景德镇古代瓷器。
景德镇历史悠久，千年窑火不断
景德镇历史悠久，千年窑火不断。“新平冶陶，始于汉世”。汉唐以来以盛产陶瓷而著称于世，景德镇在明代时就与河南朱仙镇、湖北汉口镇、广东佛山镇并称为中国四大名镇。
说起景德镇当然离不开陶瓷，但只有到了景德镇才能感受到陶瓷的无穷魅力。在景德镇可以看到距今一千多年历代的民窑、官窑，其中规模巨大的龙窑遗址，还有全国独一无二的瓷乐表演，给人留下了深刻的印象。无论是在古窑博物馆还是在窑里古镇，只要你一低头，可以看到脚边都是各式各样碎瓷片，当地人说，景德镇是建在一千多年大小瓷窑留下的瓷器上面。因此，毫不夸张的说，我们是踩在历代遗留下的古董碎瓷片上旅游。taoCi52.CoM
景德镇因烧制皇家御瓷名扬天下，成为世界上第一个以皇帝年号命名的城镇。是称雄瓷业千年的中华瓷都。中国的英文名称CHINA的小写就是瓷器的意思，CHINA的英文发音源自景德镇的历史名称昌南，这座城市的一切都突出了景德镇瓷器在世界的影响和地位以及她本身的陶瓷文化底蕴。白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬是这里陶瓷的品质，素胚勾勒出青花，笔锋浓转淡是流行音乐中透出的对她的眷恋，在景德镇的街道上游走，随处可以发现，配以青花为主色的瓷柱路灯、瓷窑模型，无处不彰显瓷都的底蕴与个性。茶花是景德镇的市花，叶浓绿而光泽，花形艳丽缤纷，一如这个城市，秀外慧中，绚丽却不轻浮;人杰地灵，厚重却又灵秀。
景德镇所产的瓷器具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如謦”的独特风格，举世无双，且造型优美、品种繁多、装饰丰富。郭沫若曾赞曰：“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”。
400年古窑重燃炉火
位于古窑民俗博览区的清代镇窑，在经历了十几年的冷清沉寂之后，10月19日复燃点火，重现烧300担瓷坯的壮观景象。
景德镇清代镇窑复烧，这座四百年历史的的名窑再次烧制瓷器，也让面临失传的传统技艺有了传承载体。这次复烧将共烧大小瓷器近2万件，大部分是景德镇传统制瓷老艺人和中国工艺美术大师的精品。整个过程将焙烧约30小时，耗松柴40多吨。2007年日本一学者自称发现中国柴窑瓷器，为罕见珍品，引发关注。
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景德镇清代镇窑复烧 让窑火千年不息
镇窑复烧：在保护中生产 在生产中保护
镇窑是中国传统陶瓷窑炉中独具风格的瓷窑，由于历史上景德镇烧窑主要燃料是松木，所以也叫"柴窑"。这种类型的窑是明末清初景德镇首创，所以人们又把它称为"景德镇窑"，简称"镇窑"。清末鼎盛时期，景德镇有１００多座镇窑。
镇窑窑炉的型制体量、结构比例、砌筑材料和手工技法代表了传统制瓷窑炉营造技艺最高水平。镇窑里不同窑位温度不一样，可以同时烧造出高低温几十种不同类型的瓷器，这是目前任何现代窑炉都做不到的。
在景德镇市陶瓷历史文化博览区，有一座蛋型清代镇窑，建于清乾隆初年，距今已３００多年。窑场占地约８００平方米，窑炉长１８米，体积近３００立方米，曾为清朝皇族和民间烧制出多批精美陶瓷。中国国家文博研究员、景德镇市陶瓷文化遗产研究保护中心主任周荣林介绍说，它是目前景德镇仅存的一座完好保持了镇窑原貌的柴窑。１９９５年前一直维持正常烧炼生产，窑火熊熊燃烧，但近十年来没有正常烧炼，窑体出现了自然裂缝等破损。
１０月１８日，为期五天的景德镇中国国际陶瓷博览会隆重开幕，来自３０多个国家和地区的３８００多名陶瓷精英在景德镇开展有关陶瓷的经贸、科技等活动。１９日，景德镇清代镇窑复烧点火仪式在历史文化博览区举行，吸引了众多中外陶瓷爱好者的关注。
专家认为，此次复烧无论对保护古代镇窑还是抢救传统技艺都有重要意义，古窑必须"在保护中生产，在生产中保护"。
烧炼：技艺传承人"土法"测温 近２万件瓷器精彩面世
景德镇传统瓷窑营造技艺已被列入首批国家级非物质文化遗产名录。１９日上午，景德镇清代镇窑这座镇窑举行了隆重的复烧仪式，众窑工身着清代服饰，一切烧窑工艺完全按照清代时期的模式进行。在长达２３小时里，窑工不间断地加窑柴烧炼，没有任何现代化仪器监测的情况下，他们用一双"火眼金睛"观测窑膛温度，掌控火候，并用两天时间将窑温降下来。
负责控制烧窑火候的把桩师傅胡家旺介绍，判断窑炉温度主要凭借把桩师傅的经验，"利用烟囱的抽力、窑炉的结构和满窑形成的火焰走向来控制窑炉的温度，窑炉有几个观火口，我有几十年把桩经验，可以根据火焰的颜色准确判断窑炉的温度。"胡家旺说，这次镇窑复烧不借助任何仪器，完全按照传统方法，使用传统燃料，所以意义重大。
２２日上午，景德镇古老的镇窑里人声鼎沸。在镇窑里经过１３２０℃高温的松柴烧炼后，满窑的瓷器陆续被师傅们忙碌地搬出窑洞，有的师傅不断地敲开"匣钵"，取出烧制成功的瓷器，当师傅说"这是大师的作品时"，人们激动地发出惊叹声后迅速围上去。
这次复烧共烧大小瓷器近２万件，大部分是传统制瓷老艺人和工艺美术大师的作品。在隆重的开窑仪式现场，中国观复博物馆馆长、著名古陶瓷鉴赏家马未都先生，中国工艺美术大师王隆夫、刘远长、中国国家文博研究员周荣林等在现场点评了一些刚出窑的陶瓷精品。专家们说，古窑复烧开窑，让传统制瓷技艺再现，让人们见证了"景德镇传统瓷窑作坊营造技术"这一"国家非物质文化遗产"的延续。
吉尼斯英国总部全球认证官吴晓红博士现场认证并宣布，景德镇清代镇窑创造了新的吉尼斯纪录，是世界上最大的柴烧瓷窑（Therecordforlargestwoodfiredceramaickiln）。
保护和传艺：让窑火千年不息
