古代瓷器上的纹饰。
中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内涵是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说、历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的向往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
以植物为纹饰
大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
岁寒三友：图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松，经冬不凋；竹，清高有节，宁折不屈，虚怀大度；梅，不惧风雪严寒，故称“岁寒三友”、“岁寒四友”。寓意人的高尚品德和气节。
四君子：图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉，俗称为“四君子”。
五世同堂：图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意，表示长命百岁，五世同堂，幸福美满的家庭。
玉堂富贵：图案为玉兰花，海棠花和牡丹花。以玉兰花（玉）、海棠花（堂）、牡丹花（富贵）寓意“玉堂富贵”。
榴开百子：图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。也有“莲生贵子”等。
为官清廉：图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花（为官），莲花（清廉）。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。
以动物为纹饰
如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。
一路平安：图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓“路”，鹌鹑寓“平安”，祝愿旅途平安之意。
年年有余：图案为两条鲢鱼。鲢与年，鱼与余同音，寓意年年有富余。还有童子持莲，怀中抱鲢的图案，寓为“连年有余”。
福在眼前：图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆，借“孔”为眼，钱与前同音，寓意“眼前是福”。
福至心灵：图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心，借灵芝的“灵”字，寓意幸福的到来使人变得聪明伶俐。
五福捧寿：图案为五只蝙蝠一个寿字。五福：寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲，就是一求长命百岁，二求富贵荣华，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿，福寿无边，福寿齐眉，福寿双全，福寿三多。
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如何欣赏瓷器及明清瓷器的纹饰内涵
说起这瓷器，在我国可是有着悠久且长远的历史，它起源于汉朝时代发展于唐宋时期，直至明清时期是瓷器发展的顶峰时期，在这一时期瓷器发展百家齐放各具特色。不仅使传统的白底青瓷的工艺达到世界的最高水平还出现的新的烧瓷工艺，使得彩瓷得以进一步的发展，明清时期的瓷器技艺的发展使我国闻名于世界，深受海内外人士的喜爱。
明清时期的瓷器不仅在造型上有着自己的特点在瓶身的纹路装饰上也有着深厚的文化底蕴，烧瓷者们用高超且娴熟的烧瓷技艺将我国的文化内涵烧制其中，以此来传播我国博大精深的传统文化，烧瓷者在纹饰上的选择上是颇有考究的，讲究瓷器整体的和谐之美，它所勾画的纹饰繁琐复杂且勾画精美，每一笔一划都可以让其观赏者看出烧瓷者用心之处。
