元代瓷器鉴别。
元代（公元1271-1368年）瓷器的发展演变是我国瓷业发展史上极为重要的时期。元代注重对外贸易，外销瓷大量增加。北方瓷窑因战争等原因衰落了，但南方的龙泉窑与景德镇窑却得到了很大的发展。生产规模普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。首先，景德镇窑在制瓷工艺上有所突破，采用瓷石加高岭土的"二次配方"方法，提高了制胎原料的烧成温度，减少了器物变形，因而烧造出许多颇有气势的大型器，元代瓷器以硕大高挺称著。其次是青花，釉里红烧制成功，使中国绘画技巧与制瓷工制的结合更趋成熟，使釉下彩瓷器发展到了一个新的阶段。最后是颜色釉的烧制成功，卵白釉、红釉和蓝釉的烧成，结束了元代以前瓷器釉色主要是仿玉类的局面。元代景德镇窑取得的成就，为明、清两代制瓷工艺的高度发展奠定了基础。
元瓷的出口
元代是中国海外贸易大发展的时期。在世界许多国家和地区，元代瓷器出土的数量读大大超过了宋代。输出的瓷器主要是中国东南沿海各瓷窑烧制的，除景德镇的青白瓷和龙泉窑的青瓷而外，浙江和福建地区的许多瓷窑烧造的青白瓷和仿龙泉窑也占了很大比重。元代后期，景德镇的青花瓷器也开始输往海外。据元代汪大渊《岛夷志略》记载，当时中国瓷器输出的国家和地区已达五十几个，分属今天的日本、菲律宾、印度、越南、马来西亚、印度尼西亚、泰国、孟加拉和伊朗等国。
浮梁瓷局
元代至元十五年（公元278年）在景德镇设立浮梁瓷局，主管瓷器的采办和瓷器的对外贸易。它在民窑产品中以"百中选一"或"千中选一"的原则抽选贡品，对其余产品则垄断其对外贸易。这是我国历史上首次由政府建立的对瓷器外销进行管理的机构。
元代瓷器器型和造瓷工艺：
卵白釉
是白卵石的一种。色白微青，恰似鹅卵色泽，故名卵白釉。元代景德镇湖田窑所创。卵白釉窑器上常书"枢"、"府"两字，是为元朝中央枢府密院所定烧，故又称"枢府瓷"。亦有在器物上书"太禧"或"福禄"字样或没有字铭的。卵白釉的釉为乳浊状，不甚透明。器物以碗、盘和高足杯为多，一般为小圈足。
青花
瓷彩的一种，专指白地蓝花的彩色。青花系用钴料在瓷坯上描绘，然后施透明釉，放置高温中一次烧成。蓝花在釉下，属釉下彩。青花为元代景德镇窑所创制，而以明宣德年间的制品为佳。青花烧制的成功，在我国制瓷史上具有特殊地位。从此，刻花、划花和印花等装饰技法退居次要地位。青花瓷器的盛行，改变了我国陶瓷器以青瓷为主的局面。明清两代，景德镇窑生产的青花瓷成为我国瓷器生产的主流。
釉里红
瓷彩的一种。用铜红料在瓷坯上描绘花纹，然后施透明釉，在高温中一次烧成。其红色图案在釉下，故属釉下彩。元代景德镇窑创制，明宣德年间官窑的釉里红较为成熟，以红鱼靶杯最负盛名。清雍正时烧制的釉里红最为成功，特别是青花和釉里红同在一器上的青花釉里红更为突出。
多穆壶
器身如竹筒，商行窄下宽，圈足，上半截一侧出一圆管短流，向上曲伸，另一侧附曲形把手，壶顶略同僧帽，器身周围有两道凸弦纹装饰，系由满蒙少数民族盛贮乳汁的铜壶演化而来。元代创制，明、清两代仍有烧制，多为景德镇窑产品。 清康熙时，壶身上下塑有两个兽鼻系，用以穿绳。品种有青白釉、茶叶末描金和素三彩等
蓝釉
是以天然钴土矿为著色剂烧制成的釉，呈色为蓝。由于天然钴土矿含有氧化铁和氧化锰，因此呈色古朴深沉。蓝釉有两种，低温蓝釉在唐三彩中就有出现，高温蓝釉则在元代创制。明、清以后蓝釉出现了更多品种，如酒蓝、天蓝等等。
僧帽壶
短头，鼓腹，圈足，一侧自口沿至肩服部有一扁平柄，另一侧有流，呈鸭嘴形，顶部略如僧帽，故名。此系收外来影响的器型，有的上写阿拉伯文。元时景德镇窑创制，明、清时继续烧制。以明永乐和宣德年间烧制的红釉和甜白僧帽壶堪称名贵。
法华（法花）彩
陶瓷釉色名，亦称"法华"及"法花"，是在琉璃铀制作的基础上发展出的一种新品种。创始于元朝，盛行于明时的山西晋南一带。制作方法是在器面饰以凸起的或堆贴的纹样，施以蓝、绿、紫釉料，入窑烧成。景德镇在明嘉靖前后开始用瓷胎仿制法华器。常见的器物有较大件的瓶、罐、钵等。
觚
瓷觚出现在元代，口侈，腰细，身长，腹小，口和底部呈喇叭状，仿青铜觚式样。瓷觚作插花之用，故又称花觚，为景德镇产品。明、清时，除景德镇窑烧制外，龙泉、德化等窑也都烧制。主要品种有青花、五彩、古铜彩等。
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古代历朝历代白瓷发展演变过程和特点
白釉瓷器在今天看来是再普通不过的生活用瓷了，因为今天所有的瓷器都是以白色为基调了，中国陶器有几千年的历史，白釉瓷器烧造却是最难烧造的，中国白釉瓷器在历史的不断改进和演变中经历了青白釉、卵白釉（枢府釉）、甜白釉色、象牙白釉、白釉的发展过程。宋元明清之后白釉瓷器才真正接近真正的白瓷。那么为什么白釉瓷器的发展过程如此的艰难，那么最早的白釉瓷器是什么颜色的呢？
白釉瓷器最早可追溯到东汉，古代的白釉瓷器可不是白色的，而是青白色的，因为瓷器胎土中含铁元素过多，白色瓷器变白的过程就是对铁的提炼过程，所以白瓷是在青瓷发展起来的，青瓷和白瓷的区别在于胎釉中含铁量的多少，如果含铁量下降到1%以下，就能烧成白瓷。成熟白瓷的出现大约在隋代，它比青瓷的出现晚约四百年。
白釉高足杯，隋朝
