民窑瓷器的收藏与鉴别。
砚台收藏一直为历代文人墨客所推崇。传统砚的形制极其多样，从早期的平板砚到后期的多足砚，从六朝的辟雍砚到唐代的箕形砚，再到宋代的抄手砚、太史砚，明代的门字砚，清代的随形砚，这些以端石、龙尾石、洮河石及松花江石等材料制作的砚台，都是收藏者十分看好的经典品种。
传统砚台的收藏与投资市场以内地为主，中国古砚在海外与国内艺术品市场上大致存在五年的时间价差，海外收藏家走的是经典珍稀的收藏路线，而内地收藏家则以一般性藏品为主。虽然内地参拍的砚台藏品件数不多，但精品砚台的成交价稳步上升。2002年中国嘉德拍卖会上，一方清康熙菠萝纹砚以5万元人民币成交；2004年北京瀚海迎春拍卖会上，一方清康熙绿端石夔龙纹砚以76万元人民币成交。从近年来的拍卖成交数据看，中国传统古砚的价格正在逐渐走高。
如何确定古砚是否有投资收藏价值？
确定一方砚台的收藏投资价值主要取决于以下几方面：第一就是材质。目前，国际艺术品市场上的中国古代砚台的拍卖价格较高，且大多是端砚。第二是古砚的雕刻工艺。雕刻越精，价格就越高。第三就是古砚的品相、造型。一般来说，方形、圆形的砚台要比不规则的砚台价格贵得多。
哪些古砚值得投资收藏？
中国传统古砚收藏有南北流派之分，一般来说，安徽人青睐龙尾砚，山西人推崇澄泥砚，广东人喜欢端石砚，而湖南人则看重祁阳砚。出自名家之手或名人收藏的砚台是难得的艺术珍品，具有很高的收藏和投资价值。收藏古砚，除了应注意砚台本身的石料材质、雕工技法及造型外，像古砚外部装饰的紫檀盒、盒里的小题签等都是应注意的细节。
对“砚贵有名”应如何理解？
人文背景对砚台的价值影响非常大。俗话说“砚贵有名，身价倍增”，指的就是如果砚台上面有铭文，价值就会更高。许多名人对砚台，特别是久负盛名的端砚、歙砚更是格外喜爱，他们会在自己使用过的砚台上留下诗文或警句。也正因为如此，增加了砚台的人文价值。2001年，上海拍卖的一方唐云先生新刻书画的宋老坑端砚的成交价是8万元人民币；中国嘉德一方清初端石井田砚以12万元人民币被买走；一方纪晓岚铭清端石日月长方砚的市场估价达7万元至10万元人民币。
如何评估古端砚的投资收藏价值？
评估古端砚的投资收藏价值，要从以下几方面考虑：
1、坑种材质：古端砚中的老坑实属凤毛麟角，历代价格只升不降，一般其价格都是10倍以上于坑仔岩与麻子坑。而坑仔岩与麻子坑的价格又5倍以上于其他各坑。已绝产的端砚坑种也价格不菲，如绝产于清初的明代宣德年间开坑的宣德岩坑，价格等同于坑仔岩与麻子坑，有时甚至略高一点。
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雨花石的收藏投资与保管
雨花石形成于距今250万年至150万年，属于天然玛瑙石，但石纹呈多姿多彩的花形，具有非常独特的观赏价值，是观赏石中的一朵奇葩。其名因石中之花而生，片片碎花似雨，由此得名雨花石。
雨花石属于多种矿物的聚合体，主要成分是二氧化硅，产地主要在我国的南京长江段（扬子江）畔的仪征，其产量占了全国雨花石总量的9成，是我国最大的雨花石产地，具有色彩斑斓、纹路细腻、质地透析的特征，为雨花石精品产出地。
该地所产之雨花石无论是形、质、纹，还是色、象、意，均有得天独厚的优越天然优势，有“中华一绝”、“天赐国宝”和“石中皇后”的美誉。因此欣赏雨花石必须按质美、弦美、色美、形美、呈象美和意境美这“六美”为标准，尤其是石中呈像的人物、动物、风景、花木、文字、抽象等图案历来为藏家所重视。
