瓷砖百特。
宋代城市经济繁荣，海上贸易频繁，而技术的积淀与发展也使得陶瓷呈现出百花齐放的局面。根据工艺、釉色、造型与装饰的异同，人们将宋瓷分为定窑系、钧窑系、龙泉窑系、景德镇青白瓷系、耀州窑系、磁州窑系等。
在韩国国立中央博物馆收藏了品类丰富而极富价值的宋代瓷器，其中也不乏名品。定窑白釉葵口盘是定窑系的代表作品，造型为六出花瓣式，口微收。釉色白中泛黄，呈象牙白色，质地细腻，胎体轻薄，没有覆烧露胎的口沿也从某个角度说明了它的特殊性与珍贵性。盘内饰有三圈纹样，分别为团花纹、折枝牡丹纹、回形几何纹，层次分明，繁而不乱。
景德镇窑的青白瓷是宋代新兴的品种，因釉中含铁量略高于定窑而略泛青色，也称影青瓷。韩国国立中央博物馆中所收藏的景德镇窑注子也是一件保存完好，做工精美的艺术珍品。壶体与注碗均有花瓣式造型元素，内外相得益彰，圆颈直且高，盖为荷叶式，前有流后有把，体态优美。釉色介于青白之间，胎薄质密，温润而含蓄，可谓宋瓷之精品。另外一件影青美人枕也极具代表性。瓷枕在两宋时期很流行，造型也很丰富别致，其中孩儿枕、美人枕更具时代性。此枕中部以一侧卧美女为装饰，头部支以手臂抬起，身着被子，梳高髻。其上为枕面，造型有一定弧度使人卧枕时更为舒服。釉色莹润，白而不腻，是一件不可多得的日用精品。
馆中的宋代越窑精品当属一件荷叶盖八棱瓶，造型别致。瓶体为棱状，并有出筋的装饰效果，盖为外翻荷叶状，其上有茎与瓶体八棱相呼应。色泽青润有光，釉面平滑细致，出筋处釉薄而略呈白色，极具艺术效果。与南方越窑青瓷遥相呼应的是位于陕西的耀州窑，也以其独特的魅力征服了国内外爱瓷之人。韩国国立中央博物馆收藏的耀州窑瓷器较多，精品也很多，其中一件青瓷阳刻宝相纹小罐就很有代表性。
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内墙砖品牌丰富多样装饰砖也百花齐放
基本上所有瓷砖产品都有地板砖与内墙砖的同款产品，所以说内墙砖产品的和赶写多样已经让人们有了很多的选择。其中小的专用于修饰和搭配用的内墙砖装饰砖，也出现了百花齐放的局面，甚至更有多样性的特点。完美而又别致的腰线，加上个性的装饰用个性大块花色墙砖，不仅设计的风格很有特色，而且素材也越来越广泛。在卫生间专用的装饰砖与厨房专用的墙装饰砖中，各有不同的特色也风格，所以让消费者在选择的时候也可以随心搭配，风格各异。
内墙砖装饰性很强，大面积的内墙砖产品，在实际的应用过程中，有着多样性的特色。其中卫生间的装饰砖品种，走唯美而清新的路线居多，其中最多用的小水滴型，也有很丰富多样的色彩。追求更高的时尚特色，所墙砖产品的实际应用性达到最高品质，实用特点也有很大的优势。那些专用性很强的装饰性大块装饰砖，出浴的美女、水色的蓝天，碧碧的柳枝，个个经典，样样可心，的确是有百花齐放的风格。
在厨房的内墙装饰用砖中，不仅有着较强的专用特色，而且还有很好的增加食欲的作用，也正是因为这样的原因，在厨房的装饰用砖风格中，食品、水果、还有一些很有实际特色的洒杯、蛋糕等等，可爱的造型或者鲜亮的颜色，都有着很好的装饰效果，增加食欲，增加装饰的完美性，给人们带来幸福的享受。
清代瓷器百花齐放，为何偏偏乾隆官窑独领风骚
众所周知的是我们中国是世界上著名的瓷器大国，我国的瓷器制作精美，观赏性高还有着极高的收藏价值，深受海内外人士的喜爱，在瓷器中我国最出名的就是清朝时期青花瓷了，在清朝各个时期的青花瓷都有着自己的特点，不管是在顺治康熙年间，还是雍正乾隆年间青花瓷在我国都有着举足轻重的地位，也使我国的青花瓷技术发展逐渐走向成熟。
说起这青花瓷，不得不提的就是清代乾隆年间的青花瓷，虽然清代的青花瓷百家齐放，各领风骚但是乾隆年间的青花瓷确是独享美誉，深受人们的喜爱和追捧。乾隆年间是我国清代封建社会发展的鼎盛时期，国泰民安的社会制度、百家齐放的文化背景以及海纳百川的博大胸襟使得青花瓷的发展到达了登峰造极的程度，尤其是乾隆年间的官窑青花瓷更是在世界青花瓷领域上独领风骚数百年。
