古代烧瓷器。
宋代将瓷器生产技术推向一个高峰，名窑倍出，争奇斗妍。其中定窑以盛产白瓷著称，产品风靡一时，因瓷质细腻洁白，纹饰秀美，被宋代皇家宫廷选为贡品。为了适应朝廷贡瓷及民间用瓷大量生产的需要，定窑工匠们发明了覆烧工艺。其优点是：一、节省空间，因为一器一匣，匣钵占了很大空间，采用覆烧工艺产量成倍增长，满足贵族及人民日常用瓷。二、能充分利用热效，节约燃料。三、由于覆烧时器口紧贴垫圈，瓷坯支撑范围大，重心稳，焙烧时收缩均匀，故不易变形。四、底心满釉。但覆烧也存在诸多弊端，因烧制时器口紧贴垫圈，口部不能挂釉，而露出一线胎骨成为“芒口”。为了弥补芒口的缺陷，瓷匠们发挥聪明才智，巧夺天工，口沿包镶金、银、铜、锡等金属作为装饰，其身价顿显高贵。据《吴越备史》记载，宋太平兴国五年九月十一日，南方吴越王钱氏在崇敬殿向宋太宗敬献“金装定器”两千件作为朝廷贡品。
定州窑以烧白瓷闻名天下，国内一家博物馆藏有金代定窑刻花葵瓣碗，碗心刻荷叶花纹，质细胎薄，釉色莹润洁白，属金代贵族用瓷，有“芒口”，但底足内未见有“官”、“易定”、“尚食局”等字款。定州窑除烧白瓷外，还兼烧黑釉、酱釉等品种。定窑酱釉烧造数量少，因而备受收藏家重视。
宋代诗人陆游对定窑口沿无釉瓷器嗤之以鼻，认为登不了大雅之堂，在《老学庵笔记》中回忆“故都时，定器不入禁中，惟用汝器，以定器有芒也”。宋代《坦斋笔衡》也很不客气地记述了“本朝以定州白磁有芒不堪用，遂命汝州烧青窑器”。北宋末年，其他窑系的崛起，宋徽宗率先“弃定”瓷选汝青瓷，一时间对定窑白釉、酱釉、黑釉瓷难定轩轾，遂被打入“冷宫”，售价一落千丈。但明代曹昭《格古要论》却对“黑定”推崇备至，认为“有紫定色紫，有黑定色黑如漆，土俱白，其价高于白定。”
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覆烧
瓷器装烧方法之一，又称“伏烧”。相对正烧而言，是把盘、碗一类的坯件反扣在窑具上的支烧方法。可分为釉口覆烧和芒口覆烧两种。釉口覆烧至迟在南朝已经出现，为无匣裸烧，即在支烧台上置齿形垫圈，碗坯反扣在支烧台上，齿形垫圈(或三角垫饼，或无垫烧具的涩圈叠烧)顶住碗的内心，在朝上的碗底上置放一个垫具，然后依次反扣，如此重复可叠5至10层，唐以前使用实心柱状支座作支烧台，唐代始出现一种形如反扣喇叭形的支座。此种无匣裸烧覆烧法首先流行于四川一些窑场，起自南朝，延续至宋。此外，唐代山西平定窑、浑源窑，西夏宁夏灵武窑，五代至金河北磁县观台窑都曾使用过此法。另一种釉口覆烧发现于南宋四川瓷峰窑和河北磁县观台窑，称为砂垫覆烧，方式是以碗形支托为底，以五、六堆砂堆为间隔置于倒扣的碗足上，依次类推，其口沿悬空，故口沿有釉。芒口覆烧最早见于江西南朝洪州窑对口烧方式。北宋的芒口覆烧最早起源于定窑。最初的是多级碗形、盘形覆烧，用来覆烧规格大小不一的器物、后来又发现了筒形匣钵支圈覆烧，大大提高了装窑量。这种工艺宋、辽时期向四方扩散，在北方接受这一技术的有河北磁县观台窑，河南汤阴县鹤壁窑、新安窑、陕西旬邑县安仁窑、宁夏灵武窑、内蒙古辽上京窑、赤峰缸瓦窑等。北宋后期芒口覆烧南传，景德镇湖田窑和浙江泰顺玉塔窑同时接受了这一技术。北宋中期到南宋早期，湖田窑采用多级垫钵和多级垫盘覆烧，南宋中后期采用定窑的支圈组合式覆烧。芒口覆烧留下粗糙的芒口，从而导致了覆烧工艺不能持久，逐渐走向衰亡。 （见图474）
