景德镇古代瓷器。
景德镇清代镇窑复烧窑火
荆楚网消息 (楚天都市报) 图为：工人们在窑内摆放待烧的瓷器
据《瓷都晚报》报道在我国第五个“文化遗产日”到来之际，江西景德镇昨日举行了清代镇窑第二窑复烧点火仪式。著名影视明星、收藏家】等出席了仪式。
包括24件首都博物馆馆藏清代珍品陶瓷仿制品在内的1万余件手工制作的瓷器将在这个窑炉里用松木烧成。这24件高仿瓷器烧成后，一半将被首都博物馆收藏。
据悉，位于景德镇古窑民俗博览区的清代镇窑是瓷都景德镇，也是全世界遗存的唯一一座传统的大型蛋形柴窑，这种景德镇特有的制瓷窑炉代表了世界传统制瓷窑炉营造技艺和烧成技艺的最高科技水平。清朝雍正六年唐英奉旨来到景德镇督陶，清朝乾隆八年，督陶官唐英对镇窑作了详尽的考察和文字记述，并进呈乾隆皇帝御览。
景德镇古窑民俗博览区于2009年按照“修旧如旧”的原则，成功修复了已经停烧多年并损坏了的镇窑。为了这次镇窑复烧，景德镇60多名传统手工制瓷老艺人准备了半年时间。
另据了解，16日上午，在古窑民俗博览区将举行清代镇窑（第二窑）复烧开窑仪式。
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元代景德镇窑青花瓷
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元代是景德镇瓷器生产最为繁荣的历史时期，这一时期有四大成就在陶瓷发展史中具有里程碑意义，即青花瓷、釉里红瓷、卵白釉瓷及颜色釉瓷。当元代中后期，景德镇青白瓷走向衰落的时候，青花瓷器跃上瓷苑并最终取而代之，成为中国瓷器生产的主流产品之一。釉里红是元代景德镇瓷器生产中的重要发明之一，虽与元青花的制作工序相同，但技术含量更高，较青花的烧成难度大，产量也更低，色彩纯正的器物传世不多。枢府瓷在元代景德镇窑也达到高峰。釉面呈失透状，色白微青恰似鹅蛋色泽，又名卵白釉。此外，蓝釉、红釉、青白釉以及釉上彩绘画也制作极佳，为以后明清两代景德镇窑一枝独放、并成为皇帝御用瓷器烧造打下了很好的基础。
青花为瓷器釉下彩品种之一。其制作方法为用含有氧化钴的钴土矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上透明釉高温还原焰一次烧成。钴原料经高温烧造呈蓝色，故名“青花”或“青华”，又因花纹与地色蓝白相间，也称“青白花瓷”。青花瓷器，因其釉下彩绘，故色彩不会脱落，又因烧成率高，颜色鲜艳而极受欢迎。青花始烧于唐代。元青花除景德镇的官窑民窑以外，尚有云南的玉溪窑、建水窑。云南的青花瓷时代要晚一些，用当地的钴土料绘画，瓷胎用石英含量很高的瓷石作原料，釉是含钙较高的灰釉，经1 200℃高温烧成，釉质粗，白度不高，普遍发绿，与景德镇窑相比，青花不漂亮，水平不高。
青花瓷器的烧造至元代景德镇窑时极为成功，在中国制瓷史上占有重要的地位。元代官府设置了督烧瓷器的机构——浮梁瓷局，据《元史·百官志·将作院》载：“浮梁瓷局，秩正九品。至元十五年(1278)立。掌烧瓷器，并漆造马尾棕藤笠帽等事。大使、副使各一员。”此时的民间窑场亦有烧造瓷器，如“兴烧之际，按籍纳金”，“窑有尺籍，私立者刑”，这些都为当时的民间窑场而设立。在此情况下，官、民窑的烧造均取得了很大的成就。
元代的统治者并不是大量使用瓷器，如《马可·波罗游记》对于元朝宫廷生活用具描写道：“元代皇帝御用餐具是漂亮的镀金属制成品。”元朝著名学者苏天爵在《元朝名臣事略》卷五《杨忠肃公》中记载道：“元太祖使用的盛酒器皿是槽口镶金的金属制成品。”可见此时的蒙古贵族多使用金银器皿。而景德镇大量烧造的元代青花瓷器多用于外销。
此时的元代对外贸易极为繁荣，设立的船舶司管辖海外贸易，出口瓷器、丝绸和其他手工业品等。据《元史》记载，当时经海道和元朝有贸易往来的国家多达20余个，这其中有东南亚、西亚和南非等国。在这些国家出土的瓷器，既有具有伊斯兰风格的大盘、大碗，也有在东南亚出土的小罐等器。
元青花瓷器的造型大器粗壮，小器玲珑，如元青花的盘类既有制作硕大、口径多达40〜50厘米者，也有制作颇为精巧的小器。这些大盘分布较广，不仅在国内，而且在国外如日本、美国、法国，尤其是伊朗、土耳其等伊斯兰国家更是数量较大，这些纹饰繁密、造型多样的大盘正是适应当地穆斯林生活而制作的外销瓷。这些瓷器多为平折沿，或花瓣形口，或圆形口，均具有成型规整、不变形的特点。
