怎样鉴别明清花瓷器。
在景德镇窑的瓷器名品中有一种器物, 它的名称和用途学术界至今莫隶一是，这便是缸。
总体来说, 瓷缸目前有4种称谓，即缸、龙缸、水缸、鱼缸。此外根据明末清初时所出现的不同型制，又有钵式缸、鱼缸之谓。对于它们的用处，说法也颇显朦胧。譬如《中国古代瓷器鉴赏辞典》(余继明、杨寅宗主编)"器型"条称："龙缸：明代景德镇官窑所烧的大型器，专供宫廷使用。大口，深腹，器壁厚实。定陵发掘后，知龙缸亦可盛油点灯。以青花瓷为多见，器身绘双龙宝相花、云龙、四环戏潮水等纹饰。"
《简明陶瓷词典》(汪庆正主编)"器型"条释："缸：盛贮(音助)器。陶制的在新石器时代河南龙山文化、屈家岭文化及夏商时期已有制作……"瓷制品金、元时期烧制较多， 以明、清时期景德镇窑的制品最佳。景德镇窑生产专供宫廷使用的大缸缸腹上绘龙的即称龙缸，这类瓷器，可作陈设器，也可作水缸、养金鱼或盛油点燃长明灯等。"
上述两本古陶瓷类工具书上所讲当然没错。遗憾的是，惟讲了大缸中画龙的一种，至于其他纹饰的大缸以及器形较小的缸似乎很难与"龙缸"之名对号入座。而权威的《中国文物精华大辞典》与《中国古陶瓷图典》对明代的"缸"与"龙缸"只字不提。
笔者以为，明初景德镇御窑厂生产的大缸本来是储水用的"水缸"，是当时皇宫内的消防器具。明万历以后，由于御窑厂被毁，瓷缸生产以小型器为主，这才使瓷缸有了大龙缸，鱼缸、钵式缸及小水缸之别。持这个观点是基于以下两方面事实：
一、古代防火器材中, 缸是主要储水工具。最直接证据来自故宫，
在明清皇帝寝宫的乾清门外两侧，就显眼地摆着10口鎏金大铜缸，金光闪闪，富丽堂皇。据《故宫便览》介绍："这是宫中的露天陈设器，也是贮水防火的用具。缸自重四千多斤，盛水也是四千多斤。宫中共有鎏金铜缸十八口，其他还有铜缸、铁缸二百九十口，共三百零八口。"古代，由于科学技术不发达，人们的消防能力甚为低下，即便是紫禁城咸安宫前专管消防的"火班值庐"，灭火工具也十分简陋，水桶、水缸便是救火主要器材。
二、龙缸窑是明清景德镇有史以来惟-以器型设窑、又以器型命名的专窑。《简明陶瓷词典》说："龙缸窑，即缸窖，亦称大龙缸窑。据记载，前宽六尺，后如前饶五寸，入身六尺，顶圆。窑的烧成周期较长，需溜火七日夜，紧火二日夜，比火后冷却十天方可开窑。以其产瓷缸多画云龙，故统以龙缸窑名。"故宫博物院杨静荣在2003年l2月6日中央二台周末《鉴宝》节目上就一件明嘉靖官款青花云龙纹缸作点评时说："烧这种大缸的叫龙缸窑，这个龙缸窑，在明代初期有32座，到后来改成16座。19天烧一窑，当时那个窑，我大概算了一下，可能装两个到三个大龙缸，但是传下来的很少。"这两则内容无不说明瓷缸之特殊性。特殊在哪儿?以致皇家要设二三十座小窑"专烧"，甚或还派出太监去督办。是因为这大瓷缸同皇家的生活安宁相关，而且若发生火灾，可能还同皇上的龙体安危直接有关。
由此可见，龙缸窑生产的大缸并非通常意义之鱼缸，实际上是500年前宫廷所仰仗的储水防火器具。理由很显然，出于防火需要，朝廷尚需在殿外配置300余口贮水用的铜缸、铁缸。为了圣上安全，人们更有必要于屋内预备大缸，储水以防火。但是，把偌大金属器搬进殿内非常不雅观，真龙天子岂会怕火?假若换成瓷的，再以龙纹饰之，顿时美中添雅，且妙不可言：不仅是一件堂堂正正气派的陈设器，又名正言顺于文武百官，这就是大龙缸的奥妙与当时制作的初衷。
故宫建成于明永乐十八年(1420年)底，第二年，明朝政权便由南京正式迁都至北京。这段历史，正好同传世宣德款青花海水翼龙瓷缸的烧造年代吻合。说明瓷缸的烧造不仅重要，还非常紧迫，几乎与紫禁城的建造是同步的。所以在一向被称作明代陶瓷史的"空白期"，也没有停止过生产。耿宝昌《明清瓷器鉴定》中说："新近于景德镇御窑遗址出土’空白期’的大量残片，出土物中为数最多是龙缸残片。复原器高88厘米……此外，就这批龙纹大缸残器断口普通具有的窑裂旧痕来看，也印证了《明实录》中关于正统九年(1444年)饶州府烧青龙白地花缸瑕璺不堪的记载。"当然，从中亦反映出，水缸因体大、壁厚，烧制难度相当大，成品率甚低。
明代早期水缸，以画龙纹为多，明中期以后，图案呈多样化。龙纹示圣明，鱼纹多雅致，其他也无不可，包括狮球纹、婴戏纹，只要美观大方就行。但不少纹饰和水沾边，如海水云龙、水禽莲池、鸳鸯荷塘纹等，目的固然为储水，也实在是品位、情趣与水缸在闲置时的一种巧妙结合。但瓷水缸的内涵与外延因龙纹先入为主，竟变成为单纯的"大龙缸"，其真实面目则堕入雾中。
据史料记载，明朝生产瓷缸，数万历最惨，不但没烧出一口称心的大缸(定陵神宗墓内的青花龙纹大缸系嘉靖造)，还惹出大工潮。万历三十年，因水缸屡烧不成，宦官(太监)潘相又苛刻工匠，致窑工童宾跳火自焚，继而引发积怨沸扬的万余名工匠愤起抗争，盛怒之下放火烧毁了御窑厂。此后，瓷缸生产如夕阳西下，至明代结束也未见恢复。