白瓷虽然在北朝时期已经开始出现，但真正烧制成功则在隋代。与北朝相比，隋代白釉瓷器的烧制工艺技术有了长足的进步。从隋大业四年（608年）李静训墓出土的一批白釉瓷器看，较之北齐武平六年（575年）范粹墓出土的白瓷，釉质已有较大提高，全不见早期白瓷白中闪黄或闪青的痕迹。如果以北齐范粹墓出土的初期白瓷为起点，到隋李静训墓为止，历时33年，白瓷的烧制技术终于成熟。唐代邢窑白瓷、宋代定窑白瓷、元代枢府卵白釉、明代甜白釉、清代德化窑都是在时代变迁中逐渐发展的。白瓷虽然在东汉以及北朝时期已经开始出现，但真正烧制成功则在隋代。与北朝相比，隋代白釉瓷器的烧制工艺技术有了长足的进步。隋代白瓷的烧造成功，为唐代白釉瓷器的发展奠定了坚实的基础。
邢窑始烧于隋代，唐代为繁荣期，盛产白瓷是唐朝白釉瓷器的代表，，因这一地域在唐代隶属邢州管辖，邢窑白瓷胎质细腻，釉色洁白。邢窑白瓷中的细白瓷，体现出唐代邢窑白瓷“似雪类银”的素雅与优美。
五代白釉碗
五代是定窑瓷业的快速发展时期，制瓷工艺比唐代更为精细，碗、盘类器采用匣钵装烧，器口朝上摆放，因此口沿满釉，而底足多无釉，此碗即是代表。 宋代定窑白瓷宋代北方著名瓷窑。窑址在河北曲阳涧磁村。始烧于晚唐、五代，盛烧于北宋，金、元时期逐渐衰落。北宋定窑以烧造白釉瓷器为主，装饰方法有划花、刻花、印花和捏塑等。
元代 卵白釉印花云龙纹盘
卵白釉（枢府釉）卵白釉瓷是元代景德镇窑创烧的一种白釉瓷的统称。因为底款有枢府铭文，所以卵白釉也叫枢府瓷。卵白釉瓷器其胎体一般比较厚重，釉呈失透状，色白微泛青，恰似鸭蛋壳色泽，故称“卵白釉”。其主要装饰手法是模印，题材比较简单，常见的有云龙纹、芦雁纹、缠枝花纹等。因卵白釉瓷器的花纹中间常模印“枢府”两字，故又称“枢府釉瓷”。“枢府”是元代掌管国家军队大权的重要机构“枢密院”的简称。在元代白瓷上模印“枢府”字样的瓷器一般被认为是景德镇为“枢密院”烧制的专用瓷器。除“枢府”字样外，在元代卵白釉瓷上还见有“太禧”、“东卫”、“福禄”、“白王”等铭文，更多的则不带铭文。 元代景德镇窑卵白釉瓷器的创烧，为明代永乐、宣德时期甜白釉的发明奠定了基础。元代卵白釉瓷器在元代墓葬、窖藏、沉船及元大都遗址中均有发现。1984年安徽歙县元代瓷器窖藏曾出土109件卵白釉瓷器，而且均带有“枢府”铭文，是一次性出土“枢府”铭卵白釉瓷器最多的一次。
明永乐甜白釉僧帽壶
甜白釉甜白釉是明永乐宣德时期景德镇御窑厂创烧的一个白釉品种，其特点是白如凝脂，素若积雪。之所以称“甜”，是因其洁白的釉色给人一种甜美之感。又有人称其为“填白”，是指在此白瓷上可填彩绘画。
德化窑白釉暗花胆式瓶，清
德化窑象牙白白釉瓷器
德化窑古代著名民窑之一，以烧白瓷著称，窑址在今福建省德化县。德化窑的瓷质优异，胎、釉浑然一体，色泽光润明亮，如脂似玉，洁白之中又闪牙黄，被称为“象牙白”、“猪油白”，为当时中国白瓷之代表。清代德化窑继续烧制白瓷，但产品以日用器皿为主，诸如梅花杯、八仙杯、花瓶、文具，釉色白中透青。象牙白其瓷胎是用氧化硅含量较高的瓷土制成，其中氧化钾含量高达6%，烧成后玻璃相较多，胎质致密，透光度良好。德化白瓷的釉色莹润明亮，白如凝脂，阳光映照下，隐现粉红或乳白色，因此有“猪油白”、“象牙白”之称。官窑瓷器的演变历史
官窑瓷器因为造型规整，胎质细腻，釉面均净，工艺好历代收到人民的喜爱和追捧。官窑在我们今天人的概念就是给皇帝用得瓷器，因为我们受到清朝瓷器的影响，认为只有皇帝年号款识的瓷器才是官窑瓷器，也不是相对应民窑的称呼。官窑瓷器名称和由来是经过几个朝代慢慢演变成今天的官窑瓷器的，是有一个漫长发展过程，今天让你正确认识官窑瓷器的概念。
官窑瓷器在宋代之前没有官窑瓷器之说，在中国古代陶瓷史上有不同的内涵。
唐代官窑瓷器
唐代瓷器对官窑有两个定义，一是指贡器，一是指官厂。官窑大多数指的的是贡器，官窑瓷器的最初含义形成，而官厂就很少了。唐代官窑瓷器是千里挑一为皇上使用的瓷器，唐代邢窑瓷器出现了刻有“盈”、“官”、“翰林”字款的瓷器都是官窑瓷器，即为当时贡器。盈”字铭文瓷器均为细白瓷，“盈”字铭文的几种不同的刻画和器物足部工艺处理的差异，说明邢窑在唐早期至五代一直为宫中烧制官窑瓷器。盈字款在瓷器饼足底、微侈直口的浅腹盏(唐早期)，有玉璧底、唇口浅腹盏(唐中期)，有带圈足“盈”字铭文的圆口茶碗瓷器(唐晚期至五代)。“盈”字款的瓷器，应为唐代宫中大盈库的定烧器，专供皇帝宴饮赏赐之用。可以说盈字款是刑窑瓷器最早的官窑了。
宋代官窑瓷器
宋代官窑瓷器专门是设立了官窑，官窑也称御窑，是中国封建王朝的“皇家瓷厂”。官窑是我国古代由朝廷直接控制的官办瓷窑，专烧宫廷、官府用瓷。官窑始于宋代，有北宋官窑和南宋官窑之分。在宋代，官窑是一种专称，指北宋和南宋时在京城汴京（今开封）和临安（今杭州）由宫廷控制的御用窑场，故又有“旧官”和“新官”之分，前者即北宋徽宗政和至宣和年间（1111-1125）汴京官窑，后者即宋室南迁后分别设于杭州凤凰山和乌龟山的南宋修内司官窑和郊坛下官窑。
官窑青釉盏托
元代官窑瓷器
元代官窑瓷器出现了枢府款识的瓷器。元代烧瓷瓷器设局，以提领监陶，后改为本设总管。他们烧出的“景德年制”，“枢府”等款式的瓷器，分别称为“景德窑”，“枢府窑”等。元代的枢密院是中央最高军事管理机关，而枢府款识的瓷器就是根据枢密院而得名的。元代贵族及社会上层使用的枢府瓷。那些饰三爪、四爪龙纹的器物应该是宫廷、亲王、贵族类显赫类人物使用的。还有“王”、“玉”、“德”、“国用”、“江夏”等特殊铭款的器物。
