古代钧瓷器。
元代钧瓷与宋代钧瓷有什么区别？金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。
宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青；官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色(俗称芝麻酱色)护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙，很少出现釉层剥落等现象。
金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格，并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品，如一些瓶、炉，不仅造型讲究，而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐，可称得上是金代钧瓷中的杰作，被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足，肩上附有双系。通体饰明快的天青釉，底部亦有釉，圈足刷褐色护胎薄体。
罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调；中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。
总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。
在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。
釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。
元代是钧瓷瓷器艺术品蓬勃发展的时期，烧制钧瓷的窑场遍及各地。钧窑瓷器在这一历史时期已经成为民间百姓中最主要的日用陶瓷，这种大量的需求虽然刺激了钧瓷的生产，但也同时带来了负面影响，只追求钧瓷生产的数量，而忽视了钧瓷的质量，整个元代钧瓷量大质粗。
与宋、金时期的钧瓷相比，元代钧瓷品种单一，器物多大件，给人以笨重之感。其特点具体表现为：胎釉皆粗，釉厚而不匀，厚的则过度，釉流下垂处聚釉达到了“垂若蜡泪”的程度；薄釉露胎处则又可看到胎上的轮指和刀痕。釉质较粗，烧成后多有气泡和棕眼，釉面光泽度较差。釉色以天蓝、月白居多。器体上的紫红窑变斑似人为之作，形成彤云密布之景象，或聚成物形，不及宋钧窑变美妙自如。元钧施釉一般不到底，底足露胎，底芯也露胎。
元代钧瓷也偶有少数精品，以内蒙古呼和浩特市白塔村出土、带“已酉年九月十五小宋自造香炉一个”铭文的钧瓷双耳炉，及北京城出土的窑变双耳联座瓶最为代表。钧瓷双耳炉，侈口，直颈，圆腹，下承三足，口沿至肩安有双耳，颈部有三个雕帖的麒麟，造型饱满。在器体上有明确纪年的铭文，这在钧窑瓷中是少见的，为断定它的烧造年代，提供了重要依据。
钧瓷双耳联座瓶高63.8厘米，瓶的口沿为花瓣形，长颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹微收，下联五孔座，两肩对称处安有双耳，肩腹两侧还饰有对称虎头图案，额头有一“王”字。器表满饰天蓝釉，颈、肩、座等部位出现紫红窑变彩斑。
从以上两件元代钧瓷代表性作品可以看出，元钧器形不仅较之宋、金时大了很多，而且在器物的造型方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔等装饰技法在宋、金钧窑瓷器中是不见的。