景德镇传统瓷窑营造技艺是国家级非物质文化遗产。据了解，上世纪９０年代中期，因传统坯源不足，管理单位将这座镇窑窑炉缩小三分之一，最终因比例失调，几次点火烧瓷均以失败告终。１９９５年最后一次烧窑后，再也没有烧过。由于十几年来没有正常烧炼，窑体出现裂缝。周荣林认为，传统手工技艺只有在生产中才能得到有效保护。让镇窑窑火生生不息，才能把瓷窑营造技艺和烧成技艺传承下去。
根据柴窑维护原理，每烧１００多次，柴窑就要重新砌筑。柴窑烧炼过程中的把桩、驮坯、架表等手工绝技只有在烧炼过程中才能得以传承。因此，无论从保护古代镇窑还是抢救传统技艺的角度，都有必要重烧镇窑。
今年８月１日，这座清代镇窑的挛窑工程正式启动。"挛窑"是瓷业俗语，指砌窑和补窑。景德镇目前仅有两位"挛窑"师傅，年龄都在６５岁以上。负责这次挛窑工作的余云山师傅告诉记者，"挛窑"全部用手工操作，不借助任何工具，"挛窑"最难的是砌筑窑炉的拱形顶部。整个工程耗时２４天，完全按照修旧如旧的原则进行维修，恢复了镇窑原来烧３００担瓷坯的规模。
余云山说，近十五年都没有为这么大的镇窑进行"挛窑"，如果这座镇窑再不复烧，这项非物质文化遗产就有可能失传。
中国工艺美术大师刘远长说，镇窑是瓷器烧成的一种很好方式，松木燃烧后会流出松油，不仅温度高，而且窑火的气氛很好，烧出来的白瓷、青花瓷和颜色釉等瓷器釉面呈色效果非常好。"现在全球著名博物馆收藏的景德镇瓷器都是柴窑烧成的。镇窑是继承、展示、恢复景德镇传统瓷器烧成工艺的极好载体，景德镇陶艺家对镇窑很留恋。"
景德镇市陶瓷历史文化博览区管理处主任陈武平告诉记者，古镇窑将每年烧炼两次，全部采用古代烧炼技术，将为数不多的把桩、驮坯、架表工艺传承人推上一线，努力实现传帮带，使古柴窑烧炼技艺后继有人。
陶瓷知识：景德镇湖田窑的千年窑火
青白瓷又称影青瓷、映青瓷、隐青瓷、罩青瓷等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。
考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。蒋祈文中所说的湖田，即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此类瓷器光致茂美，有饶玉的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称新平镇，因其位于昌江之南，又称昌南镇。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，新平冶陶，始于汉季。至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产贡瓷的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠陶玉将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为假玉器，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书景德年制款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置浮梁磁局，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了工匠来八方，器成天下走之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的半刀泥刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍芒口。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如宋、詹、吉、酒、茶，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
南宋后期，器物组合又有所增多，青白瓷的釉色也较前期要好，釉层较北宋晚期薄，透明度稍逊，呈淡青色。芒口类碗、盘继续流行，高足杯、梅瓶、各式香炉开始出现，水注、砚滴、印章大量涌现，还出现了一些仿铜器陈设瓷如琮式瓶、鬲式炉、尊形器等，罐、炉、壶等基本消失。装饰方面，刻画花、印花、雕花及镂空同时并存。但仍以印花装饰占主导地位。荷、莲、菊、石榴、荔枝，凤穿牡丹、喜鹊闹梅、水波游鱼等成为主题。此时还出现了人物故事题材，构圈足盘、高足杯等，造型与宋代有异。器物内壁常模印龙纹"target="_blank"云龙纹、缠枝菊纹、开光八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑址内还出土了大量的卵白釉、白磁瓦、玻璃等建筑用瓷。
元统一全国后，因对外交流及赏赐的需要，又在景德镇生产青花瓷器。最新考古成果显示，至迟在元代中期，湖田窑就开始了青花瓷器的生产，南河南岸就是生产卵白釉瓷和青花瓷器的重要场所。元青花可分为菲律宾型和伊斯坦布尔型。前者器物形制小，工艺较简单，器形有高足杯、折腰碗、带座炉、小罐等。采用国产青料绘制传统的缠枝花卉、回纹、芦雁、龙凤罐、瓶等。采用进口青料绘制青花土耳其等西亚地区使用。
此外，窑址里还出土了釉里红瓷、蓝釉瓷、高温绿釉瓷等。釉里红瓷主要见建筑构件，如龙纹瓦当和飞凤纹滴水等，这也是湖田窑在元代为皇宫生产御用瓷的又一重要资料。与卵白釉瓷、青花瓷、蓝釉瓷、绿釉瓷相比，元代湖田窑的青白瓷生产迅速萎缩。此时，日用粗瓷产量大增。器类有碗、高足杯、圈足盘等。饼足碗占多数，这种碗胎粗、釉薄、色灰黄、内涩圈。品质低下。芒口薄胎碗与宋代碗相似，但印花更模糊，圈足内刷有一层薄薄的泥浆，泛火石红。高足杯、折腰碗类似卵白釉器，但均胎粗釉薄，远不如宋瓷精致。
