元青花釉里红瓷器鉴别。
青花釉里红创烧于元代，明代早中期均有烧造，在发展中技艺不断提高，但色泽纯正的青花釉里红瓷器并不多见，直到清代雍正时，这种瓷器釉色烧制技术才趋于成熟，乾隆时期的青花釉里红器物呈色都很稳定，深浅浓淡互为补充，和谐统一，青花和釉里红虽均属于高温釉下彩，但二者性质不同，对窑内气氛的要求也有差异。将两者施于一件瓷器之上，并且要求红、蓝二色呈色纯正稳定，决非易事。
青花釉里红花蝶纹直颈瓶尺寸高39厘米、口径8厘米、足径12.6厘米瓶敞口，直颈，溜肩，鼓腹，圈足。瓶内壁施白釉，外壁于白地之上满饰青花釉里红花蝶纹，釉面莹润细腻，青花釉里红色泽纯正，纹饰绘众蝶纷飞于百花丛中，颇富自然情趣。口沿及底边饰青花下垂如意云头纹和焦叶纹各一周。圈足刮釉露胎，底部无款。
花草和蝴蝶都是同时用两种釉色，通过浓淡变化将画面表现的活灵活现，逼真耐看，这就是古人的艺术创举。
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白地红花釉里红瓷器
釉里红瓷器是在元代初年景德镇创烧的瓷器釉色品种，是玻璃白和铜为着色剂的釉下彩瓷器，釉里红的白地红花，色彩鲜艳，荫蕴而美丽，自元代创烧以来，一直受瓷器收藏者的追捧。
釉里红因为以氧化铜为呈色剂在胎上彩绘，然后施釉，经高温一次烧成。因其在釉下彩绘，故称釉里红。目前所知纪年最早的釉里红瓷器是1979年在景德镇元至元四年（1338年）凌氏墓出土的釉里红堆塑四灵盖罐和釉里红堆塑楼阁式谷仓。元代与明初的釉里红瓷器呈色有些不稳定。明、清时烧制的釉里红色彩稳定，且更加艳丽，尤其是清雍正朝的釉里红，不仅色泽鲜红，而且成品率高。
釉里红瓷器是断代的瓷器釉色品种
釉里红瓷器从元代创烧到清代，断烧了200多年，这在中国其它瓷器品种里很少见，因为青花瓷跟釉里红出现的差不多，为什么青花瓷延续了700多年，而釉里红瓷器断烧了呢？因为在当时的技术条件，釉里红瓷器非常难烧制，主要是温度的把控，由于铜对窑室内的气氛要求严格，高温下易挥发，因此烧成难度大。釉里红瓷器以铜为呈色剂，那么气温稍微高一点，它就会失败，如果温度一高，它就飞了，这个红颜色没了；如果温度低了一点，它也失败。温度如果一低，它就变成黑的，非常不好看。这个温度之间允许的差额是多大呢，大约只有十度。所有的窑工都是凭眼睛去看这个火，来判断火的温度。这个困难是非常大的。直到康熙时期才复烧成功，到雍正达到了巅峰，清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，让中断了200多年的釉里红瓷器在清代发展。
元代釉里红瓷器特征
元代釉里红瓷器釉色一般呈现黑红色或灰红色，红釉鲜艳而晕散，呈现出元代早期的特征。
明代釉里红瓷器特征明代釉里红瓷器继承元代釉里红的烧制技术，红呈色较纯正，纹饰清晰，是明初景德镇釉里红的特征，明早期洪武瓷器仍然呈现暗红色，到了宣德时期釉里红瓷器具有天然红宝石般光泽，瓷器界叫“釉里红宝烧”。后朝的釉里红瓷器都没有超越这一时期。
明宣德釉里红三鱼纹高足碗
明宣德釉里红三鱼纹高足碗碗撇口，深弧腹，丰底，下承以外撇高足。高8.8cm，口径9.9cm，足径4.4cm。通体施白釉，釉面泛橘皮纹。碗外壁在白色的釉面上凸起三条红鱼。内底青花双线圈内署青花楷书“大明宣德年制” 双行六字款。
釉里红三鱼纹高足碗造型端庄，鱼纹刻画生动活泼，仿佛三条红鱼首尾相随于水中。莹润的橘皮纹白釉与明艳的釉里红纹饰互相衬托，相映成趣。
釉里红三鱼纹高足碗是明宣德时出现的新颖品种，这种高足碗在明代万历、天启及清代的康熙、雍正朝都有仿制，其中以康熙朝仿品最为乱真，但釉面不及真品肥腴明亮，腹部欠丰满，高足线条略显生硬。
清代釉里红瓷器特征
清康熙朝由于掌握了铜红的呈色技术，因此釉里红瓷烧造得相当成功，釉里红是康熙时瓷器的重要品种之一，不论小品还是大器，均造型古朴，胎体坚致，釉色浓淡分明，具有鲜明的时代特色。但是在釉里红刚刚恢复的时候，釉里红烧的都偏黑，就是温度偏低。