通过实物对比，我国可以看出元钧与宋钧的主要区别在于：
1)宋钧大多为满釉支烧，底足刷有酱色护胎釉；元钧多施半截釉，底足露胎。
2)宋钧釉厚而匀；元钧釉厚而垂。
3)宋钧胎釉细腻；元钧胎釉粗糙。
4)宋钧器体上的紫红窑变弥漫全体；元钧则聚成块斑。宋钧釉无论深浅浓淡皆浑然一体；元钧釉浓处起斑彩或条纹，浅处仍见水浪。
纵观整个元代钧瓷的生产，数量都较之宋金时期有发展和提高，在造型和装饰艺术方面也有了一定的改进，为钧瓷艺术增添了新发内容，充分体现了鲜明的民族特色及强烈的艺术感染力。但是，钧瓷精品已属凤毛麟角之作，至元末已逐渐丧失了艺术生命力的钧窑瓷器。
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元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么？
元代钧瓷与宋代钧瓷的区别是什么？一、宋代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。由瓷片的截断面观察，宋民钧胎色呈土灰色，深一些的泛黑，浅一些的泛白，胎土精细，烧结度好，极少沙眼孔隙，胎与釉之间都施有一层极薄的白色化妆土，修胎薄且匀整。
2、釉色。宋民钧釉色以天青、月白为主调，稍浅的青灰，稍深的青蓝，施釉较厚，一般约在0.1厘米左右。釉面匀净，抚之柔润光滑。高倍放大镜下可见釉中气泡密集，表面的大，深层的小。因窑变生成的紫红斑不规则，色釉浓淡不一，就连同一块斑上亦多有变化，浓者如紫蓝，淡者似桃红。青红二色融合自然，沉入釉中，因此看上去较为含蓄，红斑上象罩有一层薄雾，在大部分青蓝釉色或月白釉色的映衬下，格外迷人。
3、以碗为例，圈足切削方式为足内侧稍向外斜削，外侧竖直削，足根平切，切后宽度约在0.5厘米左右，圈足施酱色护胎釉，足底施釉与器身釉一致，圈足较浅而大的盘或洗，其足底釉上都留有黄豆大小的支钉痕。
4、碗口沿修胎较薄，有尖刃感，故口沿或有楞角的部位因釉水垂流而呈灰白色或灰黄色，边圈再往下渐变成天青色，至足肩处积釉较厚。
二、元代民窑钧瓷的主要特征
1、胎色。元民钧瓷胎色由断面观察多呈深灰色，甚者呈黑灰色。据文献记载及本人手头的实物资料表明，河南禹县钧台一带的窑口温度高烧制的钧瓷胎，基本上是深灰色或灰色，而山西、河北、河南北部林县鹤壁等窑口烧制的钧瓷胎多是灰白或灰黄色，胎土稍粗，烧结后多有空隙，胎与釉之间施有白色化装土。
2、釉色以天青或月白为主，其他青中泛白、泛蓝、泛黑、泛紫、泛红的亦有所见。施釉稍薄，一般在0.07厘米左右。釉面桔皮纹明显。肉眼可见釉内气泡大而疏以及釉水流动痕迹。有的几成油滴或兔毫纹。窑变釉红斑较为飘浮，颜色鲜艳，红色与青色几乎不相融合，看上去较机械呆板，似人工贴画而成。
3、碗类器物圈足较宽厚，内外皆不施釉，切削方式为内侧向外斜削，外侧竖直削，足根平切后里高外低，挖足后足心留有一明显乳突痕，乳突周围可见疏密不一的旋纹。圈足截面呈八字状。
4、碗类器物口沿较厚，成圆状而光滑，因垂釉而呈浅灰、褐灰或褐黄色宽带边。修胎草率，胎青厚重。施釉不到底，近圈足处露胎，露胎处以上有较厚的积釉痕，多一侧更为显著。
三、民窑宋钧与元钧的区别
通过对上述钧瓷片的观察分析，可将宋民钧与元民钧的区别归结为以下几个主要方面：
1、宋民钧胎色大多呈灰色，胎土细，胎骨薄，修坯规整。元民钧大多呈深灰色，胎土粗，胎骨厚，修坯草率；
2、宋钧釉水厚，施釉到底，釉面细润光滑；元钧釉水稍薄，施釉不到底，釉面桔皮纹显著；
