古代瓷器的莲花纹。
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花纹是画面单现或以莲花作为主题纹饰出现。宋、元、明、清时莲花作为主要纹饰之一，因“莲”与“廉”谐音，在明清时期官窑出现较多，清代以莲花纹赏瓶为代表。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
佛教与莲花：佛教崇拜莲花之由来 当人们走进寺庙，抬头看见佛祖释迦牟尼的坐像，身穿通肩大衣，手作说法印，结跏趺坐在莲花台上，佛经说，这是释迦佛祖修道成佛后向信徒们讲经说佛的姿态。称为“西方三圣”之首的阿弥陀佛也结跏趺坐在莲台上，双手仰掌足上，掌中托着一个莲台，似乎在指引众生往通西方佛国净土；以大慈大悲闻名的观音，更是身穿白衣，坐在白莲花上，一手持着一只净瓶，一手执着一朵白莲，仿佛在表露观音怀着的一颗纯洁的菩萨心，全力导引信徒脱离尘世，到达荷花盛开的佛国净土。在翻读佛经书籍时，人们又常常会见到佛经把佛国称为“莲界”，把寺庙称为“莲舍”，把和尚的袈裟称为“莲服”，把和尚行法手印称为“莲华合掌”，至于和尚手中使用的“念珠”也是用莲子串成。佛经说，用莲子作念珠比用槐木珠要好，同样掐念一遍，所得之福，可多千倍。综上所述，莲花已与佛教结下了亲密的因缘，成了佛国的象征与圣花。
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莲花纹瓷器是怎么发展的
莲花，花形优美、品格高洁，是中国古典文化中“君子形象”的代表。因此，莲花纹作为一种装饰花纹，也是广泛应用于各个领域，特别是瓷器中的莲花纹饰、典雅、秀逸、大方，颇具特色，那么，中国莲花纹瓷器是怎么发展的，又有哪些特征呢？
首先，莲花纹瓷器也是由于佛教的传入与兴起而在中国瓷器纹饰上大放异彩的。一开始，莲花纹主要运用在瓷器佛像、佛教器物上，庄重典雅，与佛光之圣洁交相呼应。但随着莲花纹饰发展的成熟，在南北朝末期，开始被广泛运用于瓷器上。因为莲花纹形态优美、端庄典雅，更兼莲花品性高洁、寓意美好，所以人们又赋予了莲花纹丰富的变化，使莲花纹瓷器在端庄之外，多了几分灵动。
莲花纹瓷器最大的的特点就是器型往往圆润、饱满，与莲花的形态交相呼应，比较常见的有杯、盘、盏、碗等造型的莲花纹瓷器。一般来说，莲花纹或者绘制在瓷器内底部，花心定点、花瓣层层叠上瓷器边缘；或者在瓷器外部由底部向上绘制，或者辅之以划刻手法，使花瓣参差有变化，灵动有韵致，无论是哪一种，都非常注重莲花纹本身的富丽、饱满、盛开的形态，甚至会在莲花纹的边缘进一步绘制叠瓣，使瓷器纹饰更加丰满。
除此之外，在唐以后的瓷器中，莲花纹开始与其他的瓷器纹饰组合，比如仙气缥缈的蓬莱纹、生动诙谐的动物纹等等。宋代是莲花纹瓷器的一个发展转折点，这一时期的莲花纹开始逐渐成为一种辅助的瓷器纹饰，较之以往的主题纹饰地位有下降。但随着清瓷的兴起，莲花纹瓷器重新回到了大众视野，此时的莲花纹有了更丰富的变化——比如衍生而出的缠枝莲纹饰、把莲纹饰等，在莲花纹之外，还往往加入水鸟、金鱼、荷塘等场景纹饰，使清代的莲花纹瓷器更为生动、华美，一直是收藏的热门。
总之，莲花纹虽是在南北朝时期佛教盛行时发端的，但随后在瓷器装饰中发挥了其更大的魅力，其端丽典雅、雍容不俗的形态为瓷器增色不少，盛唐莲花纹瓷器富丽、饱满，画面丰富，有着很高的收藏价值；进入宋后，莲花纹渐成辅助纹饰；但在明清时期，又重新受到重视，富于变化、加之鱼鸟，使瓷器更为生动、精美，也是收藏之佳品。
