景德镇古代瓷器。
景德镇曾经出现过形形色色的窑炉，除了龙窑、马蹄窑、葫芦窑、景德镇窑这些主要窑型之外，还出现过槎窑、色窑、等窑型，因为贯穿整个景德镇制瓷历史的窑型还是以主要窑型为主，所以今天小编要跟大家讲的就是这些主要窑型在景德镇制瓷历史中的演变过程。
晚唐—南宋时期
在景德镇古窑址发掘中，未发现兰田窑窑址之前最早判定龙窑出现时间为五代，由于对兰田窑窑址的考古发掘，出土了两座窑炉遗址，经证实确为龙窑，所以我们可以判断景德镇龙窑制瓷历史起源于晚唐，五代和宋代延续烧制，而龙窑就是这一时期的主要窑炉之一。
龙窑多建筑与江南地区坡地上，最早发现于浙江上虞，为商代窑址。窑呈长条形，依山坡所建，自上而下，如龙似蛇，故名龙窑，亦称蛇目窑、蜈蚣窑。窑室分窑头、窑床、窑尾三部分，因建在山坡上，火焰抽力大、升温快、同时装烧面积大、产量高，故自商代至明清时期南方地区多有砌筑。
龙窑结构简单，一般以、茅草、树枝等为燃料。造价低装烧量大、火焰抽力大，可形成烧造青瓷、影青瓷的还原气氛。龙窑为景德镇宋代瓷业的兴盛作出了杰出贡献。
龙窑由于依山而建，所以具备一定的坡度，如何选择坡度是建窑的关键。龙窑窑身起烟囱作用，自身产生的抽力把空气从窑头以及投柴孔吸入窑内，并且与燃料进行燃烧，坡度越小抽力越小反之越大。
龙窑的长度一般没有规定，一般根据需要加长窑炉，窑炉越长，容积越大可以多烧产品。但窑的长短决定烧成周期，越短的窑烧成周期越短反之亦然。
龙窑的宽度则应该和匣钵尺寸相配合，这样可以控制窑内的阻力和气氛。
烟囱是龙窑的关键，主要作用是产生抽力使燃料充分燃烧，烟囱的高度决定抽力的大小，烟囱越高，抽力越大。窑内负压也越重，只有增加投柴量才能维持还原气氛。
元代
马蹄窑的出现很多研究学者都认为是由于南北交流，北方工匠将技术传承到了景德镇，由馒头形窑炉演变为马蹄形窑炉，按照这一说法，五代出现马蹄形窑就不足为奇，因为在唐代北方的馒头窑就是其主要窑炉形式，并主要分散在河南、河北、陕西并且向南方辐射，虽然发现了马蹄窑的遗迹，但是马蹄窑真正发扬兴盛的时期是元代，是元代主要烧制瓷器的窑炉。
马蹄窑因形如马蹄而得名，最早出现在西周晚期，东汉时技术成熟，至元代兴盛于景德镇，随后因制瓷技术的进步而逐渐消亡。在景德镇珠山遗址和湖田窑遗址的考古发掘中均发现大量马蹄窑的遗存。
马蹄窑设窑门一个，供装开窑使用。烧成时则须将窑门封闭，留出火口供添加燃料。旁侧有深达5米的苕井，供掏煤渣及通风透火使用。后面有两个烟囱将烟排出。窑炉内部有火膛供烧煤加热升温。用作摆放与烧成产品处叫牙台，牙台呈前高后低状。窑内后壁下部有两个巨大的吸焰孔。窑顶的透火孔称作天眼。窑顶底部周围有5-6个麻眼，用于烧成中调节焰气与观察火情。窑内均采用手工特制耐火砖砌筑。站在窑内观看，窑内牙台（亦称产品室）略呈方形，而窑顶浑然为圆球形。
元末—明代
葫芦窑为景德镇特有的葫芦形柴烧瓷窑，最早出现于元末明初，直到清初出现了蛋形窑（镇窑）后才逐渐停止使用。明代宋应星的《天工开物》对景德镇的葫芦窑有专门的文字记载，并配有插图。明代葫芦窑兼备了宋元时期龙窑和馒头窑的优点，烧成技艺有了长足的进步，对整个明代景德镇制瓷业发展和清代镇窑的形成做出了杰出贡献。
葫芦窑的结构早期跟龙窑相似，斜长较龙窑短些，火膛较为深大，窑体左右两壁外弧，窑壁近火膛出微微内缩，尾部呈圆弧形且没有龙窑常见的排烟孔等设施。
葫芦窑的结构是结合了龙窑和馒头窑的优点而成，这种窑形腰部内折，分前后两室，窑前有火膛、灰坑，窑后室设烟囱。葫芦形窑前后两室又宛如两个“馒头”，运用了马蹄窑半倒焰的技术，排烟孔在后壁，并有独立的烟囱，由于烟囱的抽力作用，使窑内压力基本处于零压或负压，窑内的温度和气氛都比较容易控制，便于窑火热能有效利用和产品质量的不断提高。
根据景德镇窑址发掘报告，我们从元末到明朝中晚期出土的葫芦窑能看出葫芦窑窑型有一个演变过程。