3、宋钧大部分圈足底心平坦且施釉，足墙施有酱褐色护胎釉，元钧圈足底心有乳突痕，且不施釉；
4、宋钧窑变红斑动感强，青蓝釉与红釉能彼此相融。以紫红色居多，且含蓄深沉。元钧窑变红较呆板，色调单一，多艳丽飘浮。
宋代的钧瓷有什么明显特征
作为传世至今已经有了几百上千年历史的宋代钧瓷，它在陶瓷史上的地位是极高的。在当前的陶瓷市场上，如果哪位收藏家手里有一件宋代钧瓷，那他肯定要遭到朋友们的“羡慕嫉妒恨”了。因为宋代钧瓷极高的历史地位以及超高的价格，这也导致了在陶瓷界一度出现众多假冒钧瓷制品。那么，真正的宋代钧瓷有什么样的特征呢？又该如何判定一件钧瓷作品是否属于宋代钧瓷呢？
一、看钧瓷制品的釉色
相比较起宋代以前的钧瓷制品，宋代钧瓷在瓷器的釉色上变得更加丰富多彩。在后人的相关记载中，宋钧“进窑一色，出窑万彩”，一件瓷器上就可以出现神秘莫测的茄皮紫，玫瑰紫，海棠红，桂花黄，葱绿，雪花鹅毛绒，蚯蚓走泥纹，天青和月白等色彩和纹理，这对于当时用惯了青瓷，白瓷的人来说，其诱惑力是相当大的。即便是后来的金，元时代的炉钧，宜钧等钧瓷制品也有所不及。故此，判断一件钧瓷是否属于宋代，看其外观是否有多彩的釉色是至关重要的。需要注意一点的是，随时时代的变迁和人们的使用，其表面的天青葱绿以及其他彩色低档都会出现明显的哈利光，而且时代越是久远，哈利光的现象也就越明显。
二、看钧瓷制品的釉质如何
在宋代钧瓷的烧制过程中，它要求钧窑里的温度非常高，这样才形成了合成铜釉出现茄皮紫，玫瑰紫以及海棠红等多变颜色，同时也让钧瓷制瓷的釉质显得特别的坚致，仅仅用肉眼欣赏便可以看出其釉质似玉非玉胜似玉的莹润感，外加上釉色上的窑变效果，给人一种无以言表的惊叹感。
三、造型和手法的自然流露
在宋代，钧瓷属于官窑，故此它们出土的大多数的钧瓷制品都是满足上层社会所需要的，在造型上多为花盆，花瓶，洗，尊，盆托等制品，很少有大众普通人家所使用的瓶瓶罐罐。同时，由于当时的钧瓷都是人工制作，即便是精致的上层人物所用的瓷器也是存在明显的手捏痕，施釉痕，接逗痕，修削痕以及烧制痕等痕迹。
此外，宋代钧瓷的底足处理也有特色，它除了使用圈足之外，支足部分还多使用瑞兽造型，同时还会在底足施护胎釉，增加其美感的同时令瓷器更坚实。
宋代的钧瓷拍卖成交价格：
1:北宋晚期/金早期钧窑天青釉红斑玉壶春瓶，尺寸：高29.2厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,500,000，成交价： HKD 4,900,000 ，成交时间：2017.11.29，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
此瓶小侈口，长细颈稍敞，水滴形或曰胆形垂腹，直圈足稍高。胎呈褐色，细而坚致。通体施淡雅的略泛灰色的天青色釉，施釉至足底，足最底部刮釉，足心亦施釉，称为「裹足刮釉」装烧方法，露胎部施有一层较薄的棕褐色护胎釉。器物表面有多片大块的、边界不规则，宛如流霞一般的红彩。
钧窑，作为宋元时期的名瓷，花器是钧窑最富特色的产品。自宋讫明，相沿不断；花器的流行可追溯到宋代士大夫阶层所追求的娴雅生活和清雅艺术风尚，北宋时文人中盛行的「四般闲事」：茗茶、品香、挂画，插花，正是这种风尚的体现。而玉壶春瓶，正是宋代钧窑的典型花器。玉壶春瓶在宋代主要称为「胆瓶」。胆瓶插梅，在诗词文学中被反复吟咏。小瓶、檀梅、暗香、月影共同构筑的风雅意境，自宋元文人笔端流泻而出。《梅花三首》颂：「胆瓶谁汲寒溪水，带月和烟篸一枝。」又黄庚之诗言：「一枝寒玉倚横塘，和雪攀来袖亦香。插向胆瓶笼纸帐，长教梦绕月昏黄。」品读这些清隽的文句，不觉浮现小瓶贮芳姿、花落砚池香之景。