瓷器莲花纹的含义有哪些
瓷器上总是会出现各种不同的纹饰的，所表示的含义也有很大的差异，其中瓷器莲花纹就是经常会看到的一种，那么大家知道在瓷器中所出现的莲花纹都有哪些具体的含义吗？通过下文的阅读，相信会有所了解。
1、圣洁、吉祥、坚贞
瓷器上莲最为主要的寓意就是圣洁、坚贞，虽然莲花是生长在水里的，但是却出污泥而不染濯清涟而不妖，因此这就使得莲花纹有了更加高洁的寓意，也成为了形容古代文人雅士的一种象征。莲花纹使用在瓷器中造型、位置的不同，也会对整体产生比较大的差异，而且在纹饰的做工方面也是很考究的，不同朝代的瓷器上莲在造型上也是有比较大的差异。
2、团结、合作、和谐
除了圣洁、吉祥、坚贞寓意之外，瓷器上莲还有团结、合作的寓意，在瓷器中所出现的莲花纹饰的外观都很美，使用的釉色不同，导致效果也不同，因此我们在选择具体的纹饰的时候还是要根据不同的瓷器造型来选择。实际上，莲的造型多种多样，不管是盛放的，还是含苞的，都是尤其自身特点所在，不同的瓷器莲花纹造型效果的差异，在欣赏效果上也是不一样的。对于文人雅士来说，在选择纹饰的时候，更多的是偏向于个人的喜好。
3、佛教
瓷器上莲还和佛教有比较大的关系，这点大家都是比较明白的，只要是莲花出现的时候一定跟佛教有关。
4、清廉
这个也是因为和人们所赋予莲花的特性有关系，比如清明时期最为世人所知的青花瓷画上面就会一束莲，寓意着为官清廉。莲花除了外形十分的优美之外，在我国文化中一直是对谦谦君子的象征，莲花瓷器是因为佛教传入中国而兴起的，在最初的时候都只是使用在佛教器上，其优美形态和佛教的圣洁很好的融合在一起，而到了后世，所使用的范围则变得更为广阔。
以上就是小编为大家介绍的瓷器莲花纹的具体寓意，主要有圣洁、和谐、佛教、清廉等寓意，虽然莲花纹是在南北朝时期就已经是开始流行起来的，但是最受到人们关注的还是在明清时期，同时在单纯的莲花纹饰上还加入了鱼、鸟、色彩等其他纹饰，使得瓷器显得更加的生动。
莲花纹瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆御制洋彩夔龙莲花贲巴瓶（一对），尺寸：高27厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品敛口，圆柱头，束颈，斜肩，鼓腹，高圈足外撇，。整身以粉彩为饰。口沿外周圈带粉红地蓝彩圈点为纹。圆柱头金彩勾勒折沿两环，上斜面与柱壁均作缠枝花卉。束颈纹饰两层，金彩弦圈区隔，上层红彩卷羽成地，蓝彩线条简绘花卉于上；下层红、黄、蓝、绿各色彩料并成俯莲倒垂，莲瓣四层，秩序井然。肩环如意云头纹一周。腹壁缠枝穿花双龙纹华展曲环，底部“大清乾隆年制”六字三行红彩篆书款。瓷质彩绘贲巴瓶为乾隆朝之首创，作为佛心天子——弘历的一份献礼而载入瓷史，这类瓷质佛教用具不单被用作佛堂法器供自身修持佛法之外，还作为高级御礼赏赐西藏、青海等地宗教领袖，承担着民族外交的重要使命，除却佛教寺院外，也常敬献给孔庙，以维系民族关系。是当时清皇室与密宗上层思想感情交流的见证，寄托双方的共同信仰。贲巴瓶为藏传佛教的重要法器，专用于宗教仪式，其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶掣签”制度的圣物，本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶，较之瓷质同类者，其独特之处有二，一是白地施彩，此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见，而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹，纹饰新颖，为当今所知之孤例。