古代瓷器的莲花纹。
瓷器上总是会出现各种不同的纹饰的，所表示的含义也有很大的差异，其中瓷器莲花纹就是经常会看到的一种，那么大家知道在瓷器中所出现的莲花纹都有哪些具体的含义吗？通过下文的阅读，相信会有所了解。
1、圣洁、吉祥、坚贞
瓷器上莲最为主要的寓意就是圣洁、坚贞，虽然莲花是生长在水里的，但是却出污泥而不染濯清涟而不妖，因此这就使得莲花纹有了更加高洁的寓意，也成为了形容古代文人雅士的一种象征。莲花纹使用在瓷器中造型、位置的不同，也会对整体产生比较大的差异，而且在纹饰的做工方面也是很考究的，不同朝代的瓷器上莲在造型上也是有比较大的差异。
2、团结、合作、和谐
除了圣洁、吉祥、坚贞寓意之外，瓷器上莲还有团结、合作的寓意，在瓷器中所出现的莲花纹饰的外观都很美，使用的釉色不同，导致效果也不同，因此我们在选择具体的纹饰的时候还是要根据不同的瓷器造型来选择。实际上，莲的造型多种多样，不管是盛放的，还是含苞的，都是尤其自身特点所在，不同的瓷器莲花纹造型效果的差异，在欣赏效果上也是不一样的。对于文人雅士来说，在选择纹饰的时候，更多的是偏向于个人的喜好。
3、佛教
瓷器上莲还和佛教有比较大的关系，这点大家都是比较明白的，只要是莲花出现的时候一定跟佛教有关。
4、清廉
这个也是因为和人们所赋予莲花的特性有关系，比如清明时期最为世人所知的青花瓷画上面就会一束莲，寓意着为官清廉。莲花除了外形十分的优美之外，在我国文化中一直是对谦谦君子的象征，莲花瓷器是因为佛教传入中国而兴起的，在最初的时候都只是使用在佛教器上，其优美形态和佛教的圣洁很好的融合在一起，而到了后世，所使用的范围则变得更为广阔。
以上就是小编为大家介绍的瓷器莲花纹的具体寓意，主要有圣洁、和谐、佛教、清廉等寓意，虽然莲花纹是在南北朝时期就已经是开始流行起来的，但是最受到人们关注的还是在明清时期，同时在单纯的莲花纹饰上还加入了鱼、鸟、色彩等其他纹饰，使得瓷器显得更加的生动。
莲花纹瓷器精品鉴赏及价格参考：
1:清乾隆御制洋彩夔龙莲花贲巴瓶（一对），尺寸：高27厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 10,000,000，成交价： RMB 10,350,000 ，成交时间：2016.06.06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”款。
本品敛口，圆柱头，束颈，斜肩，鼓腹，高圈足外撇，。整身以粉彩为饰。口沿外周圈带粉红地蓝彩圈点为纹。圆柱头金彩勾勒折沿两环，上斜面与柱壁均作缠枝花卉。束颈纹饰两层，金彩弦圈区隔，上层红彩卷羽成地，蓝彩线条简绘花卉于上；下层红、黄、蓝、绿各色彩料并成俯莲倒垂，莲瓣四层，秩序井然。肩环如意云头纹一周。腹壁缠枝穿花双龙纹华展曲环，底部“大清乾隆年制”六字三行红彩篆书款。瓷质彩绘贲巴瓶为乾隆朝之首创，作为佛心天子——弘历的一份献礼而载入瓷史，这类瓷质佛教用具不单被用作佛堂法器供自身修持佛法之外，还作为高级御礼赏赐西藏、青海等地宗教领袖，承担着民族外交的重要使命，除却佛教寺院外，也常敬献给孔庙，以维系民族关系。是当时清皇室与密宗上层思想感情交流的见证，寄托双方的共同信仰。贲巴瓶为藏传佛教的重要法器，专用于宗教仪式，其中金质者更是确定达赖与班禅转世灵童程序的“金瓶掣签”制度的圣物，本品是以瓷摹仿金属贲巴瓶，较之瓷质同类者，其独特之处有二，一是白地施彩，此类法器以胭脂红、松石绿、娇黄、粉红等色地为常见，而白地罕少。二是其主题纹饰是穿花夔龙图而非传统的吉祥八宝纹，纹饰新颖，为当今所知之孤例。与之相近图案可见南京博物院典藏“清乾隆 粉彩夔龙拱花纹葵花式盆奁”，两者风格一致，当为乾隆后期之彩瓷精品：而构图纹饰最为相近的一例琢器为中国国家博物馆典藏“清嘉庆 粉彩双龙纹瓶”。嘉庆官窑少创新之举，皆沿袭前朝之主要图式，该瓶构图纹饰与本品显然有前后传承之关系，由此可证该穿花夔龙图出自乾隆后期，是深得乾嘉二帝钟爱的官窑尊贵纹样。本品镂金错采，鲜妍夺目，绘画异常细腻传神，将夔龙穿越花枝之动态一展无遗，气韵灵活，莲花绽放娇美，有如工笔画之写实效果。其釉极莹极润，其色极妍极鲜，绝非后来所能及，观之足证乾隆粉彩华缛雍容之极，是为乾隆官窑之佳作。