外销瓷：独具韵味的中国瓷
外销瓷器的发展早在我国的唐朝时期就已经开始了，虽然当时并没有主要以瓷器为主，但是已经进行了初步的发展，据现有出土瓷器资料来看，在许多国家都出土了中国唐朝时期以及五代时期的陶瓷标本，主要是以唐三彩、青瓷、白瓷以及长沙窑为主。在外销瓷的烧制中主要是以长沙窑为主，商业贸易的发展带动了瓷也的发展，特别是在沿岸的港口城市，每个时期所销出的外销瓷有着较为显著的特点，每个朝代向外传播的瓷器窑厂也有着较大的区别。
外销瓷发展的第一个时期就是唐朝时期，当时社会繁荣，百姓安居乐业，一片都是欣欣向荣之地，而瓷器在唐朝是一种价格昂贵的外销商品，主要是以邢窑的白瓷、越窑的青瓷以及长沙窑瓷器为主，外销的数量非常之多，发展较好。好景不长，唐朝晚期外销瓷的发展随着社会环境的变化，走向了低迷时期。
宋朝时期到明朝初期是外销瓷器发展的第二个兴盛的时期，这一时期的外销瓷制造主要是以景德镇为主，瓷器的品种以及样式更加的多样，有青花瓷、青白瓷以及釉里红瓷器都是外销瓷的主流销量，瓷器的精美程度以及纹饰都比唐朝时期的瓷器要更加的精美，价格是非常高昂的，收藏欣赏价值也是非常之高的。而明朝中期到清朝初期是中国外销瓷发展的兴盛时期，这一时期的销量以及生产量都是非常之高的，精美度以及瓷器器型和造型不在是以中国流行为主，融合了大量的西方流行元素，瓷器风格有了很大的改变，销量更好。
在这一千多年的历史长河发展之中，大量的中国陶瓷流入世界各地，虽然我们是瓷器发现最早的国家，但是传出瓷器却是一个非常好的选择。不仅仅使瓷器的发展更加的多样，在瓷器的纹饰上也有了较多其他国家所流行的元素，逐渐发展为中国对外贸易的主要商品之一，足以可见当时瓷器发展的兴盛程度。
纵观瓷器外出发展的时期，元朝时期瓷器的出口量大大的增加，烧制出精美的青花瓷器独具中国文化的特色，而明朝时期则是将彩釉瓷器的发展带向了新的高度，清朝时期则是在数量、质量都远远超过了之前朝代的发展，流传的范围更加广泛。外销瓷的发展增进了我们与其他国家的交流，同时将其流行的元素融入到我们精美的瓷器当中，产生了新的化学反应，而传播出去的瓷器至少有数千万件，这个数量是非常巨大的，足以可见其影响力度。
外销瓷欣赏及收藏价格参考：
1:清雍正外销粉彩人物大盘，尺寸：直径55厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 283,500 ，成交时间：2011.04.23，拍卖公司：上海拍卖行有限责任公司，拍卖专场：中华古玩网2011春季拍卖会。
胎薄质细通施泛粉白釉，人物画工及为精细，神态各异，栩栩如生。且同类外销人物盘中此尺寸可以说是绝无仅有，非常可贵。
2:明万历花口五彩外销盘，尺寸：直径30.4厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 33,000 ，成交时间：2005.09.17，拍卖公司：诚铭国际拍卖（北京）有限公司，拍卖专场：2005首届拍卖会。
3:明16世纪外销葡萄牙市场青花花卉纹长颈扁瓶，尺寸：30.5厘米，估价：GBP 20,000 ~ 30,000，成交价： GBP 25,000 ，成交时间：2012.11.07，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。
