古代钧瓷器。
金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青；官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色（俗称芝麻酱色）护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙,很少出现釉层剥落等现象。
金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格，并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品，如一些瓶、炉，不仅造型讲究，而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐，可称得上是金代钧瓷中的杰作，被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足，肩上附有双系。通体饰明快的天青釉，底部亦有釉，圈足刷褐色护胎薄体。
罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调；中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。
总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。
在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。
釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。
元代是钧瓷瓷器蓬勃发展的时期，烧制钧瓷的窑场遍及各地。钧窑瓷器在这一历史时期已经成为民间百姓中最主要的生活用具，这种大量的需求虽然刺激了钧瓷的生产，但也同时带来了负面影响，只追求钧瓷生产的数量，而忽视了钧瓷的质量，整个元代钧瓷量大质粗。
与宋、金时期的钧瓷相比，元代钧瓷品种单一，器物多大件，给人以笨重之感。其特点具体表现为：胎釉皆粗，釉厚而不匀，厚的则过度，釉流下垂处聚釉达到了“垂若蜡泪”的程度；薄釉露胎处则又可看到胎上的轮指和刀痕。釉质较粗，烧成后多有气泡和棕眼，釉面光泽度较差。釉色以天蓝、月白居多。器体上的紫红窑变斑似人为之作，形成彤云密布之景象，或聚成物形，不及宋钧窑变美妙自如。元钧施釉一般不到底，底足露胎，底芯也露胎。
元代钧瓷也偶有少数精品，以内蒙古呼和浩特市白塔村出土、带“已酉年九月十五小宋自造香炉一个”铭文的钧瓷双耳炉，及北京城出土的窑变双耳联座瓶最为代表。钧瓷双耳炉,侈口，直颈，圆腹，下承三足，口沿至肩安有双耳，颈部有三个雕帖的麒麟，造型饱满。在器体上有明确纪年的铭文，这在钧窑瓷中是少见的，为断定它的烧造年代，提供了重要依据。
钧瓷双耳联座瓶
高63.8厘米，瓶的口沿为花瓣形，长颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹微收，下联五孔座，两肩对称处安有双耳，肩腹两侧还饰有对称虎头图案，额头有一“王”字。器表满饰天蓝釉，颈、肩、座等部位出现紫红窑变彩斑。
从以上两件元代钧瓷代表性作品可以看出，元钧器形不仅较之宋、金时大了很多，而且在器物的造型方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔等装饰技法在宋、金钧窑瓷器中是不见的。
通过实物对比，我国可以看出元钧与宋钧的主要区别在于：
1) 宋钧大多为满釉支烧，底足刷有酱色护胎釉；元钧多施半截釉，底足露胎。
2) 宋钧釉厚而匀；元钧釉厚而垂。
3 ) 宋钧胎釉细腻；元钧胎釉粗糙。
4 ) 宋钧器体上的紫红窑变弥漫全体；元钧则聚成块斑。宋钧釉无论深浅浓淡皆浑然一体；元钧釉浓处起斑彩或条纹，浅处仍见水浪。
纵观整个元代钧瓷的生产，数量都较之宋金时期有发展和提高，在造型和装饰艺术方面也有了一定的改进，为钧瓷艺术增添了新发内容，充分体现了鲜明的民族特色及强烈的艺术感染力。但是，钧瓷精品已属凤毛麟角之作，至元末已逐渐丧失了艺术生命力的钧窑瓷器。
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陶瓷收藏与鉴赏：元代钧瓷小香炉