2:明永乐青花缠枝莲花口盘，尺寸：直径37.8厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 9,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2014.10.25，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
此类永乐青花花卉纹盘存世十分稀少，为明代永乐青花之典型器物，盘口菱花折沿，浅弧壁、广底圈足。通体绘缠枝青花纹饰。盘心绘牡丹花、茶花、莲花、石榴花、秋葵等；内、外壁绘形态各异的四季花卉；折沿绘一周缠枝灵芝纹。构图疏朗，笔触流畅明快，以进口青料绘制的青花纹饰发色浓郁纯正，伴有漂浮现象。足内细沙底，露胎无釉，可见胎土淘炼细腻，为明永乐时期典型特征，是器造型精巧朴实，青料色泽鲜艳，釉色莹润。构图丰满有秩，画技精美，雅致宜人。明代永乐时期青花与宣德青花一道，在明代开创了中国青花瓷隽永秀美，灵动鲜活的黄金时代。明成祖朱棣，年号永乐（公元1403—1424年），前后历时二十一年，是明代国力初兴的强盛时期。在众多伟业的带动下，各类生产的发展带动了手工业的巨大进步，其中治瓷也受到了各方面的影响，飞速发展，由于明代是以汉人为核心建立的封建王朝，所以明代皇家及官方的文化核心的高度，决定了明代的皇家审美的水准，必然超过前代的蒙古贵族，是发展成熟，内涵丰富，高度发展的文化，最直接的影响了艺术品的制作。明代官窑青花，大多端庄秀美，器物线条柔美流畅。讲究修胎，器形十分规整。瓷胎由于注意淘炼，胎质纯，杂质少，胎质细腻，胎体厚薄适度，工艺进步较大，纹饰与绘画趋于精致，题材丰富，种类多样。作为明代青花大发展的永乐青花，其造型圆润、灵巧、清秀，不但继承了前朝器形，还吸收了大量外来的元素，制作出了许多创新器物。此件青花菱口折沿盘便是在风格上继承了西域青花大盘之风格，同时融合传统纹饰，在器形的体积上适当放大或缩小，从而成为了玲珑秀巧，风格疏朗的作品，其纹饰与线条的纤细，缠枝花卉姿态的舒展，没有丝毫的刻板与工致，给人以畅然自得，富含生机的质感。是为明代青花瓷器之典范，值得慢慢欣赏与玩味。
3:元青花莲花鱼藻纹撇口盌，尺寸：29.5厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,055,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。
4:清乾隆青花莲花宝相花象耳扁方壶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 3,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 8,625,000 ，成交时间：2016.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
方壶造型摹自青铜器，以象首为耳，为乾隆御瓷独有之装饰。口沿饰仿古类蝉形纹，配以璎络纹一周，近足处绘勾填青花如意云头纹一周，足端绘仿古蕉叶纹一周；腹部通体则饰以极为罕见的缠枝莲花，辅以西番莲、宝相花装饰，整体绘画极具西洋巴罗克气息浓郁，线条繁密清晰，造型仿制古铜壶之四方，并加以创新之辅以象耳装饰，可谓创造了乾隆时期青花御瓷的崭新样式，为乾隆御瓷中少见之器。底部整施白釉，正中落“大清乾隆年制”六字三行青花篆书款。本品造型是为乾隆御瓷之中独特品类，除本品之青花器外，未见其它色釉装饰，存世甚罕，疑为孤品。胎体洁白细腻，瓷质坚密，胎壁比雍正青花略厚。釉面匀净，略闪青白，光泽莹润。 青花发色 “稳定、浑厚、沉着”，使用国产上等浙料烧制，舆雍正青花差别不大，达到了极好的发色效果。造型方面，在继承前朝花觚基本形制的基础上，大胆创新，开拓了乾隆仿古陈设瓷的新式样。通体纹饰以缠枝莲花纹为主，辅以西番莲、宝相花装饰，口足呼应的连续仿古，规整的如意贯套纹等都成为后来清代御窑青花瓷器装饰的典范。本品腹部通景纹饰布局清雅，虽见枝蔓缠绕而毫无凌乱繁缛之感，所绘枝蔓舒展自如，纵观有清一代御瓷纹饰，缠枝莲纹之运用最为广泛，然有此般绘制者实为罕见。其莲花不仅绘制花叶，其花蕊托莲蓬的造型也在乾隆一朝青花器中仅见。西蕃莲及蔓草形象蜿蜒转折，带有浓厚地欧洲巴罗克式艺术趣味。青花一色苍翠欲滴，且笔法不同于传统品种之重重点染，刻意追求苍健深沉的宣青之美，本品之纹饰而是改为平涂之法，渲染出墨分五色之态，甚是清雅。其与温润莹白的釉面相映衬，更见本品丽质非凡，华贵之至。底款笔道精湛，端庄清晰。
