玳瑁瓷器鉴别。
我们今天见到的这个“碗”字，据说最早出现在唐人所著《隋唐嘉话》上，说“（李）元吉恃其臂力，每亲行围。王充召单雄信告之，酌以金碗，雄信尽饮，驰马而出，枪不及元吉者尺”。于是，平素称之为椀或盌的碗，似乎豪门大户、市井百姓都突然的意识到了，原材料确凿地来之于“石”而非“木”，《隋唐嘉话》说的很对，便顺其自然，称之为碗了。
碗这东西哪，将苏老夫子的“不可居无竹”改上一改，说“不可居无碗”，实在是最贴切不过的。日日吃饭，餐饮酒宴，什么时候离得了它？我们自然的也会注意到，几千年暑往寒来，碗的形状风致的变化，比起盘呀碟呀的来，花样应当是最多的。
因此，谋划着要让碗变来变去的大有人在，于是便有了卧足碗、折腹碗、笠式碗、鸡心碗、宫碗、诸葛碗、八方碗、净水碗、攒碗等等。人世上的风情习俗、审美情趣，难得千篇一律，碗必然又会被世人捏来捏去，生出些些小小的变化。
我珍藏的战国碗的形状近似乎盆，胎骨厚重而粗拙，浅腹，折沿，平底足，足上可见清晰的捏压痕印。这些捏压痕印告诉我们，我们的先祖们，全凭两只手捏捏压压，碗、盆、盘、杯便一只只面世。碗上施以稀薄的褐黄色釉，当年釉尚在完善之中，稀薄清淡，器外壁施的釉部分已被高温烧化，残迹斑驳。碗形亦在完善之中，称碗亦可，称盆亦行，并无“职能”上的明确分工。最有意思的，是碗内折沿刻划水波纹三道，碗心刻划弦线两圈，圈外刻划水波纹三道，在所见传世和出土的战国碗中，这种有清晰纹饰的，至为罕见。
唐代的长沙窑器，在中国陶瓷史上发生了里程碑似的变革，碗自然不会徘徊在变革大门之外。
我珍藏的“榇子好鱼”莲花纹碗，在所有的碗中独树一帜，釉色胎质姑且不去说他，碗内一朵盛开的褐色莲花，花芯为褐绿两色，褐色“榇子好鱼”四字分别书在四片花瓣上，这便使它与众不同了。
“榇子好鱼”为真书，比许多长沙窑上的行草认真。碗外壁虽无纹饰，但莲为佛家圣花，宋代大理学家周敦颐说它“出污泥而不染”，有它在，已足见庄严风雅了。为何书“榇子好鱼”？有些费解。《尔雅》中说“榇”为梧桐，或者是木槿。《说文解字》说“榇”为采薪亦指棺，……倘若将碗和市井生活揉合揉合，来个直白，就说（山上砍柴的）樵夫喜欢吃（水里游着的）鱼，岂不要凭添许多的生活情趣了？
唐代那些个制碗书字的匠人，谅是不会料想到，碗心绘画书字，他们是首开先河者之一。诚然，他书写这样的四个字，我们恐怕谁都不好否定，确凿的带着些许打趣的心思。
另一只长沙窑简笔花卉小碗（图3）虽然没有书字，但稍稍外翻的唇上有褐色作四点式点彩装饰，外壁亦作三叶式褐彩斑装饰，碗心绘一叶简笔花卉。看似草草，但彩斑的部位和形状、彩斑的鼎足式作搂抱状、彩斑三而不是彩斑四，则可能与传统理念有关。《楚辞》中说“三圭重侯，听类神只”，这个三圭，指的是诸侯爵位中的公、侯、伯，也即国之三公，梁柱也。又有“三辰”，《左传》称之为日、月、星。古人称之为瑞草的灵芝，它的另一名字是三芝。还有三皇、三省、三界……三为瑞数，吉利罢了。而从艺术装饰的角度考虑，则是简洁、清新的反映。碗壁亦呈微微外侈的浅腹，一目了然。不难看出，从装饰和形制上审察，当是匠人们追求秀雅的又一种尝试。
五代的酱色釉斜腹碗（图4），不能不说是匠人们的创造性思维和审美要求相结合的产物，坦腹，口微敛，碗内着淡淡的青白色釉，碗外着酱黄色釉，不到足。内外两种釉色，令人眼目一新，为色釉瓷器增添了一个清新的品类。
时光奔流到宋代，瓷业的发展简直日新月异，碗的变化自然也不小。装饰开始注重瑰丽、奇诡和华艳相结合，我收藏有两只碗，其瑰丽、其奇诡，足可以让今天的陶瓷艺术家们好好地感叹一回。