与之相近图案可见南京博物院典藏“清乾隆 粉彩夔龙拱花纹葵花式盆奁”，两者风格一致，当为乾隆后期之彩瓷精品：而构图纹饰最为相近的一例琢器为中国国家博物馆典藏“清嘉庆 粉彩双龙纹瓶”。嘉庆官窑少创新之举，皆沿袭前朝之主要图式，该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系，由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。本品镂金错采，鲜妍夺目，绘画异常细腻传神，将夔龙穿越花枝之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之足证乾隆粉彩华缛雍容之极，是为乾隆官窑之佳作。
2:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014.10.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
3:元青花莲花鱼藻纹撇口盌，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,055,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
4:清乾隆青花莲花宝相花象耳扁方壶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 8,625,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
方壶造型摹自青铜器，以象首为耳，为乾隆御瓷独有之装饰。口沿饰仿古类蝉形纹，配以璎络纹一周，近足处绘勾填青花如意云头纹一周，足端绘仿古蕉叶纹一周；腹部通体则饰以极为罕见的缠枝莲花，辅以西番莲、宝相花装饰，整体绘画极具西洋巴罗克气息浓郁，线条繁密清晰，造型仿制古铜壶之四方，并加以创新之辅以象耳装饰，可谓创造了乾隆时期青花御瓷的崭新样式，为乾隆御瓷中少见之器。底部整施白釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。本品造型是为乾隆御瓷之中独特品类，除本品之青花器外，未见其它色釉装饰，存世甚罕，疑为孤品。胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，略闪青白，光泽莹润。 青花发色 “稳定、浑厚、沉着”，使用国产上等浙料烧制，舆雍正青花差别不大，达到了极好的发色效果。造型方面，在继承前朝花觚基本形制的基础上，大胆创新，开拓了乾隆仿古陈设瓷的新式样。通体纹饰以缠枝莲花纹为主，辅以西番莲、宝相花装饰，口足呼应的连续仿古，规整的如意贯套纹等都成为后来清代御窑青花瓷器装饰的典范。本品腹部通景纹饰布局清雅，虽见枝蔓缠绕而毫无凌乱繁缛之感，所绘枝蔓舒展自如，纵观有清一代御瓷纹饰，缠枝莲纹之运用最为广泛，然有此般绘制者实为罕见。其莲花不仅绘制花叶，其花蕊托莲蓬的造型也在乾隆一朝青花器中仅见。西蕃莲及蔓草形象蜿蜒转折，带有浓厚地欧洲巴罗克式艺术趣味。青花一色苍翠欲滴，且笔法不同于传统品种之重重点染，刻意追求苍健深沉的宣青之美，本品之纹饰而是改为平涂之法，渲染出墨分五色之态，甚是清雅。其与温润莹白的釉面相映衬，更见本品丽质非凡，华贵之至。底款笔道精湛，端庄清晰。