从图中我们看出，葫芦窑主体结构是由前室和后室两部分组成，这两室就如同两个馒头窑，整体又是一个倒地后置烟囱的龙窑。元代末期，葫芦窑形态还未摆脱龙窑形态，前后室都非常不明显，这时的葫芦窑可能还是以龙窑为基础，想在龙窑上做些改变。到了明代初期慢慢把窑炉束腰前移，初步把馒头窑和龙窑进行结合。明代中期窑型已经成熟，窑炉葫芦形制体现的很透彻。所以葫芦窑的出现是结合了龙窑和马蹄窑，并且不断改进的新型窑炉，也是龙窑和马蹄窑发展的结果。
明末—清代中期
这个时期是景德镇瓷器的巅峰时期，全世界都知道名瓷出自景德镇，当然这一时期也是景德镇制瓷古窑炉的巅峰时期，出现了一个基本囊括主要类型窑炉的优点的新型窑炉——镇窑。至今在景德镇古窑民俗博览区还有一座全世界唯一的大型镇窑，自清朝乾隆元年（公元1736年）建立，全长18米，最高处5.6米，最宽处4.6米，窑体高高拱起，犹如一枚巨蛋，，全窑容积达两百六十立方米，一次可烧制大小瓷器两万余件。整个烧窑过程中满窑、卡火、测温等均需要人工操作，最高温度将达1320度。
镇窑的结构是前部高而宽，后部低而窄紧接窑尾末端设有一与窑长相等的烟囱，窑身两侧用窑砖围成一护窑墙，与窑身之间有0.2-0.3m的空隙。作为空气隔热层，以减少内热损失，并缓冲薄壁窑墙和窑顶胀缩而引起的开裂。蛋形窑有一个砌筑技术高超的薄壁烟囱，壁厚仅0.1-0.12m,上口截面在2米左右，烟囱断面亦似蛋形，大头方向指向窑前，囱壁前方垂直，后方向上收缩倾斜，顶部呈钢笔尖形，尖端倾向窑头。我国早在三百年前就能利用空隙隔热层的方法砌砖，并能砌筑这样高水平的烟囱，是窑炉史上了不起的的事情。明末清初，景德镇能集我国历代南北瓷器的大成，成就我国历史上瓷器百花齐放的盛旺时代，是和这种窑分不开的。
在景德镇制瓷历史长河中所有新型窑炉都不是凭空而来，每样新的科技成果都结合无数人的智慧和努力，例如景德镇的葫芦窑，就是结合龙窑和马蹄窑的优点孕育而生，形成的半倒焰窑。而镇窑就是在葫芦窑的基础上形成的窑炉，相对于葫芦窑，它的成品率更高，产品数量更多。
景德镇陶瓷始于汉而盛于唐，其制瓷史已有1000多年了。因受交通条件的限制，陶瓷企业的布局是因矿（瓷土矿）有瓷，因水（水力作为动力和交通运输）设窑，因窑设市（市场）的。因此早期的陶瓷产地分布在景德镇东面的瑶里、鹅湖一带（瑶里、鹅湖有高岭土，东河连接昌江便于运输）。
因陶瓷的生产过程中需经过1100℃以上的高温烧制，而马尾松富含油脂，燃烧火力高，聪明的祖先于是便选用马尾松做首选燃料，农闲时农民上山砍伐松木并把它劈成块状码好晒干，来年雨季山洪爆发时，把窑柴抛于溪水中，由山洪把窑柴冲到东河边装船再运到窑厂。当时有句民谚叫“一里窑，十里焦”，这句民谚既形容那时这些地方陶瓷生产有一定规模，也说明了当时瓷窑消耗松柴的程度很高。
大量砍伐松柴给这里的生态环境和可持续发展带来了严峻挑战。一方面，发展陶瓷生产势必消耗大量的松木，对森林造成一定的破坏；另一方面，如果不发展马尾松林，陶瓷生产会因为缺乏燃料而秃废，智慧的景德镇人民便总结出一套培育马尾松的经验，他们知道松树是速生树种，繁殖力很强，有“飞籽成林”之说。他们把杂草和杂柴砍掉，松籽掉在地上很容易附着泥土，来年春暖种子发芽、长高、成林。他们采伐一座山培育一座山。在景德镇山区，祖祖辈辈都有个习惯，松木一般只做窑柴用途，舍不得作为他用，这个习惯一直延续到上世纪六十年代景德镇陶瓷工业用煤代柴为止。
新中国成立后，景德镇陶瓷工业注入了现代工业的元素，生产规模迅速扩大，松木柴窑的用量剧增，那时景德镇松木窑柴的采购已经接近福建，窑改之前的大跃进时期，为了满足陶瓷工业的需要，曾组织大批人员以连、排建制上山砍伐松木。在现代大工业条件下的陶瓷工业所需要的燃料，通过农村的森林来提供，那就不是“一里窑，十里焦”，而是“一里窑，百里焦，千里焦”。渐渐地，景德镇人认识到了如果继续用松木作为陶瓷工业燃料已满足不了景德镇陶瓷工业的发展需求，另外生态环境也会受到影响。于是上世纪五十年代末六十年代初，景德镇人果断地对陶瓷工业窑炉进行第一次改造，即柴窑改为煤窑。
柴窑改为煤窑，在当时来说是新技术。经过实验发现，煤窑的温度比柴窑的温度高，煤窑最高温度可达1300℃以上，而柴窑的温度是1200℃左右。煤窑烧出的瓷器色泽和亮度不如柴窑，尤其是煤烧的颜色釉质量明显不如柴窑。