本品除口沿、近足处绘制传统中式纹样之外，通体均以典型的洛可可风格装饰，纹饰富丽华贵，彰显皇家贵族之气。北京故宫博物院旧藏一例“清中期 紫檀嵌黄杨木宝座”紫檀木制，牙板浮雕西洋卷草与中国传统夔纹，面装三面围子，后背搭脑做嵌黄杨木西洋式装饰，为典型洛可可风格的西番莲纹，此件宝座所雕刻之卷草、西番莲造型，与本品青花所绘画所用技巧如出一辙。除此以外，北京故宫博物院亦所藏一例“清乾隆 紫檀边镶楠木雕西洋卷草纹宝座”，其后背及扶手座围之上，亦雕有高浮雕西洋卷草纹；值得注意的是，此件雕饰中对于花卉的表达以极为写实，花瓣、花蕊均真实表达出来，这与中国传统纹样有别，相比之下，与本品主题纹饰之“莲花”、“宝相花”等花卉的写实画法如出一辙。此件乾隆缠枝莲花宝相花方壶，不仅融合了古今艺术造型之意，更是由巧匠将中西文化的差异，由矛盾、冲突到完美调和。将中国特有的艺术形式，加入了西方文化的精随，融合了中国传统缠枝莲图案的风雅与洛可可式西番莲纹的浪漫；置于陈设，它所体现的即是皇室对于御瓷陈设的最高品味。
5:清道光粉彩福庆连绵双耳莲花口瓶（一对），尺寸：高31厘米，估价：RMB 3,500,000 ~ 6,500,000，成交价： RMB 7,820,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清道光年制」款。
本品瓶为一对，装饰极其富丽，全器以白釉为地，口沿外翻饰以如意形制花口，整身装饰以釉下绘青花，釉上粉彩绘缠枝番莲、蝙蝠、杂宝等纹饰，寓有喜事连绵、福寿吉庆等吉祥含意。纹饰间辅以如意云头纹、莲瓣纹、万字曲水纹等边饰。颈部两侧贴塑双蓝料彩如意螭耳，玲珑别致。口沿、足际以及纹饰间隔处以青花弦纹装饰，添精致淡薄之意趣。纹饰布局繁缛，描绘精致，颜色配比亮丽，颇具乾隆遗风，为道光官窑佳品。瓶内及器底施白釉，落青花「大清道光年制」六字三行篆书款。
6:明万历斗彩八吉祥莲花纹碗，尺寸：16.8厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,020,000 ，成交时间：2012.04.04，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会（一）。
钤印款识：《大明万历年制》款。
7:清乾隆青花夔凤五蝠模印莲花尊，尺寸：高32厘米，估价：RMB 3,000,000 ~ 5,000,000，成交价： RMB 4,370,000 ，成交时间：2017.12.18，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利十二周年秋季拍卖会。
钤印款识：「大清乾隆年制」款。
尊以商周青铜尊为原型，盘口粗颈，颈部凸起一道弦纹，肩部线条圆润，腹部自肩至足渐敛，造型沈稳端庄。通体施釉肥润清透，颈部绘拐子龙纹一周，肩部模印蝙蝠五只，造型古朴，上以青花点染，平添几分灵动。腹部绘团凤五个，夔凤折身展羽，雍容华贵，口中衔有两朵牡丹，花枝缠环曲绕，似在翩翩起舞。胫部模印莲瓣，上以青花描绘叶脉。整器青花发色浓艳，并以笔触点染之法追求永宣青花铁锈斑效果，颇见宣窑神韵。底落「大清乾隆年制」六字三行篆书方章款，间隔疏朗，大气而稳健，占底足的面积比例明显大于一般官窑琢器。并且「乾隆」之「干」字书写篆法别具一格，将左边的「曰」字写为「由」字。检视当今存世实物，上海博物馆收藏「粉彩米芾赐砚图唐英题诗笔筒」与之相同，但此类写法可参考者寥寥无几，颇为珍罕，其余几例尚见北京故宫博物院典藏「乾隆青花釉里红海天浴日图印盒」、「青花釉里红喜鹊海水印盒」、北京国家博物馆藏青花釉里红临孙过庭书谱笔筒、望星楼典藏「乾隆青花釉里红松鹿大瓶」、广东博物馆收藏「乾隆青花隶书诗文笔筒」。以上列举器皿都具有乾隆早期御瓷的典型风格，写款无疑皆出一人之手，国博藏笔筒上更有唐英「陶成堂」落款与上博笔筒之唐英落款更一起证明，此类写款器物属于唐英榷陶之佳作。
8:北宋定窑白釉刻螭龙莲花莲瓣盘，尺寸：16.5厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 4,320,000 ，成交时间：2018.04.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
此定窑莲瓣盘，薄胎巧制，色呈象牙暖白，盘心妙刻螭龙，流畅利落，伴饰莲花串枝，秀雅隽永，古今皆宜，历经岁月却不减其美。莲，出淤泥而不染，正如君子之德，是以赵宋以降，为文士所珍。白釉定瓷，饰以莲纹，更显清丽脱俗。