4:明天启/崇祯外销日本市场青花「山水岁寒三友」纹镶银口瓶，尺寸：17.7厘米，估价：GBP 15,000 ~ 20,000，成交价： GBP 18,750 ，成交时间：2013.05.15，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。
5:17世纪外销伊斯兰市场青花花卉纹盘，尺寸：50.5厘米，估价：GBP 15,000 ~ 20,000，成交价： GBP 15,000 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
6:清青花山水外销盘，尺寸：长35厘米，估价：无底价，成交价： RMB 8,960 ，成交时间：2008.03.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十三期拍卖会。
7:17世纪外销波斯市场青花「花鸟」纹瓶，尺寸：22.8厘米，估价：GBP 6,000 ~ 8,000，成交价： GBP 7,500 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
8:明万历外销葡萄牙市场青花「麒麟」纹折沿盘，尺寸：36.5厘米，估价：GBP 4,000 ~ 6,000，成交价： GBP 5,000 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。
9:明万历克拉克青花花鸟纹外销盘，尺寸：直径21.5厘米，估价：RMB 3,500 ~ 5,000，成交价： RMB 3,850 ，成交时间：2006.12.09，拍卖公司：北京嘉信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。
宽板沿口，器壁浅坦，浅圈足。盘心绘花鸟纹，边沿绘锦地莲瓣式开光花卉纹。通常称这类瓷器为克拉克瓷。此器胎体较薄，釉色白中泛青，底心下塌，足边粘沙，底面跳刀痕明显。
“文革瓷”魅力无限
“文革”，作为一个特殊的年代，已经远离我们而去。而今，随着时间的推移，“文革”时期的各类遗存，正悄然走进收藏领域，越来越引起人们的关注。在“文革物品”这一大收藏门类中，最具代表性的除了“毛泽东像章”、“文革邮票”和《毛主席语录》之外，就是“文革瓷”了。
“文革瓷”不仅具有强烈的政治色彩和鲜明的时代特征，而且以其格式化的统一模式和简捷明快的装饰特点在我国两千余年的制瓷史上自成体系，独立成章，占有不可替代的一席之地。无论是工艺用瓷、装饰用途，还是生活用瓷，几乎无一例外地采用图文并茂的形式，及时地反映“文革”各个时期的政治口号和重大事件，从而成为舆论宣传的重要载体。所以，“文革瓷”的收藏，为“文革史”的研究提供了重要的史料依据。
在“文革瓷”中，影响最广泛，艺术成就最高的，莫过于各种造型的毛泽东瓷像，既有全身及半身的立体圆雕，又有头像的侧面浮雕，无一不是由艺术家精心设计制作，可谓“慎之又慎，一丝不苟，精益求精”。瓷质洁白细腻，形象生动逼真，充分表达了人们对领袖的崇敬热爱之情，是不可多得的艺术珍品。幸运的是：虽然历经３０余载，但由于制作数量较大，且备受人们悉心呵护，至今仍不难发现它的踪迹，而且价位不高。当前正是收藏它的大好时机。
值得注意的是：随着“文革物品”收藏的不断升温，“毛泽东像章”和“毛泽东瓷像”的赝品也应运而生。新制作的毛泽东瓷像工艺粗劣，形象失真，尽失“文革瓷”的艺术水准，没有收藏价值。收藏者须仔细鉴别，方可淘得真品。