样制小巧的胆样花瓶插放梅枝，与书卷、文房、茶具相映成趣，为士人书斋又添一缕清香。玉壶春瓶恰是宋人倍加喜爱的胆瓶之一种，其造型始见于南北朝，唐代多为寺院中净水瓶，定型于北宋，基本形制为直口或侈口，细颈，垂腹，圈足。玉壶春瓶在宋元时期主要有两种功用，北宋时期主要用作花瓶，为宋人诗词中反复吟咏出现的胆瓶中的一种。冯子振《梅花百咏•浸梅》一首云：「旋汲澄泉满胆瓶，一枝斜插置幽亭。」明本同题和诗云：「插花贮水养天真，潇洒风标席上珍。清晓呼童换新汲，只愁冻合玉壶春。」冯诗唱云「胆瓶」，和诗唤作「玉壶春」，可见二者意指呼应一致，应为同一瓶类。北宋曹组《临江仙》中有「数枝梅浸玉壶春」，直指玉壶春瓶用于插梅。用作花瓶的玉壶春瓶在当时备受文人的珍重和赞赏。
2:宋或金钧窑天青釉莲子式深腹大碗，尺寸：高14.5厘米；直径26.8厘米，估价：HKD 1,300,000 ~ 1,600,000，成交价： HKD 2,006,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：保利香港拍卖有限公司，拍卖专场：保利香港2019秋季拍卖会。此器形制颇大，敛圆口，深弧壁，圜底，矮圈足，足壁微外撇。通体罩施天蓝色釉，釉质匀润清澈，釉层由上往下垂流，口沿釉薄呈现一道黄褐色边。施釉至足际，圈足外壁局部沾釉，胎面坚致光亮，圈足无釉处，露土色胎。
3:北宋钧窑玫瑰紫釉三足棱口水仙盆，尺寸：19.7厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,780,000 ，成交时间：1996.04.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：1996年春季拍卖会。
4:北宋／金钧窑天蓝釉葵花式盏托，尺寸：宽15.3厘米，估价：HKD 1,200,000 ~ 1,800,000，成交价： HKD 1,416,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。
传世的钧窑盏托历来稀少，所见者多为素身圆盘托杯式，花式造形偶见几例，但也只是在口沿处竖压几个短凹棱是为花口。拍品托盘部分整体塑作六瓣葵花状，美观典雅，特别罕见，目前尚未见它例。但此式葵花造型的盏托，在同时代的汝窑、官窑产品中屡见，这从侧面证明了本品的级别之高及稀罕程度，其也必是在此流行风气之下的精湛制作，时代风貌显见。盏托由托盘、托杯、圈足三部分组成。托盘浅盘式，塑作六瓣葵花形，口沿六出，转折含蓄。随沿起伏，内壁顺势出六道曲转的筋纹，柔美绵延，是为六个花瓣，甚是美观。托盘中央起圆托杯，中空敛口，与底部圈足相通，足底涩胎。葵花式造形当源自金属器，而托盘内壁温柔曲转的筋线则与漆作关系更为密切，宋代葵花式漆盘多见瓣瓣交迭，相交处现「S」曲线。整器施天蓝色釉，色泽匀净纯厚，莹润光亮，引人入胜，釉面见片纹。钧窑瓷器以釉色鲜丽多变、质感深厚着称，其单色釉制品中，以此天蓝色系为最尊贵。本品边沿、出筋等釉薄处色显姜黄，与淡雅的天蓝釉色相衬相映，韵味清雅。整器造型精妙，秀美挺拔，简约雅绝，五瓣葵花纤柔娇媚，乃最具代表性之宋代造形，与滋润的釉色浑然一气，尽显宋式优雅。工艺精湛，品级甚高，十分稀罕。
5:北宋至金钧窑月白釉紫斑盌，尺寸：11厘米，估价：HKD 150,000 ~ 200,000，成交价： HKD 937,500 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
本盌外壁紫斑深邃，率性奔放，浓淡有致，动感十足，令人悦目赏心。整盌施天蓝釉，雅淡温润，然紫斑绚烂陆离，跃然其上，一静一动，对比鲜明。盌心素胎无釉，盖因当时迭烧工艺之故。