明祟帧时期，瓷缸但见小型，用途也明显有别于前朝，当为玩赏类型的鱼缸(图4)。此时，缸又有钵式新品种。
清代，大缸恢复生产，尺寸之大，不亚于明朝的嘉、万时期；制作之精，则有过之而无不及。图案有的"惟皇帝才配得上享用的五爪龙纹"，亦有供民间大户人家使用的四爪龙纹和山水、人物及花鸟纹等。中、小型鱼缸尤为多见，尺码不等，规格齐全。品种有青花、五彩、釉里红、粉彩与各种颜色釉瓷。说明此时的瓷缸已盛行于文人士大夫阶层。康熙时期，"鱼缸中有器壁较浅似木盆的，称之为"鱼浅"，绘有五彩加金荷莲纹。此器型自康熙时初创，延续至晚清。雍正、乾隆时的，喜施以木纹釉，给出盆箍装饰，酷似木盆"（《明清瓷器鉴定》）。也有以传统的青花绘之，器形规整，尺寸硕大，是集观赏与休闲养性等功能为一体的居家美器。乾隆朝，宫里还流行一种深腹小水缸，有斗彩和青花等品种。民间则以青花器为最常见，直径在15至20厘米之间，高约12至16厘米左右，至清嘉庆、道光时产量更大，多见缠枝花卉纹小缸，品质一般。而有明以来的大口深水缸，一直沿袭至清末，这同19世纪后期才出现消防用"水龙"在时代上也相吻合。而这些外来的洋水龙，起初还离不开水源，要么靠水井，要么靠水船，以致人们在万般无奈之下，依旧得仰仗大水缸。直到20世纪初，消防车出现，让水龙显出威力，此时，水缸真的完全转业到养鱼上了。
综上所述，明清景德镇窑的一些大龙缸以及绘上了其他图案的大瓷缸是供皇宫和上层社会消防灭火的一种储水器。但是，在更多的时候，大瓷缸是被闲置的，也就自然成了养鱼器具，甚至成了事实上的大鱼缸。当然，在以往的岁月里，它们之所以要被人们淡化，被鱼缸所淹没，并被与其他中小型真正鱼缸混为一谈，还因为中国人历来讲究避讳，很在乎口彩，尤其是耳濡目染了文字狱的明清时人。
本文在引用图录的同时，附上了这些器物的流通价，以便读者能了解各类瓷缸在历史、文化、艺术和研究方面的价值。为说明一些器物的时代特征，笔者献若干个人藏品为据以为补阙。
明万历青花狮球纹大缸 口径59厘米 高50厘米
直口，深腹，平砂底。缸壁厚实。器的内上腹与内底边分别有横接痕，外口沿署青花楷体"大明万历年制"窄边款。施白釉，釉汁肥厚，白中微闪青。通体绘青花狮球纹，狮子画五爪，以区别于民窑。两组双狮形体硕大，颇具王者风范。辅设葫芦、双钱、如意纹，寓意富贵吉祥与腾达。青花系用上等回青料，色泽蓝中泛紫，为万历早期作品。
缸的口、腹完整，胫部的两侧各有一条窑缝。底部横接缝开裂，并有局部脱底现象，印证了大缸烧之不易和万历造缸的悲哀历史。
明崇帧青花人物故事图钵缸
口径14.1厘米 高14.8厘米敛口，圆腹，形如钵。口端平切，不施釉。平底微凹，口端与涩底隐露硬朗旋坯纹。罩白釉，釉面青白光亮，器的外底收釉处露胎较高。均具崇帧瓷时代风貌。
青花发色纯正，钴料浓重处泛铁锈斑。书生的长衫、女子的裙裤饰"*"形花纹。地坡上萱草众生，合欢树叶子细密(题诗者前上方)呈左右对称状。云纹为重叠括号状。口部与胫部分别暗刻双弦纹，这些部属崇祯瓷典型特征。
钵缸的遗存惟见有清瓷，故其始烧年代长期被认定在康熙。《桥头题诗图》虽多见于瓷器装饰，有"桥"的画面则一概不见。此器尽管破成4片，又有残缺，却属不可或缺的物证。
清康熙青花鱼龙纹钵缸
口径17厘米 高17.2厘米
形如钵。圆唇, 圈足，底落"大清康熙年制"青花楷书款。通体满釉，釉质莹白光亮。青花发正蓝色，淡雅明快，层次丰富。鱼龙图为明末清初习见。此缸纹饰工整，描绘细腻，胎质紧密，体量颇重，为康熙中晚期作品。
清康熙釉里红鱼藻纹缸
口径2l.8厘米 高17.l厘米
玉璧形底，底心的凹脐及平底的边缘部位施釉，中间涩圈有一环垫烧痕，胎质洁净坚硬。通体罩粉白釉，色呈浆白，釉面光润，并有较多针孔状小棕眼。整器具康熙晚期风貌。
釉里红呈浓红色，用笔同康熙"五彩青花"相类，以浓淡不一的多种色阶及纹饰间局部留白的虚实对比法，渲染出鱼纹的正与侧、背与腹的层次变化以及水藻的阴阳向背。画面富有立体感，笔墨勾画细腻，加上鱼眼用清花点缀，使四大一小红色之鱼神态灵动鲜活。此缸口沿外折，鼓腹下收至底，属康熙鱼缸之典型造型。
釉里红始烧于元代，明洪武盛行，但色泽不够稳定，多数发色偏黑，并有晕散。永宣时，釉里红烧制成熟，色泽明艳。明中期逐渐衰弱，以至罕见。清康熙时，釉里红恢复烧制，时有杰作出现。雍正时期达到登峰造极地步。
taoci52.com小编推荐
陶瓷缸适合养什么鱼？
陶瓷缸精美典雅，瓷质如玉，因此有不少人喜欢用陶瓷缸来养鱼。但是陶瓷缸有一定的局限性，并不是所有的鱼都适合用陶瓷缸来养。那么陶瓷缸适合养什么鱼呢？
陶瓷鱼缸
陶瓷鱼缸精美，在缸里养鱼是一件赏心悦目的事情，不仅能够装点家居环境，还可以享受养鱼的乐趣。然而，陶瓷鱼缸内壁太过光滑，菌藻类不容易附生，水质不易控制，缸内空间有限，所以并不是所有的鱼类都适合用陶瓷缸来养。那么，陶瓷鱼缸究竟适合养什么鱼呢？