柴窑改煤窑，这一改，改出了景德镇陶瓷工业的生产效率，使周边地区的森林得到了休养生息。
但工业文明在为人类做出巨大贡献的同时，也在对人类赖以生存的环境产生破坏作用。原来引以为豪的陶瓷大工业竟对景德镇的生态环境产生了极大破坏作用。景德镇人做了个测算，景德镇市区30多平方公里内600多根烟囱，每月自然降尘量每平方公里高达56.2t，如果一年不清扫的话，烟尘厚度可达30-40cm。人们认识到如果不把煤窑这个污染源的问题解决好，不把景德镇的生态环境治理好，别说发展，就是老百姓的基本生存环境也会受到影响。于是景德镇人拆掉了所有工业煤烧窑炉和烟囱，让陶瓷企业退城进园，并以清洁卫生的煤气取代了煤炭能源。这就是景德镇陶瓷工业窑炉的三次变迁，更是景德镇人生态文明观念的升华。文图来源360个人图书馆
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瓷都景德镇镇窑柴窑窑炉大修开工
7月4日上午9时，历史博览区标志性景点——镇窑柴窑窑炉大修正式启动。市委常委、副市长卢正大出席了简短而又热烈的开工仪式。
千年古镇窑是景德镇制瓷历史上体积最大、名声赫赫的柴窑，一次要烧300担窑柴，出窑的瓷器数以千计。古镇窑在上个世纪80年代末90年代初的烧炼检修中，为节省窑柴、节约成本将柴窑窑炉缩小了三分之一。古镇窑仅此一座，已被国家、省、市列为重点文物保护单位和非物质文化遗产保护名录。为恢复古镇窑原有的规模，让柴窑窑火熊熊燃烧，传统的制瓷技艺传承下去，在市委、市政府高度重视下，市文化局和陶瓷历史博览区管理处大力推动下，经过半年多的反复论证，决定修旧如旧，对古镇窑柴窑窑炉进行大修，恢复原来烧300担窑柴的规模。目前我市仅存余云山、余和柱两名66岁的挛窑传人，此次柴窑窑炉大修，对挛窑艺人的传承很有意义。由于挛窑人才缺乏，为保证工程质量，修复进度会缓慢些，但今年10月瓷博会期间重烧300担窑柴的壮观一幕会再现。陶瓷历史博览区管理处主任陈武平告诉记者，将免费为陶艺家和各个窑口烧瓷。
简述景德镇瓷器的发展
景德镇向来有着“瓷都”之美誉，足以见得人们对其的评价之高。景德镇陶瓷的烧造最早可以追溯到汉代，距今已经有了1800百余年的历史。从五代时期起，景德镇开始烧制瓷器。到了宋元时期，景德镇制瓷业发展得欣欣向荣。在明清时期，朝廷在珠山建立景德镇御窑，就此景德镇发展成为全国制瓷中心。
景德镇瓷雕制作的历史悠久，长达1400余年。隋代景德镇瓷器上面就出现了大象、狮子等走兽一类的瓷雕无不惟妙惟肖，姿态万千。
景德镇瓷业习俗是景德镇的传统民俗文化，亦是景德镇陶瓷文化不可分割的一部分。从宋朝开始，景德镇显现了瓷业习俗的雏形，“村村窑火，户户陶埏”的盛况令后人称叹不已。到了元朝时期，景德镇的发展进入到了一个全新的阶段，在这一时期人们创制了不少经典的釉色品种，比如说元青花、釉里红以及多个单色釉。
在明朝洪武时期，景德镇窑的釉里红瓷器烧造达到了巅峰，不但生产数量大，并且多是大器；在明朝永乐时期，景德镇窑生产的甜白瓷得到了当时统治者的垂青，得以扬名天下；在明朝宣德时期，景德镇窑生产的青花瓷烧造独步本朝；在明朝成化时期，景德镇窑创制了斗彩瓷，成化斗彩瓷存世量不多，目前主要藏于台北故宫博物院，极少流入民间，故而价值连城；在明朝晚期，景德镇窑的青花五彩瓷烧造达到了巅峰，明朝嘉靖、万历年间的生产量最大，但是品相上乘的传世大器少之又少。
到了清朝时期，人们吸取了历朝历代制瓷工艺的精粹，景德镇制瓷业步入了全新阶段。尤其是在“清三代”时期，整个中国瓷器烧造达到了制瓷史上的第二个巅峰。
到了民国时期，社会局势动荡，整个中国制瓷业陷入低迷状态，景德镇也不例外。不少窑工为了生计不得不转行，但也有不少景德镇匠人依然坚持在制瓷业，为景德镇窑火的传承做出卓越贡献，比如说“珠山八友”。但在时代背景的影响下，这个时期的景德镇窑难出精品。
现如今，景德镇瓷雕工艺的发展已然步入成熟阶段，立体雕、浮雕、镂雕等雕刻手法层出不穷；景德镇瓷器的釉色品种丰富，包括高温色釉、釉下五彩、青花、斗彩、粉彩等等；景德镇瓷器的艺术风格迥异，或端庄大气，或清新雅致，或富贵华美，或妖冶诡谲......