9:清乾隆青花缠枝莲花觚，尺寸：高65厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 3,080,000 ，成交时间：1996.06.30，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：1996春季拍卖会。
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莲花纹瓷器是怎么发展的
莲花，花形优美、品格高洁，是中国古典文化中“君子形象”的代表。因此，莲花纹作为一种装饰花纹，也是广泛应用于各个领域，特别是瓷器中的莲花纹饰、典雅、秀逸、大方，颇具特色，那么，中国莲花纹瓷器是怎么发展的，又有哪些特征呢？
首先，莲花纹瓷器也是由于佛教的传入与兴起而在中国瓷器纹饰上大放异彩的。一开始，莲花纹主要运用在瓷器佛像、佛教器物上，庄重典雅，与佛光之圣洁交相呼应。但随着莲花纹饰发展的成熟，在南北朝末期，开始被广泛运用于瓷器上。因为莲花纹形态优美、端庄典雅，更兼莲花品性高洁、寓意美好，所以人们又赋予了莲花纹丰富的变化，使莲花纹瓷器在端庄之外，多了几分灵动。
莲花纹瓷器最大的的特点就是器型往往圆润、饱满，与莲花的形态交相呼应，比较常见的有杯、盘、盏、碗等造型的莲花纹瓷器。一般来说，莲花纹或者绘制在瓷器内底部，花心定点、花瓣层层叠上瓷器边缘；或者在瓷器外部由底部向上绘制，或者辅之以划刻手法，使花瓣参差有变化，灵动有韵致，无论是哪一种，都非常注重莲花纹本身的富丽、饱满、盛开的形态，甚至会在莲花纹的边缘进一步绘制叠瓣，使瓷器纹饰更加丰满。
除此之外，在唐以后的瓷器中，莲花纹开始与其他的瓷器纹饰组合，比如仙气缥缈的蓬莱纹、生动诙谐的动物纹等等。宋代是莲花纹瓷器的一个发展转折点，这一时期的莲花纹开始逐渐成为一种辅助的瓷器纹饰，较之以往的主题纹饰地位有下降。但随着清瓷的兴起，莲花纹瓷器重新回到了大众视野，此时的莲花纹有了更丰富的变化——比如衍生而出的缠枝莲纹饰、把莲纹饰等，在莲花纹之外，还往往加入水鸟、金鱼、荷塘等场景纹饰，使清代的莲花纹瓷器更为生动、华美，一直是收藏的热门。
总之，莲花纹虽是在南北朝时期佛教盛行时发端的，但随后在瓷器装饰中发挥了其更大的魅力，其端丽典雅、雍容不俗的形态为瓷器增色不少，盛唐莲花纹瓷器富丽、饱满，画面丰富，有着很高的收藏价值；进入宋后，莲花纹渐成辅助纹饰；但在明清时期，又重新受到重视，富于变化、加之鱼鸟，使瓷器更为生动、精美，也是收藏之佳品。
宋定窑瓷器白釉划莲花纹大碗
宋定窑白釉划莲花纹大碗侈口，包红铜边，沿微外卷，弧腹下微收，状若扁鼓。碗内心刻划团花，内外壁刻划缠枝莲，外壁下端刻划六道直线纹。通体施牙黄釉，釉面柔和洁净。浅圈足，足底露胎，胎质灰白坚致，声色清脆悠扬。附红木底座。
该器物造型端庄古雅，胎质细腻，比较轻薄，敲声清脆，朗朗入耳。釉色莹润柔和，纹饰清晰简练，疏密得体。定窑对花纹装饰特别讲究，北宋早期是定窑装饰的转变期，吸收了越窑、耀州窑的装饰风格，当时最流行莲瓣纹，用偏刀斜挖，具有浅浮雕的效果。小阴刻线则用划花方法，长短不一致。定窑后期首创“覆烧法”这一高效率的装烧工艺，胎体变薄，偏刀深挖不合适了，于是出现刻划结合、刻印结合的独特风格。该器物纹饰以莲花为主，莲瓣肥大，刻工技巧娴熟，刀法流畅自如，线条圆浑有力，画面立体感强。北宋后期普遍使用“覆烧法”，则器口不能施釉，以免粘连于垫圈上，于是出现了“芒口”，宋代往往镶一圈金、银或铜为饰，既美观，又提升了器物价值。
可远观而不可亵玩焉：佛教莲花纹瓷器的前世今生
莲是一种多年生草本植物。古代又称芙蕖、芙蓉。《尔雅·释草》“荷，芙蕖……其华菡萏，其实莲，其根藕。”郭璞注：“芙蕖其总名也，别名芙蓉；江东呼荷；菡萏，莲华也。”唐李白亦有诗云“清水出芙蓉，天然去雕饰。”千百年来，莲以它独特的花形，芬芳的气质，不染纤尘的高洁品德深受世人喜爱。
莲花与佛教的关系十分密切，佛教将许多美好圣洁的事物，以莲花作比喻，以莲花为代表。佛教有“花开见佛性”一说，其中的“花”即指莲花，莲是百花中唯一能花、果（藕）、种子（莲子）并存的花朵。象征佛“法身、报身、应身”“三身”同驻。
如诗如画如莲花