虽说明代与清朝的瓷器都是非常出名但是他们的瓷器由于当时历史文化不同还是有所区别的，我们就以明清时期瓷器上的纹饰为例：明代是以瓷器上的纹饰大都是以写意为主，所画的内容也是豪迈粗矿，对人物及动物的描绘不会细致入微，在所画动物方面多以凶残的表情为主，以此突出动物的威严，所画纹饰手法娴熟，图案生动但也在其中或多或少的流露出了元代的风格特点。直至成化年间瓷器瓶身的纹饰才出现线条纤细的勾画手法。这也使得成化年间的瓷器非常受人们的喜爱。
我们再来看清朝时期的瓷器瓶身的纹饰特点，在这时期瓷器瓶身的纹饰深受当时时期绘画艺术与民风民俗的影响，将写意与写实的勾画技巧同时运用在瓷器的纹饰中，用笔豪迈，手法娴熟，这一时期的瓷器在图案的选择上越来越规范化，将所画图案描绘的细致入微，在构图上繁琐复杂，又吸收了西方绘画艺术的技巧将其融入在瓷器的纹饰中，还显示出了我国文化博大精深，海纳百川的包容精神。
明清两个时期的瓷器虽在纹饰上有所不同，这是与当时时代的文化背景及其风俗文化有关，但是即使他们有所不同，却依然深受收藏家们的喜爱，不管是明代瓷器还是清朝的瓷器它们的收藏价值都是非常高的，其藏品的升值潜力也是巨大的。
细数陶瓷的16种纹饰图案 感受文化之美！
中国陶瓷随着时代的进程不断地更新着自身的面貌，每个时期都会涌现光彩熠熠的精美之作。古代陶瓷的纹饰特征归纳起来大致有神话传说，历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。以下16种纹饰图案，不单只有青花有，其他的釉色彩绘都可以使用这些纹饰图案。一起和小编来了解一下吧！
细数陶瓷的16种纹饰图案 感受文化之美！
1、陶瓷纹饰图案之婴戏纹
婴戏，即以婴儿为画面的主角，多描写儿童的娱乐活动，描写儿童钓鱼、玩鸟、蹴球、赶鸭、放鹌鹑、抽陀螺、攀树折花等种种活动，着墨不多而情趣盎然。
中国很早已有绘画婴孩的传统，当然，古代每家每户都是期盼儿孙满堂的，如果养得起百子千孙他们都收得下，所以这怕是除了龙凤以外最受欢迎的吉祥物了。
在唐宋时期婴戏的绘画技巧渐趋成熟，能考证到的婴戏图最早出现在唐代长沙窑瓷器上。宋代更是婴戏图的黄金时期，使之成为中国绘画中极受欢迎的画类。
2、陶瓷纹饰图案之渔家乐图
“渔家乐”图案在康熙瓷器上大量出现。有渔夫们边捕鱼边交谈的画面，有渔舟唱晚、渔翁举杯共庆丰收的画面等等，均为表现渔家劳动欢快的场景。印画在瓷器上，颇有祈求风调雨顺、吉祥如意的寓意。
除了想要多子多福，劳动人民的主题就是体现劳动场景了。其实可以猜得出来，下田耕作的图样肯定也是很流行的。
3、陶瓷纹饰图案之仕女图
仕女图在五彩瓷器上比较常见，有游园的，执扇的，乘凉的，戏婴的，也有在器物上突出画一个仕女。飘逸凌云，形象优美，画笔传神，栩栩如生。
在中国，仕女图并不少见，在工笔家精巧的手艺下，一个个体态迷人、神情优雅的女子跃然于茶器之上，品茗之际顺便能欣赏美人，也是古人风雅情趣的一种吧。
4、陶瓷纹饰图案之鹤纹
瓷器上的鹤纹初见于唐代，但为数甚少。宋耀州窑青釉碗有双鹤展翅、群鹤飞舞以及飞鹤与古图案相间的画面。明清瓷器上多画丹项鹤。
因其体形优美，潇洒秀丽，常为文人墨客诗画题材。又因丹顶鹤的寿命可达50-60年，所以绘有鹤纹的瓷器，多用作祝寿的礼品。
5、陶瓷纹饰图案之鹿纹
鹿在民间绘画中作为“仁”兽，以表示太平无事。鹿与禄同音，所以也是官“禄”的象征。定瓷双鹿盘，盘面两鹿奔跃在枝叶缠绕的石榴花丛，前鹿回首 顾盼，后鹿追赶呼唤。磁州窑瓷枕的鹿纹更多，描绘了小鹿的种种形态，或立、或卧，或奔跑于山间，或漫步于林莽，均极秀美生动。吉州窑小鹿衔灵芝纹，风格则 古朴典雅。
6、陶瓷纹饰图案之花鸟纹
花鸟纹宋代北方民窑常用的装饰题材，笔触流利生动，风格活泼豪放。如磁州窑残荷秋叶纹枕，枕面画野塘芦鸦、残荷败草，大雁南飞，呈现一派深秋景 色。格调与此相反的竹雀图，只是草草几笔，便描绘了白头鸟停落在挺拔的竹枝上，竹枝似在微微摇颤, 充满逗人情趣和盎然生机。其余，小鸟琢果、鹊噪枝头，以及双系瓶上的草花飞燕等等，都各具特色。面师们抓住了瞬间的动态，意到笔随，情景交融，颇为佳作。
7、陶瓷纹饰图案之鱼藻纹