6:北宋/金钧窑天蓝釉葵口屈卮，尺寸：宽19厘米，估价：USD 12,000 ~ 18,000，成交价： USD 907,500 ，成交时间：2017.03.17，拍卖公司：佳士得纽约有限公司，拍卖专场：2017年3月拍卖会。
7:北宋钧窑天蓝釉折沿盘，尺寸：18厘米，估价：HKD 250,000 ~ 300,000，成交价： HKD 875,000 ，成交时间：2019.05.30，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年5月拍卖会。
钧窑天蓝釉盘，浅壁宽沿，经典隽永，名列宋朝五大名窑，天蓝釉色澄澈明艳，胎骨厚实，器行简素，韵味悠长。
8:宋钧窑天蓝釉盌，尺寸：8.8厘米，估价：HKD 50,000 ~ 70,000，成交价： HKD 850,000 ，成交时间：2018.11.29，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年11月拍卖会。
宋代官窑瓷器和哥窑瓷器有什么区别？
宋代官窑瓷器和哥窑瓷器有什么区别？首先我们来说一下创烧时间，众所周知官窑分南北，但南宋人在瓷器烧造上沿袭北宋旧制，力图恢复北宋的遗风，所以二者的区别并不是十分明显。所以这里暂且不提。统一以北宋为标准。据文献记载，北宋末徽宗政和至宣和年间（1111-1125年），在汴京（今河南开封），官府设窑烧造青瓷，称北宋官窑。但具体的窑址至今没有发现。专家学者对北宋哥窑认为这种类型的瓷最早源于河南省，其他的只能从明代《宣德鼎彝谱》以及孔齐的《至正直记》中提及一二。
下面我们来说本文的重点。
我们先说说两者的共同点：
如：都开片，都是金丝铁线，都是支钉和垫砂两种烧法，以支钉为主，都是紫口铁足，都是古朴典雅。
区别呢？官哥区分型和釉，也看器口和厚重。紫口铁足官哥有，官窑口薄釉竖用。器形古朴口上扬，胎薄是官确坚重。哥窑出汗线左旋，胎体不薄确厚重。器口釉凸有水渍，官窑釉亮哥出汗。官哥区别要慎重。
简单来说就是：对官窑哥窑要抓住几个主要的区别点。官窑的器形多数是由青铜器发展来的，哥窑不是单从釉上也可看出，但哥官窑两窑的瓷器都出现紫口、铁足，也都开片，都是灰胎，这是共性，但有几个重要的不同点：
口：官薄、口釉淌、竖向水渍，口上扬；哥口厚、釉厚有横向水渍。
釉：官釉亮；哥釉有出汗相，官没有汗相。
开片：官竖线长、横线短、线方向不定，横线根粗稍细；哥竖线长、横线短、竖线多左旋。
胎：官薄，但坚重；哥厚，没有官坚密重。
官窑的口上水渍竖着淌，哥窑水渍横向走，胎釉厚是官窑，特别是口上扬而薄，而哥窑胎厚釉厚，口厚不上扬，玉质滑润是官窑的特别之处，釉相比哥窑比官薄，但哥釉显出汗，官窑金线几乎不穿竖线，金线短，根粗稍细像牛毛纹。
以上解释可能过于笼统，其实说白了，官窑釉厚者开大块冰裂纹，釉较薄者开小片，哥窑则以细碎的鱼子纹最为见长。
康熙青花与光绪青花有什么区别？
康熙青花与光绪青花有什么区别？首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。
康熙瓷器被公认为清代瓷器之首，康熙一朝历经61年，是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论胎质、制作工艺、画工等诸多方面都十分讲究。所以康熙瓷器历来被收藏者视为珍品。光绪在晚清时代，相对比较强盛，有“光绪中兴”之说，出于多种原因，光绪仿制康熙瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以准确的区分康熙和光绪瓷器，有着重要的意义。