在我国，雨花石的收藏已有千余年的历史，明朝万历年间雨花石已声誉鹤起，集藏雨花石的风气形成。近年来随着经济条件的改善，雨花石的集藏热再度掀起，不仅成为馈赠来宾、亲友的高档礼品，也成为了投资者关注的一个观赏石类别。
收藏和投资雨花石，需根据其呈像分不同的等级，并按上述“六美”的标准程度厘定品级，通常可区分为珍品石、绝品石、精品石和佳品石等品级，它们所表现出来的观赏性和价值具有极大的差别，尤其是绝品雨花石非常的稀少，在市场上可谓一石难求，价格十分的昂贵，个别绝品石的价格在上百万元。
对于投资者而言，如何在集藏市场上购买有潜力的品种，是快速实现投资价值的捷径。一些粗看纹理表现平淡的雨花石，如果能够从不同的角度仔细揣摩，往往会发现让人惊奇的图案、文字等，而这些就是体现雨花石观赏价值的切入点，也是体现品级的重要渠道。因为通过成像激发灵感，往往是使普通石飞跃为等级石的主要途径，而不同的品级所反映的市场价格是以几何级上升的。至于质、形、色别具一格的雨花石，基本上在采掘中已被遴选出，在交易市场上的价格不会低，投资者只能考虑今后雨花石的整体升值效应，而采取中长线的投资思维。
古纸的收藏与拍卖 升值潜力巨大
正宗的古代宣纸系用传统工艺精制而成，供裱拓、书画所用，有净皮、棉料、特种净皮三类。规格有四尺、五尺、六尺、七尺、八尺、丈二、丈八等，又有夹宣、单宣等之别，还有生、熟之分。成纸后，需再加工的有虎皮、煮锤、冷金、云母等几十种，比较珍贵的有粉笺、蜡笺、粉蜡笺、彩色粉笺或彩色粉蜡笺以及洒金、描金粉蜡笺等深加工产品。将古旧宣纸当成一种收藏品源于书画家们的偏好。和一般意义上的收藏品不同，古纸的收藏价值不仅体现在藏品自身的历史价值和文化价位上，也体现在始终蕴涵着的使用价值上，这种使用价值，随着时间的流逝与日俱增。因此上乘的古旧宣纸在存放中经过不断吸附水分和干燥的交替过程，品质会变得更加独特，润墨染色会收到神奇的效果。
徽宣品种丰富多彩
宣纸的主要原料是檀皮，檀是安徽独有的一种灌木。制宣艺人通过不断实践、总结，发明出了适合于不同用途的各类纸张，并就同一用途研制出了丰富多彩的品种。纸张的最大功用莫过于书写印刷，宣纸在承载传播文明的领域上各领风骚、大放异彩。纸张制造的时间、地区和品种与文献所标定的时间、地区和品种要相吻合，作为绘画和印制书籍的载体，使用古纸有一条不成文的习惯，即适于作什么用，就作什么用。如宣纸专用于书写绘画及裱褙，就有专门的原料配比和专门工艺，久而久之，代代相传，制宣艺人的品牌就出现了。
安徽宣城明清两代都有名牌造纸作坊，书画家最喜欢使用这一时期的宣纸。宣纸之乡抄制上乘的品牌宣纸，独占魁首，先后于1911年在南洋国际权业会上荣获“超等文凭奖”、1915年又获巴拿马国际博览会金奖。民国宣纸主要散落在制宣艺人和收藏家手中。上乘的当代宣纸在安徽宣城各厂家还有相当的库存，这是手工业企业进行品牌竞争的传统手段。如20世纪70年代安徽泾阳县宣纸厂为国画大师李可染定制的“师牛堂”纸，目前每刀的价位已达10万元以上，一张纸的价格在1000元以上。即便是20世纪60、70年代的普通宣纸，增值幅度也达近百倍。品牌宣纸在挖掘传统、研究古代宣纸纸样的基础上，针对书画家的创作特点，特别研制极品书画纸，以适用各类书画作品的用纸需要。如书法中楷书、小楷、篆书、行草、隶书、榜书、题扇等，国画中写意花鸟、大写意、工笔小写意、泼墨等，各种专用宣纸，有的薄于扎花，有的厚至三尺。还可根据规格的专用（如带暗记、旗号或专作、特制等）生产专用纸。国画大师定制宣纸已经成为新品牌。
《十竹斋笺谱》1952年
历朝历代造纸各有千秋