本品除口沿、近足处绘制传统中式纹样之外，通体均以典型的洛可可风格装饰，纹饰富丽华贵，彰显皇家贵族之气。北京故宫博物院旧藏一例“清中期 紫檀嵌黄杨木宝座”紫檀木制，牙板浮雕西洋卷草与中国传统夔纹，面装三面围子，后背搭脑做嵌黄杨木西洋式装饰，为典型洛可可风格的西番莲纹，此件宝座所雕刻之卷草、西番莲造型，与本品青花所绘画所用技巧如出一辙。除此以外，北京故宫博物院亦所藏一例“清乾隆 紫檀边镶楠木雕西洋卷草纹宝座”，其后背及扶手座围之上，亦雕有高浮雕西洋卷草纹；值得注意的是，此件雕饰中对于花卉的表达以极为写实，花瓣、花蕊均真实表达出来，这与中国传统纹样有别，相比之下，与本品主题纹饰之“莲花”、“宝相花”等花卉的写实画法如出一辙。此件乾隆缠枝莲花宝相花方壶，不仅融合了古今艺术造型之意，更是由巧匠将中西文化的差异，由矛盾、冲突到完美调和。将中国特有的艺术形式，加入了西方文化的精随，融合了中国传统缠枝莲图案的风雅与洛可可式西番莲纹的浪漫；置于陈设，它所体现的即是皇室对于御瓷陈设的最高品味。
5:清道光粉彩福庆连绵双耳莲花口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清道光年制」款。
本品瓶为一对，装饰极其富丽，全器以白釉为地，口沿外翻饰以如意形制花口，整身装饰以釉下绘青花，釉上粉彩绘缠枝番莲、蝙蝠、杂宝等纹饰，寓有喜事连绵、福寿吉庆等吉祥含意。纹饰间辅以如意云头纹、莲瓣纹、万字曲水纹等边饰。颈部两侧贴塑双蓝料彩如意螭耳，玲珑别致。口沿、足际以及纹饰间隔处以青花弦纹装饰，添精致淡薄之意趣。纹饰布局繁缛，描绘精致，颜色配比亮丽，颇具乾隆遗风，为道光官窑佳品。瓶内及器底施白釉，落青花「大清道光年制」六字三行篆书款。
6:明万历斗彩八吉祥莲花纹碗，尺寸：16.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大明万历年制》款。
7:清乾隆青花夔凤五蝠模印莲花尊，尺寸：高32厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
尊以商周青铜尊为原型，盘口粗颈，颈部凸起一道弦纹，肩部线条圆润，腹部自肩至足渐敛，造型沈稳端庄。通体施釉肥润清透，颈部绘拐子龙纹一周，肩部模印蝙蝠五只，造型古朴，上以青花点染，平添几分灵动。腹部绘团凤五个，夔凤折身展羽，雍容华贵，口中衔有两朵牡丹，花枝缠环曲绕，似在翩翩起舞。胫部模印莲瓣，上以青花描绘叶脉。整器青花发色浓艳，并以笔触点染之法追求永宣青花铁锈斑效果，颇见宣窑神韵。底落「大清乾隆年制」六字三行篆书方章款，间隔疏朗，大气而稳健，占底足的面积比例明显大于一般官窑琢器。并且「乾隆」之「干」字书写篆法别具一格，将左边的「曰」字写为「由」字。检视当今存世实物，上海博物馆收藏「粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒」与之相同，但此类写法可参考者寥寥无几，颇为珍罕，其余几例尚见北京故宫博物院典藏「乾隆青花釉里红海天浴日图印盒」、「青花釉里红喜鹊海水印盒」、北京国家博物馆藏青花釉里红临孙过庭书谱笔筒、望星楼典藏「乾隆青花釉里红松鹿大瓶」、广东博物馆收藏「乾隆青花隶书诗文笔筒」。以上列举器皿都具有乾隆早期御瓷的典型风格，写款无疑皆出一人之手，国博藏笔筒上更有唐英「陶成堂」落款与上博笔筒之唐英落款更一起证明，此类写款器物属于唐英榷陶之佳作。