明朝建国，于洪武二年就在珠山设立御窑厂，从此，景德镇的制瓷中心逐渐转到市区。但湖田窑的窑业仍很兴旺。明代湖田窑的面积约10万平方米。此时的窑炉，已不是宋元时期的龙窑、瓢形窑，而代之以一种全新的葫芦形窑。一匣一器垫沙仰烧成为主流。明初，主要生产青花器，少量青白釉和白釉器。青花器胎质普遍较粗松，色红褐，釉色暗涩，青花暗黑。但也有的胎质细腻，釉色清亮。器形可见碗、盘、高足杯等。多带元器遗风，折腰碗最具特色。有一种足径大于7厘米的大碗新近出土，其工艺考究，装烧复杂，青花发色青翠浓艳，釉色青亮，实为碗中精粹。其碗心绘简笔折枝莲，口沿绘十字锦边饰，有的碗心绘山水人物，外壁绘仰莲及海涛、祥云仙山、仙人乘舟寿梵文，外壁绘卷云、菊瓣纹饰的高足杯等。青白釉折腰碗的造型与元代卵白釉折腰碗近同，唯足径较大，底心乳凸渐失，釉色暗灰。
明代中期，器类主要还是青花瓷，少量青白瓷。青花器类有碗、盘、高足杯、罐等。造型规整，不见变形现象。碗的器形较为轻盈、灵巧，没有了早期的敦实、厚重。青料普遍青中透蓝，少量有蓝中泛紫的现象。纹饰构福字纹、仙人乘槎纹、月华纹、人物舞蹈纹、狮舞绣带纹等。器物内壁常常不加装饰，或仅在口内装饰几组缨络纹饰。外壁装饰较丰富，如缠枝莲、缠枝菊、变体仰莲、凤穿莲、莲池水藻、莲池水禽、树石栏杆、海涛云气纹、柳下婴戏、水草、蕉叶纹等。绘画多一笔点捺而成，所绘枝叶肥润、圆柔；出现少量双线勾勒，平涂渲染的分水现象，常见的一蹴而就的粗犷绘法开始演变成勾勒轮廓并渲染细部的工笔画形式，有圈足矮小、胎质灰黄、釉色浅白、烧制粗糙；仅在外壁绘以简单的排点装饰，内底书写一些吉、三字吉语或数字，绘法草率，成为一种低水平、再无创意的廉价产品，最终被市场所抛弃。湖田窑也终于走完了她七百余年的风雨历程。
千年窑火不熄“瓷都”景德镇的辉煌
素有“瓷都”之称的景德镇，千年窑火不熄，以生产“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的瓷器而享誉海内外，元明清皇家在此设置官窑的时间就长达600年之久。景德镇的官窑瓷器，成为灿烂的中国陶瓷文化中最辉煌的一页。
景德镇从汉代就开始烧制瓷器。北宋年间烧制出了青白瓷后，开始为皇家制造御用瓷器。从元代起，朝廷正式在景德镇设立浮梁瓷局，烧制成功了著名的青花瓷器。明清是景德镇官窑的鼎盛时期，朱元璋登上皇位的第二年，就在景德镇开设了御窑厂，并专门派太监到景德镇督造瓷器，相继创造了绚烂的釉上彩绘和彩釉瓷，还有清新优雅的永乐宣德青花，釉下釉上互相辉映的成化斗彩，以及黄绿紫相间成趣的素三彩等。清代景德镇又烧制出了闻名遐迩的五彩、粉彩、黄彩、珐琅彩和各种名贵色釉。
明宣德官窑青花海水龙纹梅瓶
要想烧造出精美的瓷器，熟练的工匠、优质的瓷土和釉料都是不可缺少的。官窑以皇家的名义，独占了这些资源。明代把具有生产技能的瓷工编入“匠籍”，要求他们4年一轮地到官窑上班。另外一些数量较少的绘画艺人和烧“龙缸”的大匠，也被官窑雇用。明代景德镇的优质瓷土也被官窑独占，称为“官土”，民窑无权使用，只能采用较次的。当官土日益减少时，官窑还想再占其他地方的瓷土，曾经引发过官民之间的严重争执。明代生产的主流瓷器是青花，但最好的青料也被官窑独占，由外国进口的回青，只准在烧造御器时使用，民窑只能通过各种非法途经获得一点高级青料。民窑生产瓷器的品种、式样甚至颜色，也处处受到官方的限制。《明英宗实录》记载，“禁江西瓷器窑厂烧造官样青花白地瓷器，于各处货卖，违者正犯处死，全家谪戍口外”，“禁江西饶州府私造黄、紫红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器”。
官窑生产的瓷器，只供宫庭使用，除了由帝王赏赐之外，即使是最高贵的王亲国戚，也不能从御窑厂得到瓷器。《明实录》记载，宣德二年：“内官张善伏诛。善往饶州监造磁器，贪黩酷虐，下人不堪。所造御用器多以分馈同列。事闻，上命斩于市，枭首以殉。”宦官张善就因为将官窑御用器“分馈同列”而掉了脑袋。
官窑的辉煌，还与当时皇家对高雅精致瓷器的热衷和喜好分不开。明宪宗成化帝朱见深就是一位既具有深厚艺术修养，又善于绘画的帝王，尤其对景德镇御厂的生产相当热心和执著，特别是对小巧精致的工艺品情有独钟。他的审美情趣和个人喜好直接影响到御窑厂的生产，于是，成化官窑烧造出了瓷质精美、彩饰优雅、小巧别致的斗彩瓷器，成为明代官窑之冠。清雍正皇帝也是一个超级“瓷器发烧友”，皇宫密档中有多份他的御批，对瓷器的样式、纹饬、色彩多次提出具体的要求。一些督窑官也以不耻下问的态度，潜心瓷器制作，着意创新，督造出了精美绝伦的瓷中精品。
官窑烧制皇家瓷器不惜成本。它烧制100件相同的瓷器，只有4件是贡品，所剩下的贡余品、试验品、废品甚至超过皇帝需求的合格品等全部打碎并就地掩埋，保证了皇家御用瓷器的完美无暇。
湖田窑的千年窑火
青白瓷又称“影青瓷”、“映青瓷”、“隐青瓷”、“罩青瓷”等，为宋代景德镇所创烧，是我国宋元时期主要瓷器品种。而景德镇烧制青白瓷最重要的窑址是湖田窑，其烧瓷的全盛时期长达700多年。在2004年景德镇庆祝建镇千年之际，湖田窑遗址群以一批重要的发现揭开其近千年的烧瓷历程。
考古资料显示，在景德镇所在的昌江及其支流东河和南河流域，晚唐五代及宋时期的窑业遗存十分丰富。晚唐五代的窑址主要有湖田、杨梅亭、黄泥头、社公庙、十八渡、新厂、湘湖、白虎湾、南市街等地。至宋代，东河及南河流域的窑址已发现136处（按《陶记》的记载则有300余处）。规模极其庞大，产量十分丰富。其中最具代表的遗址有湖田、银坑坞、小屋里、南市街、柳家湾、白虎湾等。“若夫渐之东西，器尚黄黑，出于湖田之窑者也；江、湖、川、广，器尚青白，出于镇之窑者也。”蒋祈文中所说的“湖田”， 即今之湖田窑遗址。它位于景德镇市东南约4公里的竟成乡湖田村。遗址南面环山，北面临水。南河自东向西，环湖田村而过，在景德镇市区汇入昌江。遗址坐落在南山山脉缓坡地带及南河南岸一级台地的窄长地带，面积约40万平方米。遗址内窑包密布，窑渣堆积遍地，各个时期瓷片俯拾皆是。1982年，国务院将湖田窑址公布为全国重点文物保护单位。