元代碗的制作也是多样的，有大小之分。如土耳其所藏的青花杂宝纹大碗，碗口径为40.5厘米。碗为花口，腹下收，圈足较小，碗形如此硕大且口沿为花口，变化自如，可见元代青花瓷器的烧造技术之高。元代小碗的烧造亦极为秀美，或为撇口，或为折腰，或为高足。
元代青花罐的器型丰富，每种器型亦有数种变化，罐有大罐、小罐之别，大罐有高、矮、八棱等式。小罐有敛口四系方形、撇口双系瓜棱形、唇口双系鼓腹式、唇口溜肩圆腹双系式等。
元代壶式多样，有凤流壶、四系扁壶、八棱执壶、梨式壶、葫芦式壶、多穆壶、小执壶等。其他见有杯托、军持、鼎、罐、洗、船形水注、笔架式水盂、器座、瓷塑等。
元代青花的胎体洁白坚致，与当时的坯土细腻洁白有极大的关系，如元代孔齐《至正直记》载：“饶州御土，其色白如粉垩，每岁差官监器皿以贡，谓之御土窑。烧罢即封土不敢私也。或有贡余土作盘、盂、碗、碟、壶、注、杯、盏之类，白而莹色可爱，底色未着油药处犹如白粉，甚雅薄，难爱护，世亦难得佳者。今货者皆别土也，虽白而垩□耳。”其圆器类胎体细腻洁白，当为元代御窑之佳品。此时景德镇的窑工们成功地创造了瓷石加高岭土的“二元配方”的方法，使瓷胎内氧化铝的含量增高，这样有利于提高烧成的温度同时还不至于变形。另外元青花中景德镇官窑产品烧成温度在1 280℃左右。很多大型器物没有烧透，胎体有生烧现象。
元青花琢器底部多露胎，砂底，呈现金属斑点或不等的宽旋痕，圆器底部多有乳钉突出。琢器的颈、腹、底与胎体均为横接，除官窑精品外，大多因为各个部分接合不是很紧密而露出接胎痕。这可以从高安市出土的六件元青花梅瓶几乎件件腹部均有断璺中得到证明。也正是元代青花存在的这种技术缺陷为我们鉴定元代青花提供了很大的帮助。
青花的色调与釉的化学组成和熔融温度有关，为了使青花产生良好的视觉效果，釉的熔融温度不能太高，但透明度要更好，因此釉灰的用量要多些，但过多的釉灰也会使釉色发青，甚至发灰。元青花釉呈色初期的釉面呈色青白，并有透明的玻璃质感。元代末期的釉面呈色较为浑浊，呈色乳白。
元代早中期的青花呈色蓝中暗灰，中晚期青花烧造技术完全成熟，青花发色浓艳，蓝色深沉与鲜艳均有。纹饰绘画清晰优美，釉色透明白中泛青，光润透亮。元青花使用的钴料有两种，一种是进口青料，另一种是国产的青料。
进口料来自中东一带，通过丝绸之路或海上运输而来，在矿物学上属于硫砷钴矿或辉砷钴矿。其化学组成是低锰，含铜、砷或硫，进口青料绘制的青花色泽浓艳，所绘纹饰较为繁密，常常出现黑色结晶现象，表现在瓷器上是有黑色斑点。
国产青料的化学组成是高锰、钴，不含铜、砷、硫，氧化钴含量为1%〜4%。经过挑选和淘洗后的钴土矿，氧化钴含量可提高到7%，呈色较淡，发暗，没有黑斑。
成功烧造出青花瓷器要具备三个要素：胎体极为洁白，釉面透明程度极高，钴料的绘画极为成熟，而尤以最后一点至关重要。此时景德镇的工匠明显具备这三个条件，这也是元代景德镇青花瓷器大发展的原因所在。
元青花的装饰技法多样，有绘画、模印、堆塑、剔花以及镂空等多种技法。绘画有细腻与粗犷两种，或白地青花，或以青花为地留白纹饰。在具体的运用中，十分巧妙地将青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕结合起来使用，表现了元代制瓷工匠的高超制瓷技巧。
元青花绘画大致呈两种风格，一种是极为繁密，纹饰流畅，常常将一件器物等分成若干个装饰区域，而每个装饰区域内绘有不同风格的纹饰，主题纹饰或龙纹，或渔藻，或缠枝花卉，或人物故事，而辅助纹饰则以蕉叶纹，海水纹来衬托主题纹饰。另外一种是较为疏朗的以主题纹饰为饰的器物，只在器物的口、颈、肩、胫等处饰以辅助纹饰，无论何种风格，均体现了密而不繁、疏而不稀、浑然天成的特征。
元青花的画面布局、内容和花纹内容都很丰富，花纹来源有以下几方面：中国历代瓷器传统的图案花纹，特别是磁州窑的白釉黑花花纹，吉州窑白釉黑花花纹；丝绸彩缎、缂丝刺绣花纹图案；金银器上的锤花纹图案；中亚、西亚地区优秀工艺品上的装饰图案。景德镇的工匠将外域工艺美术上的装饰图案，用中国传统的工艺技法作在青花瓷器上，表现出中国民族文化的风格和气派
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景德镇陶瓷史
景德镇地区的制陶业“始于汉世”（东汉，公元25－220年），此时的陶器“质甚粗，体甚厚，釉色淡而糙”，“只供迩俗粗用”，并不远销。因此，影响所及，极为有限。