8:北宋定窑白釉刻螭龙莲花莲瓣盘，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 4,320,000 ，成交时间：2018.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
此定窑莲瓣盘，薄胎巧制，色呈象牙暖白，盘心妙刻螭龙，流畅利落，伴饰莲花串枝，秀雅隽永，古今皆宜，历经岁月却不减其美。莲，出淤泥而不染，正如君子之德，是以赵宋以降，为文士所珍。白釉定瓷，饰以莲纹，更显清丽脱俗。
9:清乾隆青花缠枝莲花觚，尺寸：高65厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 3,080,000 ，成交时间：1996.06.30，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：1996春季拍卖会。
斗彩荷花纹瓷碗为什么是仿品
这件署“成化年制”朱红色四字底款的斗彩荷花纹瓷碗，通高8.4厘米，口径12厘米，底径5.8厘米，通体为荷花纹装饰。只要藏友略微细看，就知道它是一件后仿品。
该碗表面看来制作精细，纹饰艳丽，釉色晶莹，胎质轻薄，体态轻盈，美观异常，无疑是位高手制作，几乎达到了以假乱真的程度。但仿品毕竟是仿品，经仔细分析对比之后，破绽不难看出。
笔者从如下几个方面来鉴别：从造型上看，成化的斗彩碗，真品弧度较小，而此仿品的弧度较大；从风格上看，成化的真品制作精细但稍纤巧，且较淡雅，而此仿品却十分做作，略显呆滞，浓重不纯；从纹饰上看，成化真品多采用写意手法，如折技葡萄、如意云、折枝花鸟、婴戏图、子母鸡、花鸟草虫等纹饰，而极少见有荷花纹饰的出现；从色彩上看，成化真品施彩只分浓淡，不分阴阳，且纯净柔和，令人有舒服感。而此仿品色彩凝滞，釉面呈现贼光，极其不自然，有一种刺眼感。更为重要的是，成化斗彩瓷真品的底款一般都是采用“大明成化年制”六字款或“天”字款，而从未见过有“成化年制”四字款的款式。
不过，笔者认为，尽管它是件后仿品，但仿制得如此精美绝伦，不得不让人佩服。
宋定窑瓷器白釉划莲花纹大碗
宋定窑白釉划莲花纹大碗侈口，包红铜边，沿微外卷，弧腹下微收，状若扁鼓。碗内心刻划团花，内外壁刻划缠枝莲，外壁下端刻划六道直线纹。通体施牙黄釉，釉面柔和洁净。浅圈足，足底露胎，胎质灰白坚致，声色清脆悠扬。附红木底座。
该器物造型端庄古雅，胎质细腻，比较轻薄，敲声清脆，朗朗入耳。釉色莹润柔和，纹饰清晰简练，疏密得体。定窑对花纹装饰特别讲究，北宋早期是定窑装饰的转变期，吸收了越窑、耀州窑的装饰风格，当时最流行莲瓣纹，用偏刀斜挖，具有浅浮雕的效果。小阴刻线则用划花方法，长短不一致。定窑后期首创“覆烧法”这一高效率的装烧工艺，胎体变薄，偏刀深挖不合适了，于是出现刻划结合、刻印结合的独特风格。该器物纹饰以莲花为主，莲瓣肥大，刻工技巧娴熟，刀法流畅自如，线条圆浑有力，画面立体感强。北宋后期普遍使用“覆烧法”，则器口不能施釉，以免粘连于垫圈上，于是出现了“芒口”，宋代往往镶一圈金、银或铜为饰，既美观，又提升了器物价值。
陶瓷文化：越窑青釉刻莲花纹盒
越窑青釉刻莲花纹盒，五代，通高4.8cm，口径8.8cm，足径5.4cm。
盒直口，外撇圈足。盒盖面坦平，直口。盖面刻花，中心为一莲蓬，外环莲瓣一周，盖边与盒底中腰各有弦纹一道，盒里外及足内满釉，釉呈青黄色。