截至2003年底，江西省文物考古研究所等单位先后在湖田窑址进行过16个基建项目的抢救性考古发掘，清理了大量与窑业生产有关的制瓷作坊和窑炉遗迹，获得了陶器、原始青瓷器、青釉器、白釉器、青白釉器、酱釉器、黑釉器、卵白釉器、蓝釉器、青花器等各类文化遗物数十万件，时间涵盖五代、北宋、南宋、元、明各时期共七百余年。这些珍贵的文化遗迹和遗物，为湖田窑从晚唐五代到明代中晚期的窑业生产、销售；社会经济、文化等方面的研究提供了重要的实物依据。
青白瓷由于瓷胎洁白，釉料在高温下流动的原因，使瓷器釉薄处为白色，积釉处透青，故其总特征介于青白之间，可谓是白中闪青，青中泛白，青白淡雅，色质如玉。此类瓷器“光致茂美”，有“饶玉”的美称。景德镇青白瓷一经出现，很快为世人接受并成为十分畅销的商品。同时，其烧造技术也很快传播到江西境内的十余个县市。福建、广东、广西、浙江、湖北、湖南、安徽、河南等省区的一些窑场也相继仿烧，形成了一个以景德镇为代表的青白瓷烧造体系，产品风靡大半个中国。它不仅销往大江南北、漠北草原，还远销日本、高丽、东南亚各国和中东、非洲等地区。
景德镇古称“新平镇”，因其位于昌江之南，又称“昌南镇”。最新的考古成果显示，早在距今3000多年前的商代中期，景德镇就能烧制原始陶瓷器。文献记载至迟在东汉时期，景德镇就已开始了成熟的青瓷器制作，“新平冶陶，始于汉季。”至魏晋南北朝时期景德镇开始引起世人注目。在陈朝至德元年，皇室命新平镇贡陶础，这是景德镇为朝廷所关注并生产“贡瓷”的最早记载。唐高祖武德年间，陶瓷名匠“陶玉”将自己制作的瓷器带入关中，并向朝廷进贡，被称为“假玉器”，受到皇室青睐，于是昌南瓷器名扬天下。宋景德年间，真宗皇帝在景德镇设置御窑，专门为皇室烧制瓷器，并在器底书“景德年制”款。从此，景德镇的瓷器生产取得了根本性的进步。元代，朝廷在景德镇设置“浮梁磁局”，专门管理官窑瓷务，烧制宫廷用瓷，同时对民窑实行课税等管理。这是元朝在全国唯一设置的专门管理陶瓷生产的机构，是景德镇设立官窑的开始。此时，瓷器的生产（主要是青白瓷）有新的提高和发展，而且创烧了卵白釉瓷、青花瓷、釉里红瓷、青花釉里红和高温蓝釉瓷、绿釉瓷等。景德镇的瓷器逐渐占据了中国瓷器艺术的中心，也从此由宋代其他五大体系转向到了景德镇，并以此带动了明清景德镇窑场的繁荣。特别是明洪武二年朝廷在珠山设立御窑厂后，景德镇形成了“工匠来八方，器成天下走”之势。
湖田窑制瓷始于五代。考古发掘证实，五代时期，湖田窑的窑业活动主要集中在刘家坞、龙头山以及今战备公路两侧的湖田窑中心区域，距现地表深约8米。采用马蹄形窑烧制白瓷和青瓷器。马蹄窑为土制，窑炉烧结面较薄，瓷器烧成温度相对较低。器物种类主要有碗、盘、壶等。因采用支钉叠烧，只见垫柱，没有使用匣具，故器内底及器足上往往留有椭圆形支钉痕。青瓷多数胎色灰褐、质地粗松、釉色青灰，除少数葵口及内壁出筋外，没有其他装饰。窑址内也出土了少量瓷胎致密、白度很高的白瓷或青瓷。
北宋真宗景德二年（1004）建镇后，景德镇瓷业生产获得重大进步。重要表现就是青白瓷的创烧。宋初的青白瓷，胎质较粗，色灰白；刷釉稀薄、透明，釉色青灰或米黄。器物种类较少，主要有碗、盘、罐、折肩钵、注碗、多管器等。器形普遍敦实、厚重。装饰较少，仅在碗外壁用利器刻画粗大牡丹或莲瓣纹样，纹饰粗犷古朴；或用梳齿状工具，在碗心画出简单水草。一些器物上有少量北方瓷器的贴花工艺及仿金属器造型。还发现一些酱黄釉器及褐彩青白釉器，器型类似青白瓷，有瓜棱罐、四系罐及八棱罐等。
北宋中晚期，湖田窑的青白瓷生产，除继续采用单件仰烧外，开始使用一种造价昂贵的瓷质覆烧匣具，大小不同的多件器物一匣覆烧，故出现了芒口器。此时的瓷胎细腻、致密、洁白；刷釉加厚，使釉色莹润青翠，青中闪白，白中透青，近似玻璃透明状。器物种类显著增多，造型趋于挺拔，装饰丰富多彩。日用品碗、盘、碟、盏类品种多样；盏托、注碗、瓶、炉、香熏、枕等形态各异，造型丰富；联子盒、鸟食罐、俑、动物塑像、围棋、象棋等文娱用品大量涌现。龙形碗、狮形枕、虎形枕、婴孩枕、仕女枕、荷叶形枕、元玉形枕层出不穷。早期的粗犷古朴的刻画法被成熟的“半刀泥”刻画所取代；刻画工艺娴熟、流畅，刻画题材广泛；构图集中在碗、盘内底及底壁交界处，早段多对称或单体图案，如植物类团菊、三束莲、折枝牡丹；动物类游鱼、龙凤、三团鸾等，稍晚纹饰布局趋于繁复、细密，如人物类婴儿戏水、婴孩攀枝，植物类缠枝菊花、缠枝牡丹等。
随着宋室南渡，一些北方的优秀技术和窑业工人纷纷南来。南宋初期，湖田窑窑业生产与北宋晚期相似。主要表现在碗、盘类器物的造型和装饰与北宋基本一致。但此时的碗、盘器壁更斜直，圈足更矮，仅毫米高；斗笠碗流行。特别是定窑组合式支圈覆烧具传入后，窑业生产出现很大变化。因支圈烧瓷密度加大，水气增多等原因，瓷器的胎质较前期粗松，釉色泛黄，几乎失透，器口普遍“芒口”。器物组合也发生较大变化。北宋流行的墩式碗、仰烧盘、注碗等基本消失，饮酒、斗茶之盏托及有座香炉等均明显减少，以至绝迹。装烧的变化还导致装饰的变化。北宋流行的刻画风格开始为印花装饰所代替。早期在碗、盘底心印各类题记，如“宋”、“詹”、“吉”、“酒”、“茶”，还印一些简单的单鱼、双鱼、芦雁、朵梅、折枝梅、荷莲纹等。此时，吉州窑、建窑的产品流入湖田，湖田窑开始试烧黑釉瓷。湖田窑的黑釉瓷胎质较粗，色灰黑，结构紧密；釉色漆黑，釉层厚。器类有高足杯和盏等，无论胎、釉、器型均与吉州窑、建窑产品有别。晚期的碗、盘印纹开始复杂、繁密。如狮舞绣球纹、开光盆景纹、凤穿牡丹纹、芦雁穿花纹等，器口沿多印有回纹、如意纹等。
