古代的瓷器价值。
如果不谈钱，只谈论中国古陶瓷的自身价值，我想能够有耐心交流这个问题、能够读下去的，就应就是那些真心热爱中国古陶瓷的民间藏家。但是，即使你不属于这类“瓷痴”，而是只想进行古典艺术品投资(或投机)，也就应有耐心关心一下这个问题，因为古陶瓷的经济价值是根源于将要说的这些价值的。同时，投资人也是构筑“中国古典艺术品市场”的主体，不可或缺。
我发现，绝大多数收藏家(不管是业余的还是专职的)最初都是因为对经济价值的强烈诉求而走上收藏之路的，普遍的想法是，我要得到那么一件价值连城的东西，卖掉后我就富可敌国了。但是，慢慢地就有一些人忘记(或者暂时忘记)了“初衷”，变成了痴迷于古陶瓷的瓷痴，特别对陶瓷十大品牌，“给多少钱也不卖”这句话就会有人轻易而真切的说出来。所以，古陶瓷自身必须有着某些巨大的“魔力”，蛊惑着人们背叛初衷、倾其所有。这种魔力，就是古陶瓷自身散发出来的价值。而且，古陶瓷自身的多重价值(复数)，永远是对历史有必须认识深度的人而言的;对于投资人，古陶瓷只是一件“古典艺术品市场”的商品，价值的内涵就单调匮乏的多了。
那么古陶瓷，都有哪些价值呢
一、历史价值。
中国陶瓷其源远流长，始于原始社会至今日而不绝，贯穿了整个的中华史;各个历史时期，帝王将相、黎庶百姓，域外贵族各个阶层都在使用;生活用具，祭祀礼仪，观赏陈设，军事器具，邦交贸易，赏赉陪葬.....广泛涉及社会生活的各个方面。什么是中国历史除了抽象的文字记载，你能够直观、生动、全面、有序、具体地看得到摸得着的历史，恐怕除了古陶瓷，就再没有什么了。所以，每件中国古陶瓷，都是中国历史轨迹上某个角落的缩点。中国所有的古陶瓷加在一齐，就成为了中国整体时空的全部历史。这对于熟知谙通中国历史的瓷痴们来说，看见一件能够理解的古陶瓷，就像是一个瘾君子吸了一口精神鸦片，其时的愉悦、享受、满足非此道中人难以体会。这就是古陶瓷自身附属着的历史价值。
二、工艺价值。
其实所谓工艺价值，是古陶瓷文化价值的内涵。我的理解，历史价值涵盖了文化价值，文化价值涵盖了工艺价值，工艺价值涵盖了艺术价值(审美价值)，而古陶瓷这些自身所有的价值就奠定了市场价值、经济价值。之所以把工艺价值单列出来讨论，是因为现今的社会环境之下(传统上对古瓷认识片面、鉴别逻辑错误;由于伪专家心胸、担当、虚浮、潜力造成的影响;社会的撕裂、利益集团的打压;商业的炒作、景德镇的仿制....)很多藏家在古瓷工艺研究中耗费了主要精力，过于纠结于每个时期古瓷生产的工艺，从而在这天放大了工艺价值，这方面成为了当今古陶瓷争议最大、最核心的领域!那么，何为工艺价值此篇博文中的工艺价值是指制作工艺与艺术成就。古陶瓷的制作工艺组成了当时的历史文化，历史文化也“规范、指引”了当时的古瓷工艺。原始社会从素面、无色彩纹饰的古陶器到简单图案装饰、彩色绘画、一向到釉色装饰，适宜和推动了当时的历史文化;宋元之交，主流瓷器由单一色釉到青花、多彩，器型由委婉含蓄到雄壮沉浑，艺术效果由幽美雅致到直观热烈也都是历史文化变迁、要求的结果。但是，由于当时时空所限、信息不畅、窑口不同、制匠各异等等复杂的原因，使得那个时期的每一件古陶瓷都有或大或小的差异，这是客观、真实的现实存在，有很多所谓的“专家”却对此枉置不顾，提起汝窑都务必是“蟹爪纹、梨皮釉、芝麻铮钉”，稍有不同就是“新仿、赝品、不到代”;即使是所有特征侥幸吻合，他/她还得说“全世界只有67件半汝窑，你这要对，值好几个亿呢!”呜呼!我智慧先民却多此败类、愚蠢子孙!!还代表着中国古陶瓷的学术权威!!!民间藏家们怎样办呢于是就穷研各个时期的古瓷工艺，也就出现了很多盲人摸象式的片面鉴瓷标准，你比如鉴别元青花，元青花的多层纹饰必是奇数层纹饰、元代青花的釉面有米线纹.....举个列子说明这种逻辑的荒谬性，你50岁的老婆头发都白了，那是不是说，你没见过的50岁的女人，要是头发没白，要么她就没有50岁、要么她就不是女人，难道你还要说，这女人压根就不是人!井底之蛙整天地仰头看天，就以为自己最了解天，你有什么办法于是民间藏家纠结着古瓷工艺，一时凝视着手里的“宝贝”，竟如水中月、镜中花般飘忽不定.....但是，前面提到的瓷痴们对工艺价值的鉴赏不同，他们用自己长期积累的经验一眼判定真伪以后，就用日积月累的对古瓷工艺的体悟去评判、鉴赏眼前古瓷的工艺价值，有时会轻叹一句“真美啊!原先那时还有这么一种工艺!真是国宝啊!”如果你在这时走近他，问这件东西多少钱，他必须会回答“给