选择历代生产的名贵用纸考究很多，宋、元、明、清内府书画创作和刻印古籍善本的用纸有极强的时代特征。鉴别各时期古纸的真伪，要熟悉各种古纸的制作特点、形式及装饰图案，要看清纸表面是否光滑匀净，是否有杂渍，颜色的陈旧是否自然。通常古纸偏厚，破碎后呈小块状，断面多有斜纹。
甄别古纸旧笺首先要确定年代。现在所能见到的是清至民国初年时期的，明天启至清康熙年间因战乱频发、时局动荡，好纸较少，嘉庆时期的纸笺多为仿前朝制品，所以乾隆时期的古纸最为名贵。只有了解各个时代纸张的特征，对古籍的鉴定和书画的真伪就不难作出判断。如“开化纸”确是清代最名贵的宫廷御用纸，产地在浙江省开化县。其极其洁白，质地细腻，帘纹不明显，纸虽薄而韧性强，柔软可爱，上手后有玉润感，在白色的纸上常有一星半点微黄的晕点，如桃红。难怪民国时藏书家陶缃最喜收藏殿版开化纸，人称“陶开花”。清顺治、康熙、雍正、乾隆时内府刊印书籍多用这种纸。当代大藏书家周叔先生在全面收藏整理清代早期开化纸印本的基础上，认为乾隆朝的开化纸是顶峰，顺治、康熙、雍正三朝的开化纸有明显的“工艺缺陷”，他由此考订鉴别了一系列的康熙殿版的真伪异同，得到学术界的认可。
民国“赵氏书画供宣”
特殊用纸印刷的书籍
不同的时代会用当时所通用的纸来印书，这样，纸张的断代就为古籍的断代提供了重要依据。古代印书用纸，或因其官方、私家属性的不同，私家又因其个人情趣爱好的多种多样，所用纸真如百花齐放，争奇斗艳。这些产物都如实反映了当时的政治、经济状况及人文风尚，对于深入研究近代物质文化史提供了翔实的证据。用宣纸印刷的古籍便于翻阅，不易破散，美观庄重，坚固耐用，典雅大方。古籍印刷专用宣纸、磁宣纸、各种颜色古籍线装专业宣纸，以其质地柔软、着墨力强，印刷网点清晰、洁白均匀、防虫蛀防老化等优点，被藏书家青睐。古籍印刷独特的制版工艺和传统印刷技术在古宣纸上达到完美的效果。
古书的用纸有藏经纸、毛太纸、毛边纸、太史连、棉连纸、开化纸、开化榜纸、连史纸、官堆纸、白绵纸、皮纸、竹纸、日本皮纸、机器连史纸、玉版宣纸、罗纹纸、洋粉连纸、本槽纸、美浓纸、高丽皮纸、特殊用纸等。如用康熙年间汉文公文纸影印的《宋本孟子赵注》，为民国商务印书馆涵芬楼印制的数种清宫旧藏善本之一；又如用乾隆高丽纸满文公文纸影印的《新刊奇妙全像西厢记》，系1955年由商务印书馆采用故宫废弃公文纸印刷。因古纸难得，新中国成立后以古纸印刷的书籍更为罕见。再如康熙席氏刻红筋罗纹纸印刷的《甲乙集》，纸质细薄柔实，有明显的横纹，与丝质的绫罗相仿。红筋罗纹纸罕见，尤应珍视。
荣宝斋信笺 50年代木板水印
咫尺小景，意态无穷
笺纸是古今文人雅士书信往来、唱和题诗的风雅之物，也是宝贵的历史文化遗产，花笺，又称诗笺、笺纸、彩笺、尺牍，是手札的载体，产生于南北朝时期，称“八行笺”，距今已有1580多年历史。雕刻印刷精美的宣纸印花笺，形式多样，色泽古雅。到明代，花笺集书画、文学艺术及印刷技术于一体。明代木刻精印的吴发祥《萝轩变古笺谱》、胡曰从的《十竹斋笺谱》成为我国历史上最早的笺谱巨制和古籍善本，名扬海内外。清代康熙、乾隆等帝王爱好书法，宫廷所用笺纸或描金，或织锦，或木刻水印，描龙绘凤，富丽堂皇。如始出于清代康熙时期的梅花玉版笺纸，正方形，白色地子上印制泥金龟裂状冰纹，梅朵散饰其中，饰纹典雅精美。梅花玉版笺纸经涂扮、打蜡、泥金等繁复工艺加工而成，纸质坚厚，表面平滑光洁，是艺术性与工艺性兼得的清代加工纸。2010年拍场上出现的一张梅花玉版笺，右下角钤一隶字朱印“梅花玉版笺”，清乾隆年间制49.5×51.5厘米，成交价3.25万元。民国时受新文化运动冲击，花笺的生产有所影响，但不少文人转而自制宣纸花笺，出现百花齐放的景象。当时大文豪鲁迅与郑振铎合编《北平笺谱》，激起文人雅士的思古情结。
