料、绘画手法和配景运用各有不同。
另外，该瓶颈部的变异莲瓣纹为明正统、景泰、天顺三朝的时代特征。再结合唐先生在文章中所描述的“……胎色白泛青灰，釉显鸭蛋青，厚润，积釉处泛青绿，盖住青料的地方呈蒙混状。所用青料为两种，勾勒涂染穿插使用……一笔点画居多，运笔较粗重，豪放，笔触明显……其青料中铁黑斑显而易见，斑点自然。”综上所述胎、釉、青花用料和绘画风格，唐先生这只蒜头玉壶春瓶应是明正统后期的上品青花瓷。
宋代玉壶春瓶赏析
玉壶春瓶又被人们称作玉壶赏瓶，是中国传统名瓷。玉壶春瓶的流行范围非常广泛，沿用时间比较长久，自宋朝以后各朝各代的窑场均有生产这个瓷器品种。
玉壶春瓶的器型是从唐朝佛寺中使用的净水瓶演化而成的，器型在北宋时期就已经基本定型了，后又历经了元朝、明朝、清朝、民国直至当代。玉壶春瓶的主要外形特征有：瓶口向外撇出，瓶颈细长，瓶颈中部稍收，中部以下渐渐加宽，直至瓶腹呈下垂状，线条流畅且圆润，圈足比较大，或稍稍向内收敛或微微向外撇出。
在唐朝时期，老百姓们多将酒称之为“春”，后世延用。瓷器专家们推测玉壶春瓶得名于一种叫作“玉壶春”的酒。在北宋时期，玉壶春瓶主要被当作储存酒水的器皿，后在不断发展变迁中，被老百姓们赋予欣赏陈设功能，成为了一种典型的中国瓷器品种。
在元朝时期，玉壶春瓶承袭以往器型的基本特点，圈足外撇，瓶身修长，形制除了有圆形以外，还出现了八方形，釉色和纹饰相对以往来说更加丰富华美，逐渐由宋代的实用酒器演变成令人赏心悦目的室内陈设物品。
到了明朝时期，玉壶春瓶的器型不似元朝时期玉壶春瓶那般消瘦修长，逐渐变得粗壮起来，瓶腹愈发地饱满，瓶颈愈来愈长。明朝洪武时期的玉壶春瓶的轮廓曲线转折较为明显，不似元代玉壶春瓶那般明朗隽秀，却带有元末明初瓷器那种粗犷笨重的感觉。明朝中期以后，玉壶春瓶的器型愈来愈流畅舒润，明朝时期的青花玉壶春瓶最为多见，瓶身上的纹饰以云龙、梅花、兰花、缠枝莲等为主。
今天给大家带来了一件玉壶春瓶精品，下面请各位藏友一起来欣赏吧！
以上瓷器名为白釉玉壶春瓶，目前被收藏于河南博物院。此件瓷器规格：口径是七厘米，腹围是四十点五厘米，高是二十五点七厘米。口沿往外撇出，瓶颈细长，瓶腹下垂，圈足露胎，整个瓶身施以白釉。虽然瓶壁上并无任何纹饰，但是造型素雅含蓄、简约大气，线条转折流畅舒朗，备受历朝历代老百姓们的喜爱。在宋朝时期，多个窑厂大量烧制玉壶春窑以满足人们的需求，这件白釉玉壶春瓶便是其中一件精品。
天青釉玉壶春瓶
藏品名称：天青釉玉壶春瓶
收藏者：贺涛
收藏经过：这件瓷器是我父亲1933年做丝绸生意时，花重金从一个外国人的手中买下来的，后来就传给了我，起先见过的人都认为它是一件青瓷。70年代，随着汝窑的发现，我到河南的汝窑遗址去看过，进一步发现这应该是一件汝窑瓷器。
藏品特征：器物的尺寸是高13.4厘米，腹径7.3厘米。这件器物是玉壶春瓶的造型，但是它的瓶颈口向外撇得很厉害；它的釉面虽然显得很润泽，但是仔细观察上面有不少鬃眼；瓶的底部有许多蟹爪纹开片；胎薄的地方由里向外泛着微微的红色。
相关背景资料：汝窑是宋代五大名窑之一，烧制时间前后大约二十年。由于烧造时间相对较短，所以传世器物非常稀少，市场价值也相对较高。
鉴定专家： 毛晓沪 北京华夏物证古陶瓷鉴宝技术研究所所长、从事古陶瓷研究三十年
专家评述见：我先纠正一下，刚才收藏人的一个错误，他讲是1992年在美国拍的，应该是我记得是1972年，而不是1992年，在美国拍过一只小盘，直径8厘米，那么卖了是154万美元，那么为什么我们给的价格，跟那个价格差得这么多呢，这么悬殊呢？我认为吧，流传有序的（艺术品）与不被人们知道的（艺术品），价格是差得比较远的，这件东西应该是宋代汝窑的真品，但是呢它应该是早期的产品，尽管这样它还是比较稀少的。
杨静荣：鉴赏汝窑大家一定要注意，宋代五大名窑里面，基本上全是以釉色取胜，汝窑关键是它的成色，刚才这件汝窑瓷器，成色还是非常漂亮的，但是它在烧造工艺上，跟后来尤其是传世下来的，汝宫窑的精品有差距，所以定在这个价位。