多少钱也不卖”。智者之所以成为智者，往往是因为“很傻”。
三、文化价值。
什么是文化这个概念不同的人有不同的理解。我的理解，简单地说就是，对一个社会中人们的规范和指引。每一个历史时期的人们都有特有的思维、举止，崇尚、嫌厌，审美、工艺，信仰、向往，宗教、艺术，道德、伦理......如果说古陶瓷的历史价值是给你打开以往一段尘封的、凝滞的时光，让你看到存在着那么一段历史的话，那么附着其上的文化价值，就是让你能够看到具体的、鲜活的、灵动的那段过去，甚而至于你能够看到那个时期的古人怎样奉茶品茗、如何对酒当歌，更甚而和那个时期的古人对话，你问“他”答。古陶瓷形状的演变就是文化在历史中的积淀、传承、变化。每一个瓷痴，都是满怀好奇，探索历史、穷究真相的精神富翁。
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从龙泉青釉瓷看中国古代哲学思想
青瓷在中国陶瓷发展史上占有特别重要的地位，龙泉青釉瓷就是诸多青瓷中一颗璀璨的明珠。早在三国两晋时期，龙泉人就在烧制陶瓷过程中孕育出大自然的生命色——青绿，并赋青瓷予永恒的灵性，至今已有1600多年的历史了。在漫长的传承与发展的过程中，龙泉青釉瓷与中国古代哲学思想交织在一起共同演绎中国传统民族文化。
中国古代哲学思想源远流长，博大精深，纵观其上下千年历史，中国古代哲学流派百家争鸣，而哲学中的主流思想被龙泉青釉瓷以“物化”的形式完美演绎出来。近日，龙泉青瓷博物馆周晓峰馆长接受中国文物网记者的专访，介绍了龙泉青釉瓷中蕴含的中国古代哲学思想。
“比德尚玉”的价值取向
中国是“玉石之国”，早几千年前玉就同君子的品德建立起了种种联系，玉材、玉器被赋予了更多的道德理想的意义。“玉”蕴藏着深刻的中国古代传统的哲学思想和人生理想，儒家玉德观之首就是“润泽以温”，这一点被龙泉青釉瓷完美地演绎出来。
对“玉”品德观的崇尚是龙泉青釉瓷的一个非常核心的价值取向，无论从文化方面还是从青瓷的工艺上对“玉”的研究和追求很到位。龙泉窑中以粉青、梅子青为代表的厚釉变传统的石灰釉为高温下粘度强的石灰碱釉，以多次施釉的工艺，令釉层温润如玉，滋润柔和，犹如美玉，闪烁着翡翠般通透的光泽，精致灵动，乾坤万象，“玉”也成了龙泉青瓷常见的代名词。
天人合一的道家思想
龙泉青瓷制作过程中，虽然经过多次施釉的工艺，但釉层绝不沉重、模糊。釉色如湖水般莹澈，具有厚釉施透之感，匀净稳定已经成为龙泉青釉瓷的一般标准，优秀的作品还须粹美、滋润、柔和。越优秀的作品越自然，雅静相宜，回归自然之美。
这与道家思想的精髓不谋而合，道家崇尚自然，主张清静无为，提倡道法自然，无所不容，自然无为，与自然和谐相处。龙泉人将青山、绿水、蓝天和草地般苍翠的青色溶进一遍又一遍的釉层，然后厚釉烧成瓷器。其釉质恬静淡雅，犹如美玉，凝聚自然界的生命之色，把美荟萃于优雅的造型和如玉的釉质。
尤其釉色纯正的粉青和梅子青，把中国传统哲学中的对自然生命的赞美和“夺得千峰翠色来”的气势完美地演绎出来，尽揽自然之苍葱与润泽，与道家思想合二为一。
和谐、圆满的追求
龙泉青釉瓷器有日用的盘、碗、杯、洗、瓶等，也有仿古的陈设器和祭器，造型千变万化，种类繁多。器形有的是婉约精致有的是阳刚大气，但器型都工巧端正自然，追求和谐、圆满、中和之美。又如其釉色的追求，以粉青、梅子青为代表的釉色之美，以多次施釉的工艺，令釉层苍翠欲滴，把中国“青釉之美”演绎到极致。
自古以来，无论在日常生活还是在艺术技艺的追求上，中国人都讲究和谐、圆满、对称、均衡的哲学。龙泉青釉瓷的器型看起来堂堂正正，视觉上和谐，造型上圆满，体现出泱泱大国的风范。
紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏
紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏?如今市场上品类繁多的紫砂壶很受收藏者的喜爱，但是这些紫砂壶有的几百元，有的则要几万元乃至10万元，价格有天壤之别。同是紫砂壶，价格相差大，很多收藏爱好者感觉摸不准收藏和鉴赏的门道。那么，紫砂壶收藏要从哪几方面来鉴赏呢?