最早的笺纸只注重实用性，上面并无考究的装潢和图案。大约明代中期始，发明了一种“板拱花”的彩印技术，使笺纸有了极高的观赏性，立体感很强。清末及民国初年的素笺集画、书、诗、印于一体，真正成为一种意趣盎然、品位高雅、清俊疏朗的艺术品。那时的制笺以文人画取代作坊俚俗的作品，刻印高手众多，风格细腻流畅，用色匀称妍雅，并选用上好宣纸，使用木版水印技术制作。20世纪60年代后，笺纸式样发生了巨大变化，传统的宣纸印彩笺和八行竖格笺改为机制纸印横格笺，钢笔普及，再也找不到毛笔书写时的墨彩气韵，宣纸花笺成为传统文化守望者和收藏者把玩的艺术品，其文物价值、史料价值和收藏价值日益增高。
素美浓障子纸
古纸拍场也谈兵
有清一代、民国的宣纸价格惊人。北京一家拍卖公司就拍卖过共35张民国宣纸，拍出价为28万元，约每张8000元。而清代宣纸平均价格目前已经超过每张1.2万元。北京海王村拍卖公司2006年古籍春拍的拍卖结果显示：素笺纸，民国木版套色印制4册，成交价154000元；素纸，民国制50张，成交价3520元；描金素蜡纸笺，民国制2张，成交价2200元；美浓纸，日本制2卷(136×28厘米)，成交价1100元。2009年3月的北京德宝古籍拍卖显示：粉蜡笺描金云龙纹对联纸，民国制2张（135×34厘米），成交价2688元；洒金素纸，明制1张（77.5×56.5厘米），成交价2800元；旧信笺（花笺、旧册）成交价3360元；皮纸一卷（1张）成交价560元；素月楼信笺200张（每张28×18厘米），成交价5712元，约合每张28元。第504号拍品朵云轩信笺，民国制5刀（500张）（每张28.5×31厘米），蓝格半框8行，单鱼尾，版心下刻“朵云轩”，我以底价2800元捧回，加上佣金，约合每张6元。
安徽泾县宣纸在20世纪60、70年代有“汪六吉”与“汪同和”的特种青檀皮净皮宣纸，大小尺度分为四尺和六尺。随着时间的推移，如今一张此类品质的六尺净皮宣纸每张的市场售价已超过50元，一刀纸的价格就是5000元（现今新出产的价格每刀不到400元）。由于经过一定年份的存放，宣纸没了“火性”，在质地上也体现出特有的绵韧，一直以来被书画家视为可遇而不可求的佳品。所以有一些年份的“老纸”价格连年攀升：1983年的高档四尺净皮，现在价格为3800-4200元一刀。1989年的六尺净皮二等品宣纸，当年价格是180元一刀，现在的价格是190元一张。而上世纪五六十年代的六尺一等品宣纸，每张的价格已经超过1000元。20世纪80年代后期的一种二丈四的宣纸纸品，宽2.3米、长6.8米，单从纸浆中提出一张纸，就需要28个到30个熟练工人，要做到厚薄一致，需要受力均匀，技术难度非常高，目前在书画气氛浓厚的新加坡，这种宣纸卖到了1万多元1张。
小知识：
一“刀”纸，形容的便是古时候的造纸术，将刚刚制成的纸，张张铺设整齐，未曾经过剪裁，未染些许墨汁，手起刀落，厚实的一摞站坯子旋即被劈开，毛边都不飞，利落的声线犹在耳畔......，抓住这种感觉，就将那“刀”所能完整切断的数量称为“刀”了，但世上当然没有两把锐利相当的刀子，更别说能找来有一样力道的操刀手，结果，似是而非，姑且计算，将各自所能作到的近似值的取了个样，于是不一而足，造就了这个浪漫而不实的量词，俗称“刀”。一般一刀纸100张，古时也有25张、70张之说。还有200张的。不过一些练习纸，如机制毛边纸，大都不够100张，大概在95-98张之间。
赏瓶的历史与投资现状