五代时期的越窑青瓷质地细腻，胎体轻薄，釉面光滑，造型趋于秀美，刻花技法更加成熟。这件越窑刻花盒为五代时的瓷器精品，器物施满釉，釉薄而匀，明显与唐代越窑不同。五代时期，更多地注重花纹装饰，刻花、印花、划花技术发展到了高度成熟的阶段。装饰题材进一步拓宽，人物、鸟兽、花草一应俱全，其莲瓣纹是越窑瓷器装饰中最有代表性的纹饰，莲瓣宽厚肥硕，有的花瓣中还有脉络，花瓣层次重叠者居多，单层者较少。此盒所刻莲瓣线条圆润，刀工犀利，技艺娴熟，富有真实感，显示出越窑装饰的发展与成熟。
陶瓷知识：青白瓷为什么被青花瓷取代？
宋代从文学、绘画、戏剧、音乐乃至瓷器，都形成了一个时代的鲜明风格和美学风标。从实物载体来看，我国的陶瓷工艺从唐及宋才进入了真正意义上的全盛期，造型生动多变，釉彩瑰丽多彩，装饰华美多姿，窑口争奇斗艳，其工艺性与艺术性的结合亦日趋自然完美。宋代的瓷窑遍布全国各地，而且出口已成规模，主要窑口分为六大窑系，即北方的定窑系、钧窑系、耀州窑系、磁州窑系和南方的龙泉青瓷窑系、景德镇青白瓷窑系。
景德镇青白瓷窑系是宋、元、明初几个朝代在数百年间以江西景德镇为中心所烧制，并影响到江西省的南丰、吉州等地及安徽、浙江、福建、湖北、湖南、广西、广东等广大地区的个著名陶瓷品种。甚至在河南禹县钧瓷窑场中也发现有宋代时用当地的原料、工艺仿烧的具有北方特点的青白瓷。各地所产的青白瓷，根据其所采用的原料、制作工艺和烧成方法的差异，所烧制出的青白瓷在胎质、釉色、纹饰等方面虽各有千秋，但其品质高者，首推江西景德镇湖田窑所产青白瓷。
青白瓷不但造型美，纹饰美、其工艺手法更是独步青云，在纹饰工艺上，突破晚唐、五代旧制，出现了刻花、划花、印花、剔花、镂空和釉上加彩等多种工艺手法和装饰方式。特别是刻花、划花技法。其构
1.政治原因
我们都知道，青花瓷是以钴料在瓷胎上绘画，然后上透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝色花纹的釉下彩瓷器。虽然青花瓷器在唐、宋两朝已经出现，但因为与传统的汉民族的文化与风俗有些格格不入，因而没有得到社会主流阶层的认同和推进，所以发展的极为缓慢。到了元朝以后，由于统治阶级的认同以及统治利益的需要，得到了全方位的迅速发展。
2.商品经济原因
由于青花瓷器的生产在中国成本的低廉性以及出口能换取巨大经济利益的诱惑，使元朝统治阶级极为的重视。朝廷设专门的管理机构进行管理，管理内容涉及到整个瓷器生产的各个环节。使青花瓷器得到了空前的发展。尤其到了明朝以后，则完全成为出口瓷器的主流。
3.工艺原因
中国瓷器在元代以前，在装饰手法上，是以刻、划、印的应用为主。而刻、划、印等工艺，尤其刻、划工艺是要瓷工在半湿的胎上用铁质或竹制的刀子来完成。其难度要远远大于用毛笔在干胎上盏钴料绘画的难度。这无论对于降低窑主的利润风险、降低经营成本、缩短生产周期、提高利润率。还是对于窑工的降低培养成本、降低技术成本、缩短学成周期，还是提高收入报酬等方面，都具有相当重要的意义。
4.青花瓷本身的原因
青花瓷的青花着色力强，发生鲜艳，窑内气氛对它影响较小，烧成范围较宽，呈色稳定。青花为釉下彩，纹饰永不褪脱。青花的原料是含钴的天然矿料，我国的产地也不少。可有充足的原料供应。同时青花的白底蓝花，有明净素雅之感，其浓淡层次，使装饰更具备较强的表现力和艺术感染力，颇有中国传统水墨画的神韵。另外，青花瓷还具有比青白瓷好擦拭，纹饰不损伤等实用特点。