1、“泥”。紫砂壶得名于世，其根本的原因是其制作原材料紫砂泥的优越。宜兴紫砂陶土的品种繁多，因此我们所见的紫砂茶具的颜色也五彩缤纷。天然紫砂泥质有红泥、紫泥、本山绿泥、天青泥和调砂泥等，因此应根据泥土质地，而不是颜色来区分其好坏。紫砂手感不同于其他陶泥，摸紫砂物件就如摸豆沙，一把紫砂壶，泥的优劣是评判其优劣的一个重要因素。
2、“形”。紫砂壶之形，在存世各类器皿中最为丰富，紫砂壶是整个茶文化的组成部分，它追求的意境，应为茶道所追求的“淡泊和平，超世脱俗”。例如石桃、井栏、梅桩、仿古等传统造型，皆是时代冲刷后存下的优秀作品，以今天的眼光细细打量，其仍在闪闪发光。因此，紫砂壶之形，是决定壶之美的一个重要条件，造型美，壶则美，反之则不美。
3、“工”。紫砂壶在“工”上，融汇了国画大写意的豪放。在点、线、面三元素上，犹如工笔绘画一样，转弯曲折、抑扬顿挫。面，须光则光，须毛则毛;线，须直则直，须曲则曲;点，须方则方，须圆则圆，无半点含糊。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡，壶口与壶盖结合要严紧。在这里作者的个性、风格、气质得到体现，有的壶造型清秀飘逸，有的古朴敦厚，有的轻快明朗，有的粗犷简雅。
4、“意”。这里所说的“意”是指壶的意境，也可说是思想性。任何一件堪称为艺术的作品，都是应该有思想的，否则就等于没有灵魂，而没有灵魂的作品，无论它的表面多么华丽，也不能算是一件好作品。一把有“意”的壶，不仅让人赏心悦目，而且能够让人浮想联翩，产生情感，产生思想。
5、“用”。这里的“用”是指壶的日用性，即功能美，换一句话说，壶在使用时要能够得心应手。近年来，紫砂壶新品层出不穷，制壶人在讲究造型的形式美时，忽视其功能美。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，用紫砂茶壶沏茶，不失原味，得茶之真香真味。紫砂茶壶久经使用，壶壁积聚“茶锈”，以致空壶注入沸水，也会茶香四溢，这是紫砂壶独具的品质。由于紫砂茶壶冷热急变性能好，寒冬腊月，壶内注入沸水，绝对不会因温度突变而胀裂。同时，砂质传热缓慢，泡茶后握持不会炙手，所以还可以置于文火上烹烧加温，不会因受火而裂。另外，紫砂茶壶长久使用，器身会因抚摸擦拭，变得越发光润可爱。因此，紫砂壶的“艺”全在“用”中“品”，其日用性不可忽视。
陶瓷文化：从四个方面鉴别钧瓷的优劣
首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。如“寒鸦归林”“女娲造人”“盘古开天”“太极图解”“峡谷飞瀑”“秋风落叶”“夕阳残照”“波涛万里山河图”“桃园三结义”等等。它们以生动的形象，意象，物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智。其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片，行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点，鱼子粒，鱼子纹，蛛网纹，冰片纹，蚯蚓走泥纹，袈裟片，菟丝缕，蟹爪痕，火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣，在宋代曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品的必备条件。
第三要看钧瓷釉色是否雅致，钧瓷釉色以红为主，名贵的有朱砂红，鸡血红，桃花红，胭脂红，火焰红，玫瑰红，枫叶红，宝石红，玛瑙红，朝霞红，夕阳红等等，历史上名贵的还有天青，雨过天晴，玫瑰紫等。判别钧瓷要视其色彩过渡是否自然，严格的讲红中透紫，紫中蕴蓝，蓝中泛青，青中寓白，白中隐红，五彩渗化，蕴玉生辉上钧瓷成功的标志，难得的是名贵釉色的高度纯化，釉色与纹路的统一又会上升为特定的精品，珍品标志，如梨花带雨，孔雀彩衣，，夜幕星辰，春风化雨，柳面桃花，钟乳奇石等，在雍正年间曾有著名的釉色，如：蟹壳青，鳝鱼黄，吉翠，黄斑点，蛇皮绿，龙肝马肺等。
最后是选其工艺是否精细。钧瓷是北方陶瓷文化的代表，经其粗狂，豪放，古朴，端庄，雄浑为其显著特点。其制作工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术”故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优秀钧瓷失之交臂。
紫砂壶作为艺术陶有其自身存在的价值