香炉起源于何时，尚未有定论。但其功用最初主要是生活起居时焚香，以修身养性，或祭祀先祖、神明。以至于后来逐渐发展成为“香道”。进而流传日本、朝鲜等国。至佛教传入中国，香炉自然地成为供奉佛祖的重要器物。当然，道教信徒拜神明也用香炉，都作焚香之用。
香炉种类繁多，质料也有铜、铁、锡、石、陶瓷之别。其中历代陶瓷类的香炉更是窑口众多，造型迥异，除了礼佛，祭祖，还有一些制作小巧精美的香炉，成为文人雅士案头琴旁的装点之物。如现在这样大雪纷飞的时候，有雅室一间，棱窗一扇，窗内除满壁藏书外，唯一案、一几、一炉、一琴。知交二人对弈也好，座下“谈笑有鸿儒”也罢，都是人生快事。或于青烟袅袅中，独自抚琴、读史，又是何等的清雅。胡喷与清谈，苦读与修身，其中滋味的分别似乎就在这一炉香。
这只元代的钧瓷小香炉，玲珑精致，牙白色胎上满施天蓝色釉，自然流淌的釉水微垂于底部，口沿自然窑变的绿斑，使之略显俏皮，让人爱不释手。钧瓷兴盛于宋金，中心窑厂位于河南禹州市。到了元代，各地窑厂竞相烧制。与宋代钧瓷整体釉面厚薄均匀的特征不同是，元钧釉面大多有垂釉现象，正是这种垂釉使元钧看起来显得粗狂、奔放，这只鹤壁窑的钧瓷香炉造型简洁，釉面莹润、肥厚。口径7.5cm，高5.5cm，其制作精美，釉色清新，似在等待有美人添香。
元代民窑钧瓷鉴定
钧瓷，举世闻名。其窑址位于今河南省禹县（汝州市）境内。钧瓷与众不同的地方在于它是一种乳浊釉，烧成的釉色青中带红，灿若蓝天飘舞红霞，故而吸引了古今中外无数瓷迷苦苦追求，本文主要介绍民窑钧瓷的鉴定。
一、宋代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。由瓷片的截断面观察，宋民钧胎色呈土灰色，深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好，极少沙眼孔隙，胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。
2、釉色。宋民钧釉色以天青、月白为主调，稍浅的青灰，稍深的青蓝，施釉较厚，一般约在0.1厘米左右。釉面匀净，抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉中气泡密集，表面的大，深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则，色釉浓淡不一，就连同一块斑上亦多有变化，浓者如紫蓝，淡者似桃红。青红二色融合自然，沉入釉中，因此看上去较为含蓄，红斑上象罩有一层薄雾，在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下，格外迷人。
3、以碗为例，圈足切削方式为足内侧稍向外斜削，外侧竖直削，足根平切，切后宽度约在0.5厘米左右，圈足施酱色护胎釉，足底施釉与器身釉一致，圈足较浅而大的盘或洗，其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。
4、碗口沿修胎较薄，有尖刃感，故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰黄色，边圈再往下渐变成天青色，至足肩处积釉较厚。
二、元代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
2、釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
3、碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
4、碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。
三、民窑宋钧与元钧的区别
通过对上述钧瓷片的观察分析，可将宋民钧与元民钧的区别归结为以下几个主要方面
1、宋民钧胎色大多呈灰色，胎土细，胎骨薄，修坯规整。元民钧大多呈深灰色，胎土粗，胎骨厚，修坯草率；
2、宋钧釉水厚，施釉到底，釉面细润光滑；元钧釉水稍薄，施釉不到底，釉面桔皮纹显著；
3、宋钧大部分圈足底心平坦且施釉，足墙施有酱褐色护胎釉，元钧圈足底心有乳突痕，且不施釉；
4、宋钧窑变红斑动感强，青蓝釉与红釉能彼此相融。以紫红色居多，且含蓄深沉。元钧窑变红较呆板，色调单一，多艳丽飘浮。
必须指出的是，要学会把上述局部特征综合成整体面貌来认识，才能更准确地区分宋钧与元钧的不同。做伪者常常是只顾一点而忽视整体的制作，故往往留下不少漏洞。
中国钧瓷鉴赏之十大元代钧瓷