景德镇地区“水土宜陶，陈（陈代公元557－589）以来土人多业此，镇陶自陈代以来名天下。”东晋（公元317－420年）时人赵慨对景德镇陶瓷的釉胎配制，成型和焙烧等工艺进行了一系列重大改革，为发展景德镇由陶至瓷的变革作出了重要贡献，被称为“制瓷师主”，立庙奉祀。南北朝时，陈至德年元年，京城兴建宫殿，陈后主诏新平镇烧制瓷础进御；隋（公元581－618年）大业中，新平镇制成“狮象大兽两座，奉于显仁宫”，至唐（公元618－907年）、五代（公元907－960年），景德镇陶瓷已开始名扬天下。“陶窑，唐初器也，土惟白壤，体稍薄，色素润”，“称假玉器”，“镇钟秀里人陶民所烧造”，“陶玉携瓷入关中，且贡于朝，于是昌南镇瓷名扬天下”，“霍窑，窑瓷色亦素，土善腻，质薄佳者莹润如玉，为东山里人霍仲初所作，当时呼为霍器”。邑志载：“唐武德四年（公元621年）诏新平民霍仲初等制器进御。”据考古发现，景德镇五代窑址颁布甚广，有十八处之多，尤其是延续六、七百年之久的湖田古窑址，规模最大，影响甚远。这些窑址都烧青瓷和白瓷。青的色调偏灰，白的色调纯正。而且，白瓷胎质细密，透光度较好，其烧成温度已达1150－1200℃，孔隙度为0.8%,胎体白度达70%以上。器物主要有盘、碗、壶、盒、水盂等，以盘碗为主。这说明，五代时的景德镇以她为南方最早烧造白瓷之地和其白瓷的较高成就而奠定了自已的地位，从而打破了青瓷在南方的垄断局面和“南青北白”的格局，对于宋代青白瓷的制作，对于元、明、清瓷业的发展有着极为重要的作用。
宋代，景德镇瓷器以灵巧、典雅、秀丽的影青瓷而着称于世。这种影青瓷（青白瓷）是在五代烧制青瓷和白瓷的基础上烧造成功的。影青瓷瓷胎加工精致细腻，有“素肌玉骨”之誉，釉色白里泛青，青中有白，莹润如玉，加上釉下瓷胎刻有各种精细的花纹，三者互相结合，交相辉映，相得益彰，形成“颜色比琼玖”的影青瓷。其具有精细秀丽，清澈典雅，“光致茂美”的卓约风姿，成为我国陶瓷史上一个极其珍贵的品种，从而使得景德镇跻身于宋代名窑之林。
宋代景德镇制瓷业已呈现繁荣局面，据考古发现，宋代窑址分布多至30处，有窑“三百余座”，陶瓷的器型也发展到数百种之多。宋代的景德镇不仅烧造出了温润如玉、品种繁多的影青釉刻花瓷，而且成功地烧造出大批造型各异、风格独特的影青釉瓷雕和仿造出了多种颜色釉瓷器。
元代景德镇成功地烧造出青花瓷和釉里红瓷，这是两种极具特色和名贵的品类。青花着色力强，呈色稳定，纹饰永不褪脱，且风格幽靓典雅，素净秀丽。光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色，并且标志着由素瓷转为彩瓷的新时代的到来；元青花以其多层次，满画面，主次分明的装饰特征和以彩绘为主兼刻、划、印花的装饰技法，为我国陶瓷艺术的发展开辟了一条新的途径。釉里红以铜红料在胎上绘画纹饰罩以透明釉在高温还原气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹瓷器，烧成难度大，色彩艳丽，以至于到今天它还是一个极其珍贵的瓷器品类。釉里红可以单独装饰瓷器，亦可以与青花结合，称作青花釉里红，两者相映生辉，极其名贵。
元青花釉里红镂雕盖罐
在高温颜色釉的烧制方面也取得了突出的成就。设立于1278年的浮梁瓷局掌烧的“枢府”瓷，胎体厚重呈失透状，色白微青，恰似鹅蛋色泽（又称“卵白釉”）。这种洁白润泽的枢府卵白釉，是青花和釉里红等彩瓷赖以产生和发展的基础，也为以后釉上彩瓷器和明初“洁白”瓷的发展打下了一定的基础。其它色釉如红釉、蓝釉、金釉等的出现，标志着人们对各种呈色剂的发色规律已有熟练的掌握，使景德镇瓷器装饰异彩纷呈，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要是仿玉类银的局面，预示着新时代的到来。
明时的景德镇官民竞市，“有明一代，至精至美之瓷，莫不出于景德镇”，“合并数郡，不敌江西饶郡产……若夫中华四裔，驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也”，景德镇真正成了“天下窑器之所聚”之地。除了在继承前代技术并发扬光大的种类烧造方面外，明代景德镇还消化和吸收了各大日益没落的著名窑场的优秀技艺，并广采博收外来文化的精华，不拘一格，大胆创新，创造了许多新的品种、新的造型、新的装饰，真正是“开创了一代未有之奇”，而所有这些创新，不仅造就了明代景德镇在全国制瓷业的中心地位，而且光照千秋，辉映千古。
明洪武青花缠枝莲大罐?