宜兴紫砂壶艺是从日用陶中脱胎出来的紫砂艺术陶,制壶成型方法沿用"片筑法" ,也就是人们常说的全手工成型,由于茶具,茶壶的体积比其它日用陶体积小,加上功能要求是泡茶,品茶之用,所以技术性更强,更细,更精,几百年技术上的精益求精,使紫砂茶具演化成了一门有独特语言的艺术陶瓷,这个过程当然是文化人和艺人们的共同创意的过程.。
紫砂壶艺不是现代陶艺,它首先受功能需求的制约,也就是说,要能作泡茶之用.在泡茶时能领略美感,又能为大多数人喜欢.紫砂壶艺是集实用,欣赏,把玩三种功能于一体的艺术,又是能包容吸收陶文化,茶文化及书法,绘画等多种传统文化于一体的艺术载体.书画艺术欣赏性很强,但缺乏日用性, 把玩性,玉雕艺术具有欣赏性,把玩性,但缺乏实用性,起码不是大多数人的日用品.紫砂艺术不同, 既有很高的欣赏价值,又能在使用中把玩,欣赏,既有适用美感, 又有视觉美感, 亦有把玩抚摸的触摸美感.这种艺术,可能世界上是独一无二的,起码不多见。
紫砂艺术自身的,客观存在的高,中,低三个层次,又有很大的适应性,能为众多的人所接受. 并不是每把壶都是艺术品,称得上"壶艺"二字的作品,是反映文人, 艺人才智的载体, 也就是艺术品.艺术追求的是新意,创意,一味的仿古,模仿他人,借型改装,翻过葫芦变成瓢,称不上创作,严格地说称不上"艺术"二字. 艺术需要他人的认可, 收藏家心里想收藏的东西最好是原创之作, 追求的是物以稀为贵, 紫砂壶艺的特殊性和市场需求的特殊性曾促使我们老一辈壶艺作者创作了不少新品, 也重复了不少作品,但这是一定历史条件下的认可,我认为,艺术也应该与时俱进,特别是中青年这一辈,要根据时代发展,收藏市场变化的要求,尽量争取作品的原创性和单件性.当然, 由于紫砂壶艺的需求不同,同一件造型的新作可能要的人会有许多,如何解决原创性,单件性与需求的矛盾,可否使同一原创造型之作变泥色,变装饰,一壶多变,避免重复,真正做 到物稀为贵,提高紫砂艺术的品位。
从四个方面鉴别钧瓷的优劣
首先要看窑变画景观景致是否鲜明。好的钧瓷能够表现一种完美的主体精神，体现华夏民族文化的底蕴，反映天人合一的哲学思维。如“寒鸦归林”“女娲造人”“盘古开天”“太极图解”“峡谷飞瀑”“秋风落叶”“夕阳残照”“波涛万里山河图”“桃园三结义”等等。它们以生动的形象，意象，物象，在自然窑变状态下得以物化，思维奇异。奇妙的是这些钧瓷景致因人，因时，因境而仁者见仁，智者见智。
其次要看纹路是否奇特。纹路分迸片，行纹两部份。迸片即开片，形成乍若破碎但指感光滑的钧瓷特殊审美风格。行纹名贵的有珍珠点，鱼子粒，鱼子纹，蛛网纹，冰片纹，蚯蚓走泥纹，袈裟片，菟丝缕，蟹爪痕，火狐衣等。这些纹路为钧瓷的审美增添了极多的情趣，在宋代曾以是否具有蚯蚓走泥纹作为钧瓷珍品的必备条件。
第三要看钧瓷釉色是否雅致，钧瓷釉色以红为主，名贵的有朱砂红，鸡血红，桃花红，胭脂红，火焰红，玫瑰红，枫叶红，宝石红，玛瑙红，朝霞红，夕阳红等等，历史上名贵的还有天青，雨过天晴，玫瑰紫等。判别钧瓷要视其色彩过渡是否自然，严格的讲红中透紫，紫中蕴蓝，蓝中泛青，青中寓白，白中隐红，五彩渗化，蕴玉生辉上钧瓷成功的标志，难得的是名贵釉色的高度纯化，釉色与纹路的统一又会上升为特定的精品，珍品标志，如梨花带雨，孔雀彩衣，，夜幕星辰，春风化雨，柳面 桃花，钟乳奇石等 ，在雍正年间曾有著名的釉色，如：蟹壳青，鳝鱼黄，吉翠，黄斑点，蛇皮绿，龙肝马肺等。
最后是选其工艺是否精细。钧瓷是北方陶瓷文化的代表，经其粗狂，豪放，古朴，端庄，雄浑为其显著特点。其制作工艺的重点是“窑变”，讲究“火的艺术” 故它不以工巧取胜，用一般陶瓷工艺的标准来衡量它，往往会因此与优秀钧瓷失之交臂。
从现代陶瓷收藏看艺术价值
提高陶瓷艺术的层次
随着社会经济的发展，在收藏界对于陶瓷艺术的要求也在发展着一定的变化，尤其是针对一些体现艺术风格的陶瓷饰品，收藏的角度对于艺术价值也有更高的要求，毕竟人们的眼光也会随着社会的发展逐渐提高，因此在未来的陶瓷发展过程当中，在收藏领域陶瓷艺术还需要有一个层面的提高，才可以迎合更高的市场要求！
当代陶瓷的艺术气息是有着一定的收藏价值的，这也说明了为什么越来越的收藏爱好者将眼光转向陶瓷行业的最大原因，不过从目前日趋饱和的市场状态当中我们可以发现，对于影响陶瓷艺术收藏价值的主要原因是技术以及艺术风格，最直接的就是陶瓷艺术品在釉面表层的处理是比较有技术需求的，无论是对色泽还有涂料的要求都是越来越严格，从艺术的外形，到陶瓷的技术化生产，只要是高端稀少的陶瓷新品种，那么收藏的价值是比较高的，不过在目前的市场当中，一些偏高具有收藏和高鉴赏能力的艺术品并不是很多，这也意味着高端的收藏价值的艺术品在技术还有风格方面还没有真正的得到突破，这也是未来陶瓷艺术发展的主要方向！
当然目前的陶瓷行业发展在艺术领域也是有一定的竞争力的，尤其是在价格方面，不少的商家开始了价格之争，不过无论是价格还有真正的艺术价值，只要真正的价值具有竞争力，那么价格自然而然就会攀升上去！