兔毫碗盏是宋代建窑的作品，紫灰色胎，凝重坚致，黑褐色釉温莹润亮，外壁仅口沿下施釉，旋削成小玉璧足。极有意趣的，是器内壁从碗心呈放射状向口沿辐射乳灰色、黄褐色丝绺般的细毛纹，宛然飘丝飞线，真就像长毛玉兔身上的绒毛，十分的轻盈柔顺。凝厚暗黑的器物，因为飘丝飞线般兔毫的缘故，陡然间便多了几分诡秘，变得雅丽而明艳起来。兔毫碗盏的美名，便由此而生，权贵富豪钟爱其美妙，文人雅士赞叹其天成。
当年多才多艺的徽宗皇帝赵佶，便曾在文章里赞叹这种殊为奇绝的纹样“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。上有所好，下必投其所好，兔毫碗盏岂有不风行之理？
吉州窑剪纸贴花碗，则另是一种风韵。剪纸贴花碗氧化包浆熟润，直沿斜腹小玉璧底足，古盎之气十足。
让人倍感新奇的，是碗的装饰纹样。吉州窑碗品类繁多，纹样装饰尤其花样翻新，树叶纹、剪纸纹、玳瑁纹、剔釉填绘、剔釉、彩绘兔毫等等，简直就是百花争艳，就是今天，仍然让人们倍感诧异。
比如剪纸贴花碗吧，外壁施以黑褐色釉，内壁施以酱黄色釉，釉上剪贴黑褐色双凤，绕壁飞翔，间以黑褐色宝相花。鲜明清新，别具风情。
剪纸工艺本为民间手工艺术，曾经是许多农家妇女待字闺中时的“女红”。喜庆佳节，剪张有凤来仪，剪张彩蝶穿花，剪张牡丹富贵等等的贴上门窗，既可招徕祥瑞，又浓烈了喜气，让人尤感亲和。这种民间的剪纸纹样，瓷艺匠人们从百姓生活中顺手拈来，让它在碗盏上大放光彩。最有意思的是剪纸贴花碗的外壁，竟然装饰的是黑褐色釉地点彩酱黄色玳瑁纹。玳瑁纹亦为宋代瓷艺工匠的绝作，黑褐色釉地点彩酱黄色玳瑁纹，缥缥缈缈，有如祥云，酷似晓雾。
匠人的匠心独运，还在于，他在外壁的黑褐色釉地上作酱黄色点彩玳瑁纹，内壁的酱黄色釉地，则剪贴黑褐色双凤，色彩上的内外交错产生了视觉上的内外反差。这种内外壁釉色和纹饰装点的处理，不仅相得益彰，尤其是开了陶瓷纹饰抽象艺术和写实艺术合璧之先河，是一种创造性思维的结晶。
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宋代独特的柳斗纹瓷钵
宋瓷在我国瓷器发展史上占有极其重要的地位，名窑蓬勃兴起，民间瓷窑遍布全国，器型千姿百态，装饰丰富多彩，工艺精益求精，宝应宋墓出土的众多宋瓷中有一件柳斗纹瓷钵，便是造型艺术与制作工艺完美结合的典范之作。
柳斗纹瓷钵，口径10厘米，高7厘米，底径3厘米，圆唇口，微外卷，小束领，弧腹下收，环底内凹，钵内壁及唇口满施乳白釉，钵外壁均为素胎，颈部一圈饰二十个乳丁纹，并点施白釉，乳丁纹凸起，制作规范，排列整齐。腹部满饰柳斗纹，柳斗纹刻划较深，极为规整，线条流畅，细腻，立体感强，可谓刀法娴熟，技艺精湛。
柳斗，是农家必备的寻常之物，它是用柳条或藤条编织的用来盛放谷物或其它东西的农用工具，窑工摹仿柳斗的形状，先制作好瓷坯，再临摹其柳条编织的图案，在半干的素胎上，刻出柳条花纹，入窑烧制，使生活中不起眼的大柳斗变为精巧秀丽的小器皿。像这种用柳斗纹作为造型装饰的做法在陕西耀州窑、江西赣州窑和景德镇窑的产品中都有出现，韩国新安海底沉船打捞物中也有与此相似的柳斗纹器物，属赣州窑产品，不过此件柳斗纹钵在造型艺术和刻划的纹饰上更讲究节奏和韵律的优美，束颈的处理、腹部的弧线以及只有3公分直径的小底，使此钵的造型更富有艺术的魅力，颈部隆起的一周白色乳丁，就像一串玉质项饰，显其古朴、典雅、华美。排列如此整齐的柳斗纹，显示功力非凡。由此可见，制作者即有聪慧的头脑，又有一副灵巧的双手，他们不是对原物进行简单的临摹和仿造，而是匠心独运，美化提炼，并与陶瓷工艺特点相结合，源于生活，高于生活，创作出既有实用价值又有审美情趣的陶瓷精品。