永乐时，景德镇成功地烧出了玲珑瓷，到成化（公元1465－1487）年间，又造出精细的青花玲珑瓷，玲珑瓷碧绿透亮，青花青翠幽雅，融为一体，引人入胜。
大龙缸和薄胎瓷的烧造成功，是明时景德镇瓷业高度技术成就和制瓷技师惊人智能的体现。大龙缸，直径高度均达70厘米以上，通身饰以五爪龙须，形制巨大，气势宏伟，荘重肃穆，为帝王专用之物，他人不可僭越使用进而更现它的神秘。薄胎瓷的制作，从另一个方面显示了制瓷技师的艺术匠心和智能，最薄最细的薄胎瓷器，其厚度只0.5毫米，最厚的也只有1毫米，真正是“胎薄如纸”。
以成化閗彩为代表的彩瓷，是我国陶瓷史上空前的绝作。创于成化时期的釉下青花和釉上多种色彩相结合的閗彩工艺，开创了我国彩瓷的新时代。成化时期的閗彩，釉上色彩一般都有三、四种，多者达六种以上，而所施色彩的特征又极其鲜明，比单纯的釉下彩或釉上彩更加绚丽，给人以争奇斗艳，美不胜收之感。至嘉靖（公元1522－1566年）、万历（公元1573－1619年）年间在成化閗彩的基础上创出了青花五彩，改变以閗彩中仅青花是构成整个图案的决定性的主色地位，而使青花只是构成整个图案的一种颜色，青花和红、黄、绿等色处于一样的地位而没有主从之分，这就大大丰富了青花五彩的表现力，呈现出以红、淡绿、深绿、黄、褐、紫以及釉下蓝色为主突出红色的局面，嘉靖、万历彩瓷也就以图案花纹满窑，色彩浓艳深翠而行于世。明代彩瓷还有白地绿彩、青花红绿彩和釉上五彩以及填彩、金彩等等，素三彩也较为出名。
明代景德镇的高温单色釉（烧出温度在1200℃以上）和低温单色釉（烧成温度在1200℃以下）瓷器都有很大发展。白瓷的制作，明代各朝都有烧造，各臻其妙。永乐的洁白甜净；宣德（公元1426－1435）的汁水莹厚如堆脂，光莹如美玉；嘉靖的纯净无杂；万历的透亮明快；无不使人叹服称奇，爽心悦目。明代单色釉最具突出成就的还有永乐、宣德的红釉和蓝釉，以及成化孔雀绿和弘治（公元1488－1505年）黄釉。明永乐时的鲜红器亦称“祭红”，釉厚如脂，光莹鲜艳，有“永乐之宝”之誉，赢得“永器鲜红最贵”的评价。宣德年间的宝石红釉又比永乐鲜红釉更胜一筹，釉汁晶莹似红宝石，胎质细腻坚致，极其名贵。明代的蓝釉瓷器，在宣德时烧造较多，后人把它和白釉、红釉相提并论，推为宣德瓷器的“上品”。
清代前期的景德镇制瓷业，无论是官窑还是民窑；无论是产品造型、装饰技法、还是装饰题材、装饰风格，都达到了“参古今之式，运以新意，备诸巧妙，于彩绘人物、山水、花鸟，尤各极其胜”的极度繁荣境界，制瓷技术几乎达到了炉火纯青、出神入化的地步。此时的景德镇“延袤十余里，民窑二、三百区，工匠人夫不下数万，借此食者甚众，候火如候晴雨，望陶如望黍垛”（唐英《陶人心语》），“利通数十省，四方商贾，贩瓷者萃集于斯”。与明代一样，清代也是官窑民窑并存共荣，|>>>>|
陶瓷知识分享：揭开景德镇御窑的秘密
揭开景德镇御窑的秘密
古代欧洲人，用蕉叶当食具，当中国的瓷器远渡重洋，在各国亮相后，帝王抛了金银珠宝，异色的眸子中闪着惊奇的光芒。于是，意指瓷器的“china”在外国人眼中代指了中国。大明朝时，郑和七下西洋的庞大船队中，奉皇命将大量景德镇官窑生产的瓷器传及36个国家和地区，并随着丝绸之路传到日本、东南亚及欧洲、美洲，景德镇瓷器由此震撼了世界。但景德镇只供皇族生产的官窑或者御窑场所究竟在哪儿，一直以来成为人们探索之谜。1982年的春节前夕，也就是中国民俗中的小年那一天，古陶瓷学者刘新园路过景德镇市珠山区一个工地时，不经意一瞥，发现一个不同于其他陶瓷碎片的堆积地层。这无意中的发现，被评为2003年度全国十大考古新发现。这是江西省继李渡烧酒作坊遗址被评为全国十大考古新发现之后，再次获得此殊荣的又一考古新发现。困扰陶瓷研究学者多年的景德镇官窑遗址也就此逐步揭开了神秘的面纱。
动人心魄的发现
景德镇是中国古代瓷器的重要生产地之一，千百年火与土的煅烧，成就了令世人瞩目的瓷器，尤其是明、清两代的官窑瓷，更是收藏者一生可遇而不可求的珍品。