景德镇传统手工制瓷亟待保护和发展
景德镇是传统的手工制瓷名都，博大精深的传统手工制瓷技艺，历经千年，已成为人类历史上重要的非物质文化。
改革开放以后，随着国有陶瓷企业的改制，在鼓励全民创业政策的推动下，一批身怀陶瓷技艺和绝活的能工巧匠办起了传统的手工陶瓷作坊，景德镇手工制瓷技艺得到了空前的传承与光大。但传统的手工陶瓷作坊主要是在居民家中或租赁的简陋旧厂房，生产效率低，自身做大做强的内外部条件存在较大问题。
为支持景德镇手工制瓷技艺的保护传承与发展，政协委员熊皓、于集华、刘伟、龚循明、范敏祺联名建议，要研究制定支持和鼓励江西省非物质文化遗产挖掘、保护、传承、发展政策措施；设立江西省非物质文化保护和发展基金，重点支持景德镇手工制瓷名坊园及类似非物质文化保护、传承、发展项目；将景德镇手工制瓷名坊园列为江西省非物质文化保护、发展重点项目，省发改委、省文化厅等部门向国家相关部委争取相关政策及资金，予以重点支持。
景德镇窑的恢复与发展
清代景德镇的制瓷业达到了新的历史水平，所制瓷器胎质细腻、釉光莹润、色彩绚丽、镂雕精工。如康熙时期的青花、五彩、红釉、素三彩；雍正乾隆时期的粉彩、斗彩、珐琅彩，以及五光十色的各种颜色釉，都取得了空前的成就。加之景德镇得天独厚的自然条件（如优质的瓷土、大量的松材），以及来自各地的能工巧匠和多年相传的技术经验，使得明代中晚期形成的制瓷中心地位逐渐确立，到清代乾隆时期具有了更大的规模。
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一.陶瓷工艺的典型制作
青花瓷器发展到了清初顺治时期，无论釉色和纹饰基本上沿用了明代旧制，只在部分图案及口边一带略有微小的特征，未见十分突出的特征。这种情况同历代建国初期多处于过度阶段的承前启后的作用是一样的。但是到了康熙年间青花瓷器突飞猛进的发展，不仅色调鲜明，而且层次多变，给人以清新明快的美感，品种则与宣德制品遥相辉映，乃是具有历史水平的优秀典型。装饰题材除山水、人物、花鸟外，更加入了当时流行的《列国志》、《三国演义》、《水浒传》、《西厢记》等故事画，为后世瓷器的纹饰开辟了新的内容和广阔的前景。出于当时招贤纳士的政治需要与某些文人墨客的传统风尚，瓷器上还出现了大块文章如《圣主得贤臣颂》、《赤壁赋》以及《竹林七贤》、《饮中八仙》等反应封建或风雅情趣的文字图画，具有鲜明的时代特征。
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康熙青花瓷器制作之精，首先是同它分工精细、画手高明分不开的。据后来的《陶冶图说》追记当时将绘画和染色分工的情形说：
画者学画不学染，染者学染不学画。所以一其手，不以分其心也。画者、染者分类聚一室，以成划一之功。至如边线青箍出旋坯之手，识铭书记归落款之工，写生以肖物为上，仿古以多见能精，此青花之异于五彩也。
试看传世的大量康熙青花瓷器，无不光艳透体，浓淡分明，有的色层竟达八九层之多，堪称空前绝作。其画笔之苍劲与渲染之熟练乃至书法之工整，远非后来仿品所能企及。但当时流行模仿明代青花之风，民窑中多见写有宣德、成化、万历、嘉靖、天启款的制品，用料画法显然有所不同，虽力求乱真而终失本色。
其次，在青花用料方面也是与前代有所不同，传说是使用云南的珠明料。此种青料含氧化钴成分较高，有的高达2.29%-6.02%，甚至有的含钴量可达8%-9%。因此其呈色浓艳幽菁，与其他青料制品截然不同。由此可见康熙青花青翠洁雅与雍正、乾隆青花蓝色浑浊，其根本原因恐在于原料有别，当然烧成气氛和温度也有一定作用。
由于康熙一朝前后共有61年，在如此漫长的岁月里青花瓷器色调变化很大，根据专家多年总结的经验大致分为三个阶段：
（1）早期青花：青花发色较灰暗，明显带有明末清初的痕迹，如釉面肥润，色调为青白色，青花发色迷混不清等。此时虽然有的以明珠料绘画，但色调变化很大，大约在康熙十年（1671年）以后，青花才逐渐出现浓淡相间、青翠艳丽的色调。
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（2）中期青花：此时因为使用上等的珠明料，所以青花呈色青翠亮丽。又由于在绘画技法上借鉴了中国画分水、皴染等技法，突破了传统的平涂技法，所以使画面层次鲜明，达到墨分五色的效果，故康熙青花又有五彩青花之称。其中浆胎青花在康熙青花中很有代表性。所谓浆胎青花是指用瓷土淘洗后的细泥浆制成，胎体较薄，釉面成浆白色，常在开有细碎片纹的釉面上绘画青花纹饰。雍正、乾隆两朝也有少量烧制，清末和民国时期多以仿烧康熙浆胎青花为主。
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（3）晚期青花：青花色调由中期的浓艳青翠逐渐向浅淡灰暗过度，青料有晕散现象，一些仿永乐、宣德时期的青花多出于此时。