明代官窑瓷器
明代采取“官办民窑”的形式，开始有官厂，专烧进贡的瓷器。一般采用皇帝纪年款方式记录官窑瓷器，以后的清代也效仿明代款识。景德镇瓷器就是因为当时南宋都城南迁，加上景德镇特有的高岭土，让景德镇成为御用官窑。明朝特派厂官，经费出自地方，编役人夫，设窑达五十几座，专门烧造御器即贡器。
清代官窑瓷器
清代官窑瓷器是中国瓷器烧造历史鼎盛时期，出现了我们今天官窑的概念，有了年号的款识比如“康熙年制”“雍正年制”“乾隆年制”“光绪年制”这些年号款式的肯定是官窑瓷器，专门为皇帝使用的。清代与明代不同，采取的是“官搭民烧”的折中形式。其产品分“钦限”和“部限”两类，前者是专给皇帝用的，后者是给朝廷和外交礼宾用的。而且清代出现了督窑官这一官职，专门去景德镇监督烧瓷。 郎窑是清代的官窑之一，即康熙四十四年至五十一年（1705-1712），江西巡抚郎廷极督理监烧的御窑。 郎窑的产品除郎窑红外，还有郎窑绿，郎窑兰釉及描金、郎窑青花、五彩等。唐英1728年奉命兼任景德镇督陶官，在职将近30年，先后为雍正和乾隆两朝皇帝烧制瓷器乾，因此隆年间的官窑也被人们称为“唐窑”。
从唐代到清代详细介绍了几个朝代官窑瓷器的发展和演变过程，希望你对官窑瓷器有了一定了解，更加喜欢收藏瓷器，收藏瓷器不是为了投资，更是了解中国瓷器文化。
康熙官窑粉彩团蝶纹碗
了解明代瓷器龙纹的演变特征，鉴别瓷器
瓷器上有龙纹一般都是官窑瓷器，尤其在等级森严的封建王朝，只有皇帝才能使用龙纹，图腾龙自古就有之，不同时期龙纹特征为我们瓷器断代和瓷器鉴定真伪提供了历史依据。我们现在见到的龙纹主要是明清时期的龙纹，其实唐宋元明清龙纹都不一样，而且同一个朝代不同时期的隆鼻也在演变，这跟经济政治分不开的，明代的龙纹最突出的特点是对嘴部和鼻孔的突出，有猪嘴龙之称；龙须增多且竖直向上；明代龙爪大少数爲五爪及三、四爪，而元代龙爪以三爪最爲罕见。
龙形呈蛇形，双鬓，双角，鬃发完全，身有鳞，背有鳍，身两三处出飘带，爪有三、四、五，以五爲主。明初时期龙耀武扬威，雄猛威武，最爲精深。明代龙纹总体作风比清代龙纹粗暴。
洪武时期的龙纹
洪武时期官窑处于初创阶段，器物造型及纹饰逐步从元代向明代过渡，产品作风承上启下，瓷器纹饰以花卉题材爲主，龙纹大批呈现。以龙作装饰的瓷器有青花、釉里红、红釉、蓝釉、红彩等种类。龙纹次要见于盘、高足碗、瓶、炉等器物上。
洪武时期的龙纹兼有元、明时期的特点，龙的抽象不如元代凶猛。龙有三爪、五爪之分，五爪龙约占二分之一强。有的指甲尖锐。形状多爲张口，吐舌，有角，有肘毛，肘毛两根至数根不等。胸背多出火焰状飘带。尾有鱼尾形、如意形。翼龙呈现。龙鳞的画法多以网格状线条表现，多数象双耳龙瓶鳞的画法爲一片一片所绘。龙的形状见有行龙、立龙。辅佐纹饰有火珠、云纹、海水、花卉，构成云龙、海水龙、龙穿花卉等不同题材组合。龙以双龙方式呈现较多。流云的云角粗短，中心三朵云呈品字形陈列，这种作风不断坚持到正德年间。从装饰办法来看，洪武时期龙纹还保存元代的装饰办法，印花、暗刻花还有一定数量。总体来看，洪武时期瓷器上的龙纹承继了元代龙纹的某些特征，又创始了有明一代龙的作风，对永乐、宣德等时期的龙纹发生一定影响。
永乐、宣德时期的龙纹，改变了前朝那种身细、头小的幼稚龙形态，变得形体粗壮肥大，威武凶猛，形象高大。龙首比元代变大，上下颚较长，上颚比下颚长而高高突起，有张口和闭咀之分，张口的伸舌（早期较长如戟状，后期略短微微上翘），闭咀的上唇似如意状，鼻的两侧有对称的长曲须，下颚多有两束或三束的疏须，头毛是一束束的疏毛，前期发少，后期的发多。发曲而向上冲，有怒发冲冠之势，显得很有神威，龙爪有三、四、五趾之分，趾成三角形，略微内弯，显得锋利刚劲。人们称明代的龙爪为鹰爪。这时的龙纹，周围衬托以海涛、缠枝花、火焰、朵云等等。这时的朵云与元代完全不一样。元代的是一头一尾，而永宣时是一头三尾或四尾；元代的云尾显得瘦而长，永宣时的云尾显得肥而短。所以，在鉴定时略加留意，就不难分辨清楚了。
明宣德青花矾红彩海水龙纹盘
青花矾红彩海水龙纹盘，明宣德，高4.4cm，口径22cm，足径14cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。青花红彩装饰。内底绘海水蛟龙纹。外口沿下绘回纹，腹部绘九条蛟龙翻腾于海水浪花间。圈足内施白釉。无款识。
青花与红彩相结合，是当时一种新颖的装饰工艺，两种色彩相互辉映，对比鲜明。宣德青花矾红彩瓷器造型主要有花盆、盘、碗、高足碗等。红彩鲜艳，温润，施彩时深浅分用，以表现纹饰的立体效果。
永宣时的龙纹，从造型到描画，都是成功的艺术佳作;龙的身体“左盘右蹙如惊电”，这是凶猛、神威的体现。到明代中期，即成化、弘治、正德时期，龙纹又有所不同。永宣时的张牙舞爪、威猛的龙少见了，常见一种闭咀龙，多在花间、莲池中、海水中出现，或者是彩云龙纹。除了闭咀龙，也有少量张口龙、螭龙。
这时龙纹的特征是：闭咀的龙首呈扁长方形，上唇鼻处凸起，呈如意状，鼻端和眼眉有对称毛上竖着，头毛束成疏发或成蓬状，也向上冲，几乎和首垂直成90°，下唇须三条一束向前上冲，两眼并列，圆睁平视。龙爪五趾紧靠成风车状。身上的鳞片，早期绘工精细，后期简单粗糙。
这时期，还出现一种螭龙，也叫草尾龙。身似兽体，脚有似兽足或鸟足两种，张口伸舌，上颚长于下颚，上颚高高上翘且前卷，略似象鼻。龙尾多开又，似春草纹，口衔折枝莲花一枝。这种龙纹以后较为少见，