景德镇市考古研究所副所长李一平告诉记者，景德镇官窑创建于明代洪武二年(1369年)，明朝灭亡后，清王朝继续拥有官窑烧制皇家用瓷，直至清王朝灭亡，官窑的窑火延续了632年。废弃后的官窑随着时间的推移和人类在遗址上的频繁活动与开发，曾经专供皇家用瓷的官窑和其设施、地面建筑逐渐消失，直至荡然无存，替代它的是遗址上密密麻麻的大楼与民宅。传说中的官窑遗址也在景德镇的土地上消失，留给后人的只是为数不多的官窑瓷器。
直至1982年，在中国古陶瓷和陶瓷史研究上独树一帜，为国人更为外国人刮目相看的人物刘新园，凭着他对瓷器研究的执著，终于发现了官窑遗址所在的位置。可以说这是上天对他执著研究古陶瓷的一种回报，也完全可以说是他多年研究古陶瓷所养成的敏感，让他领略到御窑的丰富文化内涵。
1962年从江西大学中文系毕业的刘新园，被分配到景德镇陶瓷学院讲授文艺理论。陶瓷学院位于湖田古窑遗址附近，几座硕大的古窑包悄然无语，已经难以寻觅那“村村陶、处处窑”的踪影。但千年的陶瓷艺术已深深地将刘新园吸引，他渐渐对景德镇历史生出无可遏制的浓烈兴趣。1964年，他被调到景德镇陶瓷馆从事陶瓷考古研究工作。
1982年春节前夕小年那一天，景德镇市政工程处的工人们在珠山区原景德镇市政府大门西侧铺设地下电缆线，当推土机沉闷地刨过地表时，工人们想着的是尽快做完手中的活好回家与家人团聚。当推土机刨起一层层满是碎瓷片的地表泥土时，他们没有感觉到有什么不同，因为景德镇的瓷片实在太多了。这时的刘新园恰好路过，随着推土机的轰鸣，刘新园习惯性地看了一眼被刨开的地表层，一条宽约12至30厘米的全是瓷片的地层掠过他的眼帘，那不是垃圾，也不是景德镇处处可见的渣饼堆，而是洁白亮丽的碎瓷片！刘新园不顾一切地跳下了被刨开的地层，他的眼睛发亮了，挥舞着手高叫着：再也不准刨！再也不要推！要推就从我身上推过去。
就是这样一位对千年古陶瓷有着执著追求的人的无意一瞥，使得景德镇官窑遗址撩开了冰山一角。李一平副所长告诉记者，当刘新园发现这块有别于其他瓷片堆积地层后，考古人员火速赶到了现场。经过仔细鉴别，大家认为可能是景德镇官窑遗址。于是，当即要求工地停止施工。为了不遗漏绿豆大小的残片，考古人员用米筛将堆积区内的泥土统统筛选。由于发掘的瓷片较多，当时连存放的地方也没有，陶瓷考古人员只好把它们放到自己家里，并请家人帮助清洗。
为了深入研究明清官窑，全面了解官窑的生产原貌，2002年10月至2003年1月、2003年10月至12月，北京大学考古文博学院、江西省文物考古研究所、景德镇市陶瓷考古研究所联合组成考古队，对江西景德镇珠山区明、清御窑遗址进行了考古发掘。刘新园任发掘领队。期间，在珠山区发掘面积788平方米，最深的探方达到5米多，出土了一批遗迹和一大批遗物。
官窑中的绝世孤品
景德镇博物馆的一位工作人员在接受记者采访时说，景德镇珠山官窑遗址是一座始建于明代洪武二年(1369年)的官窑遗址，这次考古发掘出土的遗迹有墙、窑炉和清末民国时期江西瓷业公司发行所房屋建筑等。江西瓷业公司是景德镇首次出现的官民合办的新型企业。另外，在御窑遗址中还发现了永乐青花釉里红终结瓶、红釉盖盒、黑釉刻花香炉以及内红釉外釉里红赶珠龙纹大碗等，都是未见传世的瓷器，是极为珍贵的孤品。
该所工作人员岳峻对整个官窑遗址的发掘了解颇深。他说，在发掘的遗址中，窑炉遗迹一组6座，均为葫芦形，坐东朝西，整齐有序地排列在一条直线上。皆为楔形红砖砌成，由窑门、火膛、前室、后室和护窑墙等组成。这组窑炉遗迹的年代为明洪武中期至永乐时期。葫芦形窑炉是在龙窑的基础上发展、改进而来的，在景德镇元代民窑中已见使用，在官窑遗址中尚属首次发现。