乾隆年间的青花瓷种类丰富多彩、造型别具匠心、绘画内容多种多样，色彩鲜艳亮丽，不仅使传统的青花白瓷技术到达顶峰还在现有的青花白瓷中衍生出了许多新的品种使青花瓷工艺的发展出现了新的阶段。使得官窑瓷器极具其收藏价值，它的价值也在其价格上有所体现，一位外国友人家中有一青花瓷器，他只知道这一瓷器在家中有近百年时间，一次的突发奇他将青花瓷拿去拍卖行，却不曾想到最终于1.5亿的天价成交，官窑瓷器的真品的价值如此之高，可见其收藏价值是无法估量的。
最具出名的就是乾隆年间的官窑青花瓷了，官窑青花瓷造型奇特、瓶身花纹繁琐复杂及其考验绘画者及其烧瓷之人的技艺，官窑瓷器落款工整简洁，大都是以“大清乾隆年制，”“乾隆年制”为主，也是以篆书书法为主，它要求字体书写端庄工整，落笔利落干脆，虽是简单的几个字却也非常考验所写之人的书法功底。
乾隆年间的青花瓷的价格如此之高，不仅仅是因为它代表着我国古代最高的烧瓷工艺，更是因为在瓶中为我们传递的内在文化精神是不可比拟的，其价值是无法估量的，它是我国古代技术的结晶，是中华民族内在文化精神的体现，是我国的瑰宝艺术。
“百花不露”瓷器，美艳动人！
“花谢花飞花满天，红消香断有谁怜？”黛玉看到凋谢的花朵被风吹起，可怜那些美丽的花朵吟诵出这样的诗句，丰富而奇特姣美而凄清，花朵的开放是你我不能拒绝的美丽，然而如何将这美丽留下来？
在古代除了画画，还可以将其烧制成瓷器！
清乾隆 粉彩百花不落地抱月瓶
清乾隆 粉彩百花不落地小罐
清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，因此这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上，都达到了一个不可企及的高度。
“百花不露”瓷器正是这个时期产生的。
“百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种表现手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。
百花不落瓷器烧制工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？
考其源流，首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。
如此工艺，必出现在工艺繁荣之世。乾隆一朝，瓷艺精进，榷（què）陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。
诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
乾隆瓷器上的百花图案
我们最亲爱的乾隆皇帝爱花的程度，在瓷器上是显现无疑！
下面请欣赏满屏的花花：
看着这种浮夸的纹饰，估计大家又会把它的创烧与那位最近很火的“农家乐审美”皇帝——乾隆帝联系起来。其实钟爱这种百花齐放的皇帝，不止只有乾隆一人哦，实际上，这种纹饰还真不是乾隆皇帝开创的。它的创烧时间是雍正晚期。
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乾隆：总算为朕的审美扳回一局
为了达到满身是花的效果，器物上花朵的形状、大小、正侧各不相同，繁密之极。这种纹饰还有一个特点，就是只画出花朵本身，不露出花朵的枝条，看起来像悬浮在空中一样。由于以上两点原因，这种纹饰又被称为“百花不落地”“万花锦”“万花堆”“万花献瑞图”等。
创烧之初的百花不露地纹，其实还没有那么繁密，可以看到少量的地色。
清雍正 珐琅彩万花锦碗
但是乾隆皇帝对这种纹饰发展的贡献在于：他把仅剩的那点地色也填满了花，达到了令后世叹为观止的效果……
清乾隆 粉彩百花觚 南京博物院藏
这种纹饰的产生有其时代原因。雍正、乾隆时期的大清帝国，在统治阶级看来是四海升平，一片繁荣昌盛的景象。这种穷极工巧、繁缛富丽的花纹，正是当时统治者心态的反映。