赏瓶出现于清代雍正(1723—1735年)年间,顾名思义是作为赏赐之用,是清代皇帝专门用来赏赐王公贵族、有功之臣而烧制的。当时的统治者为了鼓励各级官员在吏治中清正廉明,精心设计、专门创烧了这种瓷瓶,用以赏赐官吏。其器形来源于玉壶春瓶,传世品基本形制相同,均为撇口、细长颈、圆腹、圈足。
赏瓶的纹饰最初是很讲究的,一般颈部装饰青花蕉叶纹,腹部装饰缠枝莲纹。“青”代表“清”,白釉即青白,是“清白”的谐音;“莲”代表“廉”,缠枝连理即“连结”,是“廉洁”的谐音。皇帝赐这种赏瓶意在令臣下“为政清廉”,取“清廉有赏”之意。采用这样固定的纹饰,其意味深刻,不言而喻,希望朝廷大大小小的官吏施政要“清白”,做人要“廉洁”,不辜负朝廷和民众的托付。可以说,赏瓶的产生凝聚着统治者的一番良苦用心。
自雍正朝之后,赏瓶很快成为清代瓷器生产中的一种传统器形,其中,又以乾隆时期(1736-1795年)的生产和使用最为盛行。乾隆后各朝沿袭,名称、器形和用途都不曾改变过,只是肩部有两种形式:一种肩部无饰,另一种肩部凸两道弦纹。
赏瓶的釉彩除青花之外,还有粉彩、五彩、单色釉、祭蓝描金等品种,其装饰图案以缠枝莲纹为主,此外,还有皮球花、百蝠、百蝶、花卉等装饰纹样。
从器形上看,赏瓶外形优美、线条柔和、比例匀称,适合在上面绘画各种纹饰,而且,也易于用手把握观赏。其肩部凸起的两道弦纹,加强了赏瓶的曲线美。另外,赏瓶被赐予大臣后,也容易将其放置到比较显眼的地方,便于臣子观赏,体察皇帝心意,感受皇恩浩荡。
就工艺而言,赏瓶器形看似简单,其实制作较难。首先,腹部呈扁圆形,比圆形制作难度大。其次,瓶颈与腹部凸起弦纹,且有多处,要保证每一道弦纹自然圆润,不花费一番功夫是做不到的。
就纹饰而言,赏瓶以青花缠枝莲纹为主,数量约占清代赏瓶的80%以上。特别是雍正、乾隆时期,主要以景德镇官窑为主,制作精细,纹饰画法依据统一的“官样”而画,因此,很多赏瓶的纹饰都是一模一样、完全相同的。此种原因,因赏瓶作用原本就是用来告诫大臣为官要“清正廉明”的,因此采用了具有传统文化内涵的青花缠枝莲纹。而其他题材和种类的赏瓶仅仅借用了赏瓶的器形,只能作为观赏器,代表不了赏瓶原有的文化意味。
如今,随着中国经济的蓬勃发展,收藏热红红火火、风起云涌,真可谓“盛世收藏”。在当今的文物艺术品市场上,我们惊喜地发现,赏瓶虽然不能称为“主角”,但也常常有不俗的表现。以网的统计为例,2005年4月28日上海信仁拍卖公司一件清嘉庆青花粉彩灵仙祝寿赏瓶成交价高达225.5万元;2006年6月12日广州艺拍一件清嘉庆青花缠枝莲纹赏瓶成交价为110万元;而2006年6月15日无锡文物公司一件清乾隆青花缠枝莲纹赏瓶也创下了99万元的价格。
赏瓶以其外形秀美、线条柔和、比例协调、落落大方而受到自清以来及至今日的人们包括清代历代帝王的喜爱,成为人们最爱收藏的器形之一。有人认为,赏瓶是清代中期以后陶瓷中最具代表性的一种器形,可见其在陶瓷史上的特殊地位。今天,作为文物艺术品的赏瓶,早已失去了它原来的本意,成为人们欣赏收藏的品种。
投资古瓷要注意什么
现今，做瓷器收藏、投资的人越来越多，有些是多年收藏，有些是刚刚涉入的投资者。对于这些刚刚进入收藏市场的人来说，就相当于是一个不会游泳的人跨进了一条河，所以，救命的工具，傍身的技能就一定要掌握。今天小编为您介绍的就是投资古瓷要注意什么，对于刚入行的投资者希望能够有所帮助。
收藏瓷器时要选好，什么样的瓷器可以作为投资品来收藏，什么样的瓷器是不具备升值空间的，这点一定要分辨清楚。