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青花瓷的这些特点，使其脱颖而出，成为景德镇瓷器生产的主流，并逐渐替代了青白瓷，使其淡出了历史舞台。
为什么浅绛彩瓷能被新彩瓷画取代？
为什么浅绛彩瓷能被新彩瓷画取代？
民国初年，洋彩颜料已基本代替了中国传统陶瓷绘画颜料，甚至出现了以进口花纸为装饰的贴花瓷。但文人绘瓷并没有因此而消失，其时仍有为数不多的文人画师以洋彩颜料在瓷上作文人画。
洋彩即“新彩"。因当初由德国、日本等国输入而被时人称作“洋彩"。
新彩料为熟料，是由人工合成的化学颜料，无需炼制，画师以油或水调和后即可使用。新彩料色泽明快鲜艳、流畅丰富，且原色与绘瓷烧炉后呈色基本一致，故易于掌握。正是由于新彩料使用方便、操作简单、成本低、效率高等诸多优点，所以在很短的时间内便普及开来。这也是使得民国浅绛彩绘瓷淡出的原因之一。新彩绘瓷同浅绛彩无甚差异，绘瓷时无须勾线、打底，也无须洗染、罩白。当然，用新彩料所绘之瓷也有日久后出现料彩脱落、画面浅淡模糊之现象。民国时期，日用瓷画面较多用新彩料绘制，新彩瓷烧成后虽呈色鲜艳、色阶明快，但却单薄无力、色艳无华。
只有少数对色调把握恰到好处的文人绘瓷大师如陈松、程声和、钱仙槎、易海翁等，才能以新彩料绘出同浅绛彩瓷意韵几无差异的作品。在此值得提出的是，活跃在清末民初的陈松以新彩料在瓷上所作的文人山水画极具个性。
陈松，字雪岩、陶峻，号灵峰外史，江西新建人，生卒年不详，以山水、书法见长。
其新彩山水瓷画得“二米"、石谷山水技法之精髓，所作如米家山水者，只见烟云水气朦胧、矾头林石隐约；所作山水画面繁满者，又见有王石谷之风韵，山石矾头勾勒运笔纤细、疏密有致，整幅有山势盘旋、峰回路转之感陈松之书法则有王羲之行草风格。所作多在笔筒之半圆面绘青绿山水，另半圆面作洋洋洒洒之行草书法长题。不仅如此，陈松还能以水绿、玛瑙红等单色新彩料作清清逸逸之山水瓷画，较之传统艳黑之单色颜料所绘山水瓷画又别有一番韵味。
民国初期绘瓷所用颜料主要为新彩，但浅绛彩绘瓷、刻瓷有人为之，而瓷上人物肖像写真、新粉彩绘瓷也开始显现。有些瓷画还因作者技法水平及画面表现需要等因素，尚需将新彩和粉彩料兼而用之（俗称“洋夹粉”）。如花鸟画中的八哥、喜鹊等黑羽翅鸟类，人物画中的人物头脸部位等，大多数画师都以新彩料绘之，余则使用粉彩颜料表现。
新粉彩文人绘瓷之启蒙人物如汪晓棠、潘匋宇、张晓耕以及后来声名显赫的“珠山八友"等文人画师，大部分都使用过新彩料作瓷画，且大都有新彩瓷画作品传世。
“珠山八友"之一的汪野亭在独创其粉彩青绿山水瓷画之时，亦兼以新彩料在瓷上作文人山水画，早年时还曾作过浅绛彩山水瓷画笔者将汪氏所作三种料彩山水瓷画各取其一，形成比照，我们可大致观察出浅绛彩、新彩、新粉彩料山水瓷画各自不同的色调、韵味以及汪氏于不同时期所作山水瓷画的技法、风格之变化。
至于刻瓷，当今已是很少有人为之了。然而在清末民初时期却不乏高手。他们同样具有文人画师的扎实书画功底且更胜一筹，刻瓷大师们在运刀前，需将欲表现之图样绘出，然后以刀代笔，在坚硬光滑的瓷面上用特制的刀具一点点刻画出来，稍有不慎则前功尽弃。清末民初刻瓷高手江雨三、黎勉亭等以高超的技艺，娴熟的刀法，刻制出一批意境非凡的文人瓷作品。
瓷上人物肖像写真是由邓碧珊率先发明，其所创“九宫格"放像法影响至今。民国时期，此行高手有：王琦、朱受之、章鉴、昊康、杨厚兴、朱省吾等，其中杨厚兴为南昌画师。
瓷上写真初始时所用料彩多为云南黑料，后改用新彩颜料，以单色绘成。至解放初期出现彩色瓷像，彩像需经两次炉火烧成，第一次用麻色绘画，如同单色棕色像。第二次加彩光明红、海碧、艳黑、大绿等色。