万历青花龙凤纹出戟花觚
青花龙凤纹出戟花觚，明万历，高21.9cm，口径15.7cm，足径11.3cm。
觚（gū 音孤）撇口，长颈，鼓腹，两侧对应出戟（jǐ 音几），高圈足外撇。通体青花装饰。腹部主题图案绘云龙和云凤纹。颈部绘洞石牡丹两组。足上绘云朵、折枝花和圆点纹。圈足内施白釉。外底署青花楷体“大明万历年制” 双行六字款，外围青花双线圈。
此觚为宫廷陈设用器，仿商周青铜器式样，造型端庄，雄浑古朴。青花呈色蓝中泛紫。图案寓意吉祥，龙凤纹组合描绘寓意“龙凤呈祥”。
明代中晚期龙纹的腿的小腿部分很细，中间刻有密集的短阴线，小腿好似一木棒直直的，没有骨骼感；在大腿与小腿之间的关节处有刀口很深的卷云纹，并在关节后面出现似山羊胡子样的腿毛；爪子为风车状，有3至5爪之分，但多见的是四爪龙、五爪龙。嘉靖龙纹 开始有正面龙、螭虎龙，到隆庆、万历时大量使用。崇祯正面龙披头散发，影响清初龙纹有：变龙、穿花龙、云龙、海水翼龙、穿花翼龙、团龙、荷塘龙、双龙、五龙、海水龙等。明代基本上看不到素身龙，整个身体用斜格纹来表示鳞纹，身体瘦长，尾部有装饰物，有的是云纹装饰，有的是火焰纹装饰。
明正德青花穿花龙纹碗
青花穿花龙纹碗，明正德，高10.3cm，口径23cm，足径9.3cm。
碗撇口，深弧腹，圈足略高。内外青花装饰，里心与外壁均绘穿花龙图案，圈足外墙绘如意云头纹。外底青花双圈内署八思巴文四字双行款，译文为“正德年制”。
此碗造型端庄，釉面莹亮，釉色白中闪青，青花呈色蓝中泛灰。
故宫博物院还收藏有与此碗造型、纹饰完全相同的正德官窑青花碗，外底署青花楷书 “正德年制”双行四字款，外围青花双线圈。
隆庆青花龙凤纹盒
青花龙凤纹盒，高15.3cm，口径20.9cm，足径19.2cm。
盒扁圆形，盒盖平顶微隆，子母口，圈足。盖面绘青花龙凤穿枝花纹。盖、盒外壁亦绘龙凤穿枝花纹，盖、盒口沿绘卷草纹，上下呼应，各组纹饰间以双弦纹相隔。足内青花双圈内署“大明隆庆年造”六字款，隆庆时期款识书“造”而不书“制”，成为一明显的时代特征。明隆庆帝在位时间短暂，仅六年，其间又遇洪灾，因此官窑产量相对较少。
明代晚期的嘉靖、隆庆、万历时期，龙纹形式多样，以游龙为多。有相对而舞的，有正面张牙舞爪的，有两龙争珠的，有回首而望的，有龙凤对舞的；有的行于花间，有的舞于彩云，有的游于海涛之中。此时的龙纹，分张口和闭咀龙。这时的龙纹已大不如前期，画工简单草率，有的龙鳞画成简单的网格纹，神气也差；有的显得瘦弱，似失去了龙冲天入地、驾云行海叱咤风云的神威。
这时龙纹的特征是：龙的头部略圆，比前朝显细、鬃毛成蓬(过去是疏发)，毛有向上冲或向后斜上冲之势。上下颚较长，特别是上颚端肉发达，高高突起，呈如意状，形如猪咀，所以人称“猪咀龙”。鼻翼的两侧长出对称的长须，向上冲或向前冲。两眼并列，圆睁视前，眉毛绘成锯齿状或是并列对称成束晚明的龙纹，正如当时社会的政治、经济衰退一样，显得苍老、无力。我们从崇祯五彩龙纹盘中可以看出，崇祯时的龙纹脸瘦尖，长胡须，蓬头散发，爪似蟹爪，显肚凹腰，恰似一条垂死的老龙。所以说，龙纹的艺术表现，也是当时社会政治、经济情况的反映。这就是收藏瓷器的历史意义和鉴赏瓷器的乐趣，我们了解瓷器的同时，也能穿越历史，了解历史的背景。
瓷器鉴定的发展
中国收藏家
我国的近代瓷学研究可划分两个阶段，二十世纪三十年代以前，学者们主要依据有关陶瓷文献进行考证，尤其是宋元以后的陶瓷著录，如蒋祁的《陶记》、曹昭的《格古要论》、宋应星的《天工开物》、《大清一统志》等书。
1928年陈万里先生运用考古学的方法，对浙江的龙泉窑青瓷进行实地古窑址考察。他搜集大量瓷片标本，进行排比研究，开辟了一条瓷器研究的新途径，为现代陶瓷学奠定了基础。他著的《瓷器与浙江》是这一阶段的主要代表作。故宫博物院藏品唐越窑短流执壶，就是陈先生1936年在绍兴一个墓中发现的，墓志碑上有唐元和五年年号，是唐代越器的铁证。50年代以后，瓷器研究家冯先铭先生集录了大量古代文献和地方志中的陶瓷史料，调查了全国南北各地的古代瓷窑遗址，对北方的河南、河北、山西、陕西古窑址集中地区，进行了深入的考古调查，基本上弄清了中国古代瓷窑的分布及其南北重要瓷窑的发展历史。冯先生主编的《中国陶瓷史》总结了历代陶瓷史的研究成果，代表了这一阶段研究的最高水平。
鉴定中国瓷器的年代，宋代以前主要是依据墓葬，通过对大量带纪年墓出土的瓷器，找出各个时代造型、质地、釉色、装饰等的特征，以此作为鉴定宋代以前瓷器的依据。
明、清时代瓷器年代是从带年款的官窑瓷器排比出来的。以带年款瓷器的造型特征、胎釉及纹饰风格作为标准，用以解决不带年款的官窑与民窑瓷器的断代问题。
现代陶瓷鉴定开始引进科学技术进行检测。目前主要有三种办法：
一、利用加速器C14测定方法，主要是用于史前遗址中陶器年代的测定。
二、“热释光”的基本原理是陶瓷器内有石英、长石等矿物晶体，对热释光测年技术这些晶体起着纪年的作用。陶瓷在高温烧制过程中，烧掉了原有的年代数据，同时又开始了新的纪年。利用了这一原理可以对陶瓷器进行鉴定，这种方法的弱点是鉴定时需要取样，也可以用放射流照射作伪，“热释光”的检测方法目前主要用在陶器上。
三、“无损”检测法是采用直接测定，显示胎釉的原料及其化学组成，进行聚类排比的一种方法。这需要建立数据库，数据库越是丰富准确性就越大。
元代首创的瓷器釉色：蓝釉描金