第一要“古”。古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩（现代收藏称现玩）、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少，越古越贵。
第二要“稀”。物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于北京故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
第三要“美”。在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，倒不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩。它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
第四要“俏”。要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千或几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万或几百万，甚至几千万元。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比，还是较低的。后者往往高出几倍甚至十几倍。因此，古瓷的市场前景看好，升值潜力仍较大。
浅谈古墨的收藏
在中国传统文化中，“文房四宝”是古代人民伟大的发明创造。墨是“文房四宝”之一。墨最早以天然石墨制成，后来又以油烟、松烟、漆烟与胶为原料而代之，之后更有加入牛黄、冰片、麝香等珍贵药材的。自古墨就以“徽墨”而闻名于天下。
在我国制墨史上名家辈出。唐代，北方出了祖敏、奚超、奚鼐；宋代，制墨名家更多，有张遇、潘谷、叶茂实、蒲大韶等，其中潘谷的墨被誉为“墨中神品”。明代，是徽墨的鼎盛时期，最著名的制墨名家有罗小华、邵格子、程君房、方于鲁。罗小华的桐油墨、程君房的漆烟墨、方于鲁的名贵药构墨现都是难得一见的珍品。著名书画家董其昌赞程君房墨曰：“横绝四海，百年之后无君房而有君房之墨；千年之后，无君房之墨而有君房之名。”程君房也自诩：“吾墨百年之后金不换。”程君房、方于鲁的墨式样繁多，装饰华丽，图案精美，其中“五岳真形图”、“东岳泰山赞”、“荔枝香”、“九鼎图”均是不可多得的艺术珍品。到了清代，号称四大制墨名家的曹素功、汪近圣、胡开文、汪节庵等人更是使徽墨发扬光大。胡开文的“御制文津阁诗墨”、“御制西湖名胜图”、“万寿图”、“苍佩室”、“骊龙珠”等均为不可多得的艺术珍品。1915年，胡开文墨店制墨曾获巴拿马国际博览会金奖。
古墨的制作多用松烟、油烟，后来加入珍珠、龙脑、玉屑、麝香等名贵药材，经千捣万杵十几道工序而成。因此墨质如玉、芬芳宜人，加上他们所制之墨融各名家之手，集篆刻、绘画、书法于一体，精刻细镂、纤毫毕现，极具表现力和感染力。题材涉及到花鸟虫鱼、山水风光、风俗民情、帝王将相等等。千百年来，使得古墨成为收藏佳品，有曰：“紫金不换，名墨难求”。我国的著名化学家张子高教授，清代大文豪梁启超等都是藏墨的名家。
我国的墨总的分为油墨、松烟、碳墨等三大类，墨品的好坏决定了墨的质量，从而也影响着墨的收藏价值，如何识别墨品鉴定其质量呢？首先可以查阅各制墨名家的墨品目录，从中审视其墨图的精致程度，图、文、印内容，再看实物，墨质坚硬如玉、细腻泛光、墨色黝黑者为佳墨。另外古墨常有一种古香古色的馨香之味，墨色浓淡均匀，作工极为精致，反之，则劣。
糊斗收藏投资价值不菲