钧瓷在元代传播到全国各地，在河南、河北、山西等地形成了一个庞大的钧窑体系。元代钧瓷比较粗放，不如宋代钧瓷精良自然。元钧用一种堆贴的装饰方法，这种方法为元钧所独有。元钧施釉不到底，圈足内外无釉。
中国钧瓷鉴赏之十大元代钧瓷
1、元钧窑：天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉，现藏上海博物馆。
元代钧瓷:天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉
2、元钧窑：双耳莲座瓶，现藏首都博物馆
元代钧瓷:双耳莲座瓶
3、元钧窑：凸雕龙纹双耳瓶，现藏内蒙古自治区博物馆(入选邮票)
元代钧瓷:凸雕龙纹双耳瓶
4、元钧窑：双螭(chi)耳莲座瓶，现藏中国历史博物馆
元代钧瓷:双螭(chi)耳莲座瓶
5、元钧窑：方瓶，现藏上海博物馆
元代钧瓷:方瓶
6、元钧窑：带盖梅瓶，现藏北京故宫博物院
元代钧瓷:带盖梅瓶
7、元钧窑：月白釉紫斑双系罐，现藏上海博物馆
元代钧瓷:月白釉紫斑双系罐
8、元钧窑：天蓝釉碗，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉碗
9、元钧窑：天蓝釉紫斑盂，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉紫斑盂
10、元钧窑：天蓝釉紫斑圆盘，现藏台北故宫博物院
元代钧瓷:天蓝釉紫斑圆盘
元代的钧瓷一般是为了满足居民生活的需要，所以生产的一般是实用的产品。但是，元代也有不少好的作品，元代钧瓷发展虽然有一定的没落，但钧瓷文化的传播并没有断流，为后世钧瓷发展的延续提供了良好的基础条件。
浅谈宋代钧瓷的艺术魅力
钧窑在现在的河南禹州市神垕镇，在北宋时期是阳翟县，金代称为钧州，明代万历三年改称禹县。宋代钧瓷的艺术价值在于它是科学技术和艺术创造的结晶，体现了实用价值的造型和艺术欣赏价值，特别是在钧瓷造型和釉色的完美结合上，继往开来，造诣甚高，至今仍成为我们学习的典范。
浅谈宋代钧瓷的艺术魅力
宋代是我国陶瓷发展史上的重要阶段，成就卓著，尽管它并不是发展的结束，但它在造型和装饰方面的卓越创造，被后代奉为典范，葆有永恒的艺术魅力。
宋代五大名窑“定、汝、官、哥、钧”各有其艺术特色，出现了许多古代工艺史上的典范作品，钧窑钧瓷就是在名窑辈出，群星灿烂的历史条件下产生的，并以灵活多变的釉色和浑厚、古朴的造型，著称于世，为历代中外陶瓷鉴赏家所推崇。
宋代传世钧瓷鉴赏-玫瑰紫釉渣斗式花盆
钧瓷釉色的主要特征是以具有蛋白石般的光泽的青色。有的还杂有红色紫色或深或浅的斑块状，钧瓷釉色很多，以“窑变”分色命名：有上层红下层蓝色的成为玫瑰紫;局部出现红块儿的叫紫红斑;鲜红欲滴的叫鸡血红;还有茄皮紫诸色。青色方面有天青、天蓝、月白以及各种意想不到的色彩，古人用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句形容钧瓷釉色灵活，变化微妙是很恰当的。
宋代传世钧瓷鉴赏-出戟尊
根据现代化学分析结果表明，构成钧瓷釉色基本的青色主要是铁的还原和混在釉中的磷酸所生成的乳浊现象;红色则一般认为是还原的铜呈胶体状态进入到釉中造成的;而紫色一般认为是由能发红色和青蓝色之类的天然矿物，通过适当的烧成气氛所组成的。
钧瓷铜红釉的烧制成功，是我国陶工们，在长期的生成斗争和科学实验中勤劳智慧的结晶，这以伟大的成就在世界陶瓷工艺发展史上都具有划时代的意义。
宋代传世钧瓷鉴赏-玫瑰紫釉仰钟式花盆
宋代钧瓷变化多端的釉色，不仅在宋代各个名窑中独放异彩，而且开后来元明清彩瓷之先河，如景德镇元代的釉里红、明代的霁红、清代的郎窑红等名贵釉的出现先后都受它的启发而来。还有江苏省宜兴的宜钧、广东省石湾的广钧也都是仿钧瓷结果，而独具地方风格的产物，后世日本及其他许多国家，竞相仿制，在历史上钧窑钧瓷的声誉与我国五大名窑齐名中外，并独树一帜，钧瓷文化的广泛传播，对整个陶瓷文化也起到了推动作用。
钧瓷的鉴赏与甄别
关于钧瓷的鉴赏与甄别，这里结合先辈的研究，以及我（田培杰）多年收藏之经验，我认为钧瓷鉴赏可概括为两种：
一种是专家、学者、大收藏家所说的真伪鉴别，是指宋、元之钧瓷与近代、现代钧瓷的对比，严格说来，是指宋钧。真正的宋代官钧，民间流传甚少，能识真宋钧之专家也甚少，我去北京琉璃厂各家店铺，知钧者少，懂钧者少，能鉴定宋钧者更少。这是专家的事，是大亨的事，寻常百姓没有财力，也舍不得去买一件几十万、上百万、上千万的宋钧瓷，况且十有余八九上当受骗。