1、 锦鲤
锦鲤对水质要求不高，食性较杂，易繁殖，是风靡当今世界的一种高档观赏鱼，被誉为"水中活宝石"、"会游泳的艺术品"。锦鲤比较容易养活，对水温适应性强，可以承受2℃～30℃的水温，其中最适合的水温为20℃～25℃，所以陶瓷鱼缸很适合养锦鲤。但要注意换水时水温温差不能超过2℃～3℃，水温不能骤然变化，不然锦鲤会承受不住。另外喂养时要定时、定点、定质、定量，锦鲤是杂食性鱼类，什么都吃，所以投喂市场上专供锦鲤食用的饲料肯定没问题。
陶瓷鱼缸适合养锦鲤
因为陶瓷鱼缸属于俯视观赏性的鱼缸，所以应选择一些在俯视时能够满足观赏要求的鱼类。在陶瓷鱼缸里养锦鲤时，可以选择色彩鲜明艳丽、斑纹清晰、边缘整齐、光彩夺目的锦鲤，俯视体态矫健活泼的锦鲤，不失为一种乐趣。
2、 金鱼
金鱼易于饲养，身姿奇异，形态优美，颜色多样，品种丰富，有红、橙、紫、蓝、墨、银白、五花等颜色，色彩绚丽，但一般为金黄色。建议饲养望天龙、水泡、蝶尾和珍珠这四种金鱼，在陶瓷鱼缸里从上往下看，金鱼体态婀娜，非常美丽，观赏特别有美感。
但要注意“养鱼先养水”，在陶瓷鱼缸里养金鱼时，要先把水质养好，生水一定要经过晾晒，定时清理鱼缸底部的粪便和其他脏的东西，及时换水。
陶瓷鱼缸适合养金鱼
3、 注意事项
陶瓷鱼缸刚买回来时需要清洗一遍，将污物、灰尘洗去后进行消毒，再向缸里注入新水，放置1-2天，让水温和外界气温平衡，注意水温的温差。根据陶瓷鱼缸的体积饲养适合数量的鱼，密度不宜过大，喂养的饵料要新鲜，并定质、定量、定时投喂。可安装过滤器，保持水的清洁。
陶瓷缸怎么养锦鲤？
陶瓷缸怎么养锦鲤？锦鲤就应该池养，初学者也可以在缸里饲养，有条件的话最好还是养在池中。池水可用地下水或是自来水，但必须经过曝氧和除氯才能使用。饲养锦鲤一定要有循环、过滤、充氧，最好还要有温控系统和紫外线杀菌设备。新造的鱼池混凝土会析出水泥碱，对锦鲤危害极大，因此，新池必须除碱，除碱采用醋酸中和法，在每一平方米的水泥池中加入50克冰醋酸，浸泡两天将水排干，加新水几日后再重复一次。新池在半年内最好每日添加10%的新水较安全。
陶瓷缸怎么养锦鲤
刚买回来的锦鲤，不要立即倒入鱼缸或鱼池中饲养，应将鱼连袋子一同浸入水中，静置30分钟左右，让袋内外水温达到一致，再将鱼连水倒入空盆中，放入盛有新水的鱼缸里单养。如水温相差2-3摄氏度以上，鱼会感冒生病。
刚买回的新鱼，最好放在千分之五的盐水中饲养几天，进行隔离观察并进行例行的杀虫、杀菌程序，以免新鱼携带有病虫病菌传染给原有健康的鱼。
锦鲤是一种适温性很广的淡水鱼，0-30℃都是可忍受的范围，但请注意，这些温差的变化都是渐进式，如果一下子温度变化在2-3℃以上，锦鲤也会吃不消。
一般的室外锦鲤池，给饵的次数得依照鱼体当时的健康状况、水的状态、水温适量地调整，其中又以水温最为重要，最适合的水温为20-25摄氏度，一天可喂食 5-6次，高于25摄氏度或是低于18摄氏度就要减少喂食量，水温若低于11摄氏度或是高于30摄氏度则要停止喂食，因水温过高水中的溶氧量会降低，喂食会增加鱼的需氧量；相反水温太低，对鱼的消化系统不利。
锦鲤喂养一定要定时、定点、定质、定量。现在市场上有专供锦鲤食用的饲料，有育成、增艳、色扬及颗粒大小不同的种类。
当您在锦鲤池边细细的欣赏、品味您的爱鲤，会体现许多讲不出来的欣慰，能享受到在其他地方享受不到的快乐，让这些“会游泳的艺术品”、“水中的活宝石”陪伴您度过每一段休息。预祝成功！
江西大型雕刻瓷缸荣登“百鹤金鼎奖”榜首
日前，2019中国工艺美术博览会“百鹤杯”工艺美术设计创新大赛颁奖典礼在南京国际博览中心举行。经过全国15位专家评委的严格、公正、权威评选以及网络投票等环节，由中国轻工大国工匠、中国陶瓷设计艺术大师、中国雕刻艺术大师、中国手工艺大师、洪州瓷雕唯一非遗传承人曹爱勤创作并获得大世界基尼斯纪录的大型雕刻瓷缸《富春山居图》，在全国2570件作品中脱颖而出，荣登榜首，获得首届中国工艺美术博览会“百鹤金鼎奖”。
大赛评委、大学校长宁钢对该作品进行了现场点评并给予了高度评价：这件作品融合了钧窑、耀州窑、龙泉窑等多种装饰技艺风格，采用陶瓷素坯雕刻及釉色装饰方式创作，以元代大家黄公望的《富春山居图》为题材进行重新设计，章法有序、刀法苍劲、精雕细琢、入木三分，集诗、书、画、印于一体，文气浓郁。瓷上浮雕技艺结合象牙白、青花釉里红等装饰手法，巧妙呈现出木雕的色泽肌理，彰显出特色鲜明的工艺之美、人文之美、艺术之美，代表了国家艺术形象。
中国轻工联合会、“百鹤杯”专家评委会认为，首次开评的2019中国工艺美术“百鹤金鼎奖”，获奖作品真正体现了中国工艺美术的博大精深，是华夏民族的文化瑰宝，彰显了时代文化成就，展现了工美艺术顶尖水平。
明清龙纹瓷器
明清龙纹瓷器渊源