明代瓷器鉴定从哪些方面入手
明代瓷器鉴定从哪些方面入手?明朝是中国陶瓷史上一个重要发展阶段，以景德镇为主的官窑器有了很大的发展，明朝生活陶瓷，建筑陶瓷和其它类型的陶瓷制造大大地超过了以前历代，展示了陶瓷业大发展的局面。明代青花、五彩、斗彩瓷器是瓷器生产的主流。那么，明代瓷器鉴定从哪些方面入手呢?
1、胎釉
明代胎体迎光透视，都显肉红色而清代及民国仿品则为青白色。如以洁白细润著称于世的成化胎体，迎光透视显出颜色深浅不同的牙白或粉白色，具有如脂似乳的莹润光泽。如著名的永宣细砂底器，露胎处均可见到金属自然氧化形成的黑褐色星点或火石红色。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底，沾砂，放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足，内敛圈足，卧足，台阶式圈足，外倾内斜削式圈足，直切圈足，壁形足，平削圈足，深圈足，浅圈足，刮削平足等，民窑略显粗糙，容易辨认。
2、造型
明代瓷器的造型，是鉴别真伪的重要依据。这是因为各类器型多能确切表现本时代的生活习惯、审美标准、风俗面貌和技术成就。若能熟练并善于识别其形状和神态，就掌握了一种比较可靠的鉴定方法。明代造型总的特点是丰满，浑厚，古朴，器型线条柔和，圆润，给人以质朴，庄重之感。
永乐、宣德年间瓷器，史称“永宣瓷”。它的主要特点是：在掌握各时代瓷器品种的特征及时代风貌的同时，应侧重对器型的古拙、敦厚、粗笨、秀美、玲珑、华丽等不同风格进行研究，详加分析对比，摸清其演变规律。明代永乐年间的器型古拙秀美，宣德时期造型种类明显增多，并且制作精细，独出心裁，有些是空前绝后之作，若不具备很高的技术水平，难以仿制成功。至于成化时期，宫庭喜好首先选用纤巧，精致的器型，碗、把杯、罐等，大的器型宫廷较少选用。余下的和大多数大的器型推向民间市场。但大多都出色地代表了当时轻盈秀致的风格，并为仿品所望尘莫及。弘治、正德时期虽器型品种不多，但却端庄秀逸。嘉靖、万历以后，器型渐趋复杂，又有许多创新之作，风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永宣时期的作品未免粗糙。
明代瓷器的造型除继承前朝的(特别是日用器)之外，产生了压手杯，鸡心杯，倭角瓶，卧足杯，斗，水注，镂空瓷器等。例如成化时期则以斗彩鸡缸杯、“天”字盖碗等为典型器物。对于造型，要从以下几点去观察：器口、颈、耳、柄、腹、底、足、流、系、以至器里。若能经常测量器体部位，体重厚薄，熟记大小，对于鉴定工作更为有利。
3、色彩
明初洪武时期的青花瓷色泽暗黑，这主要是元末明初战争频繁，苏青料进口中断，使用国产青料造成的。明代青花瓷器，在元代基础上，又不断创新，无论从数量和质量上都有很大提高，成为当时瓷业生产的主流。明代青花瓷器的一大特点是青花料有很大变化。一般可分为三个时期，早期以永乐、宣德为代表，使用进口苏青料，色浓重、绚丽、鲜艳;中期以成化为代表，使用国产平等青料，色泽谈雅幽静，晚期以嘉靖、万历为代表，使用是回青料、色彩兰中泛紫。除青花外、还有甜白、鲜红、宝石红、孔雀绿、孔雀兰、浅黄等单色釉(也叫一道釉)都很成功。到中期前后，彩瓷有了发展，出现了斗彩、五彩等釉上彩与釉下彩相结合的瓷器。
4、瓷器纹饰
明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等方法。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅;加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更增加了画面的美感。
官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、自由奔放，生动地表现了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受小说木刻插图影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建迷信色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较肥大，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得比较精细，晚期有的龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单，但龙爪雄壮有力。画龙比较窄瘦、龙咀较长，一般都称为猪咀龙。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。明代瓷器上有以文字作为纹饰装饰内容，如梵文、阿拉伯文、寿字、福字等。纹饰多为云龙、云凤、缠枝花卉，后来出现人物、飞禽走兽、八仙、人物故事等。官窑瓷器比较工整细致，民窑比较粗放、生动。