康熙青花的胎质坚硬、细白、胎釉结合紧密，胎体分量较重，均为其他各朝所不具备的。因此康熙的青花胎釉也同样可以分成早、中、晚三个不同时期：
早期青花的胎体厚重，制造工艺与顺治时大致相似，釉面肥厚，白中闪青，呈现一种青白色。器物口沿多施酱黄釉，底足有跳刀痕、粘沙和火石红等现象。
中期青花的胎体与前期相比，虽略显单薄，但拿在手里也有沉重感。胎质更加洁白细腻，釉色洁白光亮，呈粉白色。
晚期青花的胎质仍旧细腻的本质，胎体以薄胎为主，釉面又变成清白色。
雍正、乾隆时期的青花瓷器平淡无奇，似将发展重点转移到彩瓷方面。而嘉庆、道光以后更是少见精品。只有光绪时期的青花色调略有近似康熙制品的美感，但仅是回光返照，昙花一现而已。
路甬祥支持景德镇发展功能陶瓷
景德镇市委书记许爱民、副市长黄康明率市直有关单位负责同志，8月20日上午专程前往北京中国科学院拜访全国人大常委会副委员长、中国科学院院长、党组书记路甬祥。路副委员长对景德镇市近年来陶瓷工业的进步给予了充分肯定，表示将加强中科院与景德镇的科技合作，大力支持功能陶瓷的发展。中科院院地合作局局长戚强等参加会见与座谈。
许爱民简要汇报了景德镇市陶瓷发展历史、现状及下一步发展方向，强调当前正由解困走向振兴、由传统走向现代，努力形成以高技术陶瓷为核心竞争力的大陶瓷格局，在世界陶瓷产业重组的过程中把握机遇、重振雄风；希望得到中科院的大力支持和帮助且从加快功能陶瓷的发展、建立院地合作机制等方面提出了请求或建议。
路甬祥指出：中科院与江西有着很长的合作历史，同景德镇也有良好的项目合作经验。功能陶瓷则有广阔的发展空间和市场前景，代表着陶瓷产业发展的方向和未来。景德镇具有悠久的制瓷历史和良好的产业基础，要瞄准工业化、现代化、信息化的前沿，把握机会，大力扶持发展功能陶瓷、工业陶瓷，开拓新的产业增长点；要把传统艺术陶瓷与高技术陶瓷相结合，提升品质和附加值，争创国际品牌；坚持科学发展，加快技术进步，发展清洁能源，促进节能减排。中科院将进一步加强与景德镇的科技合作，把有关科研成果优先在景德镇转化，大力支持产业的发展。
座谈会还就加强中科院与景德镇的经常性联系合作，开展先进陶瓷产业的研究，制定产业发展规划，加快中科院研究成果在景德镇的转化、加强对专业人才的培养等具体合作事项述成了共识。
景德镇艺术瓷的发展方向何在？
人们投资收藏的首选
陶瓷艺术品是一种“既能观赏、还能把玩;既能使用，还能投资、收藏”的艺术品种，以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，受到了人们的喜爱，并逐渐成为人们投资收藏的首选。
在2013中国景德镇国际陶瓷博览会艺术瓷展区，记者看到了来自世界各地的陶瓷艺术家展出的各类陶瓷艺术作品，琳琅满目，美不胜收。他们从不同的角度向大家展示着他们对艺术瓷的理解，在这里交流借鉴，寻求着艺术价值的最终体现。
艺术陶瓷行业的未来发展趋势如何?记者就此采访了几位陶瓷艺术家，请他们谈谈各自的看法。
艺术在传承中创新
在瓷博会上，山水瓷雕艺术家任宏生的山水瓷雕作品吸引了许多游客前来观赏。他把国画艺术和瓷雕巧妙结合起来，创造了一种新的瓷上美学表现形式，发挥了陶瓷的材质美，并具有三维立体效果，充分表现了国画的笔墨情趣等特点。
“我作品上的山石都是真的，不信你用手摸摸。”任宏生自豪地告诉记者，他作品上的山石是通过特殊方式镶嵌上去的，涂上釉彩，极具山水画风格。既传承了中国的山水画，又革新开辟了融陶瓷、浮雕、国画山水于一体的崭新的艺术形式。
上海丹鼎画院院长夏明来表示，“我以前是画国画山水的，一次偶然的机会让我深深迷上艺术瓷画，从此一发不可收拾。”夏明来认为，艺术的表现形式是多样化的，需要创新，就像他现在正在从事的瓷画艺术。他说，他原先是画国画山水的，在宣纸上画，而现在，他在陶瓷上画，传承了过去的，也创新了现在的。
融入市场，让作品价值最大化
谢军才是磁州窑的印坯传承人，他对艺术瓷行业的未来表达了自己的观点。谢军才认为，传统的艺术瓷风格已经不能满足现代人对艺术瓷的追求，随着人们对精神文明追求的提高，越来越多的人对艺术瓷有了更深一步的理解，所以陶瓷艺术家在创作作品时要遵循市场，让自己的作品通过市场使更多的人了解。
“我觉得作为一位陶瓷艺术家，要坚持自己的艺术梦想，达到一个高度，也要学会市场化，让自己的作品实现它的最大价值。”高级工艺美术师张小兰说道。张小兰自己创办了一家公司，她的理念是做一个“富足的艺术家”，既要把艺术陶瓷推向市场，引导人们的审美观，又要创造出财富，让自己能够更好地去创作精品。
在瓷博会上，许多来自外地的参展商和本地的陶瓷艺术家也表达了类似的观点，他们认为，要让更多的人了解艺术瓷，就应该融入到市场中来。