岳峻介绍，这次发掘出土的遗物非常丰富，以瓷器为大宗。瓷器中明代早、中期的数量多，也是这次出土瓷器中的精华所在。种类上有青花釉里红、釉里红、红釉、黑釉、紫金釉、白釉、黄釉、青釉、仿哥釉、仿宋官青釉、青花和斗彩瓷器等。器类也有梅瓶、瓶、僧帽壶、梨形壶、罐、小罐、碗、盘、方盘、杯、靶盏、盒、炉、觚、爵、花盆、栏板等。胎细釉润，纹饰丰富多彩。器物上多刻写、书写年款。有不少瓷器品种，如永乐青花釉里红云龙纹梅瓶、釉里红云龙纹梅瓶、红釉刻花云龙纹梅瓶、内红釉外釉里红赶珠龙纹大碗、内白釉外釉里红龙纹小碗、黑釉划花鼎式香炉和宣德仿哥釉小罐等，为以往的考古资料和传世品中所不见，是极为珍贵的精品。另外，还出土了其他一些有重要价值的标本，均为以往所不见或罕见之官窑遗物。刘新园曾称，此次考古发掘为研究、探讨明代早、中期御窑的范围、烧成技术、产品特征和管理制度等提供了新的科学资料。
记者采访中了解到，经过多年来数十次抢救性的清理发掘，大批埋藏在地下的官窑瓷器碎片纷纷出土，残碎的瓷片重量就达10余吨，考古人员从10余吨元代至明代的官窑瓷器残片里，复原出官窑瓷器1000余件。这些经修复的官窑瓷器部分已经在景德镇市的龙珠阁内公开展览。
龙珠阁负责展览的工作人员告诉记者，展出的这些修复瓷器中，有白釉三壶连通器、影青地刻海水青花龙纹罐、釉里红梅竹纹笔盒等未见诸传世的孤品，有集素雅与华贵于一身的白釉金彩器。而祭蓝地釉里红龙纹高足杯、刻有“永乐二十一年”纪年的黑釉三足香炉、白釉瓷等均为首次面世的珍品。记者还看到一个永乐青花梵文大勺，长33.5厘米，勺子上写满了梵文吉祥经文。又比如青花龙纹大缸，高75.5厘米，这是迄今出土的明代官窑瓷器中体积最大的一件。在明代，烧制这种瓷器的难度非常大。修复后的这件瓷器，其腹部绘有两条双角五爪赶珠龙，隙地饰有流云，龙腾云飞，气势恢宏。
从忽必烈到李鸿章
从发现官窑遗址，到考古队员仔细认真的发掘，景德镇官窑已经撩开了它神秘的面纱。考古队员对它的研究也随着发掘的深入而逐步认识官窑的辉煌。
景德镇市文物局文物科一位工作人员告诉记者，元代以前，尽管景德镇已经生产瓷器，但是，只是局限在民间使用。直到公元1271年元朝建立，统治民族蒙古族是一个“国俗尚白，以白为吉”的民族，因而，景德镇优质的白瓷引起朝廷的高度重视，成为元代帝王的珍爱。1278年，元世祖忽必烈在景德镇设立第一个官窑“浮梁磁局”，专为元皇室烧造瓷器。期间，“浮梁磁局”成功地烧造|>>>>|
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清中叶景德镇瓷器概述
——嘉庆、道光、咸丰三朝
嘉庆(1796-1820年)
1795年，做了六十年皇帝的弘历宣布退位，由皇太子 琰即皇帝位，嘉庆朝由此开始。经历了康、雍、乾三朝烧瓷的黄金时代后，景德镇官瓷的制作已明显地不如乾隆朝，这一方面可能是乾隆中晚期以来已经下降的烧造水平，在本朝进一步反映出来，另一方面可能是新皇帝没有乃祖乃父嗜好瓷器的雅兴，所以，本朝留存下来的嘉庆宫窑传世品数量相对较少，而且制作质量不十分高。除上述情况外，还可能有另外的原因，据说，乾隆帝退位是因为乃祖康熙在位六十一年，作为皇孙，他不能僭越，于是居于太上皇之位，由于他的健在，嘉庆帝不敢造次，恐有僭越之嫌，所以一切因循守旧，连景德镇瓷器的制作样式也按旧制，更有一种进一步的说法是嘉庆朝早期的官瓷均落款“大清乾隆年制”，直至嘉庆四年太上皇“驾崩”，一切才从头开始。这仅是一种传说，实际情况如何仍需作进一步查考。但这种可能并非完全没有道理，因为在书乾隆款的大量官瓷中有一部分绿底绿里的粉彩瓷(俗称“九江瓷”) ，这部分作品中有不少器物与嘉庆款同类粉彩器难分早晚，如不书款就有可能被看成嘉庆所烧。换个角度看，嘉庆初明确书本朝款的宫窑器也并不少见。如本书图版259嘉庆粉彩盖碗即是一例，这种署“嘉庆丁巳小春”的御制诗作品传世较多，有青花、粉彩等品种，造型有执壶、海棠式盘等，底部均书“大清嘉庆年制”六字篆款。当然，这仅是嘉庆二年一次烧造的大批品种的落款形式，不能作为一种确凿的证据来否定上述传说。不少前人在收藏清瓷时，似乎特别偏爱康、雍、乾作品，有的甚至对嘉庆以后的瓷器不屑一顾，这在过去是可以理解的，因为乾隆以后瓷业衰落，产品质量不高是事实，但从今天的情况看，难免有失偏颇。