高档骨瓷 魅力无穷
陶瓷起源于中国，但骨瓷始创于英国，曾长期是英国皇室的专用瓷器，独尊着华美。就在如今，骨瓷也是主人身份与地位的象征。别致、华丽、高档、优雅……对于骨瓷而言，充满魅力的评价数不胜数。
骨瓷餐具制品柔和、透明、强度高、韧性好，由于加入了骨粉，增加了烧制的难度，所以更加珍贵。骨瓷餐具不仅仅是一件生活用品，更是艺术品和奢侈品的集成。
汇嘉时代购物中心负一层的隆达骨瓷专卖店建议消费者，选购骨瓷餐具时可通过看摸弹三招来仔细区别：1、可将骨瓷拿在手里观察，通常好的骨瓷色泽呈天然骨粉独有的自然奶白色，对着亮光还可观察其通透性，并能看出骨瓷成分的细致与否，一般好的骨瓷透光较佳且均匀无杂质；2、可用手触摸直接感觉瓷的细腻和坚硬，好的骨瓷重量往往比其它瓷种略轻、瓷体也更为轻薄；3、用手指轻弹，质地较好的骨瓷一般会发出“叮叮”的金属脆响，如用手沾水在碗口摩擦还会发出像飞机飞过的轰鸣声。如此，消费者便可以通过视觉、触觉和听觉与骨瓷实现近距离交流，并最终选购到自己称心如意的骨瓷产品。
德化瓷章魅力无穷
1996年以来，越来越多的人认识到德化“文革”瓷章是个宝，加入了收藏或经营队伍。他们走街串巷，发掘德化“文革”瓷章中的精品、珍品、罕品。这些高级瓷章在“第二市场”即被收藏家高价购存，偶尔流入“第一市场”，一露面便被有见识的收藏家高价买下收藏了。前不久，笔者接到一友人电话称其从三明购得一枚小五角星浮雕章，我如有意购存，他愿送至家中。该章直径5．3厘米，其形其韵皆与红五星高浮雕大章一致。该章虽小，却是大章之母，应出自同一设计人员之手，弥足珍贵，遂以高价买下。
我曾于1996年9月发表《德化毛泽东瓷像章图谱》和《德化毛泽东像章概说》。时过境迁，如今德化章不论是内涵或外延皆丰富得多，德化章的收藏和研究渐入佳境，进入到一个新时期。比如毛主席各个历史时期头像系列（5．5厘米），当年只见到12种，现在已发现有20种，我集到14种，历经5年增加4种，收集难度可见一斑。再如心形异型章，当年只见到两种，属礼品章，极罕。如今已发现有10种，应属一套。不论是谁，能把这套章集齐，对德化瓷章的收藏史来说，是具有重要意义的。又如烤漆章，我在《概说》一文中，只说到十几种，现在综合几位藏家的藏品看，5．5厘米的约有70种，6．5厘米的大约有50种，而且，此类章可划分为若干独立的系列，在系列中又可出现大套套小套的情况，小套能集齐已属不易，大套能集全就属难上难了。此外，在“诗词章”、“名画章”、“套章”等也都有新发现。
1997年至2000年，全国各地的像章，不论是金、银、铜、铝或竹、瓷质的都有赝品出现。至今，外省某地生产的新瓷章、新瓷版画仍然呈铺天盖地之势。前二年，泉州市面上也发现有少量德化章赝品，引起了我们极大的关注，为了防止它的蔓延以及提高鉴别水平，由我执笔写成了《德化像章及其辨伪》一文。当初，我们确定的原则是：从学术角度出发，探索辨伪问题。文章在内部交流后，有一定积极意义。最明显的是市面上的德化章新品销声匿迹了。
德化瓷章，魅力无穷。不仅仅因为她的洁白无瑕和精湛工艺，还因为她蕴藏着许许多多鲜为人知的动人故事，等待我们去开发、去探索。当我了解得越多时，我才恍然大悟，原来我对德化像章知之甚少，任重而道远。
西洋“宝烧”珍珠瓷