首先，从制作工艺上看，有粗、细之分。这主要是指旋胎及底足的处理。康熙瓷器旋胎比较规整，器壁外处理的平整，器物的内部少有精细的处理，常见手拉胎的痕迹。器物的底足大多很规矩，底足处理圆润、光滑。而光绪的瓷器在旋胎上胎体较康瓷轻薄一些，特别是器物底足的处理，棱角不很清晰，有拖泥带水的感觉。
其次，在胎质方面。康熙瓷器的胎质可以用细密、洁白、坚实来形容。光绪瓷器的胎质比较粗松，呈灰黄色。
清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托清光绪体和殿制款青花花卉纹花盆盆托
再有画工方面，康熙瓷器线条流畅，特别注意起笔落笔的顿挫，线条犹如钢条，直线和弯曲都刚劲有韧性。绘画造型准确，诗书画印，完美的结合。赤壁赋、圣主得贤臣颂等诗文常整文搬上画面。书法多楷书，字体秀美、工整。绘画的内容有人物、山水、花卉、龙凤等题材。以人物、山水为佳。光绪瓷器的线条柔软、较细，力度不强，虽也有起落笔的提顿，但较之康熙就显无力了。在绘画的内容上也少有创新。
另外釉质也有一定的不同。康熙瓷器多表面平整光滑，釉质较厚，半透明、呈淡青色。也有一种表面有小点，釉质较薄、呈浑浊的白色，常有爆釉现象，与光绪瓷器极为接近。光绪釉质较薄，表面不平整，常有瑕疵。
五彩与粉彩有什么区别？
五彩与粉彩有什么区别？古瓷上的色彩种类很多，从釉面分布情况分析，有釉下彩，釉中彩和釉上彩。五彩，粉彩同属是釉上彩的两大类。在景德镇窑中自元到清一直广泛使用。
五彩为瓷器釉上彩品种之一，主要着色剂为铜，铁，锰等金属元素，在已烧成的瓷器上，用多种彩粉绘制图案，然后在炉中经700--800度低温二次烧成。然烧成后的各种色彩呈玻璃状有坚硬的质感，又称“硬彩”，这是相对粉彩而言。五彩在景德镇窑宋元时期就有烧制，以往有专家在著作中论述，说五彩是从明早期开始创烧的，这种结论早已过时。笔者几位朋友就藏有宋代巩县窑生产的五彩凤穿牡丹盘，婴戏图盘，还有元代景德镇窑生产的五彩青花人物“三顾茅庐”罐，五彩青花龙纹高颈兽头罐都足以证实，宋元时期的五彩已相当精细，何况明清。
至于明宣德的青花五彩莲池鸳鸯碗（西藏萨迦寺藏）是在宋元青花五彩基础上进一步发展，而不应定为明早期创烧。这是无可争辩的事实。
到了成化，五彩都为釉上彩，很少用青花陪衬，而用斗彩出现，嘉靖一般用青花五彩，色彩艳丽。万历五彩，大红大绿，以其图案繁密，色彩浓艳著称。到了清代，康熙，雍正五彩烧造最佳。康熙兰彩程度超过青花，黑彩如黑漆一般，器物色彩艳丽，光泽透明。
雍正五彩设色浅淡，釉色闪青。雍正以后，由于烧制了粉彩瓷器，五彩就很少使用。其生产的器物大都以仿明代宣德，万历瓷器而出现。乾隆时，由于粉彩加珐琅的推广，加上珐琅器盛行，粉彩瓷器数量也较多，五彩器很少出现。五彩在历史上又有“古彩”之称。
粉彩是瓷器釉上彩另一品种，创烧于清康熙末年，是在五彩基础上进一步发展与升华的结果。其工艺是在已烧好的白胎上用墨线打稿，然后在图案内填上一层可作溶剂，又可作白彩的玻璃白，彩料涂在玻璃白上，再经画，填，洗，扒，吹，点等工艺将色料依深浅不同需要晕开，使纹饰有明暗浓淡层次，再入窑经720--750度左右低温二次烧成。
由于掺入的粉质，改变了五彩单线平涂的生硬色调，使画面更为写实，瓷面光泽透亮，每种颜色都有丰富层次感，粉润柔和与硬彩恰恰相对，故学术界又称之为“软彩”。雍正时粉彩在烧制，胎釉，彩绘各方面都有很大提高，粉彩成为雍正朝瓷器生产的主流。