对于年轻人来说，生活中已经很少看到浆糊了，但在古代，盛浆糊的糊斗却是文房中不可或缺的一员。虽然相比笔墨纸砚，糊斗很难称得上是文房之宝，但在以奇取胜的艺术品收藏中，“浆糊之器”可谓投资价值不菲。
要了解“糊斗”在古代文房中的地位，从参拍的一些文房组件中可见一斑。例如，前几年无锡文物拍卖行秋拍卖的民国生瓷墨彩山水文具一套10件、天津文物拍卖公司在前几年秋拍推出的民国蓝料墨彩山水纹文具等，都含有“糊斗”。
单独拍卖的“糊斗”虽不多，但亮点不少。如无锡文物拍卖行在前几年秋拍推出的清乾隆粉彩山水人物糊斗，成交价4.51万元，其盖内、座内施松石绿，座足、盖角四周青花描金，盖面中央雕一铜钱样孔，盖面粉彩绘四组花卉，盒盖四壁粉彩又绘四幅山水人物。器型小巧文气，画工清新随意。上海国拍在前几年秋拍时，也推出过一件清乾隆煨瓷刻花糊斗，成交价1.4万元。
有一件清宫旧藏“洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗”，高6.2厘米，口径3厘米，足径3.3厘米。糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹，足内白釉无款。该“糊斗”型制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
历史上有关“糊斗”的记载，较早的可以从明代人屠隆所著的《考槃余事》中所见，其中描述糊斗有铜质、陶质材料制成；有酒杯式、带足长桶式等数种形式；糊斗分盖、器两部分。在目前北京故宫博物院的收藏中也可以看到“清康熙洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗”，这无疑显示出糊斗收藏投资也是具有一定脉络性，值得广大收藏者深入研究。
洒蓝釉描金花卉纹带盖糊斗，清康熙，口径3cm，足径3.3cm，高6.2cm。清宫旧藏。
糊斗分盖、器两部分，均施洒蓝釉为地，描金为饰。盖折沿，平底；器敞口，直颈，扁圆腹，圈足。盖顶以描金绘朵花纹，盖之折沿及器口沿处皆绘卷草纹一周，且对应留一凹槽，器颈部饰如意头及点珠纹，腹部绘4组朵花纹。足内白釉无款。
糊斗为文房中盛糨糊之器，加盖以防鼠窃。此器形制稳重大方，色调清雅，描金纹饰显露出皇家的富贵气派，是宫中专用的盛糊之具。
古印玺的鉴定收藏浅谈
田黄石螭龙印章•清
中国古代实用印章和艺术印章，在鉴别上具有不同的特点。鉴别古代实用印章，主要是依据印文内容、印文字体、构图、制法、印纽形制以及印章材质等方面的特征，结合文献记载和考古出土有确定年代的玺印标准品，进行考证。鉴别艺术印章，除了看鉴别实用印章所需注意的方面之外，还要看刀法的特征和其艺术的渊源等。
古代印章使用的材料范围很广，有青铜、黄铜、红铜、金、银、铅、铁、和田玉、琥珀、玛瑙、煤精、绿松石、水晶、木、象牙、犀角、兽骨、陶、瓷等。在秦代以前，人们制印是自由选材，“各服所好”。从秦代开始，在公印范围之内，对不同的官员等级印章的用材有了严格的规定。到了汉代，这些规定进一步完善，形成制度。如皇帝的印章曰玺，皆用白玉制成；皇后、诸侯王之印，皆为金印（西汉时诸侯王用黄金印）；皇太子、丞相、大将军、御史大夫等皆用黄金印（即铜制鎏金印）；秩比二千石者，皆用银印；秩比千石、六百石、四百石者等，皆用铜印。这种用印制度，以后历朝历代虽稍有变化，但一直沿用到明清。
镇南将军金印•西晋
镇纸的历史与收藏