另一种是一般百姓所说的钧瓷鉴别，那是指广钧与神垕钧瓷的区别，或是其他瓷类与神垕钧瓷的区别，这是对现代人所说的。我所要说的就是如何鉴别现代钧瓷珍品。
(1)现代石湾仿钧与神垕钧瓷
石湾仿钧多以人物造型取胜，釉色暗红遍布全身，釉色匀而不厚，比较死板，阳光下不能出五彩七色。
神垕钧瓷则与之相反。
(2)景德镇瓷器与神垕钧瓷
景德镇仿钧瓷多为低温烧制，胎骨为白色，釉汁薄而匀，以绿色、天青、天蓝为主色调，现代作品甚少，有者必珍贵。
(3)其他瓷类与神垕钧瓷
其它窑系出产的彩瓷，是用化工原料有意着色的，红、绿、蓝都非常鲜亮，并会出现深浅变化，但不窑变，多为低温烧制，没有钧瓷鉴赏知识的人会误认为是钧瓷。
(4)新工艺钧瓷和传统工艺钧瓷
新工艺是80年代匠师们研制的一种新方法，这种方法出成品率高，烧制过程短，施釉非常薄，成品器物釉色鲜亮，给人以轻飘感，多成批生产。现在小窑户基本不用此法，因为一般收藏家是不予问津的。
(5)液化气烧制的钧瓷
1995年以后，中国钧瓷研究所经过专家和匠师们的反复试验，研究出一种方法，不用传统的煤炭和木柴，而是用现代的液化气进行烧制。这种器物成品率高，烧制时间短，色彩比较鲜美活脱 。但看起来比较浮夸、土俗、虚假，纯正血红、月白色甚少，远不及五六十年代国营禹县钧瓷一厂、二厂的作品，无甚收藏价值，但从部分窑厂的工艺釉色及器型看，却具有很高的艺术审美价值，不失为高端工艺品的异类。
买钧瓷五看（教您如何购买钧瓷）：
一看釉色纯正无杂，柔润如脂，庄重稳托，红如血，蓝似天。
二看斑块柔活洒脱，图案形神皆似，自然天成。
三看窑变色彩丰富，山、水、云、霞雄浑朦胧，虚实动静相兼。
四看露筋线条清晰，粗细匀称，不漫不溢。
五看整体无裂无疵，不歪不斜，完美和谐。
中国宋代官窑--河南钧瓷
环球世界，灵性人间的陶瓷工艺品，琳琳琅琅美不胜收，唯有中国神后烧制的--钧瓷：以其胎质坚固敦实；造型端庄典雅；釉色艳丽绝伦；气韵含蓄凝重而独步天下，雄居世界瓷林之首。
钧瓷，始于唐盛于宋，至今已有一千三百多年历史，自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品，每年只准生产三十六件，诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间，当今仍是我国馈赠各国宾朋的珍贵礼品。
钧瓷乃皇室的传世宝，唐玄宗立令“钧不随葬”，所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏，为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”，“家有万贯，不如钧瓷一片”，“雅堂无钧，不可夸富”之说。
钧瓷以釉厚为本。其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表，釉厚浑活，釉层乳光莹润，层次繁多，透活欲滴，立体感极强。
钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉，一经烧成即呈五光十色。故云“入窑一色，出窑万彩”。千变万化的窑变效果，形成了色彩变幻无究的神奇，红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红，五彩渗化，相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣，耐人寻味，并辄有新意。且有“千钧万变，意境无穷”“钧瓷无对，窑变无双”之称，所以极具收藏价值。
钧瓷以开片为奇，开片又称“迸瓷”，视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹：珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网，蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。
钧瓷以出现景观为绝。形品在窑变中出现：暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。呈现景观画幅的钧瓷，列为空前绝后的极品。
钧瓷经宋钧、元钧、明清之后，特别是当代作品：取‘元钧’的聚色成形；纳千年之传统技艺；汇百家之精粹秘方，重建起新的辉煌。