南宋后期，器物组合又有所增多，青白瓷的釉色也较前期要好，釉层较北宋晚期薄，透明度稍逊，呈淡青色。芒口类碗、盘继续流行，高足杯、梅瓶、各式香炉开始出现，水注、砚滴、印章（盒）大量涌现，还出现了一些仿铜器陈设瓷如琮式瓶、鬲式炉、尊形器等，罐、炉、壶等基本消失。装饰方面，刻画花、印花、雕花及镂空同时并存。但仍以印花装饰占主导地位。荷、莲、菊、石榴、荔枝，凤穿牡丹、喜鹊闹梅、水波游鱼等成为主题。此时还出现了人物故事题材，构图繁密，层次丰富，对元青花的装饰有一定影响。
元统一全国的前一年，元政府就在景德镇设立的“浮梁磁局”，专管皇室烧瓷。“浮梁磁局”的设立，促进了景德镇窑业的兴盛，带来了景德镇窑业的技术变革。由于湖田窑也是“浮梁磁局”的定点窑场，湖田窑先前的窑业秩序必然受到冲击，首先是创烧了“卵白釉”瓷。“卵白釉”瓷专为元政府枢密院所定烧，所以瓷器内壁常印有“枢府”字样，又称“枢府”瓷。“卵白釉”瓷胎质灰白，颗粒较大，釉色乳浊失透，具有凝脂般的感觉。器形有折腰碗、圈足盘、高足杯等，造型与宋代有异。器物内壁常模印云龙纹、缠枝菊纹、开光八宝纹等，还有鎏金装饰。在元代中晚期的窑址内还出土了大量的“卵白釉”、“白磁瓦”、玻璃等建筑用瓷。
元统一全国后，因对外交流及赏赐的需要，又在景德镇生产青花瓷器。最新考古成果显示，至迟在元代中期，湖田窑就开始了青花瓷器的生产，南河南岸就是生产“卵白釉”瓷和青花瓷器的重要场所。元青花可分为“菲律宾型”和“伊斯坦布尔型”。前者器物形制小，工艺较简单，器形有高足杯、折腰碗、带座炉、小罐等。采用国产青料绘制传统的缠枝花卉、回纹、芦雁、龙凤图案，青花发色青翠，主要供国内及东南亚地区使用。后者以大件器物为主，器形硕大，胎体厚重，器形有盘、罐、瓶等。采用进口青料绘制青花图案，纹饰层次繁密，青花发色浓艳，人物故事题材丰富，主要供伊朗、土耳其等西亚地区使用。
此外，窑址里还出土了釉里红瓷、蓝釉瓷、高温绿釉瓷等。釉里红瓷主要见建筑构件，如龙纹瓦当和飞凤纹滴水等，这也是湖田窑在元代为皇宫生产御用瓷的又一重要资料。与“卵白釉”瓷、青花瓷、蓝釉瓷、绿釉瓷相比，元代湖田窑的青白瓷生产迅速萎缩。此时，日用粗瓷产量大增。器类有碗、高足杯、圈足盘等。饼足碗占多数，这种碗胎粗、釉薄、色灰黄、内涩圈。品质低下。芒口薄胎碗与宋代碗相似，但印花更模糊，圈足内刷有一层薄薄的泥浆，泛火石红。高足杯、折腰碗类似“卵白釉”器，但均胎粗釉薄，远不如宋瓷精致。
明朝建国，于洪武二年就在珠山设立御窑厂，从此，景德镇的制瓷中心逐渐转到市区。但湖田窑的窑业仍很兴旺。明代湖田窑的面积约10万平方米。此时的窑炉，已不是宋元时期的龙窑、瓢形窑，而代之以一种全新的葫芦形窑。一匣一器垫沙仰烧成为主流。明初，主要生产青花器，少量青白釉和白釉器。青花器胎质普遍较粗松，色红褐，釉色暗涩，青花暗黑。但也有的胎质细腻，釉色清亮。器形可见碗、盘、高足杯等。多带元器遗风，折腰碗最具特色。有一种足径大于7厘米的大碗新近出土，其工艺考究，装烧复杂，青花发色青翠浓艳，釉色青亮，实为碗中精粹。其碗心绘简笔折枝莲，口沿绘十字锦边饰，有的碗心绘山水人物，外壁绘仰莲及海涛、祥云仙山、仙人乘舟图案，证明后者也是明初湖田窑青花器的主题纹饰。还常见内心绘“福”、“寿”梵文，外壁绘卷云、菊瓣纹饰的高足杯等。青白釉折腰碗的造型与元代卵白釉折腰碗近同，唯足径较大，底心乳凸渐失，釉色暗灰。
明代中期，器类主要还是青花瓷，少量青白瓷。青花器类有碗、盘、高足杯、罐等。造型规整，不见变形现象。碗的器形较为轻盈、灵巧，没有了早期的敦实、厚重。青料普遍青中透蓝，少量有蓝中泛紫的现象。纹饰构图较繁密，题材也丰富。内底绘二字宝杵结带纹、“福”字纹、“仙人乘槎”纹、月华纹、人物舞蹈纹、狮舞绣带纹等。器物内壁常常不加装饰，或仅在口内装饰几组缨络纹饰。外壁装饰较丰富，如缠枝莲、缠枝菊、变体仰莲、凤穿莲、莲池水藻、莲池水禽、树石栏杆、海涛云气纹、柳下婴戏、水草、蕉叶纹等。绘画多一笔点捺而成，所绘枝叶肥润、圆柔；出现少量双线勾勒，平涂渲染的“分水”现象，常见的一蹴而就的粗犷绘法开始演变成勾勒轮廓并渲染细部的工笔画形式，有图案化趋向，但仍不失流畅，飘逸之感。
明代晚期，湖田窑瓷器生产水平江河日下。此时的青花器形主要见小碗类，其碗壁斜直、圈足矮小、胎质灰黄、釉色浅白、烧制粗糙；仅在外壁绘以简单的排点装饰，内底书写一些“吉”、“三”字吉语或数字，绘法草率，成为一种低水平、再无创意的廉价产品，最终被市场所抛弃。湖田窑也终于走完了她七百余年的风雨历程。
景德镇窑烧千年缔造不灭神话
景德镇瓷器将流芳万世
一想起中国传统文化就会想起唐装、中国水墨画还有景德镇陶瓷，这种文化的积淀是千百年来无数先辈们的心血堆砌起来的。中国的传统文化离不开陶瓷，谈到中国陶瓷就会想起瓷都景德镇。景德镇陶瓷，那素胚勾勒的青花吸引着世人的目光，那釉色渲染的雪月也依然还在静静地流淌。曾经的中国，是那样地令人遐想，笔者总在想，是什么让我们的先人创造了如此的神奇，而又是什么，让他们生生不息地膜拜这种神奇。
其实，是执着地追寻让我们的先人创造了神奇，他们创造了绚烂的中华文明，创造了属于龙之子的壮志豪情。他们从简单的陶器生产摸索出制造瓷器，从原料的改变到温度的提升，从简单的实用器皿到豪华的装饰用品，祖先们经历了无数次的探索与追寻。手工制瓷有如下的工艺：从淘泥、摞泥、拉坯、印坯、修坯、捺水、画坯、上釉、烧窑、到最后的取瓷，每一道工序都是复杂的、精细的，不能有任何的疏忽。而古人在做这些工作的时候，总会带上虔诚的心灵去耕耘，而正是这样的虔诚创造，瓷器才会更加地美轮美奂，流芳万世。
我们都知道丝绸与陶瓷是中国人民奉献给世界的两件宝物，这一定程度上改变了所用民族的生活方式和价值观念。丝绸与陶瓷作为物质产品出现，其意义不仅只此作为可用、可穿之物，由此而延伸出来的两条大道，彻底改变了中国与世界的关系。如果说陆上“丝绸之路”给中国带来了宗教的虔诚，那么“陶瓷之路”则曾给中国带来了巨大的商业财富。
曾经的辉煌令我们自豪与向往，当我们为着融入全球文化的目标不断前进的时候，我们是否还会想起那些传统的灵魂，那些被我们遗忘的、再也无法超越的精神……