“鱼”与“余”同音，是“富贵有余”、“连年有余”的意思。鱼纹几乎是每个朝代都使用的主要装饰图案。鱼纹种类繁多，如莲池游鱼，水波游鱼，水 藻游鱼，或单或双，或三、五追逐，鱼水相融。双数鱼的构图，在器壁用对称法，两两相对;若在器心，则两鱼并排而游。三五尾单数鱼的构图，多是顺向追逐游 动，空间饰以浮萍、水草、莲花之类花草。
8、陶瓷纹饰图案之缠枝纹
明代或称为“转枝”，是最为常见的装饰纹样。它以植物的枝干或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续或用以填充装饰 面。有的还转变为散点式的二方连续形式。二方连续形式的缠技花，在景德镇陶瓷纹样中所占比重最大、用途最广。它的循环往复，变化无穷，婉转流动、节奏鲜明 的特点，既适合陶工们挥洒自如的用笔，又利于大量生产。
缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。那个时候这些植物都是吉祥花草。
9、陶瓷纹饰图案之牡丹纹
牡丹，自唐以来，被人视为繁荣昌盛，美好幸福的象征，宋时被称为“富贵之花”，并把它作为装饰题材广泛应用在各种工艺品上。宋瓷中的瓶、罐、 盘、盆、缸、枕等器物上均有构图多样的牡丹纹。或茎蔓缠绕，花叶连绵，或花朵环抱，或一枝独放……工匠们因器施画，千姿百态，极尽其华丽妖娆之美，明清两 代的牡丹花纹更加丰富多彩。
10、陶瓷纹饰图案之莲花纹
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
11、陶瓷纹饰图案之岁寒三友
松、竹、梅称“岁寒三友”，是国画中常见的题材，宋以后则常用作瓷器的装饰图。
12、陶瓷纹饰图案之山水画
在元青花、釉里红中，山水画开始显露头角。明代民窑青花，山水装饰已矗立于陶瓷艺术之林。山川乡气、楼台亭阁、田园风光、庭园小景均饶有情趣， 且笔势洒脱，意境深远。清雍正、乾隆以来，多仿宋、元、明、清诸名家绘画笔意。御窑制作大多工整精细，而民窑产品则有明显的装饰性和质朴的民间风格。在画 风上，康熙青花、五彩山水画中的山石，山石呈劈开的片状，系南宋画院派的风格，而雍正时期，则逐渐改用“披麻皴”，这是绘画界追随元代四王画派对制瓷工艺 的影响。乾隆时期山水画的题材大量减少，而常以西湖十景及私人园钵之类，用写实的手法画在瓷器上。
13、陶瓷纹饰图案之御题诗
清乾隆朝盛行，凡是刻有乾隆诗文的瓷器，都评价甚高，因为乾隆本人只对他最喜爱的宋代名窑和其它陶瓷精品才肯题诗。他一生所作有关瓷器的诗文—百九十九首，这些瓷器一向都视为内廷秘藏。外国人千方百计地想购买此种瓷器，于是刻“御题”的瓷器突然出现;但真品为数极少。
14、陶瓷纹饰图案之梵文
自明宣德开始，梵文就作为装饰性图案附加在瓷器的画面上;嘉靖、万历以后，发展到用花朵环绕梵文构成一种特殊的“捧字”图案。
15、陶瓷纹饰图案之阿拉伯文
瓷器上书写阿拉伯文，在永乐、宣德时期的青花瓷器中已有发现，到正德时期则更为流行。
16、陶瓷纹饰图案之海水龙纹
海水龙纹是一种典型的龙纹，以龙与海水组成，故名。表现龙游在海水中。北宋越窑青瓷碗上刻划海水龙纹为典型纹饰。元、明、清瓷器上海水龙纹很多，有单龙、双龙、四龙乃至九龙，穿游腾跃于海水之间，多用绘画方法表现，也有用彩绘结合划花的手法。
我们不能小看陶瓷的纹饰所表达的民俗信仰的内容，因为这是人民普遍的信仰和追求的集体表现。陶瓷纹饰图案参与了一个民族的心理改造，其重要意义是不可低估的。
艺术瓷器 看景德镇陶瓷提升艺术内涵
伴随中国日用陶瓷烧制技术的成熟及人们对生活用瓷品质追求的提升，艺术陶瓷与日用陶瓷的融合正在逐步渗透，而艺术瓷器的发展也逐渐得到普通消费者的广泛关注。“五一”期间，北京江庆斋联合江西陶瓷研究所在中国新闻大厦展出了500余件中国当代工艺美术大师创作的艺术陶瓷作品及数十件工艺美术学院学生的精彩作品，让京城瓷器爱好者大饱眼福。著名的景德镇青花女子瓷乐坊以精彩曲目演奏为展出助威，充分展示景德镇瓷器的艺术魅力。
瓷乐表演首现京城