在我国古瓷烧造史中，有一种被称作“宝烧”的独特工艺。我国制瓷艺术传入西方后，欧洲在18世纪中叶创烧了一种“骨瓷”。所谓“骨瓷”，就是在瓷土中掺入四至五成动物类或海洋中的珊瑚、贝类骨粉而制成的一类瓷种。英国、意大利、西班牙等一些国家还不惜工本，以海洋珍珠碾末为料，制成美轮美奂、专为皇家使用的“珍珠瓷”。
这类珍珠瓷，实际上与我国古代以玛瑙入釉的“宝烧”技艺异曲同工，只是成本更高，更为珍稀。这种欧洲骨瓷的顶级制品，由于仅为皇室特制，十分珍罕，一般民间难得一见。
这3件英国皇家珍珠瓷，是两件双面装饰圆盘和一件长方形椭圆形盘。两件圆盘中，口径26厘米，底径14厘米，通盘为釉里蓝彩。盘中主题纹饰为一幅精美的英国贵族庄园风景画。画的背景是一贵族田园风光。画中橡树高耸，鲜花盛开，草地花丛间，有4位身着盛装的绅士和贵妇，其中一男一女正在翩翩起舞。远处树丛花卉掩映处，隐约可见庄园楼影。在盘子的口沿四周，采用六开光图饰对称排列，各有骑士或对舞人物，画风细密精美。
图2盘口径稍大，径28厘米，底径15厘米，亦为釉下蓝彩。画中主题纹饰似为一皇室私人城堡，内有错落有致的恢宏塔楼、繁茂的树木、花卉和水中泛舟等人物场景，整个画面以精到的写实手法勾勒出一幅18世纪欧州上层社会悠闲的生活景致。
一长方椭圆形盘，长32厘米，以花卉为主纹饰，盘通体施釉下红、蓝相间釉彩，鲜艳夺目。这3件装饰盘均采用铜板工艺绘画装饰，盘内外施透明釉。瓷盘胎质薄而细腻，色呈象牙白，釉彩色泽艳丽，釉质莹润均匀，温润如玉，宝光内蕴，盘后有花纹图形章和外文注明产地，并有“pearl china”（珍珠瓷）之标记，可见是极为珍贵的“宝烧”珍珠瓷。笔者收藏的这几件西洋珍珠瓷，虽然没有确切的烧制年代，但从瓷盘的包浆等方面判断，应为18世纪末的产品。
辽代契丹瓷器——独具特点
契丹族是古代北方民族鲜卑族的后裔，晋末始称契丹。南北朝以来，契丹在今辽河上游西拉木伦河流域一带游牧，与中原的关系逐渐密切。唐朝以其地置松漠都督府，并任契丹首领为都督。唐朝后期，契丹已成为我国北方民族中最强大的一支。唐末，契丹族首领耶律阿保机统一契丹及邻近各部，于五代后梁贞明二年（西元916年）建立了…
契丹族是古代北方民族鲜卑族的后裔，晋末始称契丹。南北朝以来，契丹在今辽河上游西拉木伦河流域一带游牧，与中原的关系逐渐密切。唐朝以其地置松漠都督府，并任契丹首领为都督。唐朝后期，契丹已成为我国北方民族中最强大的一支。唐末，契丹族首领耶律阿保机统一契丹及邻近各部，于五代后梁贞明二年（西元916年）建立了辽朝，遂先后与五代和北宋并立。随著契丹人由畜牧、渔猎生产为主转向以农业、畜牧业生产为主，由游牧生活转向定居生活，手工业也随之发展起来。在手工业中，制瓷业则是一个重要的组成部分。
唐、五代以来，在我国北方的邢（今河北邢台市）、磁（今河北磁县）、定三州内，先后出现了制瓷业。定州在最北方，与辽接近。辽代的手工业各部门主要是由战争中俘获来的汉人和渤海人发展起来的，辽代的制瓷业当然也不例外。
据《辽史》记载，从太祖至世宗这一期间，辽对定州曾进行多次的掠夺。而定州所属的曲阳县境，是定窑窑址所在地。所以辽代制瓷的工匠，大多是来源于中原的磁窑镇和定州的定窑。
契丹人在其未立国以前，主要是以游牧、渔猪为业，瓷业是没有根基的。辽的瓷业成就主要是华北地区汉族烧瓷工人的贡献。辽瓷以富有游牧民族特色的皮囊壶（因形如鸡冠，又称鸡冠壶）、鸡腿瓶的造型而闻名于世，并且受到收藏者的珍爱。辽瓷除了某些器物造型特异，烧瓷品系与工艺也大体与华北白瓷系统诸民窑相同。