瓷器烧造早已不是什么秘密，但古窑里熊熊燃烧的火光，照耀过祖先们的汗水，也照耀着我们会遗忘的眼睛。
探索景德镇千年之功过
钱汉东（中国作家协会会员）汪庆正（上海博物馆研究员）
瓷都景德镇今年迎来建镇1000周年，这是值得庆贺的日子。宋景德年间（公元1004～1007年），宋真宗赵恒令该镇烧造御器，器底书“景德年制”款。蓝浦《景德镇陶录》云：此类御器“光致茂美，四方则效，于是天下都称之为景德镇瓷器。此后景德镇之名著，而昌南之名遂微”。
中国古陶瓷学会年会不久将在江西景德镇召开，届时来自海内外近200名古陶瓷专家云集瓷都，将就景德镇窑瓷业史、制瓷成果、瓷品外销、考古发掘新发现等进行广泛交流。笔者作为中国古陶瓷学会的会员，日前访问了中国古陶瓷学会会长、上海博物馆副馆长汪庆正研究员，围绕中国景德镇窑发展史同他进行了对话。
钱汉东：景德镇窑在我国陶瓷发展史上具有特殊的地位，今年春天我专程赴景德镇窑进行实地考察，获益匪浅。据我所知景德镇烧瓷历史超过了1400年，因宋景德年的制瓷，而将原名昌南镇改为景德镇，这实在是中国陶瓷史的佳话。景德镇之所以获得“瓷都”的盛名，这同此地得天独厚的自然条件是分不开的。这里出产的优质高岭土，至今还在开挖使用；周围盛产松柴和槎柴，为制瓷业提供廉价燃料；四周河流密布，南河流经城区，交通便捷；景德镇以开放的姿态，吸纳各地的名师名匠，故有“工匠来八方，器成天下走”之称；加上朝廷的重视，特别是明洪武二年设“御器厂”后，景德镇地位如日中天。请你简要评价景德镇对中国瓷业作出的贡献？
汪庆正：景德镇烧制的底带“景德年制”款的器物从没有发现，这恐怕只是美好的传说，不一定靠得住。景德镇在唐五代前没有什么地位，宋代受到定窑的影响，成功烧制仿玉器的青白瓷，也叫影青瓷，全国各地都有销售，这为景德镇发展奠定了基础。元代生产的枢府瓷继承了影青瓷，也很有特色。最重要的是釉下彩的元青花烧制成功；元青花图案漂亮又容易清洗，功能上比较完备，自然受到朝野的青睐。元末明初士大夫文人尽管觉得青花俗气，不如宋代单色釉显得高贵素雅，但由于朝廷提倡，也使得青花器被越来越多的人接受。青花瓷起源于唐代巩义县，宋代断了弦。青花器主要是中东等地来料加工的，这同郑和下西洋也有一定的关系。明清的青花瓷做得精细，粉彩瓷也不例外，景德镇从此声誉鹊起，举世瞩目。
钱汉东：贵族出身的赵匡胤陈桥兵变，黄袍加身，登上皇帝宝座，建立北宋政权，结束五代十国分裂局面，采取休养生息的政策，促进生产力的发展。但是盛唐时期那种雄健尚武的精神逐渐丧失，那种象征盛唐辉煌气象的唐三彩，自然被素雅高贵的以宋五大名窑汝、官、哥、定、钧为代表的瓷器所替代，出现了“百花齐放，百家争鸣”的繁荣景象，北方有磁州窑、耀州窑、鲁山窑、介休窑等，南方有越窑、龙泉窑、建窑、吉州窑、潮州窑等，中国制瓷业生机勃勃，达到了空前的高峰。到了明代，中国制瓷业由宋代“百花争艳”的局面，变成了景德镇窑“一枝独秀”，成为全国制瓷中心，赢得了“瓷都”的桂冠。这从客观上讲是否影响甚至阻碍了中国制瓷业的全面发展？我国西汉时期，汉武帝“罢黜百家，独尊儒术”，这虽对稳定社会有一定的帮助，但实际上严重禁锢人们的思想，束缚人们的创造能力，致使中国文化走向衰败的地步，作家再也拿不出富有生命力的作品来。从某种意义上讲，景德镇窑的功过也有相似之处。我们在纪念景德镇建镇1000年之际，应该冷静反思这些问题并给予客观的评价。
汪庆正：这个问题比较复杂，意识形态会对景德镇瓷业发展产生作用，统治者的爱好是要影响民间的。景德镇从明初设官窑，也有的说元代已设官窑，这时的瓷器已表现出贵族化的倾向，这是客观存在的。但恐怕最终起作用的还是市场，你要老百姓自觉自愿拿钱出来买的呀！明代龙泉窑已走下坡路了，耀州窑粗俗不堪，怎么能同景德镇的青花瓷相比呢？缺少竞争力。景德镇工匠的开拓创新精神十分可贵，东西做得非常细腻。景德镇的成功，有统治者好恶的作用，更重要的是市场规律。唐代人用瓷主要为邢窑、定窑、越窑的产品，俗称“南青北白”，唐三彩主要是陪葬品，战马千姿百态，骆驼造型各异，反映了盛唐向上有为的气象。中国瓷器的高速发展是在明清时期的景德镇，是供求关系决定的。整个产量数不上全国第一，老百姓大量用的是粗俗的陶瓷器，瓮、碗、罐等，江苏省宜兴窑至今仍源源不断地生产着，整个国家瓷质最好的就数景德镇烧制的。
钱汉东：景德镇瓷器早期，特别是单色釉影青瓷素雅而不奢华，胎壁细薄，釉汁莹润，让人爱不释手。我到景德镇湖田窑去考察过，产品以日用品为主，比较贴近老百姓的生活。瓷器只要能够使用的，都进入市场，浪费较少，从窑址堆积层中的碎瓷片可以看到，器物都是实在不能用时才丢弃。这同我在“御器厂”看到的情景完全相反。民窑瓷器处处透露出民间艺人的率真和灵气，可亲可近，相比之下，官窑瓷器时时散发着皇家权贵的尊严和傲慢。现在拍卖市场上明清官窑价格上升到无法想像的地步，这虽说是市场的供需决定的，但也有瓷器价值取向的问题，文化认同感的差异问题，面对民间艺术和皇家工艺时，我们需要确立新的审美理念。我觉得如清代景德镇生产细长的豇豆红釉瓶等器物，适合当时那些变态人的心理，这同那时有人喜欢女人柳腰、小脚如出一辙。在皇家工艺充满珠光宝气和精雕细刻之中，失去了雄健和豪放，丧失了阳刚之气。我觉得明清时期景德镇官窑瓷引领人们远离生活，追求贵族化，艺术倾向有失偏颇，这在客观上是否阻碍了中国瓷器的健康发展？
汪庆正：明代除早期皇帝还有一点雄健豪放的阳刚之气外，从宣德皇帝起就昏庸无能，不思进取，不理朝政，吃喝玩乐，抽鸦片烟，朝廷被太监和权臣把持。官窑烧制的瓷器图案，先由宫廷艺师做“木样”，太监来审定，这些太监大多没有文化，更谈不上学问，弄来弄去就是龙凤呈祥、缠枝莲纹、婴戏图案、富贵福寿等，脱离生活，没有生气。十六世纪末、十七世纪初出现转变期，官窑衰退，优秀工匠投奔到民窑，向当时的画家学习，向中国传统工艺版画学习，向欧洲的艺术学习，增加山水、人物、戏剧、诗文等内容，题材丰富，这时期景德镇瓷坛出现清新感，这是中国古代瓷器的又一艺术高峰，远远超过我国其他地方生产的瓷器，这是全世界都公认的事实。