创新是千年瓷艺常青之道
人物名片
徐才提，1973年3月出生，国家一级高级技师，福建省工艺美术大师，福建省陶瓷艺术大师，中国传统工艺美术大师，中国十大名窑创新者，德化县陶瓷艺术领军人才。现任德化阿凡提陶瓷文化传播有限公司艺术总监，才提陶瓷艺术馆馆长。
文化融入提升陶瓷艺术内涵
“根植传统，结合现代的手法来表现，打破常规才能更好地创新。”徐才提生长在中国瓷都德化，自幼耳闻目染这里一代代陶瓷艺术家为千年瓷艺发展所付出的不懈努力。他深知只有创新的作品才能更加触动现代人的心灵，也只有创新才能让千年古瓷都再创辉煌。
徐才提说，创新赋予陶瓷作品强大的生命力，文化融入能让陶瓷艺术更有内涵和深度。这一点他有着深切的感受，北京奥运会他创作的《悟》系列作品轰动了陶瓷界，这一系列作品首创以中国特有的卷书为主体，采用研究所最新研制成功的窑变青花瓷为背景，一道道可遇不可求的窑变裂纹，象征着“大千世界千变万化，功到自然成”的禅宗思想。作品立意高远，构思新颖，精雕细琢，工艺精湛，人书合一，妙趣天成，创造性地表现了“博大精深、源远流长”的佛教文化内涵。
“这件作品的创意是受奥运会开幕式"中国画卷"的启发，也是自己将中国传统文化融入陶瓷艺术的代表作品之一。”徐才提说，这个系列作品的成功让自己荣膺“首届当代十大名窑创新奖”，在人民大会堂举办的当代名窑颁奖大典上接受中国收藏家协会会长阎振堂颁发的这一奖项，更加坚定了自己的艺术创作理念。
师出名门勇攀艺术高峰
千年瓷都，薪火相传。徐才提，就是德化近年来涌现出来的青年陶瓷艺术家的杰出代表。他师承于中国工艺美术大师柯宏荣和中国陶瓷艺术大师陈桂玉夫妇，擅长传统瓷雕、白瓷创作、精品花卉、窑变青花，兼通烧成技艺、瓷种开发。其作品章法严谨而富于变化，生动传神、内涵丰富，极具艺术魅力。他自踏入陶瓷创作的殿堂，凭着智慧和理性，让生命与艺术同步，融造型艺术与陶瓷工艺于一体。
“不能做自己想做的作品，不能按自己的想法意愿去表达艺术，那是一种精神上的残酷折磨。”徐才提坦言，每一位爱思考的艺术家必然要经历思想的诸多挣扎与蜕变，承受破茧的阵痛，方能迎来化蝶的风光。他就是这样一位有思想的陶瓷艺术家，从最初一个到处投师求艺的学徒起家，怀着对瓷雕艺术的朴素情感与美好向往，多年来从未放弃自我追寻的执著，终于开创出一条全新的发展道路。徐才提独创研制的中国白窑变青花瓷雕艺术作品自推出之初就备受瞩目，他开创了新的瓷种，特别是窑变青花版《三十六计》成功问世后，为我国古代兵家计谋的总结和军事谋略学的遗产注入了新的时代内涵。
凭一股敢闯敢拼的精神，徐才提很快成为德化富于创新精神的陶瓷艺术领军人才，其作品先后参加国内外精品大展并荣获众多奖项，其中获中国国家级工艺美术大师精品展金奖12件，在中国—东盟青年艺术品创作大赛中获得瓷艺类最高奖;作品还被英国珍宝博物馆、淄博中国陶瓷馆、中国陶瓷博物馆、福建博物院等收藏。因在繁荣社会主义文艺创作作出了卓越贡献，在中国骄傲·第12届中国时代新闻人物颁奖盛典上，他还荣获“中国骄傲·中国时代杰出艺术成就奖”。
“洋为中用”是艺术创新重要之道
“作为一名陶瓷工作者，很荣幸出生在"东亚文化之都"泉州，有这么深厚的传统文化底蕴可以让每位陶瓷工作者自由创作，我认为还是要多吸收西方的文化、多交流，才能碰撞出新的火花。”徐才提说。