蓝釉描金是元代首创的瓷器烧造工艺,因为大元帝国是草原人建立的，崇尚蓝天白云，把苍天做为信仰。蓝釉描金瓷器烧制时先在坯体上施含钴釉料，高温烧成，既而在蓝釉上描绘金彩花纹，复入低温炉焙烧。其工艺复杂，难度大，成品瓷器极少。元人首先让瓷工在景德镇烧造的，但是金彩描绘花纹的技法最早见于唐代，以后宋、辽、金的瓷器上也均有所见。
蓝釉描金瓷器金彩工艺
景德镇瓷厂金彩的制作过程：要想在瓷器上上金彩，就将金子磨碎，倒入瓷钵内，使之与水混合沉淀，直到水底出现一层金为止。平时将其保持干燥，使用时取其一部分，溶于适量的橡胶水里，然后掺入适量铅粉，金子与铅粉的配比为30：3。在瓷器上上金的方法同上彩的方法一样。用此调好的金彩料绘于瓷器上，入窑经低温烧成，这样蓝釉描金瓷器就烧制好了。
元代蓝彩金彩月影梅纹杯
尺寸：口径8.1厘米 高4厘米 底径4厘米出土地：景德镇窑
元蓝彩金彩月影梅纹杯侈口，深腹，小平底，圈足。通体施蓝釉，口沿部分蓝色较淡，腹中部以下釉色深艳。外壁用金彩绘折枝梅花，笔意疏简，线条遒劲有力。内口沿勾出一条细弦纹，杯心绘花朵，金彩已有部分脱落，梅花纹碗的内彩磨伤不清。元代蓝釉描金折枝花、朵云纹匜
蓝釉描金折枝花、朵云纹匜，元，高4.5cm，通流长17cm，底径8.5cm。蓝釉描金折枝花、朵云纹匜内外施蓝釉，釉厚而不均匀。口边和外底无釉。内底描金线圈内绘金彩折枝花纹，内壁画5朵金彩祥云，但是胎较薄。
蓝釉描金折枝花、朵云纹匜蓝釉闪烁着宝石蓝般的光泽，配以熠熠生辉的金彩，光彩夺目。
1964年河北保定永华南路窖藏共出土元代瓷器十一件，其中蓝釉金彩瓷器三件，一件蓝釉金彩盘出土时已被压碎，蓝釉金彩折枝花朵云纹匜收藏于故宫。
青花瓷器的胎釉和造型演变
青花瓷器是以氧化钴呈色的传统釉下彩瓷器。青花瓷器起源于唐代，成熟于元代晚期。明清时期成为景德镇瓷器生产的主要品种。随着民间文物收藏热的不断升温，幽亮雅洁的古代青花瓷器日益成为收藏家们追逐的宠儿。受经济利益的驱使，新仿青花瓷器大量出现。因此，青花瓷器真伪鉴别知识的普及显得尤为重要。
鉴别青花瓷器应从胎、釉、造型、纹饰、绘画风格、青料的呈色、工艺以及书写款识等几方面入手，分析、了解它们的时代特征和发展趋势，从中找出规律性的东西。当您掌握了鉴别青花瓷器的方法，便能从收藏中获得极大的乐趣。
青花瓷器从明代洪武时起，便有官窑和民窑之分。官窑是专为宫廷烧制的御用瓷器，民窑则是为广大民众生产制作的日用和陈设瓷器。
官窑青花瓷器由于不计工本，刻意求精，所以具有较高的经济价值。从明成化(1466—1488年)起御窑厂就开始仿制前朝的青花瓷器，如成化仿宣德青花瓷器。民窑仿古更是层出不穷，直到今日江西景德镇仍在烧制大量的仿古青花瓷器。作为一个收藏者，当然不会愿意出高价去买“假古董”。但是，一些仿古作伪者的手段非常高明，其作品往往能够以假乱真，这就需要收藏者有一定的辨伪能力，提高读者鉴赏和辨伪能力。本文将从胎、釉、造型、纹饰、青料、款识等方面阐述鉴定青花瓷器的方法。
胎，或称胎骨。瓷坯经高温烧结后即成了“胎”。瓷胎的主要成分是氧化硅、氧化铝和少量的钾、钠、钙、镁、铁等元素。洁白的瓷胎是烧制上等青花瓷器的基础，一般以瓷石和高岭土为原料，在1300度以上的高温下烧成。釉，是附着于瓷胎表面的玻璃质覆盖层。釉有着与玻璃相类似的物理和化学性质，对瓷胎起着保护和装饰作用。釉的主要成分与瓷胎基本相同，只是钾、钠、钙、镁等助熔剂的含量较高，使釉汁易于在高温下熔融，填补了瓷胎表面的孔隙，显得光亮而平整，好似给瓷器穿上一件整洁、美丽的外衣。由于各个时期用于烧制青花瓷器的胎和釉的成分有所差异，修胎、挖足、施釉的工艺也不相同，所以通过对胎、釉和制作工艺的观察分析，有助于辨别青花瓷器的时代和真伪。我们观察、分析青花瓷器的胎、釉特征，受条件的限制，一般仅能通过低倍放大镜，用肉眼来观察它们的质地、颜色、厚薄、轻重，釉面是否平整、均匀，气泡的多寡，以及修胎，挖足的精粗，接痕的粗细等等。
青花瓷器的造型风格是一个时代人们审美情趣和生活习惯的具体表现之一。不同时代有不同的造型艺术特点，因此通过对青花瓷器常见器型的研究，也是我们鉴赏和辨别青花瓷器时代特征的重要依据之一。
唐代青花瓷器胎质比较粗松、厚重，胎色有黄白和灰白两种。由于胎料的漂洗、筛选比较粗糙，所以在胎土中往往可见夹杂着一些灰色、黄色或黑色的小砂粒，瓷胎中还有比较明显的小气泡或孔隙。为了掩盖胎色之不足，在器物的胎、釉之间都施有一层白色的化妆土(又称“护胎釉”)，釉色也有灰白和乳白两种，釉面往往还有细密的冰裂纹。
唐代青花瓷的器型有碗、盘、瓷枕、罐、三足罐等，其中以碗、盘最多。碗类以足形分为玉璧形宽圈足和玉环形窄圈足两种形式：以口、腹造型不同又分四种类型：(一)敞口、深腹碗；(二)敞口、浅腹碗；(三)折沿，浅腹碗；(四)花口、折沿、浅腹碗等。
宋代青花瓷器比唐代有所进步，胎质比较细密、坚硬，少有孔隙；胎体比唐代也要轻薄一些；胎色白中泛灰，露胎处见火石红；釉层稀薄、透亮，釉色青灰有开片。宋代青花瓷器的器型仍以碗为主，可分为三种类型：(一)直口圆唇，腹壁微弧；(二)敞口外卷唇，唇面向外斜出，腹壁微弧；(三)直口平唇，腹壁上部近直，下部向内聚收。