“五一”期间，为期10天的“中国景德镇工艺美术大师作品展”亮相京城中国新闻大厦，首现让参观者为之震撼的不是大师们美轮美奂的艺术作品而是展出现场出现的景德镇青花女子瓷乐坊的精彩演奏及其使用的精美瓷乐器。据瓷乐坊领队人员介绍，演出所用乐器全部用陶瓷制作而成，包括瓷瓯、瓷盘、瓷磬、瓷笛、瓷箫、瓷鼓、瓷二胡、瓷编钟、瓷吉他、瓷贝司等全套瓷系列演奏乐器。
据了解，该系列瓷乐器包括13个品种，18件套，其最大特点是发音清脆、婉转，有如天籁之音，能充分体现景德镇瓷器“声如磬”的特点。其中，最值得一提的是瓷瓯，最早在1985年，由景德镇市歌舞团推出，是以瓷盘为主要构成元素的新型民族打击乐器，先后获得国家发明银奖和文化部科技成果奖，被誉为“中国一绝”和“世界首创”。
该乐团曾先后多次在我国重要节日、活动等开幕典礼上参与演出，其经典曲目包括中外著名古曲及乐坊自创曲目，赢得了在场中外嘉宾的高度赞美和认可。据参与该团创办的人员介绍，青花女子瓷乐坊的最大成功就是既具有丝、竹、金、革的演奏共性，又具有陶瓷音质清澈透明的特点；既开创了崭新的音乐艺术形式，又发扬了中国陶瓷艺术的魅力。
名师名作汇聚艺术瓷展
整个展览集中了景德镇所有中国工艺美术大师的作品及高级工艺美术师以上级别的作品，同时包括中国著名工艺美术院校学生的精彩佳作。据前来参观的瓷器爱好者反映，在这次展览上真正领略了中国当代工艺大师们精彩绝伦的力作和艺术才子们豪放自由的创作灵感。数量之大、精品之全、名家之作荟萃，这在以往任何销售场合和拍卖行是不多见的。
其中，最让参观者叹为观止的是釉上彩艺术陶瓷作品——奋进“八骏图”，由江西省工艺美术大师冯杰所作，为桢长320厘米，高163厘米的瓷版画。其造型依循“天九地八”，八骏或二马并驱攒八蹄，或二马宛颈鬃尾齐，或一马任前双举后，或一马避长引嘶鸣，生动形象地反映出绘画艺术的求真、重神、寄意的创作标准。在局部处理上，“八骏图”吸取了西方绘画光影明暗的表现手法并辅以变化有致的淡墨，将中西画法融合得天衣无缝。
展览共展出中国当代500多位工艺美术大师的作品，甄选每位大师1-2部作品。因此，展会现场你能看见的艺术瓷器造型各异，图案、烧制工艺各有不同。而展出的全国工艺美术高校学生佳作则充分体现了当代年轻人豪放不羁、不拘小节的创作风格，让参观者充分领略了景德镇艺术陶瓷的无穷魅力。
瓷器与画作打包销售
此次展出的艺术陶瓷最大的特点是将工艺美术大师的精心力作与陶瓷产品打包销售。说道艺术陶瓷，人们可能会想到将中国古代陶瓷技艺在现代陶瓷烧制中的还原，这主要体现在瓷器颜色的变幻上。比如，现已失传的均红、祭红等红色瓷的烧制技术，曾经失传现已能还原的汝瓷这一青色瓷器的烧制技术等。在古代，为烧出某一特定颜色的瓷器，窑工往往要花费数月、甚至数年时间。而当今瓷器烧制，完全采用电窑、气窑、煤窑等燃料烧制，对炉温、烧制颜色的控制往往数据化，因此现代艺术陶瓷的主要特点就体现在与工艺美术的结合及瓷器造型上。
然而，陶瓷艺术并不是简单的绘画艺术，用江庆斋业务经理曹端明的话说，陶瓷艺术是泥与火的艺术，意思就是艺术陶瓷离不开工艺这一过程，而绘画艺术从始到终都比较直观，用色一目了然，无须烧制。他表示，一个优秀的工艺美术大师不一定会成为一个绘画大师，而一个绘画大师也不能简单地成为一个工艺美术大师，他们之间有着一个对泥土原料秉性了如指掌的差距，轻易不能跨越。
因此，对现代艺术陶瓷作品的欣赏，不光要看其作品的绘画艺术，还得看其与陶瓷制作工艺的易难相结合。只有创作者将绘画艺术与陶瓷材质、烧制工艺完美结合，才能完成精品佳作。
怎样看造型和纹饰特征辨别明清瓷器
怎样看造型和纹饰特征辨别明清瓷器。
如何辨别明清瓷器，笔者从明清瓷器的造型和纹饰特征为你支几招。
明清两代瓷器的造型更加符合实际生活的需要。所以，瓶、罐、壶、盘、碗等器物都有多种形式。青花瓷器为明、清两代瓷器生产的主流，历经四百年盛烧不衰。不同时期使用不同的青料并由此产生不同的色调效果与风格，这已成为判断瓷器年代的重要依据。
永乐、宣德青花瓷器在造型、纹饰上受到了西亚银器、铜器的影响，执壶、花浇、折沿盆、烛台、钵等都具有西亚风格。梅瓶、扁瓶、天球瓶以及各式罐、盘、碗、瓶等是这一时期常见的器形。纹饰中以龙凤纹占主要比重，并贯穿于整个明、清时代。