我国刚刚提出“一带一路”战略时，徐才提就深切地感受到千年瓷都德化又迎来了前所未有的机遇。他说，古代海上丝绸之路，又被称为陶瓷之路，数百年来精美的陶瓷艺术品通过海上丝绸之路源源不断地远销世界各地。前不久陆上丝绸之路成功“申遗”，泉州作为海上丝绸之路起点城市迎来前所未有的发展良机，身在中国瓷都德化的广大陶瓷艺术工作者应该承担起更大的历史使命。
“古为今用，洋为中用。”徐才提认为这是陶瓷艺术创新发展最重要的两大渠道。泉州曾为东方第一大港，拥有博大精深的海洋文化，作为新时代的陶瓷艺术家更应该拥有海纳百川的胸襟，放眼接受全球最新的艺术理念，服务当代陶瓷艺术的创新和发展。
简单不俗的瓷艺
林子信，明清时期福建省德化县陶瓷艺术家，以善于创作盘、碟、香炉等各种宗教供器和陈设品而闻名。他所制作的器物造型简单而不俗气，实用性很强，曾由海路经销国外。
美国俄勒冈州波特兰的格鲁伯基金会收藏有林子信的一只盘，口径15．1厘米，釉呈乳白色，底部有古形篆体阳刻“林子信制”四个字印章款；英国收藏家P·J唐纳利也收藏一件造型及大小规格与上述相同的盘子，釉呈乳白，但底部的方形阳刻的“林子信制”四个字印章款字迹与格鲁伯基金会收藏的盘子印章款略有差异。伦敦戴维斯基金会也收藏有一件林子信制作的盘，口沿外翻，印章款为古形篆体。据P·J唐纳利分析，大约是17世纪中期林子信所作。
国内同样有收藏林子信作品的文博单位。如广东省博物馆收藏有林子信的作品四件：其中双兽耳炉，底款篆书方印阳刻“林氏子信”款；第二件双兽耳炉，底款篆书方印阳刻“子信”两个字；第三件为敞口盘，底款篆书方印“林氏子信”；第四为撇口瓜棱杯，底款篆书古印，阳刻“子信”两个字。再如，南京博物院收藏有林子信的戟耳炉一件，口径10．5厘米，高5．9厘米，底径8．3厘米，圈足，底足有一凸形大印“林氏子信”四个字。广东省博物馆和南京博物院均认为这些器物为明代所作。至今国内外藏家不惜重金求购林子信作品。
宋代瓷器的窑口及生产的代表作
北宋是我国陶瓷生产的繁盛时期,该时期的陶瓷生产,从种类、数目、品格角度而言都凌驾前代。北宋灭忘后，宋室南渡，在不长的时间内就决定定都在临安，就是本日的杭州，开始重新发展，这就是我们所说的南宋。南宋的第一个天子赵构，其时21岁，正值青年。从宋室南迁以后，南边的民窑瓷器得以敏捷发展，这与政治上的迁移有很大关系。
磁州窑
磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是闻名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑创烧于北宋中期，并到达壮盛，南宋、元明清仍有连续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠基了底子。
耀州窑
耀州窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系。位于今陕西省铜川市的黄堡镇，唐宋时属耀州治，在唐代就是中国陶瓷烧制的闻名产地，宋代更进一步到达壮盛，成为我国“宋代六大窑系”中的一个窑系，是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的壮盛时期，据纪录且为朝廷烧造“贡瓷”。金代连续北宋时期继承发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。