5、款识
明代瓷器款识一般以书写为主，极少有刻印的。前人总结的明代瓷器款识规律是：永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂。明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。
从造型、纹饰、色彩、胎釉等方面鉴别元明清陶瓷
（一）造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。
知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。
有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。
（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩
陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。
大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。
另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。
至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。
在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。
根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。
提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。
官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器纹饰在同时代的银器、漆器、铜器乃至织绣等方面得到有力旁证的事例也屡见不鲜。若能举一反三，互相印证，往往能发现时代特征，找出共同的规律，而对于历代瓷器纹饰中较为突出的时代特征尤其需要了如指掌。例如元瓷的变形荷花瓣和山石花朵不填满色的画法，永、宣瓷的牵牛花与海水江芽，正德瓷的回文的行龙穿花，嘉、万瓷的花卉捧字和道教画，康熙瓷的双犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的过枝花与皮球花，以及乾隆瓷的万花堆和锦上添花等纹饰，在决疑辨伪中有重要作用。
总之，观察瓷器纹饰既要考虑到它由简单到复杂，由一色到多彩的发展过程，也要留意其题材内容、笔法结构以及时代风格和所用材料，并且多参考其他旁证，方可得出初步认识，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后世利用所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等种种手法制成的仿品，往往足以乱真。必须进而结合其他方面的特征，作全面的分析研究。
（三）掌握住明、清两代款识的规律
根据款识以定瓷器之新旧真伪，是鉴别工作中比较重要的一个环节。因为今日的传世品和仿品以明、清两代瓷器居多，而明、清官窑绝大部分都有年款，并且各有其特征。只以明代款识而论，就有所谓“永乐款少，宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”一类的说法。因此研究各代款识，首先要注意其笔法，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点、肩等八笔的特征，都须认真加以领会和对比，以有助于识别真伪。由于每个人的书法不同，写官窑款的字体又必须经过选择，具有一定的水平，因而写仿款的人势必谨慎地摹仿，惟恐有不似之处。既然过于谨慎，就难免失于局促，笔法也不容易自然生动。这种破绽，只有多结合实物反复印证方能看出。