雍正时期年希尧、唐英共同督理景德镇御窑厂烧造，铜红呈色技术更为成熟，其色彩鲜亮艳丽，纹饰清晰舒展，造型优美。雍正釉里红瓷多以白釉为地描绘纹饰，但也开创了以天蓝釉与冬青釉为地的装饰。雍正时的青花釉里红，将两种釉下彩烧制得均很完美，其工艺精湛，造型俊秀，纹饰清新舒展，位居康熙、雍正、乾隆三朝之冠。
清代康熙釉里红四鱼纹水丞
清雍正釉里红花蝶纹笔筒釉里红花蝶纹笔筒，清雍正，高15.6cm，口径18.3cm，底径18.3cm。
清雍正釉里红花蝶纹笔筒呈圆筒形，直壁，玉璧形底。内施白釉。外壁釉里红装饰。主题图案有两组，一组绘洞石、菊花、牡丹以及飞舞的3只蝴蝶；另外一组绘喜鹊登梅。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 三行六字款，外围青花双线圈。
此笔筒胎坚、釉润。釉里红的发色稍微不足，但正是这种缺陷所形成的层次，为画面平添几分情趣。笔筒上两幅画面的喻意是“探花及第”和“喜上眉梢”。
乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘
口径27.7厘米，盘面上画有四只喜鹊和几枝梅花，构图疏朗，喜鹊体形浑圆俊俏，各具姿态；梅干枝条笔直干脆，浓淡相间，梅花勾笔描线用笔勾勒，花心内点染釉里红；梅枝为一笔点染画法，线条恣意纵横。整体绘图给人以清雅素淡之感，表现出民窑瓷器纹样装饰用笔敢于恣肆的特点，而这也是官窑瓷所不具备的。美中不足的是，此盘有两处开裂，由锔钉修补痕迹。
喜鹊登梅是中国传统吉祥图案之一：梅花是春天的使者，喜鹊是好运与福气的象征。喜鹊作为纹饰出现在瓷器上大致在宋代，但清之前饰有喜鹊纹饰的瓷器不是很多，到清代喜鹊纹饰才广为流传，其中尤以喜鹊登梅纹较常见。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。釉里红系创烧于630多年前的元末，流行于明初。也许是釉里红烧制难度大、成品率低的缘故，至明中期后便逐渐消失了。在雍正、乾隆期间，又推出了青花釉里红。所谓青花釉里红，是将青、红两种釉下彩绘于同一器物上的装饰，在透明釉的覆盖下，经高温煅烧而成，改变了以前只绘一色之单调，青红两色互相衬托，显得分外妖娆，令人赏心悦目。
“锔瓷”是我国民间的一项传统技艺。旧时，“惜物惜福”是人们的普遍观念，“锔瓷”体现的是一种勤俭持家的精神。而如今“锔钉补瓷”这项传统技艺，业已渐渐淡出了人们的视线。
这只锔过钉的乾隆青花釉里红喜鹊登梅纹盘，纹饰寓意美好，“锔瓷”工艺精湛。此外，该盘口径之大并不多见，当属一件很有特色的收藏佳器。
元代青花釉里红瓷器的工艺特征
[摘要]:青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
元青花釉里红鸳鸯砚滴
青花釉里红是瓷器釉下彩品种之一，青花是一种高温釉下彩装饰，以金属钴为着色剂，罩透明釉高温烧成便呈美丽的蓝色。而釉里红也是一种高温釉下彩装饰，以金属铜为呈色剂，装饰和烧成工艺和青花一样。这种将青花、釉里红两色同施于一器的装饰方法便称为青花釉里红。
由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，二者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处不是一件容易的事。釉里红的呈色因烧成气氛的优劣而异，有的红的鲜艳，有的深沉发暗，成紫红色，有的浅淡发黄，有的发黑，成为釉里黑，只从花纹线条的边沿晕染地方隐隐看到一点红色。由于铜元素活跃，对烧成气氛特别敏感，因此比青花的钴蓝更容易浸漫晕散。有的图案略有浸漫但花纹清晰，浸润的红色起烘托作用，自元代景德镇窑创烧以来，明清皆有烧造。