到了乾隆粉彩显得淡雅秀丽，并且使用一些进口料即珐琅彩，用西洋画色，用油调色，使色彩更为鲜艳夺目，粉彩加珐琅出现在同一器型内，图案效果更佳，浓淡相宜，层次分明，代表了乾隆盛世的制瓷工艺的最高水平。粉彩加珐琅的画法，又被称为“洋彩”。
乾隆以后，嘉庆，道光粉彩与五彩仍为彩瓷主流，但质量上已赶不上康，雍，乾三朝。清末，五彩，粉彩继续烧制，但色彩的鲜艳程度以及制作工艺水平大大降低，到清晚期浅绛彩的出现，使一部分瓷器代替了粉彩与五彩的发展，其工艺水平反在二者之上，形成了一个多彩同时出现的局面。民国时以浅绛彩为主流，粉彩，五彩很少出现。
现代仿品中粉彩，五彩瓷器很多，但是色彩的呈色与鲜艳度，画工的水平，以及釉水稀薄，胎质粗松都赶不上古瓷，无论从那个方面比较，仿品就是仿品，工艺水平及古韵之感与古瓷相差很大。
郎红与祭红有什么区别？
郎红与祭红有什么区别？
1、郎红釉面玻璃光泽强烈，清澈透明；祭红的釉面凝厚莹润，浓郁呈失透状。
2、郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂釉”，但流釉一般不过足，故郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口，釉不垂足（即使底足略微有积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红），器口与足根处均有醒目而地道的“灯草边”。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色；祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之；祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
3、郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下甚至前后釉色的变化活泼，灵动，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，其近底足处又常因积釉过厚呈按红色或黑褐色；祭红则釉色通体匀净，少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3-5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1-2毫米。
4、永放大镜可见到郎红的釉内气泡分布介于两者之间，不太稠密，然而气泡个大，大的凭肉眼就能一目了然。
5、郎红的釉层内开大纹片，祭红无纹。
6、郎红的釉面光爽，釉面上的橘皮纹现象偶尔会有之；祭红大部分有橘釉现象，明代橘皮纹较清代大，而清雍正橘皮皱纹则较乾隆大。
元代钧瓷的特征是什么
作为钧瓷收藏爱好者，不了解钧瓷的特点怎么行，只有将钧瓷的特征把握清楚，才能避免收藏过程中打眼。那么，元代钧瓷的特征是什么呢？下面，小编为大家分享一下整理的资料，供大家参考一下。
元代钧瓷的出现和发展其实和当时的统治者有很大的关系，我们都知道，元朝是蒙古人在统治中国，他们信奉道教，敬道教为国教，并认为钧瓷是祥瑞法器。据悉当时还有一个传说，道教首领邱处机为了答谢元朝统治者的厚爱，遍寻全国各地寻找代表心境的礼物，而当时钧瓷是道教祭天的至上法器，邱处机认为这是送给元统治者的最好礼物，于是就找工匠精心烧制了六套法器进贡给统治者。
就这样钧瓷成为元朝人十分喜爱的一种瓷器，其地位甚至超过很多瓷器，位居榜首。在当时，元统治者为了加强对汉族的统治，将国民进行了划分，采取极端控制的方式，这一措施引起当时文人士大夫的强烈不满，并通过瓷器将其排挤在外，而正是因为这种社会背景的出现，导致元代钧瓷出现了一批特定风格的艺术品，成为现代人追捧的焦点。