钱汉东：景德镇制瓷业在这千年的发展过程中，虽也受兵荒马乱影响，但基本上没有中断过，这实在是个奇迹。我觉得市场的需求是主要的。景德镇瓷器在明中期以后独占了全国的主要市场，而且大量出口，还承担对外赏赐和交换的任务。外销瓷都是按照国外指定的器形、图案、装饰及釉彩进行制作的，这对于提高景德镇瓷器质量无疑是有帮助的。元末明初进口艳丽的苏麻离青釉料，促进了青花瓷的发展。中国瓷器今天在世界排名较落后，我们如何抓住纪念景德镇建镇1000年的契机，弘扬中华传统文化，引进国外先进工艺，进一步推动中国瓷业的发展？
汪庆正：在纪念景德镇建镇千年的时机，我们要重振中国瓷业的雄风。我在上世纪八十年代初编《中国陶瓷史》一书时讲过，景德镇是中国的瓷都，但现在各地都在追赶，景德镇要有所作为。目前中国瓷器在世界排名第六、七位上徘徊，世界各地大饭店根本不用中国瓷器，很多器物只能在国外地摊上卖：无论是工艺、原料都落后了。现在国外用动物骨头做原料，配上瓷土，既白又轻，图案新颖，细腻精美，好的一只盆子值我们一桌青花瓷的钱。我们不能老是吃老祖宗的遗产，老是搞仿古没有出路，总要走进死胡同的。我们必须在实用瓷的开发上下功夫，学习国外的先进技术，夺回国际市场。
中国陶瓷史是一部开放的历史，就是各民族文化相互交流、取长补短的历史。中国古代瓷器受到中东、罗马、希腊等文化的渗透，受到佛教文化的影响。今天我国已加入世贸组织，大量国外瓷器将涌进中国市场，这是令人担忧的。我们要有志气，抓紧研制实用瓷，早日拿出作品。这寄希望于景德镇和全国瓷业的同仁。
欧洲“景德镇”千年陶瓷史
陶瓷的发明是人类文明进程的重要标志。在世界范围内，不同文化背景下陶瓷的发展各具特色。中国以精美的瓷器闻名于世，其他国家的陶瓷艺术又是什么样呢？日前，“千年马约里卡：意大利法恩扎国际陶瓷博物馆典藏”在深圳博物馆展出，近150件意大利陶瓷珍藏首次跨越重洋来到了瓷器的故乡——中国。
绘制神话故事人物故事是其特色
13世纪末，意大利成为欧洲文艺复兴的发源地，至今拥有众多享誉世界的文化遗产。马约里卡陶瓷（即锡釉陶）便是意大利带给世界陶瓷艺术的重要贡献。深圳博物馆馆长叶杨介绍，意大利法恩扎国际博物馆作为世界上享有盛名的博物馆，收藏了世界各地的精美陶瓷。此次展出的只是馆藏的一个专题，即马约里卡陶瓷。
马约里卡是对意大利锡釉陶的泛称。马约里卡陶瓷造型独特，装饰图案精美，文化内涵丰富，意大利法恩扎国际陶瓷博物馆馆长克劳迪娅·卡萨利告诉记者,公元13世纪，当被泛称马约里卡的锡釉陶经西班牙传入意大利时，恰逢文艺复兴运动蓬勃兴起，中世纪和文艺复兴时期的神话、宗教故事及油画遂成为这种陶艺的主要素材和表现形式。
记者在现场仔细比照，发现，马约里卡陶瓷与中国陶瓷最大的不同是，其绘制的多是人物故事题材。比如绘有“伊阿宋和美狄亚”的盘，它由16世纪极重要的艺术家弗朗切斯科·夏恩托·阿韦里所作，作品取材希腊神话故事“伊阿宋和美狄亚”，色彩艳丽如画。
还有一些作品直接被塑为人形，比如16世纪末，由乌尔比诺的潘塔纳兹工坊所作的人像水罐，表现的是传说中半人半神的奥菲欧弹奏竖琴迷惑动物，他坐在一个圆桶上，液体从桶下方的小孔流入池中。据克劳迪娅·卡萨利介绍，这件产品专为私人居所而设计，可能在豪奢的宴会上用作烈酒容器。
毕加索也是陶瓷界核心人物
提到马约里卡就不得不提法恩扎，法恩扎是意大利北部一个具有丰富历史文化遗存的小城，早在中世纪时期就开始了陶器制作。悠久的历史文化积淀为马约里卡陶艺发展提供了重要创作源泉，以法恩扎为中心的陶艺工坊不断探索创新，特别是近代以来知名艺术家相继参与，最终成就了这种“土与火”的艺术地位和辉煌，使其薪火相传，享誉世界陶瓷行业，被誉为欧洲的“景德镇”。
本次展览分为马约里卡的诞生和传播、文艺复兴时期马约里卡的繁荣、东风西渐中马约里卡的融合与创新、马约里卡与艺术潮流的探索等四部分，不仅集中讲述了意大利陶瓷的发生、传承、创新和发展，也展示了马约里卡丰富的架构和多样的艺术倾向。
细心的观众会发现，除了古代的陶瓷艺术品，现场展出的还有现代派绘画大师毕加索的陶瓷作品。原来，毕加索是二战后意大利陶瓷艺术领域的核心人物，1947年夏天起毕加索开始探索陶艺，他把不同的形状和纹饰交替整合，并在绘画中融入黏土雕塑手法，创作出近乎幻觉的效果。这次深圳观众看到的《苦恼的农牧神的脸》就是毕加索1956年的作品。
马约里卡也有“青花瓷”
记者在展览现场意外地发现，有不少意大利陶瓷像极了中国的三彩、青花、广彩。原来，作为奢侈品的中国瓷器自中晚唐以来便开始销往地中海地区，并刺激了当地工匠的尝试仿烧，马约里卡产品逐渐带有浓郁的东方韵味。
克劳迪娅·卡萨利介绍，15世纪前半叶至16世纪，马约里卡在造型和装饰方面都模仿中国明代青花瓷器，形成所谓的“瓷器风格”装饰纹样。但是，因为并不了解青花真正的烧造工艺，所以马约里卡“青花”只是一种单纯的在样式和装饰上的模仿。
其实早在14世纪末至15世纪的意大利釉陶中，就有一种三彩装饰，其最初技术源头来自中国唐三彩。唐三彩从两河流域传入意大利，最终成为意大利釉陶中颇具中世纪古风的装饰。
到了18世纪晚期，意大利陶器匠师们在繁缛多变的东方纹样基础上，将罗马式香熏纹样、橡实、垂花饰、葡萄藤蔓等绘画作品上的装饰元素，应用到瓷器装饰中，形成了一系列崭新的欧式纹样，独具特色。
千年瓷都景德镇准备复建官窑
竣工两年的昌南大道绵延5公里，几乎全部辟山而建，道路两旁刻意保留的山体斜面，用各种碎瓷制作成了“千年窑火”等造型；几条主干道路的路灯，灯柱全部用陶瓷装裹；甚至连路名都与陶瓷有关：瓷都大道，古窑路……
沿古窑路步行数分钟，就到了古陶瓷博览中心。76岁的刘水德坐在作坊里，一边吸烟，一边观察着游客的动静。如果导游介绍完上一道工序，向他这道工序走来时，他就把烟含在嘴里，拿起一只待加工的半成品瓷器，熟练地“表演”起来。