正德瓷器因明武宗的妃子信奉回教，故瓷器装饰上的显著特点是阿拉伯文较多。
嘉靖瓷器造型的特点是葫芦瓶较多，方的、圆的、上圆下方的、高的、矮的、大的、小的，应有尽有。此外，方形器物较多。由于世宗信奉道教，故纹饰上道教色彩浓厚，典型的纹饰有八仙人、云鹤八卦。缨络纹也是这时期常见的纹饰。
康熙时期民窑瓷器有很大的发展，外销数量很大，欧洲收藏有大量康熙民窑的瓷器，甚至有些被用作餐具。双耳盖瓶等具有欧洲瓷的造型特点。人物纹、山水纹凤尾樽、棒棰瓶比较多见。康熙青花由于使用云南珠明料，蓝色明亮，层次较多，具有水墨画的效果。
五彩瓷器始于明代宣德年间，嘉靖、万历时期得到了很大发展。而到康熙时期，釉上蓝彩取代了釉下青花、黑彩、紫彩、金彩大量使用，另外红、绿、紫彩还可分化出深浅不同的色调。纹饰题材几乎无所不包，人物、鸟兽、花草、虫蝶生动而艳丽，达到了历史上五彩瓷器的发展高峰。
龙泉青瓷的艺术特色及文化内涵
古代崇尚青瓷，对白瓷不很重视，认为白瓷太刺眼，锋芒毕露，而青瓷温柔敦厚，委婉含蓄，能变幻出许许多多不同感觉的青绿釉色，既体现闲散淡远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化中的儒教思想。龙泉青瓷不但具备了青瓷所共有的为世人广泛接纳的秉性，而且从南末中晚期起，以先后创烧出粉青、梅子青等不同凡响的釉色而独树一帜。这些釉色主要是釉料的改进而出现的，由传统的石灰釉改变为石灰一碱釉，使釉料的高温性能大大改善，多层施釉或釉层加厚后，高温中不流泻，釉层丰厚滋润，釉色温柔动人，仿佛用翡翠雕琢而成，这就是所谓的“类玉”。对于玉，中国的传统文化赋予它独特含义。《荀子·法行》里有孔子论玉的—段话：“夫玉者，君子比德焉。温润而泽，仁也。栗而理，知也。坚刚而不屈，义也。廉而不刿，行也。折而不挠，勇也。瑕适并见，情也。扣之，其声清扬而远闻，其止辍然，辞也。故虽有珉之雕雕，不若玉之章章。诗曰：言念君子，温其如玉。此之谓也。”儒教思想以玉喻示了人的许多美德，玉因此历来被十分重视，诚如民国时古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器、佩饰、笏版等无一而不用玉。”类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。在欧洲以及其他一些地方，龙泉青瓷因为有翡翠般的釉色，人们便像珍爱翡翠那样珍爱它，而这种人见人爱的东西据说是用泥巴烧制而成，更让人感到伟大而不可思议。在伊斯兰教，也就是回教人眼里，青绿色正是他们崇尚的吉祥颜色，如同中国人以红色为吉祥色，过年过节挂红彩、发红包，他们以青色彩带装点家居，分送青包。因此，龙泉青瓷被伊斯兰教认为是吉祥物，其钟爱的程度可想而知。
龙泉窑在南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，其特点是胎黑色或褐色，胎质较疏松，釉色有粉青、灰青、蟹壳青等，釉层丰厚，常由多次施釉素烧，然后一次烧成；釉面冰裂多为几何形，极碎者称“百圾碎”，另有鱼子纹等，偶有象形图案。器物口沿呈紫色，足部露胎处呈铁色，即所谓“紫口铁足”。紫口有两种形式，一种口沿满釉，烧制时受到高温后口沿釉薄，映出胎骨颜色，另一种为了叠烧， 口沿一圈刮釉呈芒口，出现紫口。此类产品以造型、釉色及釉面开片取胜，因为开片难以人为控制，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，因此格外珍贵。
白胎类产品露胎处呈橙红色(俗称“朱砂胎”或“朱砂底”，为龙泉青瓷又一特色。这种现像由烧成后冷却阶段经二次氧化造成。青翠的釉色，配上橙红的底足或露胎图形，产生了一种赏心悦目的效果，因此，自南宋中晚期起，尤其在元代，运用露胎的作品屡见不鲜，人物塑像的脸、手、足等，盘类器物内底贴饰云、鹤、龙、花卉等，装饰独显神韵。
龙泉青瓷的纹饰是一个特别值得重视的问题，因为它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。通过纹饰，能隐约窥测历史的痕迹；通过对历史与纹饰关系的理解，对器物时代进行鉴别。