随着国内外中国瓷器收藏的不断升温，近一二十年来这种局面有很大改观，人们对嘉庆瓷的欣赏已不逊于乾隆瓷。尽管本朝所烧造的瓷器不及前朝，但仍有许多精品，作为历史艺术品的一部分，嘉庆瓷的重要收藏价值显而易见。本书收集的二十多件嘉庆瓷器绝大多数是宫窑上乘作品，有些作品过去较少见到，是十分重要的断代标准器。尤其是图版247—252六件粉彩瓷瓶，代表了本朝的彩瓷烧造水平，图版253的青花赏瓶、图版267的青花八吉祥纹香炉、图版255的黄釉暗花龙纹天球瓶、图版256的豆青釉葫芦瓶等，均是典型的嘉庆宫窑标准器。
嘉庆朝瓷器的主要特徵如下：
品种 有青花、青花釉里红、青花红彩、白地粉彩、色地粉彩、五彩、斗彩、墨彩、三彩、黄地绿彩、绿地紫彩、色地描金、黄釉、红釉、蓝釉、窑变釉、茶叶末、炉钧釉、东青釉、仿宫、仿哥、仿汝釉等。品种比前大大减少，各类品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
造型 常见的形制有灯笼尊、萝卜尊、双联瓶、葫芦瓶、贯耳瓶、赏瓶、双耳玉壶春式瓶、天球瓶、贲巴瓶、贲巴壶、撇口碗、敞口碗、大小盖碗、马蹄杯、高足杯、盖盒、盆、帽筒、格盘、鼻烟壶和大小套杯，也有成套的餐具(包括碗、盘、杯、碟、罐、勺、汤锅、匙等) ，还有佛像、法器等。从整体看，嘉庆瓷造型与乾隆瓷大同小异，无多大区别，但实际上有些作品的造型已缺乏前朝作品的优美线条，如梅瓶显得较矮胖，印盒显得较高，天球瓶颈部渐粗，腹部更大。
装饰纹样 由于本朝瓷器的装饰工艺基本因袭乾隆朝，因而大量作品依然如前，但远不如乾隆朝那样多样化。以彩绘吉祥图案为本朝纹饰的基本风格，也有部分刻划纹装饰和瓷塑，所见图案多为龙凤、花卉、花鸟、瑞兽、瓜果、山水、神仙、人物等。从传世作品看，本朝瓷器纹样构图较繁复、线条不如前朝流畅，稍显刻板拘泥作风。
胎釉 前期瓷胎基本保持乾隆中晚期较细润的风格，后期略显粗糙，胎体仍较平整，制作也较规矩。釉色多白中闪青色，釉面较薄匀，前期作品釉层较密致，后期釉多略有粗松感。釉上彩器的釉色以色地为主，白地相对较少，绿底绿里的低温釉在彩瓷上运用十分普遍。
款识 书写风格类似乾隆朝，部分作品完全与乾隆款一致，所不同的仅仅是“乾隆”换上了“嘉庆”二字。以篆书图章款为多，有的书“大清嘉庆年制”六字款，有青花、红彩、金彩等多种，这种篆款是本朝最多见的款识形式。另一种为单方框四字“嘉庆年制”款，多为红彩款，书於彩瓷底部，版263粉彩无双谱折腰碗均书这类款。另有横写六字、四字官款，一般书于器底，也有的书于腰腹间。香炉一类作品书于口沿外边。民窑瓷款识亦以篆款居多，有的写得几乎令人难以辨认，清代各朝民窑瓷中类似这样的款识十分多，须认真辨识。嘉庆民窑瓷中也有部分楷书款。
道光(1821-1850年)
在中国历史上，道光朝是一个十分重要的转折时期。在清代景德镇瓷业史上，道光朝也经历了不小的转折，道光二十年爆发的鸦片战争，使景德镇瓷器面临着一种潜在的战争威协，御窑厂在此时虽未停烧，但明显地受到时局的影响，道光二十年前后所烧的瓷器有较明显的质量差别。
道貌岸然光帝上台尹始，较崇尚节俭，对某些奢侈品进行了限制，但景德镇瓷器似乎不在此例，依然有大量烧造。由于嘉庆朝已经出现了瓷业衰落的趋势，至道光朝时，这种衰退现象有增无减，加之本朝帝王可能也已无雅兴赏玩瓷器，瓷器作品上多少反映出一种世风日工资下的景象，无论是瓷器造型还是釉彩和制作方面，都有一种不尽如人意的草率作风。但作为一个时代的代表，道光官窑瓷依然有其自身的特色，同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍属相当出色，不少作品甚至胜过喜人庆朝瓷器。道光官窑瓷可分两种类型，一种是六字官款器，一种是“慎德堂制”款器，本书收集了五十九件道光瓷器，官窑器占其大半，其中有多件“慎德堂制”款器，从作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷，这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时亦无回天之力。