钧窑
钧窑，是在建窑和耀州窑的风格底子上综合而成的一种独特风格，受道家头脑深刻影响，在宋徽宗时期到达高峰，其工艺技能发挥到极致。无论是呈色和各种纹理的体现，做到窑变可控为所欲为的体现技能，后代至今无人能仿造。宋代受理学的影响，反应在瓷器上就是规整对称，无论是造型或纹理都遵循这一原则，特殊是北宋官造钧瓷，岂论文房用具或大型祭器都严酷遵守这一原则。规整对称，高雅大气，宫廷气魄，一丝不苟。其势极重古朴，豁亮而深沉。建窑，燿州窑，钧窑，作为中国传统瓷文化正宗，汗青久长的风格传承至今。放大镜观察，蚯蚓走泥纹，用气泡一个个勾通一体呈立体的爬行状，田鸡卵纹包裹卵核一摞摞正欲孵化而出。另有牛血纹，血色深红暗沉杀气腾腾，庄严威严等等，难以逐一叙述。
北宋官窑钧瓷的发色和纹理巨细和分布，都能做到人为控制而恰到利益，是北宋瓷艺的最高工艺程度的表现。这批钧瓷工艺早已失传，而窑址也随冰冻积水而下沉。“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”。可见其时钧瓷产生的惊动效应。于是各地群相仿效，窑口林立，但至今仍旧不得要领。至今，研究文章汗牛充栋，考古窑口不可胜数，因都未见过这批北宋官造钧瓷，也只能是管中窥豹了。
定窑
定窑是汉族传统制瓷工艺中的珍品，宋代六大窑系之一，它是继唐代的邢窑白瓷之后鼓起的一大瓷窑体系。重要产地在今河北省保定市曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带，因该地域唐宋时期属定州管辖，故名定窑。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷。创烧于唐，极盛于北宋及金，终于元，以产白瓷著称，兼烧黑釉、酱釉和釉瓷，文献分别称其为"黑定"、"紫定"和"绿定"。
饶州窑
饶州窑，如今称景德镇窑。景德镇早在汉代就开始烧瓷器，但很粗糙。宋真宗景德年间，正式在景德镇建镇，史书上有纪录。景德年间是从1004年到1007年，一共是四年。从2007年往前推整整一千年，正是在景德年间。
湖田窑
是汉族传统制瓷工艺中的珍品，位于今景德镇市东南湖田村。是中国宋、元两代各大制瓷规模最大，连续烧造时间最长、生产的瓷器最精致闻名的古代窑场。遗址生存的遗物非常丰富，历代古窑各处，有宋末的“马蹄窑”，明早中期的“葫芦窑”等。在该遗址上创建起来的湖田古窑址陈列馆，展示了在这里出土各种窑具和瓷器。
1982年，湖田古瓷窑遗址被国务院列为第二批天下重点文物掩护单元。
龙泉窑
南边除景德镇以外，另有一个紧张的青瓷窑，龙泉窑。讲哥窑的时间讲过，哥哥叫章生一，弟弟叫章生二，弟弟烧的窑就是龙泉窑，也叫"弟窑"。但是这个名称现实上是不消的，只是书上有纪录，我们很少有人在生存中说我买了一个"弟窑"。我没有听一个人这么说过，就是我买了一个龙泉——龙泉窑。龙泉窑就是颜色黑白常青葱的，它是南边最紧张的青瓷。
十六世纪晚期，龙泉青瓷第一次运到欧洲的时间，欧洲人都没见过这么美丽的瓷器，全部人都惊呼，说怎么这么美丽。其时有纪录有什么呢？贵族利用如许的青瓷招待客人，办酒会完了得找专人看着盘子，要否则客人就把盘子揣走了，带着油都没有关系，揣在身上就揣跑了。以是，就可见其时商品的这个紧张性。那么其时法国上流社会在演一出戏，这出戏叫《牧羊女》，他谁人男主人公穿着一个青布长衫，这个男主人公就叫"塞拉同"。