景德镇瓷器发展史介绍
景德镇素有"瓷都"之称，这里千年窑火不断，其瓷器以"白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄"的独特风格蜚声海内外。景德镇手工制瓷工艺的所在区域主要是景德镇市城乡各地(新厂；老厂；樊家井；三闾庙；高新区等）。“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。尤其以“骨瓷”最为有名。骨瓷的瓷质具有其独特的风格和特色，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
景德镇瓷器“始于汉世”，东汉约公元25－220年，此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。五代时的景德镇以为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和形成“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。景德镇瓷器大量系艺术陶瓷、生活用瓷和陈设用瓷，以白瓷为著称，素有“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磐”之称，品种齐全，曾达三干多种品名。瓷质优良，造型轻巧，装饰多样。在装饰方面有青花、釉里红、古彩、粉彩、斗彩、新彩、釉下五彩、青花玲珑等，其中尤以青花、粉彩产品为大宗，颜色釉为名产。釉色品种很多，有青、蓝、红、黄、黑等类。仅红釉系统，即有钧红、郎窑红、霁红和玫瑰紫等，均用"还原焰"烧成，产品驰名世界。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵概对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自己的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
景德镇薄胎瓷器
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
景德镇雕刻瓷器
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
景德镇青花瓷器
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
景德镇青花玲珑瓷器
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，并且均有名窑精品。
清代前期的御窑厂，名窑辈出，创新层出不穷。康熙年间著名的官窑有“臧窑”、“郎窑”。康熙年臧窑，“厂器也”，为督陶官臧应选所造。臧窑的主要成就是单色釉，但青花、五彩、素三彩、釉里红均极为精巧。康熙青花色彩艳丽纯净，莹澈明亮，层次分明，有“青花五彩”之誉，别具风格而“独步本朝”，尤其是民窑青花更为清代青花的典型代表；康熙五彩发明了釉上蓝彩和黑彩而成了彩瓷的又一个转折点，基本上改变了明代釉下、釉上彩相结合的青花五彩占主流地位的局面，而且，随着色彩的增多，金彩的运用，突破了明嘉靖在樊红、霁红等地上描金的单一手法，而使康熙五彩鲜艳富丽，光泽透澈明亮。郎窑，为康熙四十四年至五十一年江西巡抚郎廷极在景德镇督造御窑时生产的瓷器。郎窑以仿明宣德和成化窑器而着称。郎窑的杰出成就，是仿制明宣德祭红釉而创制的以郎窑红为代表的颜色釉，郎窑红，“华而不俗，色正朱”，其深艳的色泽，犹如凝结的牛血一般鲜红（故也称其为牛血红），釉面透亮重流，器物里外开片，既象玻璃般光泽鲜艳夺目，又象红宝石一样瑰丽，极为名贵，为历代珍品。康熙时还曾烧制出与郎窑红齐名的色调淡雅的缸豆红，也称美人醉；用诗“绿如青水初生日，红似朝霞欲上时”形容它极为贴切。在五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而于康熙朝始创的粉彩，到雍正年间获得空前的发展，并且有“清一代，以此为甚”，彩料中砷元素的掺入，加上国画没骨法渲染手法的运用，突出了书画的阴阳、浓淡、深浅的立体感，同时粉彩烧成温度较古彩低，色彩对比比较和谐；因而显得粉润柔和，色彩丰富绚烂雅丽，形象逼真，构图文雅隽秀，所谓“鲜娇夺目，工致殊常”。特别值得一提的是集诗、书、画、印于一身而又以瓷器艺术为第一的督陶官唐英主持下唐窑，成就辉煌，既是乾隆一朝的代表，也是中国古代制瓷史成就的代表。雍正六年（公元1728年）唐英以47岁之身协理窑务，他以陶人之心主持陶政。胎质、釉面、器型、品种、工艺手法、装饰形式、釉上和釉下彩绘，无论仿古，无论创新，无不登峰造极。正如《景德镇陶录》所述：“公深谙土脉，火性，慎选诸料，所造俱精莹纯金。又仿效古名窑诸器，无不媲美；仿种种名釉，无不巧合，萃工呈能，无不盛备……窑至此，集大成矣！”。从乾隆中期开始，景德镇的瓷业已露衰落之端倪，到晚清而日趋衰落，道光以后，一直到公元1949年4月29日景德镇解放，景德镇瓷业一直处于萧条状态，“故乾隆一朝，为清极盛时代，亦为一代盛衰之枢纽”《饮流斋说瓷》。