在我国古代文学作品中很早就出现了描写莲的诗句。最为今人耳熟能详的便是宋代著名学者周敦颐之《爱莲说》，他写道：“予独爱莲之出淤泥而不染，浊清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”这一段尽善尽美的描写，充分体现了周敦颐对莲花的倾慕之情。
屈原《离骚》有云“制菱荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”南北朝乐府民歌中咏莲的作品更是不胜枚举。《清商曲辞·青阳度》“青荷盖绿水，芙蓉披红鲜，下有并根藕，上生并头莲”；南朝梁刘孝威《采莲曲》“镜湖三百里，菡萏发荷花。”一曲曲清新秀丽的民歌把江南水乡莲花盛开的美景描写的如诗如画。
莲纹瓷韵总动人
莲花作为佛教的标志，代表“净土”，象征“纯洁”，寓意“吉祥”。我国用莲花作为装饰题材大约始于周代，莲花纹是中国古代汉族传统纹饰之一，其兴起与佛教的盛行密切相关。东汉时期，佛教自印度传入我国。经过逐渐的适应和缓慢的流传，到东晋、南北朝时已遍及大江南北。随着佛教的到来，佛教艺术随之兴起，莲花纹饰出现在我国瓷器上面，则首见于六朝青瓷。
魏晋南北朝时期，佛教兴盛，陶瓷器、花砖、铜镜等器物中常见莲花题材装饰。据史料记载，南朝梁代佛教最兴盛时佛寺多达两千多所，北魏末期僧尼多达两百余万人，唐杜牧有诗云“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”极言南朝寺庙之多。在各种工艺品中，莲花题材几乎无处不见，佛教艺术的影响已深入到各个领域。莲纹此时不仅大量装饰在盘碗类圆器上，也广泛用于罐、尊等琢器上。装饰技法大为拓展，更为丰富，除了延用重线浅刻外，还采用浮雕、堆塑、模印帖花等多种技法。
盛唐时期政治开明，佛教平稳发展，莲花在佛教一书中仍然是最重要的装饰题材。同时，唐代政治、经济、文化状况更为装饰艺术的发展提供了土壤，除了佛教艺术外，在雕塑、建筑、绘画以及铜镜、石刻等工艺形式中莲花装饰也很常见。
宋代五大名窑的出现，为莲花纹陶瓷的发展奠定了雄厚的基础。宋代莲花纹较唐朝莲花纹相比，在器物上占主导地位，遍布整个器物，与南北朝莲花纹尊有相似之处，但与后者浮雕、繁缛的风格相比，宋代瓷器莲花多为刻划的阴线纹，构图显得疏密适度。
到了清代，自然形态和变体莲瓣纹样大量使用，以绘制形的莲花形态装饰于瓷器上，莲花从以主体为纹样到与荷叶的组合，再到辅助纹饰，甚而与多种纹样组合的发展趋势。莲花形态特征从含苞待放状到写实状，再到几何化的特征，都充分反映了莲花在瓷器上的运用和变化。
莲花是我国传统的装饰题材，在西周晚期的青铜纹饰中已开始崭露头角，春秋战国的铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。但中国瓷器上的莲纹是受佛教艺术的影响发展起来的。中国古代瓷器莲花纹样，从早期的堆塑莲瓣到刻划莲瓣，再到绘制整朵莲花和变体莲瓣的发展路线，既反映了中国古代陶瓷技术的进步对莲花纹表现手法的演进，又充分反映了莲花纹在装饰纹样中的重要地位。
为什么莲花纹被奉为“佛门圣花”？
莲花是最早用来装饰瓷器的花纹之一，从南朝至清代一直盛行不衰。莲花纹是画面单现或以莲花作为主题纹饰出现。宋、元、明、清时莲花作为主要纹饰之一，因“莲”与“廉”谐音，在明清时期官窑出现较多，清代以莲花纹赏瓶为代表。莲花在佛教以及佛教艺术中占有特殊地位，被奉为“佛门圣花”。
佛教与莲花：佛教崇拜莲花之由来 当人们走进寺庙，抬头看见佛祖释迦牟尼的坐像，身穿通肩大衣，手作说法印，结跏趺坐在莲花台上，佛经说，这是释迦佛祖修道成佛后向信徒们讲经说佛的姿态。称为“西方三圣”之首的阿弥陀佛也结跏趺坐在莲台上，双手仰掌足上，掌中托着一个莲台，似乎在指引众生往通西方佛国净土；以大慈大悲闻名的观音，更是身穿白衣，坐在白莲花上，一手持着一只净瓶，一手执着一朵白莲，仿佛在表露观音怀着的一颗纯洁的菩萨心，全力导引信徒脱离尘世，到达荷花盛开的佛国净土。在翻读佛经书籍时，人们又常常会见到佛经把佛国称为“莲界”，把寺庙称为“莲舍”，把和尚的袈裟称为“莲服”，把和尚行法手印称为“莲华合掌”，至于和尚手中使用的“念珠”也是用莲子串成。佛经说，用莲子作念珠比用槐木珠要好，同样掐念一遍，所得之福，可多千倍。综上所述，莲花已与佛教结下了亲密的因缘，成了佛国的象征与圣花。
陶瓷文化：越窑青釉刻莲花纹盒
越窑青釉刻莲花纹盒，五代，通高4.8cm，口径8.8cm，足径5.4cm。
盒直口，外撇圈足。盒盖面坦平，直口。盖面刻花，中心为一莲蓬，外环莲瓣一周，盖边与盒底中腰各有弦纹一道，盒里外及足内满釉，釉呈青黄色。