他们说不出来这个颜色，以是他只好说，谁人瓷器太美丽，美丽得就跟塞拉同穿的衣服的颜色一样。提及来很罗嗦，以是就简化成"塞拉同"。到如今全天下公认的中国龙泉青瓷都有叫Celadon，翻译过来就是"塞拉同"。记着了这个词，听起来很怪。中国名字为什么叫个洋名字，就是这么来的。
龙泉的青瓷厥后就成了中国青瓷的一个代表。十六世纪、十七世纪大量地商业、私运到欧洲。欧洲的贵族都以拥有如许龙泉的青瓷为荣。
建窑
南边另有紧张的黑瓷，福建的建阳窑，也叫建窑。
建阳窑重要生产的东西就是品茗的茶盏。我们如今提及来就是一个茶碗，它在史书上纪录叫"乌泥窑"。什么叫"乌泥窑"？就是胎是黑的，特殊黑。黑瓷的生产重要跟宋代的饮茶风俗有直接的关系。
宋代的关于饮茶的记载非常多。其他文献好比诗歌里，词曲里也非常多。陶谷在《清异录》中有如许的纪录。他说，"闽中造成盏，斑纹鹧鸪斑点，试茶家珍之"。就是说这个闽中——那就是福建，我们说的建阳就在福建——它造茶盏。鹧鸪斑是什么呢？是一种鸟的羽毛。鹧鸪是一种鸟，它的羽毛上有许多斑点，非常美丽，茶盏就模拟了这种仿生的。仿生的茶盏是在建盏中非经常见，好比兔毫盏，像兔毛一样，兔毫嘛。宋徽宗在《大观茶论》中也有如许的纪录。他说，"盏色贵青黑，玉毫条达者为上"。他就是说这个盏就是青玄色最好，有那种条状的所谓"兔毫"的为上。
吉州窑
吉州窑是是汉族传统制瓷工艺中的珍品，作为江南地域（江西吉安）一座环球著名的综合性瓷窑，它具有浓重的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，履历和名工巧匠对江西地域瓷业的发展进步，曾起过相称紧张的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地定名，因其时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产物精致丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产物著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
解读宋代“唐家作号”青瓷器
人们一提到古青瓷，总会想到历史上五大官窑和龙泉窑，但那些名窑器物价格之昂贵，数量之稀少，一般人都无法晤面。其实，除几大名窑之外，还有许多高水平的民窑青瓷值得一书，人们易得见，买得起，藏得起。有些民窑的高档器使人见后爱不释手，很可能是当时社会下层人物家庭所用，或者是外销器，我们湖南省湘江中上湘“唐家作号”窑场出土的宋青瓷就是一证。
一、窑场的地理位置和名称
该窑址地处湖南省衡阳市祁东县归阳镇沿湘江西岸和永州市祁阳县沿湘江东岸，沿江两岸十来里有多处窑址。因为两岸属丘陵区，在当时有丰富的燃料和青瓷泥，加上方便的水上交通运输，是发展青瓷业得天独厚之所在。近些年来，当地村民搞建设、挖鱼池、出土了大量的青瓷器、瓷片、窑具。笔者多次到该窑址察看过。特别是今年，发现一些碗内侧书有“唐家作号”四字，原总不知窑场名称。因此，这“唐家”窑场名称被湮没了数百年之后，今又重见天日。
二、窑场器型种类，瓷质及烧造办法