龙泉青瓷纹饰的题材广泛，内容丰富，内涵深刻，大致有以下几个方面：
宗教题材，如受佛教影响的莲瓣纹、八吉祥、万字纹等。佛教自汉代传入我国，影响很大，莲瓣纹在南朝时已在青瓷纹饰中相当流行，并常盛不衰，在器物的外壁用刻、划、雕、印等手法饰以仰莲或覆莲在历代龙泉青瓷中十分常见，八吉祥、万字纹在元代时有所见。又如受道教影响的八卦、八仙、神仙等，也于元代起开始较多出现。
植物题材，主要为花草、瓜果等，如莲瓣、莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、桃、葵、菱、芙蓉、芍药、蕉叶、蔓草、灵芝、葡萄、石榴、枇杷、牵牛花等。一些花卉图形在元代前已出现，而大多数元代起较为流行。
动物题材。如龙、虎、鸡、狗、凤、鹤、鱼、龟、鹿、羊、鸟、昆虫等。鸡、狗等在北宋时被捏塑成瓶类盖钮已出现，龙、虎在南宋时被堆塑在瓶的肩部成为特有器形龙虎瓶，凤、鱼等则在南宋前期就被配以云、水、花、草纹等刻划在盘、碗等器物上。大多动物题材纹饰从元代前开始流行，至元代达到了高峰，像内底贴饰鱼纹的双鱼洗就是元代典型器形。
人物题材。多出现在明代的产品中，这与明代崇尚理学有关。大致可分两类，一类为历史人物故事碗，即在碗的内壁印上几组人物，每组为一个故事，有些在人物图形旁还印上说明文字，如“孔子泣颜回”，另一类是戏曲人物瓶，即在瓶体一周贴饰数个戏曲人物造型。
文字题材。一类是纪事、纪年的铭文，如“天下太平元丰三年闰九月十五圆日愿烧”铭文双耳盖瓶，“大清顺治八年制”铭文青釉刻花瓶。另一类是窑名印记或吉祥语，一般用印戳印在碗、盘、高足杯类器物的内底，如“项宅正窑”、“刘”、“张”、“顾氏”、“早攀仙柱”、“日高”、“吉昌”，有些与图形搭配组合，如在“福”字旁印饰鹿纹，以寓福禄双全。还有一类即蒙古八思巴文，大多为百家姓氏与吉祥语，有八思巴文单独使用的，也有与汉字搭配组合的。八思巴文于至元六年(公元1269年)正式颁行，是元朝政府强制推行的新文字，但受到极大阻力，饰有八思巴文的瓷器，目前发现除龙泉窑产品外，只有福建德化屈斗官窑产品。
根据划分的标准不同，尚可分吉祥类、寓教类等。一般来说，龙泉青瓷纹饰可谓纹必有意，意必吉祥。龙凤的至尊吉祥，鱼虫花草的祥和安宁，鸟兽之和谐，铺兽之庄严，松鹤之长寿，牡丹之富贵，莲荷出污泥而不染，兰之清雅，菊之高洁，以及福禄寿禧、金玉满堂，无不寄托了窑工美好的祝愿与向往。从发展历程来看，龙泉窑南宋重造型，重釉色，元代起重纹饰；器物造型早期较高大，南宋时端巧稳重，元代起渐趋高大，明代后日渐瘦长。
从青花瓷看瓷器文化的消逝
周杰伦的一首《青花瓷》红遍大江南北，在大家都唱着“天青色等烟雨，而我在等你”的同时，恐怕大多数人都不知道歌词里有两句词引起了收藏专家马未都的质疑。马未都指出，周杰伦《青花瓷》曲调委婉，但歌词有两处严重错误，懂得鉴赏知识者都会看出。最严重一句是‘在瓶底书汉隶仿前朝的飘逸’，瓶底从未书汉隶，明崇祯某些青花器身偶而写过汉书，显然歌词者不太懂瓷器。另一处错误则是，“临摹宋体落款时却惦记着你”，而宋体落款只有在康雍乾三朝珐琅彩瓷器上用过，青花瓷中未见过。
关于瓷器的知识普通人或许不甚了解，然而这个伴随了中国人三千多年的器物，在历史流转的过程中所承载的文化，现代人更是迫不及待的对它说了再见。
郭沫若先生曾经说过：“中国古陶瓷发展的历史，就是中华民族发展的历史。”古陶瓷是几千年来中华文明的历史见证，每一件器物的背后都凝聚着文明与智慧，蕴含着一段历史、述说着一个故事。
拿青花瓷来说，青花瓷兴起于唐代是有它的文化渊源的。大唐帝国国运昌盛，文化艺术和科学技术都走在世界的前列。这时，中国陶瓷文化经过几千年的长足发展，达到了历史上的高度。这为创制青花瓷提供了工艺基础。
唐代帝王自称老子李耳的后裔，崇尚道教。唐代兴起于隋代末年农民大起义的长期战乱之后，需要与民休养生息，而道教的清静无为思想正迎合了当时统治的需要。唐代历经盛世、繁荣富强，在中华民族兼容并蓄的传统文化基础上，更有博大的胸怀，视天下为一家。同时，佛教文化自东汉传入中国，历经几百年的融合和发展，已经儒道释互为影响。因此，唐代帝王同样提倡佛教，把它作为精神统治之一。武则天就重修白马寺，在龙门造佛像才有了现在的旅游景点龙门石窟。而佛教在武则天时代也达到了鼎盛。由此，佛教的素净雅致思想自然溶入中国文化之中。