然而，只靠这一方面的研究仍嫌不足，尤其是元代以前瓷器并无正式官窑年款。虽然根据文献记载，北宋曾有带“景德年制”四字的瓷器，但未见实物。只见过耀州窑有印着“大观”、“政和”字样的碎片，元代也只有带“枢府”、“太禧”以及干支的器皿，且为数甚少。明清两代纵有款识，而晚清及民国所仿字体十分逼真，极难识别，必须同时详较其字体及位置，方不致发生错误。例如永乐年款以现有实物来说，只见到圆器上有四字篆款写、刻或印在器里部的中心，而文献上还有六字款的记载，但无实物，并且在琢器上也未见过带年款的器皿，不过仿器却有四字或六字楷、篆字款写在器里或底足、口边的。又如宣德款所谓“宣德年款遍身”的说法。普通多在底足中心或圆器里心与口边，或琢器的口、肩、腰、足一带。甚至个别还有双款（如合欢盖盒、文具盒等在盖里和底足均有年款）。这类款识有竖款也有横款，六字款多而四字款少。至于嘉靖年款的排列方式较前复杂，除单行横款、双行直款外，尚有环形款，十字款（即上下左右写）等。诸如此类，都需要进一步掌握其规律。
大致说来，在字体方面明代多用楷书款（只有永乐、宣德、弘治和其他等少数例外）；清代顺治、康熙二朝亦为楷书盛行期（康熙篆书款尚不及百分之一），雍正则楷书款多于篆书款，由于乾隆开始篆书款渐多于楷书款，嘉庆以后篆书款遂成为主流，直到清末才又恢复以楷书款为主的趋势。而明、清两朝的楷书款与篆书款书法上也各有其不同的风格，可以说是多种多样了。
其次还应仔细观察款色。例如明、清瓷器款识多以青花为主，明代款的青花颜色若用放大镜照视，多是深厚下沉，清初仿品也大致如此。道光以后的仿品青色则散涣，而且浅淡上浮。尤其是宣德款色往往在同一器物上呈现黑、蓝、灰等几种颜色，这一点虽不美观，但是后世绝难仿效的特征。自明正德至清代末期的款色增加甚多，有红、绿、黑、蓝、紫、金等色，并且也使用了刻、雕、印、堆等方法，然而仿制品在款色与刻、雕、印、堆的方法上并未减少。只有认真加以区分，方可看出因用料和技术不同而各有其书法特点，同时由此也可大体判断其时代真伪和瓷质优劣。例如康熙青花款的“康”字多用半水（水）或楷水（水），很少写成泰水。但是堆料款“康熙御制”的康字却受原料特性与边框的限制，不易舒展，又如乾隆时期以前多用青花款，其后多用抹红款，而且清代康、雍、乾堆料款的瓷器绝大部分是官窑中的精品。
在用字和写法乃至字数方面也有一定的规律可循。例如明代官窑有的题某某年制，有的题某某造，而清代官窑却一概都用“製”，还未发现有用“造”字的。其他如宣德的“德”字心上不写一横，成化的“成”字有所谓“成字一点头肩腰”的特征，万历的“萬”字也有羊字头与艸字头的不同，以及写“康熙御制”四字款的瓷器90%以上为当时新制的精品等等，这些都是鉴定工作中值得注意的地方。
明、清瓷器除一般的官窑款外，民窑瓷器中带年款的也不在少数。但大都是景德镇所制，其他地方窑写款的极为罕见。除上述记年款识外，还有所谓堂名款（中和堂、慎德堂）、殿名款（如体和殿、储秀宫）、轩名款（如宜古轩、尘定轩）、斋名款（如拙存斋、乾惕斋）、吉言款（如万福攸同、德化常春）、赞颂款（如万寿无疆、洪福齐天）、陶工款（如吴为、崔国懋）、珍字款（如珍赏、珍玩、奇石宝鼎之珍）、用字款（如上用、公用）、干支款（如康熙辛亥中和堂制、辛丑年制）、供养款（如“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘村奉圣弟子张文进喜舍香炉花瓶一付，祈保合家清吉，子女平安，至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡得一元帅打供。”“皇清康熙甲子岁仲秋日吉旦供奉普陀禅院圣佛前。”）等等。
总之，观察款识既要注意其笔法、字体、位置、款色和字数、结构等各方面，也应当知道同一时款识笔法早、中、晚期仍有不一致的地方，只是在风格及色调上不失其时代特征。因此务必互相印证，稍有可疑之点，便应作进一步的推敲和研讨。何况仿品中尚有新物旧款与真坯假彩等手法，主要仍须根据造型，其次要参考纹饰、胎釉等各种特点，如此步步深入，才可能具有比较可靠的辨别能力。
（四）细致观察胎釉的特征
由于时代和地区不同，在胎釉成分和烧造方法上也或多或少有着比较明显的差别，因此在鉴别一件陶瓷器时决不能离开这方面的细致观察。
观察古瓷的釉质，一般要注意其釉质的粗细、光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。如旧瓷多有所谓“莹光”或“酥光”一类的光泽，这种深厚温润的釉光是由于年深日久而自然形成的。新瓷则多具有炯炯刺目的“火光”，但是有些仿品经过茶煮、浆沱、药浸、土埋的方法加工处理后，也可以将此种“火光”去净（如用放大镜仔细观察，即能找见破绽和不自然的光泽）。相反地，一向被妥善保藏的旧瓷，有些从未启封而保存至今，一旦开箱其光泽依然灿烂如新（如遇到此种崭新的旧瓷，须从器形、釉质、色彩、纹饰、款识等几方面详如考虑）。所以，如果只凭暗然无光即所谓“失亮”一点作为历年久远之证也是不可靠的，又如一般旧瓷常有所谓柳叶纹、牛毛纹、蟹爪纹、鱼子纹、鳝血纹、冰裂纹等大小不同的片纹，这些虽成为宋官窑、哥窑、汝窑等等瓷器上自然出现的特征，然而后世仿品同样能凭人力作出相似的片纹。尤其是雍、乾时期景德镇仿官、仿哥的制品最能乱真，稍不经心极易混淆。因此仍需进一步观察釉中所含气泡的大小疏密，方不致眩于假象。如官、哥窑釉泡之密似攒珠，汝窑釉之疏若晨星，以及宣德釉面有所谓的“棕眼”等，这些都是不易仿作的特征，可以当作划分时代的一条线索。