器物种类有：碗盏、壶、盘、碟、瓶（分酒瓶和花瓶）、钵（分日用钵和香钵）、炉、水珠子、罐、坛、茶托、盏托、健身球、弹子、碾槽、擂钵碾药用 杯、油灯、麻陀（当时妇女制麻线用）等二十余种，每种器型又有十几种、二十几种式样，比如大海碗，口径达23.5厘米；小碗，口径却只有7厘米，又如大壶，可盛水7斤余，小壶容量不足0.1斤。可能是多样式取胜。如收藏，集它个3-4百件，可以不挑同式之物。真是五花八门了。其瓷质坚硬，窑温以1000℃——1200℃，火候老到。烧造方法和一般窑场相同，第一次素烧刻花和印花在素烧前 ，然后施化妆土，上釉或绘花，再烧一次即成。均为箍钵，支钉或再加垫圈烧制。
三、釉色，纹饰及书款
该窑釉色多样，有青绿、青黄、白黄、黑褐、深褐、浅褐、深绿、浅绿、天蓝、紫红、月白等，真是琳琅满目，成器都有开片。青绿、青黄接近龙泉，天蓝、紫红、月白近钧器，以上釉色从图片中可见到。再讲纹饰，纹饰器远多于素面器。分刻花，一般刻莲花、鼓钉梅花，印花器最普遍，有菊花鱼纹，分双鱼、三鱼、四鱼，有的器里侧印菊和“嘉庆福寿”吉祥话，字边围海水纹或云纹。还有菊在器里心，侧印牡丹和梅花。印花复杂繁多。绘花有黑彩、褐彩点花，多为点梅花、点瓣花。绘花有绘几组条斑彩或绘黄绞带花。最有影响力的还是绘几种色彩，绘有绿叶葡萄、牡丹，转轮花均为绿叶红花，再加器口边绘蓝或绿边，汇为三彩。绘彩在化妆土上，其绘工精巧，线条流畅，简直是信手拈来，画面明快，呼之欲出，恐怕是对后来国画小写意有着深远的影响，开了图画写意之先河。烧成后，其色近“辽三彩”，绘工水平却远胜“辽彩”，磁州窑、扒村窑、吉州窑绘工追求形似，且是单色；而“唐家作号”窑场不但追求神似，而且还是多彩。是现在已发现的瓷窑中独树一帜者。再讲书款，瓷器正式书款始于何时，众说纷纭，但唐家窑已是司空见惯了，目前已发现三种，一是印款，印在碗里心，“大观通宝”钱布款，也印“唐·记·福”字，所见很多；二是书款，在碗里侧书“唐家作号”；三是书甲子纪年款，在碗里侧书“丁亥年二月号”款，可能是宋徽宗大观元年，或宋仁宗庆历七年所造。
四、结束语
“唐家作号”窑场，约建于五代，终于宋末或元初。总之，该窑场规模之大，器物品种之多，烧造时间之长，工艺之精美，印花青绿、青黄釉器可比龙泉，其天蓝、紫红、月白釉可追钧风，其绘彩可比“辽彩”。是江南已发现的民窑中的佼佼者，可谓江南第一窑，收藏界有句俗语，纵有家财万贯，不如藏钧一件，对唐家窑场而言，纵有家财万贯，不如藏得唐窑数件精品也不为过。
毛瓷有哪四绝
毛瓷四绝：白如玉，景德镇独有的临川高岭土，烧制瓷器晶莹剔透，洁白如玉；明如镜，瓷器表面光滑莹亮，如镜面般泛清银色光芒；薄如纸，瓷器壁厚不足毫米，以光线照射几乎透明，注入开水亦无烫手之感；声如磬，以手指轻扣敲瓷器，其声清脆悦耳，有如磬乐音。当年“75O1”毛瓷的设计者刘平设计了“水点桃花”的装饰纹样，他借鉴中国画的写意没骨形式，先用玻璃白水点花瓣，画出花形(不用钩勒花头轮廓线)，再用水调彩料，在玻璃白上进行第二次点染，下笔准确、轻捷，达到花头娇嫩的效果，清新脱俗，工艺不凡。毛主席对这个花饰非常满意，亲点“水点桃花”方案，作为陪伴自己左右的专用瓷器。从此“水点桃花”也被专用来指代“毛瓷”，亦称“红色官窑”“中南海用瓷”。
在绘图工艺上，毛瓷采用了无骨画和分水填色。无骨画：在精胚上用墨线勾画轮廓，墨线在烧制过程中达到一定温度即可自然消失，称为无骨画。分水填色：墨线中含有一种乳香油成分，在填色过程中能根据墨线轮廓将颜色自然分开，称为分水填色，采用分水填色画面层次感强，颜色干净，不会出现 “脏色”现象。主席用瓷，生气盎然，枝叶疏密有致，花朵大小各异，着色有轻有重，胎细釉润，明快老练，颇具大家风范，当是中国20世纪制瓷工艺的最高水平。