景德镇在"集大成"之后，又将其精湛的制瓷工艺传播开来，促进了全国及世界各产瓷区制瓷业的蓬勃发展。因此，景德镇手工制瓷工艺及生产体系不愧为中国陶瓷业中的杰出代表，体现了中国的资本主义萌芽，是中华民族传统文化的重要组成部分，同时也是我国与东西方各民族经济、文化交流的重要纽带。当地政府在上世纪八十年代，为配合城区改造，保护一批历史文化遗迹，把散落在市区的部分古窑场、古作坊、古建筑异地集中保护，建立了景德镇陶瓷历史博览区，整个博览区由古窑和陶瓷历史博物馆两大景区组成，是景德镇最重要的陶瓷文化旅游区之一，也被国内外专家和陶瓷爱好者称为"活的陶瓷博物馆"。
清末和民国时期，战争不断，景德镇陶瓷走下坡路。建国以后，随着政治、经济的变革和瓷业机械化生产的不断发展，景德镇瓷业习俗开始淡化，现已濒临消亡。景德镇传统的制瓷手工艺虽然得到部分保留与发展，但其中的一大部分仍在不断地流失和消亡，亟待抢救和保护。
陶瓷知识：建国后景德镇瓷器款识演变史
一、建国初期(19491954)
瓷器底款为新旧并存。部分瓷器沿用民国时期底款如江西徐生记出品、江西吉昌社出品等等。还有部分瓷器使用公司(瓷厂)款。如1948年8月，景德镇第一家公营瓷厂建国瓷业公司成立，初期使用江西建国瓷业公司底款，1950年改为建国瓷厂，随后使用景市建国瓷厂出品底款。1956年以后使用建国瓷厂江西出品底款。建国后不久，有些瓷器底款出现景德镇制篆书方款。至于由谁设计，由谁最先使用，目前尚无法确定。
一般而言，景德镇制篆书方款的使用应该不早于1954年，不晚于1955年底。而且应该不是个体或者私营企业所设计。资料显示，青花海棠纹瓷器是建国后首次设计、生产的国家专用瓷之一，其中既有无款的也有景德镇制篆书方款的。其后，这个篆书方款在几十年的时间里常有使用。仔细观察前后的篆书方款大体一致，但是也有细微差别。总的看应该是前者精细沉稳些，后者略欠匀称。这些变化需要结合瓷器的其他特征如：胎、釉、彩以及带有时代特点的纹饰来鉴别，单看款识确实是很难说清的。
二、合作化时期(19551957)
合作化时期的瓷器底款特点为圆印章式，有的加有瓷厂数字序号。此时江西景德镇名瓷底款较为流行，文字排列可以分为自左至右式和自右至左式。
1、合作社款。因为当年瓷业合作社众多，瓷器底款较为复杂。然而，合作社底款是陶瓷行业合作化进程的见证，成为这个时期瓷器断代的依据。
如表明合作经营性质的江西鹰潭混合生产合作社出品；
如表明合作地域层级的景市一区二手工业社出品；
如表明合作生产环节的江西景德镇市陶瓷加工第一生产合作社；
2、序号瓷厂款。1956年1月，景德镇完成了制瓷业的公私合营，随即对全行业进行了相应调整：将13个老合营瓷厂与6个新合营瓷厂合并，组建成裕民瓷厂、国光瓷厂、华光瓷厂、民光瓷厂、新和瓷厂、华电瓷厂等10个公私合营瓷厂。1956年2月，又将上述10家瓷厂更名为第一至第九瓷厂和美术瓷厂。此时瓷器底款一般为第几瓷厂出品。
3、外销瓷器款。根据外销产品的需要，瓷器底款一般为大清乾隆年制六字两行印章款，楷书篆书皆有，还有部分为乾隆年制四字两行楷书印章款。此类款式多用于外销高档陈设瓷器中，内销的这类瓷器较为罕见。
4、其他类款式。青花瓷继续使用景德镇制篆书方款。偶尔也出现个性化底款，如篆书加金彩方框。此类款式多在定烧瓷器中出现。
三、大跃进时期(19581959)
大跃进时期的底款基本沿用合作化后期流行的款式。因为1956年文字改革已经完成，故此时期江西景德镇名瓷款、合作社款以及序号瓷厂款的文字基本上是自左至右，自右至左的极少见到。
四、三年困难时期(19591961)
1959年2月景德镇第一瓷厂改名为国营东风瓷厂。至此，景德镇瓷器底款全部停用序号厂款，而开始使用各厂厂名款。如景兴瓷厂、红旗瓷厂、东风瓷厂等等。
为区别80年代后期出现的新厂名款，此时的厂名款可视为老厂名款。老厂名款从50年代出现，一直使用到1964年10月止。
各厂启用老厂名款的时间如下：
1、建国瓷厂：1952年10月；
2、工艺美术瓷厂(雕塑瓷厂前身)：1956年；
3、新平瓷厂(人民瓷厂前身)：1957年；
4、宇宙瓷厂：1958年；
5、红旗瓷厂：1958年；
6、市工艺美术瓷厂(艺术瓷厂前身)：1958年；
7、红星瓷厂：1958年；
8、东风瓷厂：1959年2月；