此外，在观察釉质时对于釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也需要加以注意。如宋均窑瓷釉多如堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉竟薄如卵幕或莹似玉石，这些固然都是难能可贵的特点，可是后世仿品也能大体近似。若不参照其他方面的特色，并注意器里和口边、底足等处，则往往失于片面。例如元代琢器表里釉多不一致，而且常有窑裂、漏釉、缩釉、夹扁的缺陷；永乐白釉器皿的口、底、边角与釉薄处多闪白和闪黄色，釉厚聚处则闪浅淡的豆青色，并且琢器的表里釉多均匀一致；康熙郎窑红釉则有所谓“脱口垂足郎不流”以及“米汤底”“苹果青底”等特征。这些都是后世仿品难于仿效之处。
至于明代景德镇官窑的釉质多有肥厚之趣，清代初期官窑釉质则有紧密之感，不过是就一般而论，当然也有例外，而且后世的仿品在这方面更不乏乱真之作。所以说只凭釉质而断瓷器的新旧真伪仍嫌不足，必须进一步研究其胎质。
鉴别胎质主要是观察底足。大致说来，元代器皿底足多露胎而质粗，明、清瓷器有款者底多挂釉（但也有极少数底款有釉而周围无釉的），清中叶以后则露胎者渐少。但无论任何时代的器皿，在圈足的边缘或口边露胎和器身缩釉之处，大都可以看出胎质火化的特色。例如元瓷胎多粗涩而泛火石红色，明、清瓷胎多较洁白细腻而且很少含有杂质，火石红色也减少甚至不见。这些一方面标志着胎土淘炼方法随着时代的推移而不断进步，同时也自然形成了早晚、真伪之间的一条分水岭。试以明代永、宣的砂底器皿而论，因为选料和淘炼技术较元代粗细，虽亦不免含有微量杂质，形成黑褐色的星点，但已少有凹凸不平的缺点，用手抚摸多有温润细腻之感。而明末清初的砂底器皿及后世仿品的胎质则比较粗糙，又如成化的瓷质一向以纯洁细润著称于世，迎光透视多呈牙白或粉白色，并且具有一种如脂如乳的莹润光泽。而雍正官窑仿成化的瓷器尽管在造型、纹饰和色调方面都有相当成就，同时其釉质、胎质在表面上看来也十分逼真，但若迎光透高则呈纯白色或微闪青色。
上述这一点当然也关系到原料本身质量的改变，例如对于嘉靖瓷质不及前朝，一般多归咎于“麻仓土”渐次告竭。《博物要览》中曾有“夸饶土渐恶，较之往日大不相侔”的说法。然而也不宜过分执着于胎土的颜色和粗细之论，因为即使是景德镇同一时代所产的瓷土，也决不止采自一两处产坑，从而有的细腻滑润，有的细而不润，有的甚至相当粗糙，何况胎土配合的成分也是决定胎质的关键，而且由于制作方法和火候不同，胎色又有纯白、微黄、微灰或微青等若干区别，因此如果凭胎体本身的质量作为断代的标准，还是不够全面的。
有些胎体过薄的器皿如脱胎瓷和永乐、成化瓷一类，因露胎处极为细小，较难辨别胎土的颜色。有些即使不是薄胎，但因裹足支烧而足不露胎，或受窑火影响而使露胎颜色发生变化，如所谓“紫口铁足”的器皿在宋、明、清瓷中均不乏其例。这些似已成为鉴别上的重要条件，然若剖视其断面，便可发现未直接受窑火煅烧的内部胎色并不如此。同时，一般传世品经过多年的污染，也很难辨清胎体的本来颜色。所以为了有助于胎质方面的鉴别，有时还需要兼用比重量、听声音的方法（如所谓瓷胎声音清脆，缸胎体重而坚硬，浆胎体轻而松软等）。至于带有支钉痕的器物，如能细审其钉痕的大小、形状及数目、颜色，也是大有裨益的。
一般说来，永、宣、成瓷胎均较元瓷为轻，而宣德器皿又比永乐为重，若由断面剖视元、明器皿，在口边处的厚薄区别并不很大，主要全在器身和器底相差悬殊。其他如后世新仿的宋吉州窑黑釉圆琢器皿，无论其外貌如何神似，总觉声音清脆（古瓷研究者术语中所谓声音发“冷”），而真者声音反觉沙哑，也是一个明显的实例。
由此可见，辨别胎釉的方法是，既要用眼光辨其色泽，度其厚薄，审其片纹，观其气泡，也要用手摩挲以别粗细，用指扣敲以察音响。可以说耳、目、手三者并用，方不致限于表面或拘于一格，而对于旧坯新彩、补釉提彩、旧彩失色重画，以及旧白釉器新作暗花、款识等各式种样的仿品。尤其应当慎重研究。如果满足于局部的特征相符而失于整体的条件不合，或只看外表而忽略器里，或但观釉色而不问胎质，都是片面的。所以说造型、纹饰、款识、釉质、胎质等鉴定方法必须同时并用，方能收到殊途同归，全面一致的效果
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