宋代柳斗纹瓷杯
宋瓷在我国瓷器发展史上占有极其重要的地位。民间瓷窑遍布全国，造型千姿百态，装饰丰富多彩，工艺精益求精。瓷器上的纹饰题材十分丰富，有植物纹、动物纹、婴戏纹、云纹、钱纹、回纹，还有柳斗纹。
柳斗是用柳条或藤条编织用来盛放谷物或其他东西的农用工具。窑工摹仿柳斗的形状，先制作好瓷坯，再临摹其柳条编织的图案，在半干的素胎上，刻出柳条花纹，入窑烧成。用柳斗纹作为造型装饰做法的窑口有定窑、景德镇窑、赣州窑等。
镇江博物馆收藏的这件北宋景德镇窑青白釉点褐彩柳斗纹瓷杯（图1、2、3），器高5.5、口径7.5、底径3.7厘米；圆唇外折，颈部微收，圆腹，平底。颈肩部饰褐色乳钉，乳钉下饰柳斗纹。胎白细腻，全器施釉，釉色白中闪青，莹润剔透。此杯的用途可能是装茶粉，将茶粉装好后，杯口封起来，扎好储存。景德镇窑位于江西景德镇，始烧于五代，生产青釉瓷与白釉瓷，北宋开始烧造青白釉瓷器，介于青、白之间，青中有白，白中闪青。器型有盘、碗、瓶、壶、罐、盒、枕等。装饰有刻、划、印花等技法。北宋后期吸取定窑的覆烧法，产量大大提高，有“南定”之称。
1993年镇江市解放北路拓宽工程工地出土南宋赣州窑褐釉白乳钉纹柳斗瓷杯（图4），高9、口径9.5、底径3.6厘米。卷圆唇，束颈鼓腹，腹下内收，小平底。颈部饰白乳钉纹，上下间以凹弦纹，腹部为柳斗纹。胎褐色，器表无釉，口沿及器内施褐色釉。此件造型与北宋景德镇窑青白釉点褐彩柳斗纹瓷杯大体相同。1976年南朝鲜新安海底打捞元代沉船一艘，打捞元代瓷器一万七千余件，其中就有与此件相同的赣州窑柳斗杯。赣州窑位于江西省赣州七里镇，创烧于唐末五代，宋时以烧制高足杯与柳斗杯极具地区特色，杯里施釉，杯外不施釉，刻划柳斗纹，颈部有凸起白色乳丁一周。点、线、面、色的巧妙组合，形成了别具一格的器物。
鸟纹是如何演变的？
鸟纹是一种传统的装饰纹样。广义上可包含由鸟纹与其他内容组合而成的纹饰，如花鸟纹；狭义上则仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也可归在鸟纹类属。常见于青铜器、玉器和陶瓷器的表面。
表现方式有刻划、彩绘、模印、堆塑等。鸟纹最早出现于河姆渡文化遗址中期，遗存彩陶蒜头壶上，仰韶文化庙底沟类型和马家窑文化石岭下类型彩陶也有鸟纹的出现。新石器时代晚期良渚文化陶器上已有简化鸟纹，商周时期北方青铜文化、辛店文化陶器上的鸟纹仍很简单。战国时期已出现彩绘鸟纹。魏晋时期，鸟纹多贴塑在器物上，如谷仓罐上觅食的小鸟等。唐宋以后，受中国画影响，鸟纹多与花卉纹组合绘画称为花鸟纹。唐长沙窑住壶的鸟纹绘画生动形象，宋代吉州窑、磁州窑鸟纹民间生活气息浓郁。明清时期花鸟纹形式多样，有绶带鸟、鹧鸪、喜鹊等，表现方式，有青花、五彩、斗彩、粉彩及描金等。
鸟纹还有其他的形式，如立鸟纹、团鸟纹、变形鸟纹等，他们都是青铜器纹饰。立鸟纹的鸟作飞翔形站立状，有的站立如人形。这种飞翔状立鸟纹，是春秋战国铜器装饰的显明特色，商和西周铜器上的鸟纹，都作静止形构成，未见有飞翔状立鸟纹。而团鸟纹外框呈圆形，鸟作圆形适合，昂首、尾上卷，以云雷纹为饰，通行于商和西周前期。变形鸟纹其状象鸟形，作一正一反排列，头尾特征较明显，中填其他纹饰，盛行于战国时期。
现代，鸟纹这种传统纹样仍然被广泛应用着，尤其大多数应用于家居饰品中。另外，也常应用于各种浮雕和透雕之中。
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