龙纹是陶瓷装饰的传统纹样，早在远古时期就已出现，明清时期出现了花间龙、正面龙、立龙、翼龙、五爪龙等各种各样前所未有的龙纹纹饰，这一时期的龙纹瓷器无论是形象题材还是制作工艺都大大丰富，达到了全胜阶段。
明清龙纹瓷器：明万历青花团鹤立龙纹大盘
明朝的龙凶猛威武，双目圆睁，俗称眼镜龙，额头扁平，怒发冲冠，双须粗壮有力，趾爪如蟹钳，龙身绘网格纹或锯齿纹，不拘小节，细节描绘不如清朝精细。从这件明万历青花团鹤立龙纹大盘即可看出明朝龙纹的凶猛气势，一条立龙咆哮在祥云之间，几欲破壁而出，四周绘团鹤纹，整体布局合理，底部落富贵佳器款，时代特征典型，适合收藏。
明清龙纹瓷器：清康熙青花吐花双龙盘
这件拍品虽然底落“大明成化年制”款，但从纹样、窑口、形制等特点可看出乃康熙朝仿成化之作，清朝的龙多作张口咆哮状，而明朝龙大多是闭嘴造型，且额头突出、毛发蓬松、五爪张开，更加威风。此盘在盘心绘双蓝圈开光双龙口吐莲花，龙姿矫健，神情威武，上下呼应，四朵莲花四方对称，构图平衡中又富动感，口沿绘连续卷草纹，极具装饰性，且胎质细腻洁净，修胎规整，为康熙朝精品。
明清龙纹瓷器：清乾隆青花龙戏珠盘
龙戏珠的青花龙纹盘是清代官窑的经典品种，自康熙朝开始烧造，一直延续至清末，但惟有雍正、乾隆二朝质量较上乘。此件圆口，浅弧腹，圈足的青花盘是乾隆时期的典型器，通体施素白釉，釉质莹润，胎薄质坚，内外口沿饰青花玄纹两道，碗心绘青花龙纹，碗外壁绘双龙赶珠纹，纹饰饱满，龙纹矫健，动感十足。青花发色纯正，釉面光润均匀，不失为佳品。
明清龙纹瓷器：清道光矾红龙纹杯
如图式的矾红彩龙纹小杯也是清代官窑的传统品种，乃仿明成化器而成，从乾隆朝开始烧造，一直延续到清末。此杯外壁口沿及近足部各绘青花双线弦纹一周，腹部绘矾红彩龙，龙须上扬，龙口大张，上颚短下颚长，龙爪为典型的五爪龙，底书青花“大清道光年制”六字三行篆书款，为清末仿明佳器，器型小巧，胎体釉面工整精细，堪可赏玩之用。
明清龙纹瓷器：清晚期青花赶珠龙纹鼓腹花觚
此件拍品胜在器型稀有，花觚造型端庄优美，胎质细腻坚实，器身绘赶珠龙纹，画工娴熟，生动传神，神情威猛。年代定位清晚期，属于典型收藏品。
此外专场中还有清早期顺治年间的“青花二龙戏珠纹香炉”，以及民国“五彩宝相花龙凤呈祥臂枕”等佳器静候广大藏家品鉴，多种龙纹瓷器汇聚一堂，机会难得，敬请关注。
单色釉探微——绚丽的郎窑红和优雅的胭脂红
郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。由于釉汁厚，在高温下产生流淌，所以成品的郎红往往于口沿露出白胎，呈现出旋状白线，俗称“灯草边”。而底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用刮刀在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作过程中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。
朗窑红为我国名贵的传统红釉之一，因其于十八世纪始产于清朝督陶宫郎廷极所督烧的郎窑，故称“郎窑红”美人醉釉。又称粉红釉、孩儿脸釉、 豇豆红釉、桃花片釉等，初创于明代，清代有很大发展。清康熙、雍正、乾隆三朝社会经济比较繁荣，制瓷工艺达到我国历史高峰。凡是明代已有的品种不仅都能烧造，而且大多有所提高或创新。
郎窑红釉观音尊
由于乾隆皇帝酷爱艺术，在他的倡导下，郎红器比康熙更成熟和多有极精的产品问世。另有，乾隆时期郎红中的薄釉器，色如鸡血，称为“鸡血红”;釉层较厚，色彩深艳，犹如初凝的牛血，称为“牛血红”。郎红釉是以铜为着色剂，用1300℃高温烧成。由于对烧成的气氛、温度要求很严，烧制一件成功的产品非常困难。因此当时有民谚说：“若要穷，烧郎红。”所以郎红器在当时就很昂贵。
郎窑红釉穿带直口瓶
高温铜红最早出现在唐代的长沙窑，另在唐长沙窑和宋代均窑中还作纹饰使用过。真正烧成浑然一色的铜红釉瓷器始于元代的景德镇窑，釉色为暗红色。它为后世铜红釉的发展打下了基础。
到明早期的永乐、宣德年间景德镇窑才真正烧成通体鲜红的高温铜红釉瓷器。可是到明代中期这种烧造技术就失传了。直到200多年前的清代康熙朝，在郎窑中才又成功地烧制出高温铜红釉瓷器。
郎窑红釉凤尾尊
郎窑红是铜红釉中较鲜艳的一种，其釉面光洁透亮，有玻璃质感，开纹片并有牛毛纹，釉色深浅不一。色深者红艳，有""明如镜、润如玉、赤如血""的特征，其釉色莹澈浓艳，仿佛初凝的牛血一般猩红，光彩夺目。色浓者泛黑，色浅者粉红，色淡者暗褐。
郎窑红釉琵琶尊
清代康熙时，著名督窑官郎廷极，在瓷都景德镇龙珠阁御窑厂用铜红釉仿照明朝永乐，宣德二代精美红釉瓷器，烧制出又一新品种，获得巨大成功，使铜红釉烧得更加出色。从此，自明朝中期铜红釉烧造失传的技术，在200年后的康熙朝重新获得了生产，并且各方面都有进一步的发展。后人为纪念其功绩，并把其窑产品以姓氏名义加以称誉，史称“郎窑”。