辽在历史上不停侵犯北宋国土，为什麽？穷，国土上没什麽资源，北宋生活得好，他光瞧著不行，得过来拿点儿，所以辽多次进犯北宋。北宋重要的北方窑口定窑，在定州这个地方，曾在宋跟辽的拉锯战中五易其手。辽人看到雪白的白瓷，垂涎三尺。定窑是当时非常重要的商品。
天显三年（西元928年），辽兵又一次攻下定州，在那儿待了八个多月，很长的时间。八个月的时间足以把这个地方的经济以及生产情况瞭解透彻。辽国当时急需这些人才，不排除一种可能，就是把这些人才带走了。所以辽代出了一种非常重要的瓷器叫“辽白瓷”，非常白，与定窑白瓷非常像，不是专业人员，几乎不能区分。
辽代瓷器的产生，跟当时辽和北宋之间订立澶渊之盟有关系。西元1004年，即景德元年，这一年签订的澶渊之盟，辽国得了便宜，坐享岁贡，每年宋朝政府该给多少钱就给多少钱，该给多少东西就给多少东西。这个大的政治前提的出现，为瓷器奠定了一个非常好的生产基础，辽代的瓷器也得以发展。今天能够发掘出来的辽代的瓷窑大约有七座，离北京最近的一座就在北京门头沟。
辽代瓷器中有三彩器。宋代也有三彩，受唐三彩影响。辽三彩跟宋三彩之间，可能相互都有影响。辽代瓷器中还有一种很特殊的瓷器，方盘，方形的盘子。瓷器一般都是圆的，上转盘一拉就圆了，方的反而不好做。那辽瓷为什麽做成方的呢？因为辽在历史上都是用木头盘，木头做成圆的麻烦，做成方的简单。所以当用陶瓷做的时候，还是沿袭旧制，也做成方的了。
辽代陶瓷器製作基本承袭唐代陶瓷工艺，有些器形具有契丹族的民族特色，如鸡冠壶、长颈瓶、凤首瓶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠花式长盘，注壶等。
器物造型有其独创的风格，如凤首瓶、长颈瓶、鸡腿坛和鸡冠壶等，都是中原地区所罕见。有些品种的造型来自契丹族传统的皮容器和木容器，如鸡冠壶造型具有明显的皮革容器的痕迹，有的甚至把皮条、皮扣、皮雕花、皮绳环梁都一一表现出来，清楚地保留的游猎生活的形迹。
辽瓷，是我国古代陶瓷史上一朵意蕴迷人的奇葩。它是辽代在继承唐朝的传统技术，吸收五代和北宋中原地区的新工艺的基础上又发展创新的一种独具特色的陶瓷。其白山黑水般鲜明的地方色彩和浓郁的游牧民族特点，反映了古代契丹族勇猛、刚烈、剽悍的部族气质，是当时政治、经济、文化等社会生活的凝聚和缩影。在契丹人的祖居之地——辽河源头老哈河（土河）流域，近些年来，零散地出土过许多精美的辽瓷。
这些瓷器当年都是披髮左衽的契丹人在这片土地上简朴生活的普通拥有。千百年后被农人在民间偶然遇到并挖掘。当上世纪八十年代文保部门搞文物普查，到老哈河流域各个小村徵集文物，人们纷纷把这些宝贝拿了出来。杯盘碗盏、碟盆盂盒、壶瓶坛罐……这数百件精美的辽瓷，数以千计的辽瓷残品和标本，演示过当年辽代一幅多麽立体而又庞杂的社会生活图景啊。
不管是装酒，盛水，储存马奶和牛乳，还是用作餐饮，那些茶、绿、黄、褐、青、白和三彩等器形纹饰繁杂、颜色用途不一的瓷器，都曾在各自的位置上富有灵性地陪伴过人们的生活。可以想像，当一个弥漫著水汽的早晨悄然来临，土河居民的日子也静静绽放在毡帐内外的瓷光之中；健美的契丹女子背起长颈瓶到河边取水，闪烁不息的水波漫过瓶沿，溅湿了古代的一片阳光；打猎男子背起箭囊跨马而去，背上斜背的那只装满了水的鸡冠壶格外耀眼；一大户人家的毡帐裡，一男侍已立身恭候在陈设有盛满食物的桌旁，等候主人到来，桌上的盛食器品类上乘，釉色簇新。