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一，以独特的窑变艺术而著称于世，素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯，不如钧瓷一件”的美誉。
钧瓷始创唐代，兴盛于北宋，宋徽宗时被定为御用珍品，因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷，故名“钧瓷”。钧台位于河南省禹州市北门里。据文献记载：夏启曾在今城南15华里的钧台坡宣誓即位，故有“夏启有钧台之享”的传说，并以“父传子家天下”而著称。从此，历代朝臣前来观瞻者络绎不绝。宾客纷至、车来轿往、兴师动众，已成为禹州地方士绅的沉重负担。唐代，禹州城北门里建禹王庙，庙前立山门台基，命名“钧台”，此后附近相继设窑烧造瓷器，因地名“钧台窑”，或谓其产品曰“钧瓷”。宋以后，禹州渐成钧瓷的中心，在发现的百余处钧瓷窑址中，无论是烧造规模或产品质量，钧台窑均为禹州诸窑之冠。
钧瓷至宋代达到鼎盛阶段，成为当时的五大名窑之一，与汝、官、哥、定窑并驾齐驱。由于钧瓷盛名一时，宋室南迁后，钧瓷又得以复苏。金元时期，北方各窑仍竞相仿制。元代，北方钧瓷逐渐趋于衰落，而江南地区仿钧瓷又悄然兴起，蔚然成风。特别是一些著名的产瓷区，如浙江金华铁店窑、江西吉安吉州窑，在南宋至元代就烧制出了光彩夺目的窑变釉，江西景德镇烧制的铜红釉，其呈色原理显然与宋钧铜红釉一脉相承，甚至成为明清时期宝石红、霁红、郎窑红、美人醉等釉色品种的滥觞。明清时期，江苏宜兴、广东石湾和江西景德镇等地烧制低温釉艺术陶瓷，都是在钧瓷的影响下生产的新品种，不仅吸收了钧瓷工艺的优秀传统，而且又有所创新，由于历史变动等种种原因，钧瓷在新中国成立前已基本停烧。上世纪50年代初期，在周恩来总理的关怀下，钧瓷在她的故乡禹县得到恢复。如今钧瓷已成为继承和发扬传统艺术、发展旅游、对外文化交流、开发和振兴禹州经济的重要载体。
钧瓷说宝
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
钧瓷谈美
钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。
钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200余种。主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。
新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。
欣赏钧瓷要关注以下几点。
造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。
釉色：釉色窑变，千变万化。最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。
纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。
因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。
钧瓷今日
钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。究其原因，有几个方面：
一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。
二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。
三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。
四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1979年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。
在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。
在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。
在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。