清代乾隆皇帝是古瓷器收藏狂热的痴迷者，对唐宋名贵瓷器大肆收罗，再陈设于宫廷，日夜相伴赏鉴。对郎红器也情有独钟，曾赋诗赞美：“晕如雨后霁霞红，出火带加微炙工。世上朱砂非所拟，西方宝石致难同。插花应使花羞色，比尽翻嗤画是空”。
郎窑红瓷，如果我们把它比喻为刚烈的勇士，那么今天这一章节讲的“胭脂红”瓷，就是热情似火的少女了。
清雍正胭脂红盘
在陶瓷史上，胭脂红瓷，是一种以微量金(Au)为着色剂、入炉经800℃左右高温烘烧而成的低温红釉瓷器。产品色泽光亮，由于含金量多寡，呈色有深、浅之分。深者称“胭脂紫”，浅者称“胭脂水”，比胭脂水更浅淡者称“淡粉红”。
从目前清宫遗传的传世产品分析，瓶、罐、盘、碗、杯、碟等，小件居多，胎体轻薄，玲珑俊秀，多数为内白釉，外胭脂红釉，极少数为内外均施胭脂红釉;无论是单色釉、混合彩瓷，都足以令人叹为观止。胭脂红瓷是我国清康熙时期极具创新意义的代表性彩釉之一。
清雍正胭脂红小碗
清胭脂红，不同于日常生活中妇女化妆用的“姻脂红”，也不同于历史上御器厂制瓷时所用的铜红和矾红，它是一种以金着色，烧成后呈色带有紫色调的粉红色，由于釉中含金，因此，又称为“金红”。
这种将金熔入釉内进行着色的方法，并不是我国陶瓷窑工的发明，而是1650年，由西方荷兰人卡西亚(Cassias)发明，在清康熙早期引进大清皇家景德镇御窑厂，由此，胭脂红，在学术界又称为“洋红”或“洋金红”、“西洋红”。
清雍正胭脂淡粉红釉瓶
淡粉釉瓶，瓶口内敛，口形如蒜头，短颈，丰肩，肩以下渐敛，圈足微外撇。通体施淡粉色釉，瓶里及底均施白釉。底青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此瓶胎质洁白细润，造型秀美，釉色均匀纯正，淡粉色如三月桃花，淡雅宜人。此瓷的烧制，在清皇家景德镇御窑传世品中亦十分罕见。
据相关文献记载，胭脂红从西洋传入景德镇前，在我国陶瓷界较长一段时期内，釉上红彩只有一种称为矾红(铁红)的彩料。胭脂红彩釉的引进，最早作为珐琅彩彩料之一，因此釉须掺入黄金，十分昂贵，在清早期，胭脂色的单色釉瓷只用于烧制小件。但是，它的引进、运用和推广，对我国釉上红彩瓷的发展却起到积极的促进作用;也是清清康熙时期，中西文化交流、融合、发展的典范。
胭脂红水釉小碗，撇口，弧壁，圈足。里施白釉，外壁施胭脂水釉。胎体极薄，造型优美。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制”六字款。此碗在制作中先烧出精致的白瓷小碗，后采用喷釉的方法将釉浆均匀地喷射其上，再入低温小炉在800℃的温度下烧成。胭脂水釉主要用于小件器，此小碗造型优雅，小巧玲珑，其底釉极白，胭脂水釉粉嫩娇艳，代表了清代这一品种的最高成就。
胭脂红釉瓷，作为我国名贵的单色釉品种，其瓷上胭脂红釉，由于此色极像女人涂抹嘴唇的胭脂，十分娇艳迷人，产品一旦问世，深得我国广大陶瓷爱好者喜爱，且在我国大清康熙、雍正、乾隆、嘉庆、光绪等时期均有烧造;不过，胭脂红釉瓷，产品品质，以雍正年间烧造的产品最为精致;若论窑工对此工艺技术的把握、运用，则在清乾隆时期。但清乾隆之后，我国胭脂红釉瓷的生产质量明显出现下降趋势，呈色越来越差。
胭脂紫釉碗碗撇口，瘦底，圈足。碗内饰暗花双行龙及云纹两朵，外部通体胭脂紫釉，足内施白釉，青花双方框内楷书“雍正年制”四字款。此胭脂彩小碗造型秀美，小巧玲珑，色彩妩媚，红中泛紫，表现出独特的艺术魅力，为胭脂彩艺术的极品。
清胭脂红釉瓷是一个系列，有单色，也有混合彩产品。淡色，热烈、清沌，像一个情窦初开的少女;胭脂红，像学运中的女生，洋溢着青春的激情;胭脂水，则粉嫩淡雅，像一个成熟的少妇;胭脂紫，浓郁深沉、妩媚，更像一个从大院深处中走出来的贵族阔太。
胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，清雍正
胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗，碗撇口，深腹，圈足。碗内施白釉，内壁模印鹭鸶莲花图，内底心模印“永乐年制”阴文四字篆书款。外壁以胭脂红为地，上饰三个团扇形开光，开光内分别绘“寿山福海”、“福寿万代”、“竹梅双雀”图。开光之间以绿、紫、黄等彩描绘皮球花纹。外底绘一硕桃，桃实内以胭脂红彩楷书“雍正年制”双行四字款。这种集模印、彩绘于一体的装饰方法在雍正珐琅彩瓷器中极为罕见。将年款署于一枚桃实中的作法也是非常独特的。据历史记载，康熙、雍正时珐琅彩瓷器所用白瓷胎绝大多数是由景德镇御窑厂提供的，个别的也使用宫廷遗留的明代永乐、宣德时景德镇官窑暗花白瓷胎，这件珐琅彩花鸟纹碗即为其中的一件。