青花釉里红始烧于元代中期景德镇。元代青花釉里红在创烧时期烧造水平并不高，呈色也不纯正。后来烧造水平提高，能够成功地烧造出青花釉里红，无论是青花的发色，还是釉里红的呈色均较为纯正。到元代末期，随着社会的动乱，经济衰退，瓷器的烧造也不可避免地受到影响，又出现像最初的釉里红呈色不鲜艳，甚至发灰、发黑现象，青花呈色也由明丽的靛青变为灰暗的色调。
元代青花釉里红瓷器极为稀少，在国内外传世的所谓的元代青花釉里红也存在着争议。目前比较可靠的是1965年在河北保定出土的一批元代窖藏青花器中，发现了极为精美的青花釉里红开光镂空花卉纹盖罐两件，一件现藏于河北省博物馆，另一件藏于北京故宫博物院。器为直口，短颈，溜肩，圆腹，腹以下渐收，圈足砂底。此器采用镂空青花和釉里红装饰的方法。开光外用青花绘画纹饰，颈肩为缠枝牡丹纹，肩饰忍冬纹，并有下垂的如意云头纹，云头纹内饰莲池纹，云头纹之间饰折枝牡丹纹。器腹四面有海棠形开光四个，开光内镂空浮雕牡丹、石榴、菊花、四季花卉纹。在镂空的部分以釉里红点缀花朵，青花饰叶。罐盖极为特别，蹲狮纽纹，盖面以青花饰变形莲瓣纹，下饰回纹。胎体较粗(在这样的大型器物上，胎体较粗是为了减少变形)，釉面青亮，极为滋润。此器器型较大，制作精湛，镂雕精湛，无变形。青花和釉里红发色纯正，极为难得。此类工艺如此复杂、烧造技术如此精湛的器物目前世界仅有4件，其中两件在新中国成立前已流散在国外，流散的两件均缺盖，故出土的两件元代青花釉里红大罐显得弥足珍贵。
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名瓷欣赏—青花釉里红松鹿纹瓶
青花釉里红松鹿纹瓶
清，光绪，景德镇瓷器。现藏江西省景德镇陶瓷历史博物馆。直口，束颈，颈上两侧塑叶形耳，耳上有圆孔，折肩，深弧腹，束胫，圈足外撇。口沿绘一圈菱形小花纹，颈上绘盛放梅花，肩颈接处饰卷草纹一周，肩上四个圆门开光，里各绘芍药一株，开光间以连续菱形小花纹相隔，腹部绘古松下栖鹤奔鹿图，底边饰倒三角纹。通体只有青花与釉里红两色，釉里红绘花朵、鹿身、松枝及鹤顶，其余图案均为青花。清雅自然，意境脱俗。
青花釉里红是始于元代的瓷器釉下彩品种之一，采用的是青花、釉里红两色同施于一器的陶瓷装饰方法。由于青花着色剂是钴，釉里红着色剂是铜，两者性质不同，烧成温度以及对窑室气氛的要求也有差异，因此两者施于一器，而且红、蓝呈色均恰到好处并非易事。尤其是由于铜只有在还原气氛中才呈红色，釉对窑室中的气氛十分严格，成品率低，历代留下青花釉里红呈色稳定的器物不多。据史料记载，雍正、乾隆时期的青花釉里红制品呈色较好，尤其是乾隆时期的青花釉里红色调不仅稳定鲜艳，而且釉里红有深浅不同的层次。
釉里红刻兔纹玉壶春瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高20.5cm，口径6.3cm，足径6.8cm
生产时代： 元代陶瓷
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 釉里红瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明：
瓶撇口，细颈，圆腹，圈足。俗称“玉壶春瓶”。通体施青白釉，肩部及腹径最大处各有暗刻弦纹四道，上腹部暗刻一只野兔奔跑于花草间，刻花技法娴熟，刀锋犀利洒脱，线条流畅自然。小兔作回首观望状，以釉里红点睛，形象栩栩如生。花纹空白处随意涂抹釉里红，形成红地白花，增强了图案的艺术效果。瓶内口部施釉里红。
玉壶春瓶是元代景德镇瓷的常见器型，其品种除釉里红外，尚见有青花、青白釉、孔雀绿釉青花等。由于釉里红瓷器烧造难度大，传世较少，故愈珍贵。以釉里红装饰的玉壶春瓶，除北京故宫收藏的这件之外，还有日本大和文华馆及松冈美术馆收藏的釉里红飞凤纹玉壶春瓶、英国伦敦大维德基金会收藏的釉里红花卉纹玉壶春瓶等。
道光青花釉里红瓷器鉴别特点