清乾隆 粉彩百花葫芦瓶 中国国家博物馆藏
实际上，绘制这种纹饰并不需要多高的美学修养，更重要的是用不同尺寸的花朵画满瓷器表面。相比在瓷器上绘制山水、人物，绘制百花不露地纹样，更重要的是耐心。
清嘉庆 粉彩百花不露地杯
因此，乾隆朝以后的嘉庆朝，乃至更晚的道光、同治、光绪直到民国时期，这种纹样仍然时有烧造。
清光绪 粉彩百花不露地盘
民国 百花不露地杯一对
「粉彩小碎花」是时代审美，它代表了当时清代宫廷御用瓷器最高昂的造假、最尊贵的档次、最贵重的身份。这些皇帝们真是可爱极了~
中国向来讲究“百花齐放”不是么？
乾隆 粉彩百花不露地天球瓶
粉彩是康熙朝才开始形成的，“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
“百花不露地”形式将各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不露地”，此种形式的构图以百花为主体，花代表富贵，通篇花卉更衬托出富贵中的富贵，普天之下，所有财富所有臣民都属皇帝一人，富有程度无人可比。
本品尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
瓶以粉彩绘百花，通景百花盛开，从口沿到底部密不透风，寓意“繁花似锦，富贵无穷”，其“花朵之花”与“花钱之花”音同字同，寓意帝王家业财富无穷无尽，极尽奢侈也不会亏空。“百花不露地”之画法始于乾隆，历代均有烧造。
百花不落地：粉彩瓷的极致瓷绘
“百花不落地”，也叫“百花不露地”，是清代在社会文化达到顶峰时的产物，在清乾隆时期的景德镇御窑厂，汇集了当代最著名的一批名工巧匠，令这个时期的瓷器，不论是数量还是质量上都达到了一个不可企及的高度，百花不露地就是这个时期产生的。
百花不露地的装饰形式始于乾隆年间，这种纹饰多在瓷器中心部位做绘出牡丹等大朵纹样。
在周围以菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花作为陪衬，辅纹精细，令整个画面覆盖整个瓷器之上，象征着百花呈瑞的好兆头 …
百花不露地是瓷器釉上彩的一种表现手法，直解为画上许多花把底子都盖住，使其不露地儿，也叫做“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。其绘饰手法属于粉彩的一种，粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
乾隆时期，清朝的瓷器从工艺到品种都达到了一种顶峰状态，繁密和华贵是这一时期的特点。而百花不露地工艺充分的反映了这种特点。繁华的顶点必然是衰落，乾隆之后，中国的瓷器，在繁荣中，已经透露出衰落的气息。百花不露地工艺的瓷器，远看给人一种极其密集的感觉，甚至会引起人视觉上的不适，但是近看，每一朵花都画的十分精致。
是不是看着满眼晕，好，再来一波！
刚才说了“百花图”一般以牡丹花作为画面的主题，然后以此为中心，在器身遍绘菊花、牵牛花、百合、月季、荷花、茶花等等，有的花与花之间留有空隙，填充成黑色的，称为“黑地”。
直接留白，称为“白地”。
花与花之间不留空隙的，称为“百花不露地”。
如此惊艳的“百花图”，出现在200多年前的乾隆时期，为何它不早不晚，刚好出现在那时呢？综合以下几个因素，也算是天时地利人合的缘故。
天 时
用粉彩绘制花卉早在雍正一朝早已出现，且技法运用日渐成熟，乾隆一朝的“百花图”，相比雍正一朝，无根本性的突破，只是在雍正成熟的粉彩花卉技艺的基础上，将图案复杂化。所以，“百花图”在专业人士看来，只能说是“继承加创新”的结果。
地 利
乾隆时期，也正是西方洛可可艺术的风行时期。这种复杂又繁缛的百花图，正好符合西方审美。从某种角度来看，这也是致粉彩瓷大量外销的原因之一。“百花图”也因此而流行开来。
洛可可风格装饰
人 和