不过，不论是清雍正胭脂红地开光珐琅彩花鸟纹碗(以上图)如何做工繁杂、考究，还是产品珍贵稀有，也不论清同治矾红地金“喜”字开光粉彩龙凤纹碗(以下图)，如何热烈喜庆，但是，我还是独爱胭脂红釉瓷单色系列，粉得淡雅，红得干净、热烈，紫得浓郁深沉、妩媚。
矾红地金“喜”字开光粉彩龙凤纹碗清同治
矾红地金“喜”字开光粉彩龙凤纹碗碗敞口，深弧腹，圈足。足底露胎。内外壁均以矾红彩为地，内壁满书金彩双“喜”字，外壁矾红地部分点缀小朵花和蝴蝶纹，四个留白的开光内绘粉彩龙凤纹并填写双“喜”字。口沿内外、外壁近足处、足外墙均绘金彩勾连云纹。外底署矾红彩楷体“长春同庆”四字双行整体仿鼓式造型款。
保利翰海除了瓷器字画，也征集竹雕木雕佛像等，以及珠宝手表等贵重精品，欢迎藏友有需要联系。
本公司专业承接征集北京保利北京翰海2018年春拍藏品，必须经过我们和保利的初审复审，要求明清官窑精品，字画古籍等精品。有较低费用，无鉴定费图录费流拍费，详情私信。
另公司承接美国缪斯拍卖及迪拜送拍业务，字画瓷器玉器等精品均可送往国际成熟拍卖行上拍。
永远的明清“青花”
自有青花问世来，世人皆知永宣瓷。明代永乐和宣德年间所制青花瓷器，以其浑厚的造型，浓艳的青花色泽而享誉海内外，成为历代瓷器收藏家的收藏焦点。这里介绍两件宣德官窑作品：其一为明宣德青花缠枝牡丹纹大碗，器形稳重端庄，白釉坚致细润，外壁以青花缠枝牡丹图纹，洒脱豪放，使牡丹这一本为民产瓷器常装饰题材成为官窑瓷器的传统装饰图案，其青花色泽明快艳丽，表现出永宣青花独特的晕散效果。另一件是明宣德青花瑞果纹大碗，胎质厚重紧密，白釉肥厚滋润，外壁分绘桃、柿、石榴与葡萄等六组瑞果图案，采用进口的苏麻离青料，色泽浓艳沉入胎骨。碗壁虽有一道旧纹，但预计其价格在未来的艺术品市场中将具有很强的竞争力，花十几万元买一只真正的宣德青花大碗，对任何一个收藏家和投资者来说都不失为明智的选择。
清代康雍乾三朝是中国陶瓷发展史上最后一个高潮，康熙精品挺拔俊俏，雍正瓷器秀巧雅致，乾隆官窑雍容华贵。如清康熙青花釉里红团花纹摇铃尊，细颈小口、丰肩敛腹，形似铃铛，故以其形名之，为康熙安窑陈设瓷之珍品。其胎釉洁白温润，所绘釉里红团花细腻精致，发色准确且成对传世，不可多见。此外，清道光粉彩百鹿尊、清道光青花开光花卉图茶壶等清代晚朝官窑精品瓷器，这些都不失为爱瓷器者投资和收集的最佳选择。
明清瓷器款识综述
明清时期，随着景德镇官窑的建立和发展，瓷器上的款识趋于系统化、规范化。民窑瓷器的款识则多种多样，纷繁复杂。以下按朝代分而述之。
明代
洪武：洪武一朝，未发现任何带年款的官窑器。民窑也极少见，仅见有青花书写“福”、“寿”款者。此外，江西省玉山县发现“洪武七年二月二十七日造此”纪年款的青白瓷罐，款识刻划在罐腹，系罕见的具有明确洪武年款的器物。
建文：未发现署年款的瓷器。
永乐：明清两代，在瓷器上书写帝王年号作为款识，始于永乐。款式仅见有“永乐年制”四字篆书款一种，未见有楷书款。上海博物馆收藏一方明永乐时翰林学士沈度的端视，砚底刻“永乐乙未秋翰林沈度识”十字篆文，经仔细比较，与瓷器上永乐款识字体相似。因此，永乐官款可能由当时的翰林学士沈度书写后，再交工匠临摹写在瓷器上。永乐官器署款者不多，仅见有青花、白釉、青釉及红釉等瓷器上。青花器物中写帝王年号款的只见于压手杯上；此外，早年流失日本的一对永乐青花盖瓶，器身书“内府”二字，显系宫内用器。单色釉器，有刻款和印款两种体式。民窑青花器上有书写“福”、“禄”、“寿”等字的。
宜德：宣德时期，帝王年号款激增，大多数为楷书，也有与永乐一脉相承的篆书款。款式仅见有“大明宣德年制”和“宣德年制”两种。大多数是六字二行“大明宣德年制”楷书，“宣德年制”四字款少见。刻款有楷有篆，以楷为主。未见有印款。款识外常围有单线圈、双线圈、长方框及长方框外加双圈等，也有无框圈的。宣德瓷器落款位置比较随便，底足、口沿、耳部、柄流、里心、器盖等处都有落款的，因此，曾有“宣德款识满器身”的说法。款识还见有“大德吉祥场”、“敬权”等，民窑青花中见有“福”、“寿”等字款。
正统、景泰、天顺：正统、景泰二朝未见任何带年款的官窑器。正统一朝，迄今仅见民窑器楷书“正统元年”和“正统捌年”款二例。景泰朝一件未见。天顺朝仅见四件：一件印“天顺年造”款卵釉云凤纹瓷盘，为官窑器，现收藏于英国达维护特基金会。另两件书“天顺七年大同马氏造”；一件书“天顺年”三字，三件器物都是青花三足筒炉。
成化：以青花楷书“大明成化年制”六字二行款为主，款识外，有的加双圈，有的加双方框，也有无圈框的。官窑罐类，还有在底足写“天”字款的。民窑款识有写“大明成化年造”、“大明年造”的。