元代烧造青花瓷器的窑场集中于江西景德镇，因为那里有丰富的优质瓷土资源。早在唐代晚期，景德镇瓷工就利用附近盛产的高岭土烧造胎质细腻的青白瓷。元代工匠又改用先进的“二元配方”，即在高岭土加入瓷石，增加了瓷胎的致密度和洁白度，为成熟青花瓷器的出现奠定了基础。在如此洁白的胎体上绘制青花瓷器，更能够衬托出青花的娇艳、纯美。景德镇元青花瓷的釉面也非常透明，釉层厚薄均匀，玻璃质感强。釉色微微泛青，显得沉静雅致。
元代除景德镇外，云南、浙江亦有少量的青花瓷烧造。其中以云南玉溪、建水、禄丰产量较大，但大多用作葬具，胎质极粗，呈土黄色，胎体厚重，工艺粗糙，不可与景德镇青花瓷相提并论。元代青花瓷器的造型既有继承也有创新。其突出的特点就是器型硕大，胎厚体重。在继承传统造型方面有梅瓶、玉壶春瓶、大罐和碗、盘等。梅瓶是宋代创制的瓶式，元青花梅瓶在宋代修长挺拔的基础上，又加以改进。如口部加高，圆唇，肩部加宽，显得丰满稳重。除圆形外，还出现了八方形梅瓶。玉壶春瓶与宋代器型变化不大，也有少量八方形传世。罐是元青花瓷中最常见的器型之一，形制较多，有直口罐(图1)、敛口罐、洗口罐、直口方唇双铺首罐等。罐盖也有多种形式，有荷叶形(图2)、火珠纽、狮纽等。大盘往往用于外销，它最适合伊斯兰教国家抓饭风俗的需要。器型多为敞口、折沿、浅圈足，并有圆口和菱花口之分，圈足内多为砂底，带火石红。除以上传统造型外，元青花中还有许多创新品种，如盘口象耳瓶、塔式盖罐、八棱葫芦瓶、蒜头瓶、双耳三足炉、四系扁壶、僧帽壶、高足杯、高足豆等。
云南青花瓷胎质粗糙，有很多粗颗粒和孔隙。釉面也极不匀净，釉色土黄、无光泽，有开片、棕眼、落渣、缩釉、漏釉等很多缺陷。器型有罐、瓶、壶、高足杯、碗、盘等，收藏价值大大低于景德镇青花瓷器。
明代青花瓷器的胎体，从总体上看比元代轻薄，较清代厚重，胎质比较洁白细腻(除一些民窑粗瓷或浆胎青花瓷)。釉面肥厚、滋润，釉色泛青。造型轻巧秀丽、古朴典雅、线条柔和、圆润，有质朴、庄重的美感。
从明代洪武时起，青花瓷器生产出现了官窑和民窑之分。官窑是专为皇室烧制用品的御窑厂，民窑则泛指一切民间瓷窑。官窑烧制青花瓷器不惜工本，不求利润，只要求尽善尽美，所以胎釉都比较精细，器型相当规整。稍有残次便就地销毁。民窑是以盈利为目的，追求低成本、高产量，所以胎、釉和造型都不及官窑器精细。
洪武官窑青花瓷器胎质洁白细腻，瓷化程度高，露胎处火石红较重。民窑青花瓷胎质较粗，因火力不足，常有生烧或类似浆胎的现象，断面胎色呈土黄色，但大多数青花瓷的胎色为灰白色。官窑青花瓷釉面透明润泽，略泛青色。民窑则釉色灰青，往往还带有大片的氧化黄斑。
洪武官窑青花瓷器十分罕见，器型仅有少量的大碗、盘、瓜棱盖罐、盏托、玉壶春瓶、执壶等。民窑以日用瓷为主，有墩式碗、折腰碗、撇口盘等。
永乐青花瓷器由于更加注重对胎料和釉料的漂洗和拣选，去除了胎土中的有害杂质。所以胎质比洪武官窑更加细洁、坚致，胎色也更洁白。器物的底部露胎处非常细腻光滑。釉面匀净、光亮，釉色白中微微泛青。造型优雅大方，器壁厚薄适中。大件器物较少，盘、碗等圈足较矮，盘底内凹外凸。露胎处偶有火石红星点。在器型方面除传统的陈设和日用器外，永乐后期还出现了专门用于外销的新器型，如折沿洗、花浇、水注、扁平大壶、八方烛台、无挡尊(器座)等等。
宣德青花瓷器的胎体也很精细，和永乐器不相上下。由于火候和致密度稍高一些，所以相同器型下，宣德青花瓷器显得要沉重些。釉面气泡密集并且有很多气泡逸出后留下的细小棕眼，肉眼观之好似桔皮—样有起伏不平的感觉，所以习惯称之为“桔皮釉”。宣德器型与永乐也大体相同，主要有梅瓶、玉壶春瓶、倭角方瓶、高足碗以及圆口和菱口大盘、折沿洗、出戟盖罐。骰子碗、蟋蟀罐和鸟食罐是本朝的独创，反映宫中赌博、玩物之风兴盛。永乐、宣德的胎、釉、器型特征主要区别在于：
正统、景泰、天顺三朝是青花瓷器生产的低潮期。正统青花瓷器胎、釉与宣德相类似。胎体坚实厚重、砂底细润，釉面更加肥厚，造型端正、质朴。常见器型有大龙缸、大罐、香炉、梅瓶以及盘、碗等。景泰青花瓷器胎质较粗，碗、盘的底部常有鸡心乳突和放射状跳刀痕，釉面肥腴润泽。器型除盘、碗外，还有梅瓶、大罐、三足筒炉。天顺青花瓷器胎体粗松、厚重，釉面肥厚，釉色青灰。造型风格与明代早期略有变化，如梅瓶渐细长，罐为短颈方唇、削肩、圈足外撇。天顺晚期的造型风格与成化青花瓷器更为接近。
成化时期青花瓷器生产逐渐恢复，虽然产量还达不到永乐、宣德的水平，但成化青花瓷器的精益求精的风格是非常著名的。这主要表现在胎质的细洁，器壁轻薄。许多盘、碗、罐的壁、底都可以透光，几乎达到半脱胎的程度，釉面也极匀净平整，光润细洁。器型则以小件为主，小巧玲珑。主要器型有：碗、盘、盖罐、梅瓶、筒炉、高足杯等等。
弘治青花瓷器胎体比成化稍厚重，釉面也较肥腴滋润。釉色早期纯正，晚期泛青。陈设器逐渐增多，如象耳瓶、葫芦瓶、蒜头瓶、双栖耳尊、双绶带耳尊。日用瓷中也创制了银锭形盖盒、瓜棱形盒。
正德青花瓷器胎、釉由精细向粗松转变。大型器逐渐增多，造型凝重浑厚，露胎处火石红较重。釉面肥厚细润，气泡密布，釉色青中闪灰。民窑青花瓷的底足内多施浆白釉。常见器型有梅瓶、葫芦瓶、双栖耳尊、双耳瓶、蒜头长颈瓶、带座象耳瓶、大罐、狮纽盖罐，方罐、出戟花觚、烛台、绣墩、渣斗、三足炉、插屏、套盒、撇口碗、宫碗、墩式碗。