而彩瓷则始终是乾嘉以来的主流产品，从工艺上看又属低温绘彩，相对较易制作，因而理所当然地优于颜色釉，而青花瓷在青料呈色、绘画等方面依然保持着前朝的风格，有些产品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普遍较高，因为这是以道光帝 宁在圆明园的居住地——慎德堂命名的，属道光帝御用瓷器，值得一提的是道光帝于1850年（道光三十年）病亡于慎于德堂，而慎德堂在1858年（咸丰八年）的火烧圆明园大劫难中毁于一旦。因而，传世的“慎德堂制”官窑瓷似乎更值得后人珍视。另外，值得一提的是本朝还烧造了许多“ 竹主人制”少量为“ 竹”的瓷器，绝大多数为彩瓷，制作质量上乘，是道光民窑中的高档瓷器。
道光朝瓷器的主要特征：
品种 主要有青花、釉里红、青花釉里红、青花红彩、粉彩、五彩、斗彩、墨彩、红彩、红地金彩、绿彩、胭脂红彩、黄地绿彩、粉青地金彩、三彩、祭红釉、珊瑚红釉、樊红釉、祭蓝釉、天蓝釉、豆青釉、茶叶末、炉钧釉、仿定白釉及瓷雕等。从传世品种看，多于嘉庆朝所烧品种，当然，彩瓷（尤其是粉彩）依然是本朝官窑瓷的主流。
造型 常见的有盘、碗、赏瓶、玉壶春瓶、灯笼尊、扁方瓶、瓜棱瓶、多瓜式瓶、各式双耳瓶、罐、执壶、撇口碗、笔筒、帽筒、鸟食缸、套杯等。从各式器形看，道光前期作品多与嘉庆器相似，后期器比前稍显粗俗。造型多为传统风格。绝大多数作品已失去康雍乾三朝瓷器的优雅秀丽风格，逐渐变得笨拙而缺乏线条美。如长颈瓶，头颈变得粗壮，腹部拉长；摇铃尊的身体显得特别长，头特别细；将军罐的头与腹几乎一样大；上述作品与清早期的器物造型有明显的差异。
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千典会馆品茶鉴瓷
发布时间：2010-06-11精品文章：哈萨克斯坦举行景德镇瓷器展
哈萨克斯坦举行景德镇瓷器展
新华网阿拉木图4月16日电 （记者赵宇李斌）为期一个月的中国景德镇瓷器展16日在哈萨克斯坦最大城市阿拉木图开幕。
此次展览的主题为“白金——永恒的典藏”，分实物和展览两部分，观众可以通过展览了解中国瓷器的历史、工艺和制作流程，了解古代中西亚地区文化对中国瓷器外观演变的影响和外国古代宫廷使用中国瓷器的情况，以及中国海上陶瓷之路的历史。
本次展览是由哈萨克斯坦卡斯捷耶夫国家艺术博物馆承办，这也是该博物馆第四次举办景德镇瓷器展，同时也是中哈双方为庆祝中华人民共和国成立60周年的献礼。
中国驻阿拉木图总领事孙霖江在展览开幕式上说，中哈两国在文化和人文领域的交流有着巨大的发展空间。参观展览的哈方嘉宾也表示，展览在哈总统纳扎尔巴耶夫访华期间开幕，象征着两国人民友谊的进一步加深。
陶瓷知识分享：景德镇瓷博会开幕 展示世界陶瓷文化
景德镇瓷博会开幕展示世界陶瓷文化
新华网南昌１０月１８日专电（记者沈洋罗鑫）１８日，中国景德镇国际陶瓷博览会（瓷博会）开幕，中国、荷兰、意大利、法国、日本、韩国等３０多个世界主要产瓷国的６２０余家知名陶瓷企业前来参展，展示世界陶瓷文化的发展。
本届瓷博会在景德镇中国陶瓷博物馆举行，共设１７００多个展位，中国和世界各主要产瓷国的知名陶瓷企业参展，展品涵盖了艺术陶瓷、日用陶瓷、创意陶瓷、高技术陶瓷等，代表了当今世界陶瓷发展的最高水平。
瓷博会期间，还将举办中国景德镇高新技术陶瓷国际论坛、世界陶瓷城市市长峰会、首届中国高岭国际陶瓷艺术大赛展、御窑陶瓷国际研讨会、景德镇国际艺术陶瓷拍卖会、景德镇颜色釉陶瓷艺术创新设计大赛、景德镇元代馒头窑开窑仪式等活动。
中国景德镇国际陶瓷博览会是由商务部、中国轻工业联合会、中国国际贸易促进委员会和江西省人民政府共同主办的国际性陶瓷专业博览会。此前已经举办了七届，共吸引了４９个国家和地区的３６００多家企业参展。