青花釉里红瓷器创烧于元代。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。青花釉里红瓷器到了清代雍正时期技术发展最为成熟，但是到了道光时期青花釉里红技艺都大不如前了。道光瓷器承袭乾嘉时期瓷器的艺术遗风,烧造品种和造型创新少，胎体有薄有厚，器壁常薄厚不匀，有粗笨感；道光瓷的釉面，除少数泛青色外，大都粉白松弛，呈现出起伏不平的水波纹，被称为“波浪釉”（俗称“浪荡釉”）。
清道光青花釉里红荷花蝴蝶纹瓶
时代：清道光（公元1821年—1850年）清道光青花釉里红荷花蝴蝶纹瓶折沿，长直颈，弧坡肩，弧腹，下腹渐收，平底圈足。颈部纹饰为两层青花同心圆，腹部纹饰为青花釉里红荷花蝴蝶纹。瓷器尺寸：高7.90厘米、口径5.80厘米、底径6.50厘米清道光青花釉里红双龙牡丹纹葫芦瓶
清道光青花釉里红双龙牡丹纹葫芦瓶状如葫芦,平底，圈足。器身青花釉里红绘绘画折枝牡丹双龙纹。底落矾红彩款叶脉纹。清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶
清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶口微侈，直颈，球形腹，平底，圈足。胎体厚重，施青白釉。以青花釉里红绘画纹饰，口边，颈部、肩部、胫部纹饰分别为：回纹、柱纹、蕉叶纹、缠枝莲花纹，回纹；腹部纹饰为缠枝牡丹纹。底落青花篆书“大清道光年制”六字三竖行款。清道光款青花釉里红缠枝牡丹纹天球瓶尺寸：高55.0厘米、口径10.7厘米、底径21.0厘米。
青花釉里红镂雕盖罐
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 通高41cm，口径15.5cm，足径18.5cm
生产时代： 元代陶瓷
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青瓷
陶瓷造型： 罐
说 明： 元
罐直口，短颈，溜肩，鼓腹，圈足，砂底无釉。胎体上薄下厚，胎质细腻，青花色彩浓艳，釉里红略暗。附狮钮盖。
罐盖顶堆塑坐狮钮，钮下绘青花莲瓣纹、卷草纹、回纹各一周。罐身、口沿绘青花缠枝花纹、卷草纹各一周。肩部饰下垂如意云头纹，云纹内绘青花水波纹托白莲，云头纹间隔折枝牡丹纹。腹部四面堆塑双勾菱形开光，内镂雕山石、牡丹等四季园景，其中釉里红绘山石、花卉等，青花绘花叶，纹饰有浮雕效果。腹下部饰青花折枝莲花，与云头纹相对应。腹的底部饰卷草纹及变形莲瓣纹，莲瓣纹内绘倒垂宝相花纹。罐型丰满浑厚，纹饰层次鲜明，综合绘、镂、塑、贴等多种技法。青花、釉里红互为衬托，红、蓝交相辉映。
青花釉里红瓷器创烧于元代。青花的呈色剂是氧化钴，呈色稳定；釉里红的呈色剂是氧化铜，极易挥发，对窑室的烧成气氛要求十分严格。元代景德镇工匠创造性地将二者珠联璧合地施于同一器物上。这一新的釉下彩品种的出现，是元代瓷器生产技术进步的重要标志。
此罐1965年出土于河北省保定市元代窖藏，为近似的两件之一，是元瓷中的珍品。
元代青花釉里红瓷器鉴定方法
釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。
但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。
明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。
元代青花釉里红瓷器鉴定技巧
第一：看元代青花釉瓷器窑口，是官窑、名窑还是民窑;
第二：看元代青花釉年代，是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷;
第三：看元代青花釉烧造工艺，除了本质上的工艺之外，是否有为了美观而加工的工艺;
第四：看元代青花釉文化底薪及其瓷器的传承历史的时代特征。