辽代瓷器可分两大类，即中原类和契丹类。
中原类型的瓷器有从北方流如契丹的，也有北宋工匠流落到辽地后在当地烧造的。
契丹类型的瓷器胎稍厚，釉质略粗，呈牙白色，多光素无纹。契丹类型的瓷器具有本民族的凤格，主要器型有：鸡冠壶、长颈瓶、凤首壶、穿带壶、鸡腿瓶、海棠式盘等。时代越晚，契丹式瓷器越少。鸡冠壶是辽瓷中最有特色的造型，它的原型是契丹族游牧时用以盛水或奶的皮囊壶，最早的鸡冠壶完全模仿皮襄壶，皮革缝製的痕迹很逼真，甚至还堆出皮绳、皮扣；时代越晚，皮囊壶的特徵就越少，有些仅成为装饰。
宋代定窑 白瓷翘楚
宋代是中国封建社会空前发展的时期，瓷业生产也出现了前所未有的繁荣景象。宋代的瓷窑分布于全国各地，生产规模极其庞大，在历史上是绝无仅有的。
宋代白瓷在成熟的唐代白瓷基础上有了进一步的发展，既保留了唐代以来以釉取胜的特点，又创造出许多新工艺。宋代白瓷名窑辈出，打破了唐代"南青北白"邢窑一统白瓷天下的局面。其中最著名的白瓷窑场当属河北定窑。定窑为宋代五大名窑之一，其白瓷贡品为历代宫廷所珍藏。从五代后期到北宋中期近100年的时间里，定窑烧造出大量的质量精美的白瓷器，影响极其深远。在北方以漳河、汾河两岸为中心，形成了一个庞大的白瓷窑系，称之"定窑系"。在这个定窑系中除河北外，以山西窑场最多，有平定窑、盂县窑、阳城窑、介休窑等。定窑的制瓷工艺还影响了当时江淮流域的制瓷业，出现景德镇窑、德化窑、吉州窑、潮州窑等烧造白瓷的窑场。
定窑是宋代名窑之一，始烧于唐。定窑在宋人的笔记中虽屡有陈述，但是在唐代却因受到邻近邢窑的影响，才在瓷器的制作上向精白细致与优雅的方向发展，形成了自己的一套制瓷工艺与制瓷风格．其以工整雅素的印花定窑器著称于世。
定窑烧瓷地点在今河北省曲阳县涧磁村及东西燕山村，曲阳县宋属定州，定州是曲阳瓷器的集散地。定窑白瓷对后代瓷器有很大影响。
事实上，在定窑主要产地的涧磁村，从唐代开始，便已经制作出一种和宋代白瓷相当接近的产品了。当时唐代涧磁村的产品，大致可以分为3种：第一种为日用粗瓷，器形有碗、盘、托盘、注子、盆、三足炉和玩具等，在风格上，器沿均折成唇边，丰肩，平底或玉璧式底。它们一般胎骨厚实，断面较粗，胎色灰白，烧结良好，与唐三彩胎骨有较多相似处。第二种是较小件的装饰用品，如各式盏托、葵瓣口盘、兽形曲柄壶等等。器物的胎比较薄，断面较细而胎色洁白。第三种，胎质更加细腻．胎色略为发黄。有部分作品为了取得洁白的效果，在胎体上先施一层白色化妆土，再罩以透明的玻璃釉。其实就材料与烧制方法而言，第三种唐代涧磁。村白瓷与宋代定窑白瓷相比，除了纹饰的造型而外，其他方面已经没有什么不同了。
至于在不同时代器足的处理上，亦与器形的变化有一定的相关性。以碗为例，唐代早期定窑的碗大多平底浅身，胎质厚重。唐代后期碗身多为45度斜出，碗身较浅，宽圈足，胎薄而里外施釉。以上这种风格一直到五代宋初，圈足制作才更加精致，口沿的造型也由直口变为唇口。到了宋代中期，不但圈足细致，器壁也由45度的直线形渐变为略呈弧状的曲线形，同时在装饰技法上也有了很大的转变。
本来定窑白釉器在五代之前都是光素无纹的。直到北宋初年的时候，定州涧磁村与东西燕山村的窑工们，一方面在胎釉的制作上吸取了邢窑白瓷的精华，一方面又习得唐末五代越窑的划花装饰技法，这样一来，可以说是继承融合了唐以来南北两大名瓷的风格与优点。定瓷早期刻划花以莲花纹最为盛行，缠枝菊纹次之。另外也有在一件作品上同时出现菊花缠枝花与莲花纹的。