嘉靖青花瓷胎更加粗松，大型器物多胎质粗松，仅官窑小件器仍胎质细白，壁薄体轻，坚致细密。釉面也是如此，大器施釉马虎，厚薄不均，小器则釉质莹润均匀，釉色泛青。但嘉靖官窑青花瓷器中，精细的小件器并不多见，而以擅长烧制大件器物闻名。大龙缸、大盖罐、大盘都是此期的杰作。棱形琢器是嘉靖青花瓷造型的又一特色，方罐、瓜棱罐、六棱葫芦瓶和上圆下方葫芦瓶比较常见。隆庆青花瓷器胎釉较细。造型以各式捧盒较具特色，有圆形、方形、长方形、银锭形、方胜形。万历青花瓷器胎质比较粗糙厚重，中期以前釉质肥厚莹润，釉色泛青；晚期釉层稀薄不均，器型比较丰富，以擅长各式文房用具为特色，有笔洗、笔盒、笔管、笔架、水盂、瓷砚、印盒。天启、崇祯青花瓷器以民窑为主，胎体粗糙，器底往往可见放射状跳刀痕，釉面稀薄，很不均匀，釉色白中泛灰，常见器型以小件日用器为主，琢器中仍以四棱、六棱、八棱和花口多见。由于社会动荡，民不聊生，求神拜佛用的香炉、烛台、花觚逐渐增多起来。清代青花瓷器的胎体，总体比明代要轻薄一些，前期胎体稍厚重，胎质坚致细密；中期胎体轻薄，胎色洁白；晚期胎体厚重，胎质粗松，釉面也不及明代厚润。釉层趋向稀薄，釉色前期较白，釉面平整；中期以后釉色泛青，或呈青灰色，釉面起伏似波浪。造型前期古拙、丰满、敦厚；中期精巧、秀丽、端正；晚期呆板、稚拙、笨重。顺治青花瓷器胎体厚重，胎色较白，釉厚而不匀，缩釉普遍。釉色微青，器物口沿多饰一圈酱釉，造型古朴。顺治官窑虽曾烧制过青花“烂板”和“大龙缸”，但都未成功。民窑以日用生活器皿为主，供器、祭器如香炉、烛台、净水碗、净水瓶、一统瓶等也比较常见。
康熙青花瓷器以洁白细腻的胎质、端庄朴实的造型和鲜艳的青花色调，在历代青花瓷器中独树一帜。胎料漂洗特别精细，所以有“糯米胎”之美誉。由于坚致细密的胎体减少了空隙，所以同样大小的器物中康熙的瓷胎就显得更重要一些。釉面白色光亮，有一类特别洁白者称“高白釉”。民窑青花瓷釉面不太讲究，常夹杂一些褐色斑点。康熙青花的器物造型与明代相比有了比较大的变化，除了保留一小部分传统的器型外，创新品种琳琅满目，如罐类就有将军罐、狮纽盖罐、莲子罐、瓜形罐、粥罐；瓶类有柳叶瓶、菊瓣瓶、蟠螭瓶、棒槌瓶、天球瓶、塔式瓶、观音瓶；尊类有摇铃尊、凤尾尊、莱菔尊、苹果尊、太白尊。
雍正青花瓷器胎质洁白、细腻、坚致，胎体轻薄精巧。釉色白中泛青，釉面匀净莹润，可与成化的釉质相媲美，还有一类专门仿烧宣德青花瓷的“桔皮釉”。雍正青花瓷器的造型以“轻巧俊秀、工丽妩媚”而著称，器型秀美端庄，线条柔美，形体多小巧精致，创新品种有三系瓶、赏瓶、如意尊、双连瓶、四连瓶、橄榄瓶、石榴尊、牛头尊以及各种小文玩和文房用具等。
乾隆青花瓷器风格与雍正后期非常相似，胎质洁白精细，釉色白中泛青。釉面虽不如雍正青花莹润，也还比较匀净，造型端庄、规整、华丽新奇，受姊妹艺术和外来文化影响较为明显，创新品种有鼎式炉、转心瓶、多穆壶、贲巴壶、提梁卣、五孔扁壶、四足盉、供瓶等。
嘉庆前期胎体还比较细腻，器型也规整；后期胎体渐趋粗糙，釉面也由细薄向粗陋过渡，常见“波浪釉”。造型不够规整，品种单调，以壁瓶、盖碗、茶壶、寿字壶为主。
道光胎有厚、薄之分，厚者多为琢器，器壁厚薄不均，有粗笨感；薄者以圆器为主，胎质较为细白，但质地疏松。釉质肥厚疏松，呈现出起伏不平的波浪纹，胎釉结合不够紧密。器型线条生硬，棱角分明，显得笨拙。主要器型有弦纹赏瓶、玉壶春瓶、象耳方瓶、纸槌瓶、花觚、渣斗、香炉、盒、花盆、盖碗等。
咸丰以后青花瓷器胎体粗松，釉面稀薄，呈“波浪釉”。器型厚笨，晚清同泊、光绪、宣统青花瓷器的胎釉亦是如此，造型中比较精细的是官窑仿雍正、乾隆品种。民窑青花瓷器更是每况愈下，多为粗糙的日用或陈设器。
这里介绍青花瓷器中几种常见器型的发展与变化：
梅瓶，宋代创制的器型。因口小，形体修长适宜插梅枝而得名。明中期以前多带盖用于盛酒，中期以后梅瓶才成为单纯的陈设器。青花梅瓶出现于元代，元代梅瓶多以青花作装饰，造型为唇口、丰肩，颈部比较收拢，形体较高，古朴、曲雅，曲线优美，还出现八方形梅瓶。明代梅瓶基本保持了元代的造型风格，所不同的是口颈部略有变化，由元代的上小下大变为上大下小。肩部较窄，颈部增宽。清代梅瓶变得更加肥矮，线条也比较生硬，已完全推动了早期梅瓶的纤细、挺拔风格。
玉壶春瓶也是宋代创制的器型。用于插花，所以有“玉壶先春”的名句。造型为侈口、长颈、削肩、下腹圆鼓、下设外撇形宽圈足。元代玉壶春瓶较丰硕(图3)，除圆形还有六棱形、八棱形。明代玉壶春瓶颈部缩短，口部内收，下腹增宽，显得稳重大方。清代玉壶春瓶与明代造型相近，只不过颈部更短，腹部加长。罐也是青花瓷器中最常见的器型之一，有大、中、小之分。元代青花罐形体较大，有直口、敛口、盘口带盖几种。明代宣德到嘉靖罐式最常见的有扁罐、荷叶盖罐、瓜棱罐、出戟罐、撇口罐、盖罐。明空白期青花瓷大罐是主要器型，以口径与底径相等的唇口罐最多。成化的天字罐和嘉靖、隆庆的棱形罐以及康熙的将军罐都是著名的品种。
青花瓷大盘主要用于外销，创烧于元代，有圆口、菱口两种。胎体厚重、器型端正，以露胎砂底为主，底部往往带有火石红。明永乐、宣德时期大盘的产量也很大，盘心稍凹陷，器底胎质细润、圈足外直内斜，火石红色浅，呈星点状。嘉靖大盘尺寸最大，最大口径可达80厘米，底部露胎，足墙内收，有些器底还有意刷上一层浓重的紫金水。明代晚期以后青花瓷大盘逐渐稀少。清康熙、雍正、乾隆虽有少量生产，但尺寸较小。
在日用瓷器中，以青花碗的造型最为丰富，有撇口碗、墩式碗、宫碗、鸡心碗、葵口碗、折沿碗多种式样。元代盛行青花瓷大碗，胎体厚重，砂底常有乳钉状凸起。永乐典型的鸡心碗口大底小，内底下陷，外底凸出，恰似鸡心。正德宫碗造型端庄、胎体轻薄。明万历到清康熙有一种玉璧底碗，早期足跟平切，晚期斜切呈外高内低状。雍正、乾隆时期碗底足跟滚圆，俗称“泥鳅背”。