在烧造设备和技术上，进行了改良。采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。
这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。
浅谈柴烧钧瓷和煤烧钧瓷的本质区别
从新中国钧瓷复烧一来，钧瓷文化得到了广泛的传播，钧瓷的烧制工艺由柴烧发展为煤烧，然后又发展为气烧，是钧瓷的成品率得到了很大的提升，随着气烧的发展，煤烧和柴烧少了很多，只有少数的坚持传统烧制艺术的窑口，还在坚持柴烧和煤烧。
浅谈柴烧钧瓷和煤烧钧瓷的本质区别
柴烧钧瓷和煤烧钧瓷为传统工艺烧制，烧制成功率不到40%，所以其价值也是远远高于气烧的钧瓷，也是深受收藏家和钧瓷爱好者的喜爱的工艺。那么柴烧钧瓷和煤烧钧瓷有哪些区别呢，我们给大家讲解一下。
煤烧钧瓷
煤烧钧瓷是宋代以后才有的，一经采用就表现出了与柴烧钧瓷的不同，煤的火焰短，靠的是辐射升温，火焰比较难控制，所以煤烧的钧瓷窑釉质效果非常丰富凝重，刚劲深沉，有阳刚之气。艺术效果更为坚硬、浑厚，煤烧钧瓷火温度一般超过1300度，原国营厂的煤烧钧瓷艺术效果刚、硬、烈、猛、劲、挺拔的感觉油然而生。有人称之为“大器”“尊贵”也不为过。煤烧钧瓷作品给人的艺术感觉是浩然正气式的。
煤烧钧瓷-淑女瓶-张建钊大师作品
煤烧艺术特点
煤烧钧瓷晶莹剔透、光彩照人、亮而不艳、光而不妖，有金刚石、宝石的自然特点，特别是煤烧钧瓷釉质的开片，更给人以宁折不弯、拧断勿折的感觉。
由于煤之火升温快，焰烈势猛，且能更长时间保持高温状态，其氧化还原在较短时间内形成，火温对釉与胎质的作用瞬时发生变化，因而窑变的效果丰富且对比度强，既通体窑变，又能在釉充分氧化还原的过程中使釉质产生晶莹的效果。
煤烧钧瓷-牺耳尊-张建钊大师作品
柴烧钧瓷
柴烧是从自钧瓷之初就采用的，柴之火焰绵软柔长，柔中有刚。刚刚触手的柴之火好像没什么可怕，但柴之火舌舔之时长，同样让人感到灼热疼痛，这是柔中有刚，经时而烈的现象。宋代禹州人智慧无比，把本来无法升温至 1300 度的柴之柔火，想方设法升至 1300 度，并且使这一常人无法达到的高温能保持长久。
由于柴之火的因素，烧成速度慢，木炭之灰随火焰与釉接触，使釉面产生化学变化，所产生的窑变釉色增添了油光之泽，更加丰富多彩，产生釉画的可能性更大，且釉画釉色共同产生一种柔和温润的艺术效果。
柴烧大梅瓶-孙新要大师作品
柴烧钧瓷艺术特点
柴烧钧瓷是温润曼妙、珠圆玉润、柔而不软、温而不淡、润而不滑，委婉、清秀、温润、柔和，具有女性的阴柔之美。
柴烧钧瓷窑变出的釉色更是妙然天成的画卷。一窑成“蝶恋花”状、荷花状、蜻蜓状系列的，引人进入生机无限，沁人心肺的境界。
柴烧钧瓷竹节如意瓶-孙新要大师作品
以上就是煤烧钧瓷和柴烧钧瓷的区别，随着商业社会的发展，很多钧瓷窑口为了加大生产量和成品率，大部分已经采用气窑烧制，只有少数坚持传统工艺的窑口还在采用传统煤烧或柴烧。而柴烧钧瓷的数量会更加少，并且已成为新时期收藏家竞相收藏的艺术价值昂贵的奢侈品之一。
宋代钧瓷鉴定的九项指标
宋代钧瓷鉴定的九项指标：
1、宋钧瓷全部施加褐色护胎釉，只是时段不同施釉方法不同。元代钧瓷因为技术发展，已认识到很厚的钧釉没有必要再施护胎釉，因此缺少这道工序，应该说这是元钧工艺的进步。
2、宋钧瓷不应仅仅是官钧瓷，因为官钧瓷是北宋晚期在早期钧瓷的基础上发展成熟的。可以说如果没有唐代鲁山窑的拓釉花瓷，就不会有宋钧瓷，更不会有宋官钧。因此鉴定早期钧瓷，应以早期钧瓷标本为比对，不应像有些专家那样以宫廷所藏宋官钧为样本。
3、宋钧瓷的“蚯蚓走泥纹”并不是每器必有，应是随釉料混合情况和烧成环境不同偶然出现，一般是在大器施釉较厚的部位出现，有的还不太明显，似泪痕状。
4、宋钧瓷胎骨致密，有星点状细小杂质，一般烧结程度处于半生烧状态，敲击有较沙哑的硬木声。
5、宋钧瓷的整体造型一般比较秀美，上部胎骨薄，往下逐渐加后，透过护胎釉可见手工旋胎蚊痕。
6、宋钧瓷釉面有分布不均的棕眼，棕眼四周都有褐色杂质颗粒，这一点是区别于元钧的主要特点。
7、宋钧瓷的圈足一般呈外撇的八字形，足跟平切，露褐色护胎釉，精整器物底足内施与器身一样的钧釉。
8、早期宋钧瓷釉色多是天蓝中混有灰白色，外观呈现清代的“炉钧釉”色。
9、宋钧瓷由于普遍施加褐色护胎釉，因此有“紫口铁足”现象。附带说明一下，从工艺角度看宋钧瓷的“紫口铁足”现象，应不是胎内铁份氧化所致，因为胎被釉层遮盖，即便胎内的铁份有些许被氧化，也不至于出现明显的色度变化。 因此，应是护胎釉的呈色。