9、光明瓷厂：1961年8月；
10、市陶瓷彩绘合作工厂(新光瓷厂前身)：1962年1月；
11、市陶瓷合作工厂(红光瓷厂前身)：1962年；
12、曙光合作工厂(曙光瓷厂前身)：1962年；
13、景兴瓷厂：1962年8月；
14、新华瓷厂：1964年；
15、为民瓷厂1965年投产时称高级美术瓷厂，1966年6月改名为民瓷厂。
五、恢复时期(19621965)
为适应陶瓷出口换汇的需要，1963年3月30日国务院公布《商标管理条例》，对出口陶瓷商标进行统一规范。此时的中国景德镇底款至少有6类14种。除部分中国景德镇底款在文革前期发生变化，大多数此类商标底款一直沿用到文革之后，其中印花龙珠阁款使用到了21世纪初(1986年后增加了注册商标@标志)。
1.印花龙珠阁款。底款为红色龙珠阁
红星瓷厂(A)；宇宙瓷厂(B)；为民瓷厂(C)；艺术瓷厂(D)；建国瓷厂(E)；人民瓷厂(F)；红旗瓷厂(G)；光明瓷厂(H)；东风瓷厂(I)；景兴瓷厂(J)。
1964年新华瓷厂从新平瓷厂划出，其使用底款代号为：K。红光瓷厂、雕塑瓷厂、曙光瓷厂从国营转为大集体后，红光瓷厂使用L标记代号，雕塑瓷厂使用M标记代号，曙光瓷厂使用P标记代号。
上述14个瓷厂在当时景德镇是作为十大瓷厂看待的。
另外，新光瓷厂当时为市陶瓷彩绘工厂，使用标记代号为N，陶瓷加工部使用标记代号为O。
还有使用X作为标记代号的，尚不清楚为何单位使用。
六、文革时期(19661976)
文革时期的瓷器生产以生活日用瓷为主，其底款基本上沿用1964年10月开始使用的中国景德镇系列。因为此类底款没有意识形态的痕迹，而且印线、印花、自上而下第一行等线体"中国景德镇"五个字，第二行英文"MADEIN",第三行英文CHINA",第四行为左右各两道短横线，中间夹企业代号(字母或数字)。此种四行款一直使用到90年代上半叶。
4.启用新式"中国景德镇制"、"景德镇制"篆书双框方款。器形小的产品则使用单框方款。
5.启用新式"中国"中英文款。文革后期随着外贸形势的变化和各厂生产状况的差异，部分瓷厂开始启用新式青花底款：自上而下第一行等线体"中国"两字，第二行英文"MADEIN",第三行英文CHINA"。此种青花款以70年代后期人民瓷厂的青花产品居多。到1985年前后，此款又被新式人民瓷厂景德镇和光明瓷厂景德镇款所代替。
八、80年代前期(19801984)
景德镇陶瓷工业公司在1976年重新颁发企业底款标记代号的基础上，增加景德镇市属华风瓷厂使用Q底款标记代号，卫华瓷厂使用R底款标记代号。龙珠阁老底款仍在部分瓷器上使用，并且一直延续到20世纪末(从90年代开始，部分龙珠阁底款加有注册商标@标志)。
1980年11月1日，国家工商总局正式恢复全国商标集中注册。景德镇随即制定了陶瓷商标和底款的管理办法，陶瓷生产企业开始使用统一规范的中国景德镇四行底款。
1981年3月，除市属国营大厂继续使用字母底款标记代号外，景德镇对市属各区、局、社、街道所办瓷厂瓷器底款的标记代号进行了整理和增补，一律阿拉伯数字底款标记代号：
景德镇陶瓷厂(01)、浮南矿瓷厂(02)、文艺瓷厂(03)、民政局社会福利瓷厂(04)、陶瓷加工厂(05)、跃进瓷厂(06)、立新瓷厂(07)、红卫瓷厂(08)、胜利瓷厂(09)、东方红瓷厂(10)、向阳瓷厂(11)、共大瓷厂(12)、昌虹瓷厂(13)、昌江瓷厂(14)、昌明瓷厂(15)、珠山瓷厂(16)、国华瓷厂(17)、西郊瓷厂(18)、新村大队彩绘瓷厂(19)、永红瓷厂(20)、昌新瓷厂(21)、文光瓷厂(22)、新兴瓷厂(23)、新村瓷厂(24)、鱼建瓷厂(25)、石狮埠福利瓷厂(26)、太白园雕塑瓷厂(27)、竟成雕塑瓷厂(28)、先锋瓷厂(29)、瓷石矿五七瓷厂(30)、瓷石矿勤俭瓷厂(31)、竟成公社彩绘瓷厂(32)、古城瓷厂(33)、昌盛瓷厂(34)、群英瓷厂(35)、西郊垦殖场彩绘瓷厂(36)、南河瓷厂(37)、陶瓷工艺瓷厂(38)、竟成前街大队瓷厂(39)。
与此同时，景德镇制青花篆书方款仍在使用，部分底款与早期景德镇制篆书方款较为相似，但为数较少。
九、80年代后期(19851989)
1986年后瓷器底款有新的变化：出现了底款加带@注册商标标志和新厂名款。新厂名款是相对1964年以前的老厂名款而言的。新厂名款主要有：人民瓷厂景德镇、景德镇东风瓷厂、红旗瓷厂等等。
与此同时，中国景德镇印花龙珠阁款、印线六边形款、景德镇制篆书方款以及中国景德镇四行款、景德镇制篆书双框款、中国景德镇制篆书双框款等，也在继续使用。其中中国景德镇印花龙珠阁款一直使用到本世纪初(后期增加@标志)。
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