元明清僧帽壶瓷器造型的演变过程
僧帽壶因壶口形似僧侣之帽而得名。这种壶的造型始于元代，僧帽壶是一种受外来文化影响而产生的器型，古时已有金属材质制品，元代开始出现青白瓷僧帽壶制品，至明代永宣时期更为流行，有甜白釉、红釉、青花等不同种类；清代官窑也曾仿制，以康乾为多，清代制品一般腹部浑圆，重心靠下。
元代景德镇窑青白釉僧帽壶
元代景德镇窑青白釉僧帽壶通高19.7、口径16.3厘米，口似僧帽，束颈，鼓腹，圈足。流作鸭嘴形前伸，盖为珠形钮，平置于口沿之内，扁平柄上贴塑云头形花片。胎质细白，釉面莹润，瓷器造型雅致。明永乐甜白釉僧帽壶
明永乐甜白釉僧帽壶高度19.7cm，直颈，硕腹，圈足，尖流，扁把，壶口沿由前向后呈三阶渐高边。壶把两端刻如意形饰，一端贴于腹间，一端贴于帽沿并有突棱竖起与口沿平立。原应有圆钮形盖，一侧有小圆系，与壶口后部的小圆系相对，可结绳相连以防壶盖滑落，惜盖已失。全器施甜白釉，暗刻装饰，口沿刻缠枝纹，壶把刻灵芝纹，壶颈装饰缠枝莲纹，腹部近颈处为一周如意花瓣纹饰，腹部饰藏文吉祥经文，腹下部为仰莲纹，底足沿为卷草纹，纹饰繁复，刻工精细。 整器胎体轻薄，造型隽秀，釉质莹润，纹饰精细。明宣德青花僧帽壶
明宣德青花僧帽壶腹部亦有藏文吉祥经文，其含义为：“日平安，夜平安，阳光普照皆平安，日夜永远平安泰，三宝(佛、法、僧)护佑永平安。”此壶经文应与其含义相近或相同。清代釉里红僧帽壶
釉里红僧帽壶壶口面有一流从颈部突出，一侧有宽带鋬，两端为如意头将口腹相连。此壶通体白底红花，光泽明艳。
元明清僧帽壶各代特点
始元代僧帽壶造型敦厚，颈较粗，壶流较短。瓷制比较粗燥；
明代僧帽壶在永乐、宣德开始流行，由于汉藏文化交流频繁，景德镇御窑厂曾大量生产僧帽壶，有青花、白釉、蓝釉、红釉等制品，造型秀丽，器身各部位比例匀称，壶流比元代略长；
清代康熙、雍正、乾隆时均有仿制，
元明清青花瓷瓷器上龙纹的演变
元明清瓷器上的龙纹纹饰每个朝代有明显的区别，总体上历朝历代的瓷器纹饰上的龙纹早期非常霸气，中晚期的龙纹纹饰比较柔弱无力，瓷器上龙的饰，这个中国特有的题材经过几千年的发展之后，威武有力、生动灵活，并且具有出神入化之姿的形象，早已成为各代龙纹的基调。但是在元、明、清三代的青花瓷器上，由于绘画技法和审美观念不同的缘故，各代的陶工们仍然赋予龙纹许多不同的变化。
一、元代龙纹元代陶工以线条勾勒龙纹的形状，龙首作斜角侧视状，嘴巴微张，舌头从中吐露，圆形的双眼有如戴上眼镜一般，前额微微凸起，头部的毛发与腿上的关节毛都呈飘带状，体表以细线描绘鳞片纹或网格纹，四肢各有三爪或四爪，爪子尖长，如同鹰爪一般锐利。
二、明代龙纹明代的青花瓷器虽然是在元代的基础上发展起来的，但是龙纹的形象已经有了显著的改变，这种改变表现在龙首、龙身及龙爪上最为明显。
明代中晚期 瓷器上龙纹的身体以简单的线纹勾勒鳞片，再用长笔平涂法填上均匀的颜色，趾骨和尖爪部份一笔画成，内部也填上相同的色彩。这种简化的笔法与平涂式的填色方法，让明代后期的龙纹显得比较草率，嘉靖、隆庆、万历的青花瓷器，即有不少龙纹呈现如此的简化风格。
明正德青花穿花龙纹碗
青花穿花龙纹碗，明正德，高10.3cm，口径23cm，足径9.3cm。
碗撇口，深弧腹，圈足略高。内外青花装饰，里心与外壁均绘穿花龙图案，圈足外墙绘如意云头纹。外底青花双圈内署八思巴文四字双行款，译文为“正德年制”。
此碗造型端庄，釉面莹亮，釉色白中闪青，青花呈色蓝中泛灰。
故宫博物院还收藏有与此碗造型、纹饰完全相同的正德官窑青花碗，外底署青花楷书 “正德年制”双行四字款，外围青花双线圈。
明宣德青花矾红彩海水龙纹盘
青花矾红彩海水龙纹盘，明宣德，高4.4cm，口径22cm，足径14cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。青花红彩装饰。内底绘海水蛟龙纹。外口沿下绘回纹，腹部绘九条蛟龙翻腾于海水浪花间。圈足内施白釉。无款识。
青花与红彩相结合，是当时一种新颖的装饰工艺，两种色彩相互辉映，对比鲜明。宣德青花矾红彩瓷器造型主要有花盆、盘、碗、高足碗等。红彩鲜艳，温润，施彩时深浅分用，以表现纹饰的立体效果。
三、清代龙纹清代的青花瓷器既有模仿明代的仿古作品，也有当代创新的款式，这种现象自然也反映在龙纹的制作上，不过清代的仿明龙纹大多有形无神，无法与明代龙纹相比，但是当时所设计的新式龙纹，却因为有了全新的气象而成为此一时代的象征。清代的新兴龙纹一改明代晚期的简单草率，以更加威猛、更加写实的形象出现。
清代晚期到嘉庆时期以后，以威猛写实形象著称的清代龙纹也开始发生转变，瓷器上龙纹高额头、双凸眼，头发蓬松散乱，爪子如鸡爪般张开，以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特征。不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色，不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。中国古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。