这是一片明清之际建造的民窑作坊，作坊的瓦片与木桩都失去了本色，一律变成灰色，另一边是展示区，整齐地排列着已经烧制好的花花绿绿的瓷器，给作坊带来鲜艳色彩。“我10岁就开始学做瓷器了，干了56年喽。”刘水德说，他们这些作坊，一方面作为旅游景点展示，另一方面，也是为了不让老艺人的手艺失传，“现在烧窑都用瓦斯，用电了，但我们的老手艺还是不能丢。”刘水德带了两个徒弟，他手把手地把技艺传授给了他们。
实际上，刘水德及其他老艺人在作坊里“表演”的工序，只有主要的五道：做坯(使器具初步成型)、印坯(使器具内壁光滑)、利坯(使器具外壁顺畅)、刹合坯(为器具内外上釉)和画坯。而在古代，完整的工序多达72道。
见记者眼馋，刘水德让开位置，让记者也来“利坯”。坐下，仿照老师傅的样子，用木棍搅动辘轳，使之快速转动，然后拿来一只碗具，用一把蝴蝶型的刀具沿碗具外壁刮削，辘轳带着碗飞快地转动，刮削下的粉末雪花似的飞扬。很快，这只碗被记者划了个洞，经此一试，记者彻底打消了转行做窑工的念头。
离作坊很近，是窑工们的祖师爷——“风火仙师”的神庙。不过，这位“风火仙师”并非虚构人物。明神宗时期，景德镇受命为皇帝制造殉葬龙缸，但多年未果。32岁的童宾为了反抗暴政，投身窑火。次日，窑工们惊奇地发现，龙缸竟烧成了。从那以后，童宾就成为窑工们膜拜的对象。
刘水德说：“只要干上我们这行，轻易不会转行的，会干到死的那天。”
“复建”官窑，市政府搬迁
彭春文是景德镇市委宣传部新闻出版科的科长，人很忙，电话一个接一个，因为，前一天晚上，景德镇庆祝“千年华诞”的晚会刚刚结束。
北宋年间的1004年，当时叫“新平镇”或“昌南镇”的景德镇，将一些贡品瓷器运到朝廷，瓷器“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”，皇帝特别喜爱，于是询问瓷器的产地，因为当时的年号为“景德”，于是大臣就回答：“产于景德镇。”景德镇因此得名，并在千年发展史上写下辉煌一笔。
景德镇市瓷局，是全国仅有的两家陶瓷行业行政管理机关(另一家为河南禹州市陶瓷局)。12月20日，瓷局综合科主任段雪灿这样评价千年以来官窑对民窑的促进作用：“由于要上贡，官窑出产的瓷器都是百里挑一，同时，也使得日用陶瓷向艺术化方向发展，最终使景德镇瓷器达到登峰造极的地步。”至于“瓷局”，其实早在元代就有了。
果真，在“御窑厂”的大型宣传牌上，记录着1278年，元世祖忽必烈设立浮梁(现为景德镇下辖县)瓷局，因此奠定明清两代制瓷工艺的基础。
“御窑厂”遗址就在市中心商业区，离“瓷贸大厦”很近。说是“遗址”，其实走进去，已经看不出一点遗址的影子了，两边全部是大型宣传牌，介绍着官窑的历史，除此之外，就是一些民居和机关。“其实你只要再往里走，能看到一座当时人们办公的场所，这也是地面上唯一的历史遗存物。”景德镇市委宣传部一位负责人说。
据这位负责人说，当时官窑管理极其严格，朝廷时不时派员督陶。有一次，为了整肃纪律，杜绝官窑贡余品的外流，明朝宣德帝朱瞻基将督陶官张善处死，然后将所有的贡余品、次品打碎，并深埋“御窑厂”。这一打碎深埋的举动，固然是为了维护皇权，但也“打出了官窑的至精至美”。
“‘御窑厂’地下有面积达5万平方米的地带，堆积着价值连城的无数古瓷碎片。”原在“御窑厂”办公的市政府整体搬迁至景德镇的新区。现在，国家文物局正在这里开展有计划地发掘，不久，这里将成为“中国陶瓷文化遗产中心”。
历史文化名城要“盘活”
“瓷贸大楼”是景德镇市以销售陶瓷为主的专业市场，肖群英正在与伙伴们打牌，她周围的货架上，陈列着精致的艺术瓷、日用瓷。
“我们景德镇人几乎家家户户都会制作瓷器———传统嘛，从烧窑、做坯到彩绘，基本上一家人都能包干。”她说，不过现在，会制作瓷器的人家越来越少了，“都集团化了。”不制瓷了，就开始贩瓷。景德镇市直接从事陶瓷行业的从业人员就达10万人，如果把搞经营销售、企业管理的人员也算在内的话，景德镇几乎有三分之二的人在从事陶瓷行业。
但是，景德镇人也有危机感。日本的京瓷陶瓷企业，一年的销售收入相当于江西全省的财政收入，而且，他们占据了工业技术陶瓷的制高点和绝大部分市场。景德镇市瓷局段雪灿为记者提供的资料显示，与国内其他产瓷区相比，工业还处于落后位置，产品花面陈旧，器形单调，成本高，价格和市场占有率低。12月16日，当地的《瓷都晚报》刊发消息，景德镇市专门分管陶瓷工作的副市长历数非法展销、地摊经营以及梭式窑深藏城区的危害，然后，他对在场的人士说，大家对景德镇的艺术瓷关注很多，现在，“请多多关注日用瓷。”
“就我的理解，他是在强调艺术瓷和日用瓷两者需要统筹，”博物馆馆长助理、高级工艺美术师陈军说，日用瓷需要艺术化，艺术瓷也要面向市场，需要产业化。在他看来，只要克服长期形成的工匠作坊心态、官窑做派，抛开“等、靠、要”的落后观念，了解国内外陶瓷发展趋势，艺术瓷和日用瓷都有市场。
一位艺术学院的毕业生，创办了一所“陶艺研修院”，每年慕名前来研修的学生络绎不绝，不但声名日隆，而且收入可观。这件事给景德镇以强烈的启迪和震撼：景德镇的陶瓷教育早已形成系列，其陶瓷学院是全国唯一的陶瓷专业院校，在景德镇，国家级“中国工艺美术师”占了全国的三分之一，达到12位。一个毕业生能办教育，为什么景德镇不能办？于是，景德镇开始做相关产业的文章。如今，从昌南大道进入景德镇，偌大的广告牌就告诉你：景德镇还在建设中国陶瓷博物馆等旅游文化设施。
在馆内的陶瓷艺术研究所内，画工们正在专心致志地进行“釉下彩绘”作业，他们画几笔，就抖一抖笔，以便颜料能浸润到笔尖，画完一幅往往需要3天。多少年来，景德镇就是依靠这种方式，打出了名气。千年瓷都景德镇，因瓷而立，因瓷而名。
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