定窑白瓷装饰有刻花、划花与印花三种。刻花装饰南北方瓷窑大都采用，是宋代早期瓷器的主要装饰方法。定瓷早期刻花，除莲瓣纹外，还与缠枝菊纹在一件器物上同时出现的布局很不谐调，这应看作是一种新装饰工艺还处在初期阶段的表现。刻花装饰兴起之后，又盛行刻花与篦划纹结合的装饰。所谓篦纹就是一种类似梳子刮过的痕迹，作法是先在折沿盘的盘心部位刻划出折枝花或缠枝花的轮廓线然后在轮廓内用竹梳刮一下，就出现了很自然的复线纹。装饰纹样以双朵花为常见，或左右对称，或上下呼应；有两花并放，有一花盛开，一花含苞待放；也有莲花、荷叶两枝交错并出，布局富有变化。定窑刻花器还常常在花果、云龙等纹饰轮廓线的一侧划以细线相衬，以增强纹饰的立体感，也使主题更加突出。
北宋中期，定窑的窑工们将金银器的模造技法和缂丝织品的图案花，以及白瓷的烧造技术结合在一起，发展成一种独特的风格--印花，从此印花技法对我国南北瓷业产生了很大的影响。到北宋晚期，印花技法完全成熟。纹饰多在盘碗的里部，布局严谨，层次分明，线条清晰，密而不乱。这些都是它的特点。因此，定窑印花瓷器在宋代印花白瓷中最有代表性，对南北瓷窑有较大影响。白瓷的印纹，多在盘碗的内部。
定窑印花题材以各种花卉最多见，动物、禽鸟、水波游鱼纹等也有一定数量；婴戏纹则比较少见。花卉纹又以牡丹、莲花多见，菊花次之。布局采用缠枝、转枝、折枝等方法，讲求对称。在敞口小底碗内印三或四朵花卉，碗心为一朵团花，有四瓣海棠花、五瓣梅花和六瓣葵花，不同于北方青瓷只一种团菊。禽鸟纹的孔雀、凤凰、鹭鸶、鸳鸯、雁、鸭多与花卉组合，如孔雀多与牡丹组合在大盘的里部有4只飞翔的孔雀，孔雀之间刻一枝牡丹相隔，盘心配以鸳鸯牡丹。整个纹饰如一幅布局严谨的织锦图案，鹭鸶、鸳鸯则多与莲花组合。印花龙纹标本在窑址散布较多，印龙纹的都是盘，盘里满印云纹，盘心为一矫健的蟠龙，龙身盘曲首尾相接。1948年涧磁村法兴寺遗址曾出土过这种印花云龙绞盘10件其中6件流散到国外，其余4件现收藏于北京故宫博物院及上海博物馆。流散到国外的一件底部划刻有"尚食局"3字铭文从中可知这类器物是北宋宫廷里的专用品。北宋晚期，丝织品上盛行婴戏纹，定窑印花器中也有婴戏纹。窑让出土标本和传世品中有婴戏牡丹、婴戏、莲花、婴戏三果和婴戏莲塘赶鸭纹等。其中婴戏三果纹比较少见，三婴三果间隔排列，缠枝布局。三果为桃、石榴与批把，三婴姿态不同，双手均摇树枝，一骑于枝上，一坐于枝上，一立于枝上，赤身露体肌肉丰满可爱；此种纹饰布局其他瓷窑未见。
至于在烧造技术方面，在北宋中期由于产品的需求量大增，当时的窑工们为了增加窑的烧成量，以节省燃料，开始使用覆烧法。覆烧是末代定窑瓷器的装烧方法之一，是把盘碗之类器皿反过来烧，因此称为覆烧。这种烧法对北方及江南地区青白瓷窑有很大影响。事实上，在使用覆烧法之前，盘碗都用普通匣钵装烧，即一件匣钵只装烧一件器物，用覆烧法之后，改用垫圈组合的匣钵取代普通匣钵，每一垫圈的高度，只占普通匣钵高度的五分之一，因此用同样的窑炉，耗费同样的燃料，可以得到近5倍的产量，因而覆烧方法得到普遍推广。但是由于使用覆烧法，也使得器口不能施袖，而出现口部无釉的缺点。
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