近期，“明代镇纸以高于原价2355倍在英国拍出”的一则新闻在收藏圈引起不小的震动。无人料到，一件小小的文房用品竟蕴藏着如此强大的收藏潜力。据相关报道，拍出天价的是一件明代玉马镇纸，该藏品是一位名叫莱斯布里奇（H.J.Lethbridge）的英国学者于1962年在香港大学任教期间，以900港元的价格在云咸街的一家古董店购入。他的遗孀后将其在英国公开拍卖，结果以远超估价的17万英镑（折合人民币约167万元）成交，接近原价的2355倍。
与笔墨纸砚文房四宝相类，镇纸可称为古代文人文房中的“小五”。古代文人在书房中，常将小型的青铜器、玉器放在案头欣赏，同时用来压纸或者压书，久而久之，发展成为一种文房用具——镇纸，而现今常见的镇纸以长方条形为主，因故又称作镇尺或者压尺。
镇纸：
镇纸收藏：可赏可用亦可玩
镇纸：大潜力的小收藏
镇纸出现迄今1500多年
“镇纸正式进入书房不晚于南北朝时。”镇纸的收藏爱好者伍先生说，在《南史·垣荣祖传》中对镇纸早有记载：“帝（齐高帝肖道成427-482）尝以书案下安鼻为楯，以铁为书镇如意，甚壮大，以备不虞，欲以代杖。”由此可见，镇纸至今已逾1500多年。
铜鎏金珐琅镇纸
镇纸的繁荣与所处时代文化的发展密切相关，在文化繁荣的北宋，镇纸的门类也是五花八门。宋元书籍文献中对镇纸也多有论及。
例如，宋岳珂的《愧郯录·镇小殿子》中有云：“御前列金器，如砚匣、压尺、笔格、糊板、水漏之属，计金二百两。”宋代张镃的诗中也有“三山放翁宝赠我，镇纸恰称金犀牛”。宋周密的《武林旧事·车驾幸学》中说“……内宫进牙界方”。可见历史上镇纸的材质有铜、象牙、金等，形状各异。
镇纸的发展在明清时期蔚为壮观。就目前所见明代镇纸来看，其形多为尺状，上有兽钮，与文献记载相符，如铜虎钮镇纸，长方尺形底座，上有蹲虎一头，虎头雕工细腻写实，虎尾写意粗犷。
清代铜镇纸在沿袭明代风格的同时有所创新，特别是随着工艺技术的进步，装饰味道十分浓郁的镇纸开始出现，可谓集观赏性与实用性于一器。如铜鎏金珐琅镇纸，为清代中期制品，铜胎鎏金，然后用珐琅直接涂画在金属胎上，纹饰细腻真实，颇似瓷器中的粉彩，具有较高的工艺价值，为文房珍玩中的精细之作。
玉镇纸
文房收藏门槛高，潜力大
虽然文房用品的收藏前景好，潜力大，但并不是每个收藏家都可以把控的。陈先生表示，文房用品的收藏不光要求藏家有收藏能力，更要有品鉴能力。文房是文玩，被冠之为雅玩之名，正如明人沈春泽说的，文玩“非有真韵，真才与真情以胜之，其调弗同也”，因此好读书的文人，常有雅好文玩的情调。
历史上，像镇纸等文房用品的收藏在文化经济比较发达的北京、上海等地比较盛行，而在一般收藏界却没能蔚然成风。资深藏家宋文辉表示，原因是多方面的，其中最主要的原因就是镇纸的收藏“门槛高”，“镇纸收藏跟收藏家本人的文学修养有很大关系，镇纸蕴含着深厚的文化元素，一般收藏者如果没有很高的文化素养，很难涉猎到这个领域。”宋文辉告诉记者。
铜镇纸
文物鉴定专家张健平也提出古代镇纸收藏的难度，“镇纸往往是成对出现，年份久远的镇纸，很难留存到今天还保持其完整性，大部分都是缺失另一半，对于收藏家来说存在遗憾。”
虽然镇纸收藏难度大，门槛高，但是却蕴含着巨大的潜力。某人于两年前花几千元从郑州淘到四件汉朝锡铜合金兽纹镇纸，从镇纸表面凹凸感强烈的浮雕，栩栩如生的动物造型，可以看出两汉时期，人们对动物的尊崇和当时合金工艺的发展水平。
那文房藏品的价值该如何评估呢？衡量文房藏品是否有价值，首先要看其人文价值，即包含的历史文化内涵如何，如果是历史上有名的人用过的文房用品价值更高；二要看其工艺价值，雕工是否细腻、设计是否独特；三要看材料价值。“材质珍稀、雕工精良、设计巧妙、年代久远的文房藏品有很高的收藏价值”。
掐丝珐琅花卉纹纸镇