乾隆帝的“农家乐”审美想必大家并不陌生，与他父亲的“小清新”审美风格有着天壤之别。他热衷那些“巧夺天功”的器物，对于颜色鲜艳布局繁密的彩瓷装饰格外喜爱。话说，这也从另一方面促使了粉彩装饰纹样的发展道路向更加密集的方向靠拢。
百花图粉彩艺术
虽然“百花图”是应了乾隆帝的“农家乐”审美，但是，其内在的艺术可是大有讲究，看似繁杂的百朵鲜花，在构图上，通常会以一只硕大的牡丹为主体，旁再穿插各种花卉，且会用到缠枝将花与花朵之间进行巧妙的过渡。
在色彩方面，也是应用了西洋的明暗渲染法，使得整个画面形成明显的空间感。如果是采用老一套的五彩技法，则很难做到这种错落的层次感。
暂得艺术馆作为一家专业的文化艺术品经营展示机构，其宗旨是搭建中国古代艺术品与艺术爱好者的沟通桥梁，呈现中国传统文化的人文精神，以来推动艺术品交流的发展，弘扬中国传统文化。我们希望通过暂得艺术馆的展示，让更多人了解中国古代艺术，热爱中国古代艺术，在全民逐的时代不因城市的喧嚣和浮躁而焦灼不定，以宁静而致远的人生观触摸历史风情、感悟文人风骚。
粉彩极致的瓷绘——“百花不落地”
粉彩名品，百花不落地
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。
所谓“百花不落地”
“百花不落地”，指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。 “百花图”又称“万花锦”、“万花堆”、“万花献瑞图”等。清乾隆、嘉庆时期景德镇粉彩瓷器的花卉题材之一。
这种纹饰多在器物主体中心部位绘画牡丹等大朵纹样，在周围加绘并绘菊花、茶花、月季、荷花、百合、牵牛花等等各种小花朵图案，并且画有很精细的辅纹，让画面覆盖全器，器不露地，寓意百花呈瑞，盛世升平。
百花不落地的这种装饰技法出现在工艺繁荣之世，考其源流，其创见于雍正时期，流行于乾、嘉二朝。雍正一朝多见碗杯之属，花叶之间留有空隙，尚无致密之象，实物可参见北京故宫博物院藏品；乾隆之后发展至极致，嘉庆初年尚见。其工序之繁缛，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。彩瓷之妙贵在工致，工致之本则在于良工与巧匠。
百花不落地者，若无良工为之构图设计，巧匠为之敷彩洗染，何来一器成，天下宠？故其烧制颇为考究。
首先，需要内务府造办处出具画样，设计出百花齐聚之画稿，交付御窑厂作为粉本，其构思最妙之处则是尽收春意盎然之象而又无砌堆之感，殊为巧思。
其次，御窑厂的工匠将画稿临摹勾勒于白瓷胎上，务必与原稿一致，同时又要照顾到器表不同于纸面的不均衡特性。百花不露地者花饰遍身皆是，故临摹工作最难，而临摹画稿为施彩绘画之基础，一旦有误，全局皆变，任其彩料何等妍美，画手如何高超，亦无法弥补画稿原有之神韵。
第三，彩料配制之多堪称众瓷之首，百花不露地者一器之上所见颜色不下于三十余种，故绘画之前，彩瓷的所有颜料必须配备，种类繁多几近百种，均需一一调试。此项工作之完成需动用多少人力，耗费多少时间，预支多少成本，可想而知。
最后，填绘洗染，必经画师数人之手，历十数日之功方可入窑。故一器告成，历时数月之久，耗资甚巨，绝非其它御瓷可比。
如此繁复之至必将注定百花不露地者烧造不多，大器则更为罕见。百花不落地，繁美的花纹彰显了帝国的昌盛与统治者追求完美的审美喜好。
纵观整个陶瓷发展史，可以看到自清以来，陶瓷的装饰风格由简入繁，开始极尽能工巧事，陶瓷工匠都以技艺展露为尚，一件瓷器上往往可见多种装饰工艺并存。在这样的背景下，“百花不落地”的出现是历史必然，其工艺之精细、画面之细腻、色泽之艳丽，可一窥制作中所耗费的人力与财力，它所展现的收藏价值也将显得更为珍重。
在诸多瓷器中，粉彩瓷雍容华贵的气韵与青花相媲美，深得清朝皇室的宠爱。直到现在，它是唯一能撼动艺术品市场上青花霸主地位的瓷器。纵览近年来中国瓷器的成交记录，粉彩瓷器的价格稳中有升，一直以来都是数一数二的高价精品瓷器，在艺术品市场上占据着重要地位，市场行情一片向好。作为粉彩名品，百花不落地者，一器成而天下宠，其价值可见一斑，是非常值得收藏瓷器珍品。