元代钧瓷打破了以往皇家御规，是一个真正创新的瓷器品种。它的装饰以贴花、刻花、透雕、浮雕等为主，改变了以往以纯为美的审美风格，同时还发明了泼斑施釉的技法，形成新的窑变方式，给瓷器发展带来新的影响。
元代钧瓷在器型上与金代钧瓷差不多，都是以豪放粗暴为主，很少有喜欢秀巧规整风格的，这也与蒙古人的性格有很大的关系。除了器型大小有所不同之外，在制造方法上，也比前朝技术成熟很多。再加上民间对钧瓷的吉祥寓意也十分信奉，因而元代钧瓷的发展极为迅速。
1、技术方面看，元代钧瓷与金代钧瓷的技术差不多，都是施釉厚薄不一，甚至出现釉不足的情况，导致不少工匠将其直接当成剥釉、无釉处理。
2、从釉色上看，元代钧瓷多以天蓝、月白、天青以及紫斑、红斑为主，装饰性很差，颜色也比较暗淡，给人一种朴素童真之感。
3、从钧瓷用途来看，元代钧瓷多以生活用瓷为主，钧窑烧制的作品多是百姓日常生活中用到的，极少有精美绝伦的陈设瓷，所以，元代钧瓷让钧瓷审美又重新落回了原始状态。
虽然元代钧瓷的精美度不如宋朝，但是它也是时代发展的一种表现。再加上在位统治者的喜好影响，才导致其制作粗放，不如宋朝精美细腻。即使如此，元代钧瓷的市场价格依然不低，收藏人数也是不断增加。
郎窑红与祭红有什么区别？
郎窑红与祭红有什么区别，郎窑红与祭红在外观上的各自特征为：
1 郎红釉面玻璃光泽强烈，釉子清澈透明，光亮夺目；祭红的釉面凝厚莹润，釉子浓郁呈失透状。
2 郎红釉流动性大，口沿下因此显露出白色胎体，此“脱口”为郎红典型特征，再则，底足有一环深褐色的积釉，称“垂足”，但流釉一般不过足，故所以郎红瓷独具“脱口垂足郎不流”之风貌；祭红基本是色不脱口、釉不垂足，即使底足略微有积釉现象，由于积釉较薄、规整，亦明显有别于郎红。祭红的另一特征是器口与足根处，均有醒目而地道的“灯草边”；而郎红器要么没有“灯草边”（ 单层釉），要么系“人为涂施的一层厚而含有粉质的白釉或浆白釉”（ 双层釉）；3 郎红的釉色鲜红艳丽，由于流动性大，通体上下、甚至前后，釉色的变化显得活泼、灵动、多姿：器物口沿下露白，器身越往下色泽越浓重，釉色浓处好似牛血初凝，而红釉稍薄便会出现如鸡血一般鲜红，非常美妙。这艳丽的釉色，被看成一代绝品，是郎窑瓷的代表作。其近底足处又常因积釉过厚呈暗红色或黑褐色，且会出现一环呈羽翅状的黑色纹理（俗称野鸡翅），又非常奇特；祭红则釉色通体匀净、少见变化，相对而言，典型永宣祭红釉呈鲜红色，口或底边的“灯草边”较宽，在3~5毫米之间，清代红釉大多色泽凝厚深沉，口或底边的“灯草边”较窄，约1~2毫米左右。
4 用放大镜可见到，郎红的釉内气泡既细小又稀疏；清代祭红的釉泡相对较大、较稠密，而永宣祭红釉的气泡分布，则介于两者之间，不太稠密，然而，气泡却个子大，大得凭肉眼就能一目了然。
5 郎红的釉层内开有大小纹片，祭红无纹。
6 郎红的釉面光爽，釉面上的桔皮纹现象偶尔有之（早期康熙仿明的釉面多有棕眼、桔皮纹）；祭红大部分有桔釉现象，对比之下可见，明代的桔皮纹较清代大，而清雍正桔皮纹则较乾隆朝大。
7 郎红的底足与器内，或呈米黄色或呈浅绿色，俗称米汤釉与苹果青釉，也有少数底为本色的红釉底；而祭红的器内器外，均无此特征（指米汤釉或苹果青釉或红釉底特征）。
8 康熙的官窑器自康熙十九年起大多带上款识，但郎红器均无款；而祭红器通常署有官款。 另外，郎红釉的器型以瓶与尊为主，祭红釉习见壶、碗、盘、洗、钵和瓶，瓶多为梅瓶与玉壶春瓶。器型上的这一差异，在甄别时亦不能不察。
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