五代时期的越窑青瓷质地细腻，胎体轻薄，釉面光滑，造型趋于秀美，刻花技法更加成熟。这件越窑刻花盒为五代时的瓷器精品，器物施满釉，釉薄而匀，明显与唐代越窑不同。五代时期，更多地注重花纹装饰，刻花、印花、划花技术发展到了高度成熟的阶段。装饰题材进一步拓宽，人物、鸟兽、花草一应俱全，其莲瓣纹是越窑瓷器装饰中最有代表性的纹饰，莲瓣宽厚肥硕，有的花瓣中还有脉络，花瓣层次重叠者居多，单层者较少。此盒所刻莲瓣线条圆润，刀工犀利，技艺娴熟，富有真实感，显示出越窑装饰的发展与成熟。
瓷器上梵文纹饰的含义特征
梵语是在印欧语系中最古老的语言之一，是语言学研究的一颗活化石。梵文在我国的明清瓷器上一种常见的文字纹饰，在公元六世纪到十二世纪盛行，而在我国的南北朝时期就有了梵文传入了中国，但由于当时受到的关注比较少所以也没有得到重视，直到唐代开元年间随着印度密教的大量僧人到来，“悉昙体”的书写方式在我国开始传播，到了我国的唐朝末年佛教在我国遭到毁灭性的打击，“悉昙体梵文”也遭到灭亡，直到明朝时期再次发展受到了关注，所以在瓷器上外部加入了梵文来修饰，梵文在瓷器上有着传播藏传密教的意义，因为明朝时期因统一全国的需要，所以藏传密教的地位很高，所以在明清时期的官窑瓷器上出现了许多与藏传密教的有关纹饰，然后民窑的瓷器在进行大量的模仿，其中占据主体地位的就是“兰札体梵文字”。
在瓷器的梵文上，信徒的最基本的修行方法就是对佛、菩萨显现的形象，在进行诵经时将自己融入到佛、菩萨的境界当中去。当时制作瓷器的工匠也懂不梵文，所以在进行雕刻是字体出现了大量的错误。在我国的明清时期的瓷器瓷器上梵文的内容一般有两大门类，一方面是“种子字”，有着清净觉海的比喻，象征的独一无二、与世无争的一种超脱状态；另一方面就是“真言咒轮”，所谓的“咒轮”就是指密教所看重的佛、菩萨所说的真言咒语，有着随身佩戴就可以带来福气，避灾，四处张贴还可以消除不好的事物，在当时平民百姓的心中有着很高地位，因为在密教看来，咒轮中的咒语是佛、菩萨所说的真言，对于佛、菩萨所说的话就要一丝不豪的执行，后世的信徒就要照着去诵经和想象，而且文字要与最初的文字相近，这样才可以让自己融入到佛、菩萨的境界当中，这是我们俗称的“口蜜”加持法。
所以至今在我国的明清时期的瓷器中梵文纹饰受到很大的关注度，同时在现挖掘的已有瓷器中梵文纹饰的瓷器受到许多收藏者的喜爱，具有极其强的收藏价值和欣赏价值，而且明清时期的梵文纹饰的瓷器存世量比较少，做工精细的、用料上乘所烧制出的瓷器又少之又少，所以现在的市面上出现了许多仿瓷的明清梵文纹饰的瓷器，在瓷器烧制的用料方面、梵文的雕刻方面都是有着较大的差距，但是从外观上看，看不出显著的差别，只有经过时间的沉淀，仿制的梵文纹饰瓷器就会出现开裂、颜色变化的现象。现在在我国明清时期的梵文纹饰瓷器较为稀少，而且有着很大的收藏价值和珍藏价值，许多收藏爱好者都会进行相当长时间的走访去寻找自己心仪的梵文纹饰的瓷器。
贵的瓷器有哪些？
最贵的瓷器有哪些？
1、明成化斗彩鸡缸杯
2014年4月8日，玫茵堂珍藏明成化斗彩鸡缸杯在香港苏富比重要中国瓷器及工艺品春拍上，以2.8124亿港元成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，买家为上海龙美术馆创始人刘益谦。
2、元青花鬼谷子下山图罐
元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。该罐由世界著名收藏家、英国古董商埃斯肯纳兹拍得。
3、清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗
该碗绘有杏花盛开，春风吹绿柳，双燕比翼飞。侧面有乾隆御笔行楷题诗：“玉剪穿花过，霓裳带月归”，碗底有蓝楷书款《乾隆年制》。该碗造型秀美，白釉温润，工艺精湛，乃为乾隆珐琅彩瓷器杰作。这件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在2006年香港佳士得拍卖会上，被香港收藏家张永珍博士以1.5123亿港元拍得。
4、乾隆御制珐琅彩捶瓶
乾隆御制珐琅彩捶瓶，高18.4厘米，一对，《乾隆年制》款。瓶上开光窗内四季花卉纹饰绘画，瓶颈的缠枝花卉图案，两瓶祥云瑞蝠相映成趣，相辅相成。这一对清乾隆御制珐琅彩祥云瑞蝠开光式四季花卉图纸搥瓶。在2010年10月7日，香港苏富比秋季拍卖“戴润斋清宫御瓷珍藏”专场拍品会上，以1.4066亿港元成交。