弘治：以青花楷书“大明弘治年制”六字两行款为主。另有“弘治年制”四字篆款，多为刻款。尚有以红彩写“弘治年制”和“上用”款的，亦系官窑器。民窑器有写干支年款的，如“壬子年制”(弘治五年，1492年)。也有写“金玉满堂”、“长命富贵”等吉语款的。
正德：正德官款主要有“大明正德年制”六字楷款和“正德年制”四字楷款，其中以四字款居多。有书写款，也有刻划款。除了用汉文外，此时亦有用阿拉伯文和红彩梵文书写的款识。民窑器常见“正德年造”、大明年造”楷款，还有“长命富贵”、“天下太平”等吉语款。
嘉靖：嘉靖官款一般都在底足书写“大明嘉靖年制”六字两行楷款，并带有双圈；器口边书写六字横款者少见，但大盘、大缸等的口沿处也见有。款式有青花、红彩、刻字涂金等数种，均为楷书，未见篆书。款字的排列形式，有两行直款、单行横款，也有环形和十字形六字款的。民窑器中有写“嘉靖制造”、“大明年造”年款的。出现堂名款，如“滋树堂”、“东书堂”等。人名款激增，如“陈守贵造”、“邓奎自造”等等。吉语款也增多，如“富贵佳器”、“福寿康宁”、“国泰民安”等等。另有写“金〓大蘸坛用”款的器物，系当时的道教用器。
隆庆：所见官窑年款都写“大明隆庆年造”六字两行楷款，“隆庆年造”四字两行款少见。款外常围以双圈或方框。隆庆款识有青花和红彩两种，红彩款多用于彩器上。
万历：官款以“大明万历年制”六字两行楷款为主，四字两行款少见。有的款外带双圈，也有不带圈的，或六字款呈环形。有青花和刻划款。堂名款、人名款、吉语款增多，如“徐〓庆堂”、“纯思堂”、“程廷梓造”、“万福攸同”等等。
天启：官款以“大明天启年制”六字两行楷款为主，也有书“天启年制”的。民窑中书纪年款的见有“天启元年”、“天启八年”、“天启三年唐氏制”以及“大明天启米石隐制”等等。
堂名款、吉语款有“竹石居”、“白玉堂”、“同乐佳器”、“仁波佳器”等等，还常见图案款，如兔子、灵芝、方胜等等。
崇祯：崇祯时期署官款的器物少见，有“大明崇祯年制”及“崇祯丁丑”(崇祯十年，1637年)等。民窑盛行堂名款、人名款、吉语款，如“翔凤堂”、“甲戊春孟赵府造用”、“富贵佳器”等等。
清代
顺治：顺治官款少见，有“大清顺治年制”六字两行楷款，款外有双圈。署“顺治年制”四字的，一般无圈框，均为青花款识。民密器署干支纪年款多见，如“顺治丁〓年”(1657年)“庚子年制”(1660年)等，堂名款、吉语款减少，见有“继善堂”、“百花斋”、“西畴书院”“玉堂佳器”等等。
康熙：官窑瓷器的纪年款主要有两类：一是“大清康熙年制”六字二行或三行楷款；一是“康熙御制”四字料款，写于珐琅器上。官窑器中也有写干支纪年款的，如“康熙辛亥(1671年)中和堂制，”中和堂曾是康熙皇帝在圆明园中的居住之所，因此，署“中和堂制”款的器物是宫内御用之器。康熙朝瓷器款识种类繁多。按书体分有：楷书、篆书、行书，官款绝大部分是楷书，少有篆书款。按颜色分有：青花、釉里红、金彩、红彩、紫褐色款以及紫、黑、黄、蓝等料款。按款外线框分有：双圈、单圈、元圈、双边正方框等。按排列形式分有：六字两行、三行款，四字两行及四字环形款等。民窑一般无年款，但其它种类款很盛行。
雍正：官窑年款较多见的是“大清雍正年制”六字两行楷书款，也有六字三行的，款外有双圈或方框。珐琅彩器款识有“雍正年制”与“雍正御制”四字，一般为两行竖写并围有方框的楷书款。在茶叶末、炉均及仿钧器上，则见“雍正年制”四字篆书刻款。“雍正年制”四字古钱形款，则主要见于花盆一类器物底足。雍正朝的堂名款不及康熙时期多，著名的有“朗吟阁制”楷书款，为雍正未登极之前烧制的，朗吟阁是当时雍正的读书处。堂名款还有“养和堂”、“希范堂”、“致和堂”等；人名款则见有“江鸣〓制”、“冯宅”、“松年”等；吉语款少见；图案款有一定数量，如灵芝、鼎、花押等等。
乾隆：乾隆朝的官窑年款，有楷、篆两种书体，但以“大清乾隆年制”六字三行篆书款为主。多数不加圈框。以青花款为多，还有金彩、红彩、蓝料彩与刻款等。堂名款之多，较康熙朝有过之而无不及。人名款中，以“唐英”、“瑶华道人”等有名，唐英为督窑官，瑶华道人为乾隆的王子。
嘉庆：官款以篆书为主，少有楷书，大多为“大清嘉庆年制”六字三行篆款。民窑款识篆、楷均有，六字或四字，但字体草率。出现图章式的篆书款。
道光：官款与嘉庆时体式大致相同，大多为“大清道光年制”六字三行篆款。以青花和红彩写款。
咸丰：咸丰朝又兴起以楷书署款的风气，官窑大多署“大清咸丰年制”六字二行或三行楷款。篆书款减少。除青花款外，还有红彩款与刻款。民窑器中十分盛行图章式篆书款，并影响后世。
同治：官款以楷书为主，大多为“大清同治年制”六字两行和“同治年制”四字两行楷款。以青花、红彩或金彩书写。民窑器大多用红彩图章式篆书款。
光绪：官窑款识楷、篆并用，以楷款为多，署“大清光绪年制”六字二行或三行款，也有四字两行款，多数不饰圈框。有青花、金彩、红彩及刻款等体式，大体同于前朝。民窑款识较草率。