在经济上，大唐帝国与波斯、阿拉伯等国家经过丝绸之路，有了更密切的交流。伊斯兰教由此传入中国，崇尚清真、喜爱青色与白色的伊斯兰文化思想也加入了中国文化大熔炉之中。这些文化思想的交流融合，对创造这一为人民所喜爱的青花瓷就是很自然的了。
可以说，每个朝代的瓷器都述说着每个朝代的故事。清朝的文人雅士，会在闲暇时间拿出一套瓷杯在手上把玩。对于器物的迷恋可以说是出于个人，也可以说是整个时代风气使然。北宋龙泉窑器型有炉、瓶、盘、渣斗及塑像等，各类造型变化有多种样式。如瓶有梅瓶、龙纹瓶、虎纹瓶、五管瓶、胆瓶、鹅颈瓶等；炉则有三足、四足及八卦炉、奁式炉等。南宋时，龙泉青瓷造型更加丰富，除各类日用器皿外，文房用具中的水盂、水注、笔筒、笔架等亦常见，象棋子、鸟食罐也颇有特色。许多形式的瓷器随着社会的发展渐渐消失，而形式也是文化附着的一种方式。
当然这与工业文明孕育下日趋成熟的都市文化不无关系，商业社会追求的是快节奏。人们都一味的往前冲，时间被碎片化，人却被物化。没有大把的时间来供人挥霍，能挥霍的只是金钱，能够在午后静静的品一杯茶已是奢侈。人们迷恋的只是科技，并非器物了。跟随瓷器流传下来的文化，也被尘封在瓷器里了，犹如加了符咒的封印，被永远抛弃在记忆里。
这种需要品味的瓷文化正在慢慢消逝，或许这是工业机器制造出来的超级都市阻止不了的。
现在瓷器的烧制都被机器严格控制了时间和温度，烧出来的模样没有差别。历经流水线出产的物品只能述说着它的使用价值，杯子就是拿来喝水的，而碗就是用来盛东西的。它们不能展示任何文化价值，这恐怕是我们这个时代的悲哀。
【陶瓷文化】元“至正型”瓷器纹饰特征
纹饰是瓷器鉴定的一个有力鉴定要点。每个时代有每个时代的纹饰特征，能够正确辨认瓷器上的纹饰，对收藏瓷器的爱好者来讲，犹如鱼得水。笔者就多年的收藏体会，对元“至正型”的纹饰特征总结如下：
大花大叶。牡丹花多见，花朵内一般留白而不填满色，有的在外部还框以留白边线。山石、海水、人物、动物纹等亦相类，即纹饰内露白，有的在外部或局部处加有留白勾边。缠枝莲叶子肥硕，呈规整的葫芦形。叶子填满色，并有一至五个尖瓣。
变形莲瓣。有的为一组，有的为上下两组，构成对应的仰、覆莲瓣纹边饰。除大盘以外，其他元代器物上的莲瓣纹边饰均作单体排列，莲瓣间留有空隙。莲瓣内纹样丰富，多数画垂云纹与环状的饰物，有的莲瓣内加绘珊瑚、银锭、双角、火珠、火焰、火轮、莲花、双钱等图案，亦即后世称谓的“八大码”。洪武年起，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣边饰均呈并拢型。这种绘画贯穿于明清两代。
海水纹。海浪澎湃，浪尖高耸。海水多数绘成旋涡状，形如人的指纹，有的形如竖发。海水纹洪武时少见，永、宣年间盛行。
蕉叶。元代的蕉叶边饰多作分开状排列，叶与叶间留有空隙。亦有少量叶瓣呈并拢型，或叶与叶作重叠状。但不管作何种形式的排列，元蕉叶的主脉，均以粗壮的实线表示之。洪武年起，蕉叶边饰的叶瓣绝大多数呈重叠状，偶尔才有并拢型的，而且主脉纹均留白，呈中空型。
芭蕉树。多见于绘人物纹的玉壶春瓶、梅瓶、罐及瓜果纹大盘。树的造型高大、笔意苍劲，或以整株面目为主题纹，或作主纹的衬景。然所谓整株，其下部的主干无不被山石或洞石遮住而隐去。小株的芭蕉树也只见有叶而不见树干。洪武朝，始为真正整株，能见到芭蕉树的全貌。
如意云头(亦称云头纹、云肩纹、垂云纹)。其云头与两云脚相交之尖头的指向前后相背，即如意云头纹的头同脚的尖头所指的方向相反，很少有例外。洪武时，云头纹两云脚间相交的尖头与云头，均指向一致，绝无例外，并沿袭至永宣。成化年起，如意云头的两尖头指向既有相背的，亦有朝向一致的。