5、清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶
2010香港苏富比拍卖会，清乾隆浅黄地洋彩锦上添花万寿延图长颈葫芦瓶，在2010年10月7日香港苏富比拍卖会上，以2.5266亿港元被香港收藏家张永珍博士拍得。
6、霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶
2006年香港佳士得拍卖会，戴福保旧藏的霁蓝描金开光粉彩花卉纹双耳瓶以1800.25万美元(约合人民币1.1809亿元)成交；
7、明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶
2011在香港苏富比，“玫茵堂”珍藏的一件明永乐青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，以1.6866亿港元成交；瓶高36.5厘米，修胎精细不见接痕，胎体轻薄，釉面光润，传世品少，十分珍贵。
8、北宋汝窑天青釉葵花洗
汝窑是中国瓷器的巅峰，全球遗存的79件汝窑几乎全为世界大博物馆所藏。2012年4月，在香港苏富比举行“中国瓷器及工艺品”拍卖会上，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。
9、清乾隆粉彩镂空转心瓶
2010年英国班布里奇（Bainbridges）拍卖行拍出清乾隆年间粉彩镂空“转心瓶”，以折合人民币5.5亿元的高价一举刷新了5年前由元青花鬼谷子下山大罐创下的中国古代陶瓷艺术品拍卖纪录，这一成交价同时也是迄今为止全球范围内中国艺术品交易的最高价格。
瓷器上的蝙蝠纹代表什么含义
经过年初的疫情，大家“谈蝙蝠色变”。但在中国古代，蝙蝠却寓意着福从天降，是一种有着美好寓意的生物。甚至还衍生出了蝙蝠纹，作为一种常见的装饰，出现于玉器、瓷器、翡翠之上，象征着富贵、吉祥、幸福、平安，与今日之寓意，大不相同。那么，瓷器上的蝙蝠纹又有什么样的含义呢？
首先，在中国古代，蝙蝠是一种非常罕见的动物，常常在夜间突然出现，从天而降，在很长一段时间里被视为“神物”。又因为其谐音“福”，往往作为美好的象征——“福从天降”。所以，当蝙蝠纹作为一种瓷器纹饰出现时，它的寓意一定是非常美好的，且常常与别的吉祥纹饰搭配使用，比如祥云纹、浮云纹、缠花纹等等，蝙蝠纹往往是张开双翅的造型，姿态巧妙、构图精致，同时有秀逸灵妙之感，蝙蝠纹与这些精美繁复的纹饰同时出现，取“喜上加喜”的好彩头。这是蝙蝠纹瓷器的一个特点，也是根据纹饰特征所决定的。
不过一般来说，蝙蝠纹在瓷器上是较少单独出现的，虽然单蝙蝠纹出现时有“福至眼前”的美意，但中国传统审美中，毕竟有“成双成对”的传统。所以，蝙蝠纹在瓷器上出现的时候，更多的还是双双而出，用蝙蝠纹叠蝙蝠纹，有“福上加福”的好兆头。何况在传统瓷器装饰中，还有很多纹饰可以与蝙蝠纹搭配起来，比如蝙蝠可以和马组成“马上得福”，也是很好的寓意，再比如以一圈红色的蝙蝠纹绘于瓷器足部，富丽精美，可以称得上“洪福齐天”，不仅使瓷器具有观赏价值，增强美感，而且具有情感方面的意念祝福。
同时，蝙蝠纹不仅有些美好含义，随着它形式的变化，还会发生不同的引申，甚至会有升华。比如倒挂蝙蝠，就是对传统蝙蝠纹含义的一种衍生；蝙蝠捧着如意，取的又是“如意福来”的意思，很受当时人的追捧。而四蝠捧福禄寿等等，更是与中国传统祝福图结合了起来。最经典的还是五蝠图，五只蝙蝠围绕，即是“五福”的含义：一日寿、二日富、三日康宁、四日修好德、五日考终命。这也是非常经典的蝙蝠纹含义，在瓷器上蝙蝠纹展现着其独特的魅力。
蝙蝠纹瓷器精品赏析及价格参考：
1:清乾隆茶叶末釉描金蝙蝠纹绶带葫芦瓶，尺寸：高20.6厘米，估价：HKD 800,000 ~ 1,000,000，成交价： HKD 5,048,000 ，成交时间：2005-11-28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
2:清青花粉彩石榴蝙蝠纹瓶，尺寸：高30厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,232,000 ，成交时间：2010-06-13，拍卖公司：未来四方集团拍卖有限公司，拍卖专场：2010春季文物艺术品拍卖会。