宣统：官窑款误解有青花、红彩与墨彩款等，署“大清宣统年制”六字两行楷款为多，一般无圈框。民窑款识与前朝类同。
怎么鉴定明清瓷器？
怎么鉴定明清瓷器？中华陶瓷博大精深，但大多因为年代久远，保存民间的传世品甚少，如发现有出土文物，可借助墓葬品仿证参考，同时还可借助历代窑址标本，用现代科技方法进行断代鉴定。而明、清时期的瓷器，因距今较近，传世品较多，加之当时仿制摹古之风盛行，所以对明、清时期的瓷器鉴定，除了需对当时的社会、经济、文化等历史知识有综合性的了解外，还要靠我们掌握各朝代瓷器的典型风貌和基本特征作规律性的认识和研究，通过实践，在白己脑子里形成了概念后，才能对瓷器进行科学鉴定。因明、清两代瓷器还可以见到，因此，neil将明、清两代瓷器概述如下：
根据瓷器造型明清瓷器鉴定：
明代瓷器造型：造型丰满、浑厚、古朴，器型线条柔和、圆润，给人以质朴、庄重之感。
清代瓷器造型：顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
根据纹饰来鉴定明清瓷器：
明代瓷器纹饰：纹饰多为写意，画面豪放生动，画龙多凶猛，咀巴象猪咀，俗称“猪咀龙”，怒发前冲，爪部团成圆形，有三爪、四爪、五爪，晚期龙纹有衰老之态。前期所绘凤纹与元代一样，颈部无发毛，在龙、狮及兽身上多带有火焰纹。嘉靖以后所画儿童形象，头部很大，额角及后脑勺凸出。八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。文字装饰有回纹、百寿字、福字等。
清代瓷器纹饰：纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑瓷器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缛。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈皴，并加皴点，古装仕女高髻秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大。这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身体粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。清代由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
根据款识鉴定明清瓷器：
明代瓷器款识：明代以前景德镇瓷器多不书款;永乐以后，开始在官窑器物上书写本朝年号款，在民窑器上有图记款，吉祥语款，私家人名款。款字多以青花书写，兼有暗刻，凸印，朱书等。除永乐、宣德、弘治、万历有篆书外，其余多为楷书款，以六字双行和四字双行为主，亦有极少数为单行横款、环形款、竖款。一般格式为“大明××年制”，隆庆时期多为“大明隆庆年造”，书写位置，一般写于器足底面口沿或器身上。所有青花书写的款字、色调都较深沉、无飘浮感。
清代瓷器款识：景德镇宫窑多署皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识，多随意乱写，字体草率。
根据底足鉴定明清瓷器：
明代瓷器底足：器足，大件器足，多为砂底，永乐、宣德大盘均为白砂底。明代早期和晚期的圆器足底，常有塌底、沾砂、放射状刮削跳刀痕，到末期更为明显。器足形状有直圈足、内敛圈足、卧足、台阶式圈足、外倾内斜削式圈足、直切圈足、壁形足、平削圈足、深圄足、浅圈足、刮削平足等。
清代瓷器底足：大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥锹背形足等
根据釉面鉴定明清瓷器：
明代瓷器釉面：釉面最大特点，为釉质肥厚、滋润，青花品种除成化、弘治、正德三朝少数器物釉面洁白外，其余皆为青白色，俗称“亮青釉”。这种白中闪青釉面贯穿于整个明代的始末。器口及足边微有垂釉痕迹。
清代瓷器釉面：釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时稍面细白莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施轴稀薄，釉质疏松，不够坚致。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《明清瓷缸探微》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《明清瓷缸探微》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:怎样鉴别明清花瓷器