专家鉴定团估价：1280000元人民币
清代青花玉壶春瓶图片
玉壶春瓶是中国瓷器的一种典型器型，在宋代以后各个朝代和地区的产窑地区都有烧制。瓶身轮廓流畅，柔和，颈部较细，中间微微收住，渐渐的腹部垂下，变得宽大，曲线从西昌变成圆润，圈足较大，内敛或者外撇，瓶形成型于宋代，然后一直延续至今。
玉壶春瓶这个名称是因为唐代的玉壶春酒，明代的玉壶春瓶开始采用青花的装饰，还有梅兰、花鸟等装饰，而清朝，是中国历史上封建发展的一个鼎盛时期，瓷器的生产更是取得了较大的成就名窑瓷器的声誉已经响遍海内外。
从元代流传下来的青花工艺，和一直存在的玉壶春瓶，当两者结合为一的时候，形成了青花玉壶春瓶。景德镇瓷器的巅峰，规模也在不断的扩大，烧出的瓷器是很精美的，无论实在什么工艺上，都是超越了之前，清代的青花种类很丰富，色彩明亮，绘画工艺精湛，画面图案多样，除开传统的青花手艺之外，在乾隆后，还产生了许多新的品种。
清代青花生产时大批量的，工艺的制作上，胎体成型或者是青花的绘制，每一步都是惊喜的做工，没有懈怠。乾隆时期的青花玉壶春瓶有继承之前的款式，在仿造的过程当中，也有创新，整体上讲究对称美，规规矩矩是中华传统文化精炼出来的核心成分，创新的过程当中，并没有做出最瓶身大的改变，只是青花的程度显得更加的古朴实在，以前的娇艳色彩渐渐淡了下去。做工上依旧追求精神气，精巧，奇特。
清代的青花玉壶春瓶积累了岁月的痕迹，但是有的保存至今，依旧风采犹在，釉面的透明度很高，胎土白色，内外都有施釉，釉色温和，胎体是浑厚凝重的，瓶身的青花绘制的，是花纹，山水或者生活中的场景，是非常丰富有趣的，并且具备着一定的特色，底部还会有落款。
直到今天，瓷器的价值都是不可估量的，清代的青花玉壶春瓶更是代表着中华传统文化的繁盛，具有很高的收藏价值，历史文化的价值，还有工艺的价值，存世量很少的清代青花玉壶春瓶中，凝聚着中国智慧的作品，是我们中国人的骄傲。
雍正粉彩 民窑也精彩
雍正粉彩官窑至精，民窑风格潇洒。我收藏的这只雍正民窑粉彩花觚高21.8厘米，经过分析，花觚具有继承与创新两方面的特色。
雍正民窑粉彩花觚装饰风格的继承特色。雍正瓷的装饰以绘画为主，并用刻、印、堆塑和镂雕工艺。绘画上继承康熙晚期的清秀典雅风貌，笔触更精细纤柔，构图疏朗，简洁清晰。民窑粉彩花觚正是继承了这种康熙晚期的装饰风格。
雍正民窑粉彩花觚器型创新特色。花觚器型外围为方形，这个造型类似夏商周青铜器的某些风貌，而不拘泥青铜器的硕大与古拙。雍正朝一改康熙时期器物浑厚古拙之风，代之以轻巧俊秀，工丽妩媚之貌。花觚造型各部分之间比例协调，恰到好处。外型上素有“线条美”之誉，确有增一分则拙，减一分则陋之感。
这只民窑花觚既有元明两代遗风，又有康熙制瓷工艺的特点，还有雍正官窑的影响，更有民窑工匠契而不舍的追求与创新。这只花觚承载着很多历史信息。
1.粉彩牡丹：牡丹一改前时形项，而作圆形盛开状。此时花卉受到恽寿平“没骨”绘法的影响；牡丹色调温润柔合，明显的立体感中含有几分雍正官窑的色彩。2.牡丹绘画风格：牡丹清秀典雅，构图疏朗。这是继承康熙晚期的风格。3.胎质与手感：胎质粗松，器物手感适中。4.器物造型：花觚的造型张扬着窑工开拓的个性，这是民窑冲破传统的束缚，敢于超越自我的写照。5.纹饰与色地运用：雍正官窑粉彩绝大多数都以白釉为地施彩；而民窑粉彩花觚却别出新裁利用不同色地的组合来创新。6.器物剥釉与乔麦地：器物剥釉是釉面老化的一种反映；乔麦地是清代民窑器物的特征。7.纹饰釉彩“蛤蜊光”：釉彩及周围呈现“蛤蜊光”是粉彩花觚年代久远的特征。8.底足自然磨痕：底足的自然磨痕证明花觚是一件民间流散物。9.火石红：砂底底足四面及内凹处均见火石红。
元、明两代瓷器的砂底露胎处均可见星点状或大片的火石红斑。其形成原因有两种：一为胎土本身含有铁质经窑火烧结转为氧化铁而呈现红色；另一为工匠着意涂刷而成。火石红自元代始多见，经明代延续到清代中期，乾隆以后才完全消失。
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