3:清乾隆斗彩折枝莲蝙蝠纹小罐，尺寸：5.4厘米，估价：HKD 500,000 ~ 700,000，成交价： HKD 1,014,400 ，成交时间：2004-10-31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004秋季艺术品拍卖会。
4:清道光青花云龙蝙蝠纹双耳瓶，尺寸：高31.5厘米，估价：RMB 450,000 ~ 650,000，成交价： RMB 918,400 ，成交时间：2010-11-20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清道光年制”六字三行篆书款，道光本朝。
撇口，长颈，如意耳，丰肩，鼓腹，浅圈足，造型端庄典雅，线条饱满柔和。通体青花装饰，发色明快妍丽，所绘之苍龙咤海图，苍龙威武遒劲之势，为道光官窑之少见，蝙蝠飞舞其间，绘工精湛，状物有神，保存完整，更是难得。底落“大清道光年制”青花篆书款。
5:清乾隆炉钧釉双蝙蝠耳瓶，尺寸：高32.5厘米，估价：RMB 400,000 ~ 600,000，成交价： RMB 460,000 ，成交时间：2011-11-14，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2011秋季拍卖会。
炉钧釉是雍正朝景德镇御窑厂创烧的低温窑变釉新品种，烧成之后深为皇帝喜爱。其釉面为红、蓝、绿、月白等交织熔融于一体，乾隆初期短暂延续这一特征，之后逐渐蜕变为交织蓝、绿、月白等色。此瓶蒜头形口，长颈，颈附两蝠耳，扁圆腹，圈足外撇，瓜棱纹装饰整器。通体施炉钧釉，釉质凝厚，釉色以蓝色为主，釉中诸色浑融交错，迷离迤逦，为乾隆炉钧釉之佳作。同类器还见有青釉品种。
6:清乾隆釉里红蝙蝠莲纹双联笔筒，尺寸：高14.5厘米，估价：RMB 150,000 ~ 250,000，成交价： RMB 448,000 ，成交时间：2008-05-21，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：“大清乾隆年製”六字三行青花篆书款。
瓷质笔筒自晚明创制以来，涵括瓷器所能经见之品类，装饰题材亦丰富多变，惟器形上少有创新。至乾隆唐英榷陶之后，推陈出新，锐意精进，所制笔筒见有方形、菱形、双联方胜形、转心圆形，六方形，精妙奇巧，将笔筒设计发展至历史巅峰，独步陶瓷史，后世所出，尽在其中。此笔筒乃唐窑文房之隽品，巧取双联方胜为形，设计之别致颇见匠心独运。唇口之下饰回字纹一周，与胫部如意头纹上下呼应。壁身上下留白中央绘缠枝莲托祥蝠纹，前后相接密不可分，寓意福寿连绵，下承如意云头形底托，玲珑精致，更映衬笔筒之秀雅清朗。通体惟釉里红一色独尊，妍丽迷人，独具风韵。底款为篆书“大清乾隆年制”，其“乾”字写法尤为特别，左边上部的“十”字写成“山”字形，中间的“日”字写成“由”字。此篆书款存世罕少，可以类举者极为有限，恐因其使用时间甚短之故。
7:清康熙矾红彩蝙蝠纹暗花云龙纹洪福齐天盘，尺寸：19.2厘米，估价：HKD 80,000 ~ 120,000，成交价： HKD 437,500 ，成交时间：2016-06-02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2016年6月拍卖会 。
钤印款识：款识：大清康熙年制。
8:清十八世纪青花蝙蝠葫芦纹葫芦瓶，尺寸：57.3厘米，估价：RMB 180,000 ~ 250,000，成交价： RMB 287,500 ，成交时间：1996-04-30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
9:清乾隆外胭脂红花卉内矾红彩蝙蝠小盘，尺寸：直径10.5厘米，估价：RMB 120,000 ~ 180,000，成交价： RMB 138,000 ，成交时间：2019-06-02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款，乾隆本朝。
器形小巧可爱，盘心以红彩绘五只蝙蝠，姿态各异，寓意洪福。外壁以胭脂彩绘缠枝莲纹，上下分别有如意头及蕉叶边饰，工整细腻。器底书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
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