宋代制瓷业百花争艳 五大名窑技法空前绝后
宋代制瓷业百花争艳五大名窑技法空前绝后
宋朝瓷器从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。这一时期南北方各窑之间风格迥异，且一些以州命名的窑系特点非常明显，令后人一目了然。具有代表性的汝窑、定官窑的瓷器“汁水莹润如堆脂”，具有像青玉一般的质地;又如钧窑天蓝釉，像天空般湛蓝;再如龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工地引起人们对美的遐想。
1、汝窑
汝窑胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光变幻。其釉色，如雨过天晴，温润古朴，其釉面，平滑细腻，如同美玉。器表呈蝉翼纹般细小开片，釉下有稀疏氧泡，在阳光下时隐时现，似晨星闪烁，在胎与釉结合处微现红晕，给人以赏心悦目的美感。莹润如堆脂的质感。
2、官窑
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行。官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。
官窑瓷器选料精细，用料考究，胎质细腻，胎色呈紫黑色，足边及口沿釉薄处呈紫褐色，故有“紫口铁足”之称。釉厚如凝脂，釉面莹润如玉，光泽柔和。釉面有粉青、翠青、灰青、米黄等多种。釉面纹片是官窑器物的特征之一。
3、哥窑
哥窑，确切窑场至今尚没有发现。据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为“哥窑”，弟弟建的窑称为“弟窑”，也称章窑、龙泉窑。
哥窑器物胎色较深，胎质细腻，足边及口沿釉薄处也可见深色胎，制作工艺精湛，装烧方法亦采用支钉支烧或垫烧，一些盘炉器物的足底有极为规整的圆形支烧痕。釉色以青灰、米黄为多，釉质肥润，釉面有细碎的片纹，纹分两种，一种开较大的黑色片纹，另一种是在黑色片纹中又开细小的黄颜色片纹，俗称“金丝铁线”，是哥窑器物最显著的特点之一。满布断纹，那有意制作的缺陷美，瑕疵美。
4、定窑
定窑为民窑。定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光，釉色润泽如玉。定窑除烧白釉外还兼烧黑釉、绿釉和酱釉。定瓷胎质坚密、细腻，釉色透明，柔润媲玉。定窑以装饰见长，其刻花奔逸，印花典雅，辅助以剔花、堆花，各得其趣。定窑以白色为多，之外有红、黑、紫、绿诸色。
5、钧窑
钧窑分为官钧窑、民钧窑。官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧。钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以“夕阳紫翠忽成岚”赞美之。这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为“窑变”。因钧瓷釉层厚，在烧制过程中，釉料自然流淌以填补裂纹，出窑后形成有规则的流动线条，非常类似蚯蚓在泥土中爬行的痕迹，故称之为“蚯蚓走泥纹”。钧窑瓷主要是供北宋末年“花石纲”之需，以花盆最为出色。
窑系是瓷窑体系的简称。宋代是中国制瓷业百花争艳的时期，瓷窑遍及南北、民窑迭出、品类众多，出现了闻名于世的五大名窑：定、汝、官、哥、钧窑。后来这些瓷窑由于各有特色，先后被官府选中，为宫廷烧制部分宫廷用瓷，具有了半官半民的性质。随着宋代陶瓷作为商品开始流通，各窑系的产品相互影响，出现了工艺技法的借鉴与效仿，使得瓷器制作工艺达到了炉火纯青的地步，艺术上取得了空前绝后的成就，由此出现了一批以某些大产瓷区产品为代表的瓷窑系。
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