章鉴、吴康、朱受之在彩色瓷像写真术上成就骄人，他们曾为不少中外国家元首政要、社会各界名人绘制过彩色瓷像，所绘人物肖像神态逼真、亳发毕现、色调雅致、栩栩如生，技艺之高令其时乃至今日都少有望其项背者。瓷像绘画后多属匠师所为，而技如邓碧珊、王琦、章鉴、吴康等文人书画高手者所作，又另当别论。
由于当时一些有识之士为捍卫民族工业，竭力宣传抵制进口洋彩颜料，力图振兴传统民族工业，新彩料文人绘瓷延续时间不长，许多有民族气节的新粉彩文人画师对新彩料大部是浅尝辄止，转而专心于新粉彩文人绘瓷了。
西晋越窑青瓷俑为什么被视为镇馆之宝
西晋越窑青瓷俑为什么被视为镇馆之宝
浙江萧山博物馆珍藏的精品中有两组国家一级文物，其中一组是一对西晋越窑青瓷人物俑，当地都把它视为镇馆之宝。这对西晋越窑青瓷人物俑，胡人形状，分别为武士俑和仕女俑，于1994年6月在萧山(市)城南(乡)联华村西山南麓墓葬中出土，后为萧山博物馆收藏。
武士俑，高28.9厘米。头戴尖顶翻盖帽，帽檐外突，后有系带，此帽子形状与萧绍平原一带的乌毡帽酷似。身着斜襟交领宽袖大袍。右手持剑，左手持盾。珠状目，高隆鼻，嘴部为两小孔，唇上阴刻翘须，神情肃穆。俑身中空，胎体较厚，通体施青釉，局部釉层肥厚而光亮，露胎处因氧化而呈褐色。帽沿、衣袖上均饰有条状斜方格纹和锯齿纹。
仕女俑，高26.3厘米。头挽造型优美、错落有致的装饰状发髻，并用阴线刻出发际。卧蚕眉，珠状目，高隆鼻，小嘴口，双耳带有珠状耳环。脸部丰盈，神态自若。身着斜襟交领长袍，袍长及地，覆盖双脚。右手握一把长方形扇子，扇柄上下出头，左手怀抱一小孩，小孩头挽双髻，身着宽袖衣衫，左手抱一瓜棱球形玩具。大人小孩所着袍衫上均饰有若干条状斜方格纹。俑身中空，胎体亦较厚，露胎处同样因氧化而呈褐色。施灰青釉，脸部釉质尤佳，莹润而光亮。
俑作为人殉的替代品，用于陪葬的偶人，是封建社会对奴隶社会的一大文明与进步，虽然它遭受孔子的强烈抨击，“始作俑者，其无后乎”，但还是从春秋战国一直沿用至元明。俑在不同历史阶段制作的材料、风格也各不相同，有陶、木、瓷、金属等等，姿态、形状、人种等等也各有不同。瓷俑出现在三国，西晋时期最为盛行胡人形象。萧山博物馆这对西晋越窑青瓷俑，就属于胡人(珠状目，高隆鼻)俑。它与东南沿海墓葬中出现的大量西晋时期胡人俑，为同一类型。
武士俑头戴胡人的“浑脱帽”，身着汉人的“袍”，汉中带胡，胡中有汉，留下了当时汉胡文化渐相融合的不可多得的实物。特别是所戴尖顶帽又与现代绍兴(萧山)地区十分流行的乌毡帽非常相象。“魏晋迄于隋唐，受胡风影响的尖顶毡帽即所谓‘浑脱帽’，流行于中原地区。”这两件人物俑的衣饰同时也成为民间衣饰打扮方面北风南渐的佐证。
汉末西晋社会动荡，大量边境地区少数民族人群被强行掳掠迁徙到中原，以补充内地劳动人手及兵源的不足。这些掳徙来的胡人，成为当时社会地位低下的“依附民”，依形制型烧制成瓷俑随葬，反映了与墓主人的主仆关系。再则，随着汉武帝平定南越以后，海外贸易现象产生。随之而来的还有佛教和胡僧。这与这对瓷俑一并出土的青瓷堆塑罐上双手合十，作祷告状的胡人互为印证，从一个侧面佐证佛教是通过海上由东南沿海传播的。
总之，萧山博物馆收藏的这对西晋越窑青瓷俑，在制作造型、形象服饰、殡葬风俗等诸多方面蕴藏丰富的社会历史信息，极具研究价值，不失为“镇馆之宝”。
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