回纹。由单体回纹以间断排列的形式组成边饰。有的回纹呈规矩的方形，有的为减笔式回纹，有的回纹以变形手法绘制。入明后，洪武官窑立即改变元代回纹的独立(单体)间断排列形式，为一正一反两方相连的回纹边饰。明永乐时，回纹边饰以两方相连为主，同时又出现一笔环连的回纹边饰。明宣德以后，除少数回纹仍作一正一反的两方相连外，多数回纹呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
龙纹。细长身躯，且细颈、细腿、细爪和尖尾巴（偶有火焰式大尾），体态轻盈。头较小，长鹿角，张口，吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但至正十一年铭标准器的龙上颌有双须。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片多见，留白的大鳞片少见，后者龙纹更加精美。龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪罕见。
元青花中的玉壶春瓶和出戟尊，器物的内口沿常常加绘一道云头纹或卷草纹边饰。入明后，此类内边饰现象仍存在于洪武朝的玉壶春瓶上，洪武后则消失。
以上为元末“至正型”纹饰特征。从中不难发现，明初洪武瓷与元末至正型器纹饰上的差异十分显著。这一现象同许多清三代瓷器因为沿袭明天启崇祯花样和摹仿明永宣及嘉万纹饰导致后世难分明清两朝器物年代的状况，截然相反。由此说明，瓷器鉴定仅仅靠大致看懂了一些花纹是远远不够的，还要能读解出器物潜存于花纹、胎、釉、形等细微处的一系列内在信息，这样才不会因表象而错乱。
【陶瓷文化】看瓷器光泽 断真伪年代
任何瓷器都有光泽，正确认识和辨别瓷器上的所属光泽,是鉴定瓷器真伪及年代远近的一个必不可少的方法。瓷器上到底有哪些“光”呢？一、贼光，或称新光、火光、浮光，一种发于瓷器表面炯炯刺目的光，像刚出窑的一样。有这种光的瓷器一般被认为是年代不远的新货。然而实践证明,不是每一件有这种所谓贼光的瓷器都是年代不远的新货。例如有些从未使用也从未启封的旧瓷，一旦开箱示人，其光泽依然灿烂如新，南京博物院和天津博物院收藏的明永乐青花鸡心碗就属于这类旧瓷。所以，新的不一定不老，看瓷也必须辩证地来看，不能一刀切。二、宝光，一种由内而发的温润鲜嫩、如脂如玉的光泽。具有这种宝光的旧瓷都是瓷质精良、胎釉优秀的上乘之作，它能经得起氧化物的侵袭及人为磨损的考验，即使历经数百年也依然如故，依然光辉夺目、宝光四射。例如四川文物总店乔德光先生收购的大明宣德年制的青花豆就属于这类瓷器。三、无光，虽然暗淡、失亮，反射不出明显的光来，但也应属光的一种。具有这种无光的瓷器常常被认为是年代较远的旧瓷。由原来的有光变为现在的无光大约是因在空气中长期的化学作用及人们长期使用的结果。但是正如新的不一定不老，老的不一定不新一样，有些新瓷，通过人为加工处理，也可以将其表面的火光去净，变成无光之器，但它的本质却是新瓷。四、玻璃光，近似于酥油上反射出来的光、翡翠上反射出来的光，它不同于上述的宝光，它有一种玻璃的质感，亮度也较高，而且倾向于外烁，少生于内含。具有这种玻璃光的瓷器大多年代比较久远、不易失亮，有的即使埋在土中历经千年，依然光亮不减当年。此类瓷器尤以宋代哥窑制品及景德镇影青瓷制品为盛。五、蛤蜊光，一种鲜见、奇异的美丽光，它产于彩瓷和含铅瓷上，而与青花绝缘。可惜蛤蜊光到底是一种什么样的光,目前尚无定论,蛤蜊本是生在浅海的长约3厘米的软体动物，壳卵圆形，淡赭色，周围紫色，因此笔者认为蛤蜊光就不应脱离蛤蜊本体的颜色，就应当是淡赭或紫色，或两者混杂。有人视蛤蜊光为淡红色之光，此说可列为离题不远之论。有的则认为是一种无色的闪烁之光，是瓷面产生的膜状物所致，可以用“电光水”、镀膜法制造假“蛤蜊光”。蛤蜊光不是在每件彩瓷上都有，也不是有蛤蜊光的彩瓷都是真品。蛤蜊光要多少年才能形成以及蛤蜊光有色无色这些问题都需要进一步研讨达到公认共识。必须说明的是，上述五种光泽不可能同时出现在一件瓷器上，一般是一种光泽，除了有蛤蜊光的面外。收藏者应该在实践中多看、多学习、多对比，练就正确认识和辨识瓷器光泽的过硬本领，提高鉴定瓷器真伪的水平。
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