古代民窑瓷器。
民窑与官窑相对，是民间私人开设的瓷窑，烧造技术比官窑粗陋，但民窑瓷具有的朴素情趣和接近自然的艺术韵味，却一直保持着活泼的生命力，民窑瓷在中国陶瓷中占据着不可或缺的地位，清朝民间还有“气死官窑”之说，讲的就是民窑瓷的精美要胜过官窑，民窑瓷中传世的收藏品也有大量的珍品。
民间陶瓷来源于生活、根植于民间。中国各地都有陶瓷生产基地，而官窑则是在此基础之上衍生出来的产物，陶瓷生产和发展的主要方面还在于民间。所以，我们现在一般所谓的民间陶瓷，都是指在官窑出现以后的“民间陶瓷"。
民间陶瓷的制作技艺多种多样，就地取材、粗料巧做、因陋就简、审美与实用相结合是它的重要特点，烧造的当中蕴含着既坚固耐用又美观大方等诸多好处。造型上的简洁、装饰上的流畅豪放、格调上的闲适淳朴，是广大陶瓷工匠累年创作实践积淀的成果。现就元末明初至明末清初民间青花瓷的发展特征举例来说明：
1．胎体厚重变得轻薄。
2．挖底由粗简到精细，足底由厚到薄，由有乳钉到无乳钉，足内壁由离心倾斜到垂直或内心倾斜。
3．圆器圈足内由无釉到多数有釉。
4．青花料研磨不断细致。由有黑褐色斑点到无黑褐色斑点。
5．装饰由洪武时期的繁荣具体到将景泰、天顺的疏简、抽象；由成化的繁密写实到正德的疏简概括；由嘉靖的再次繁缛具体到天启、崇祯的高度单纯、简练和抽象；自顺治和康熙早期重新又出现写实、工整和布局较满，到嘉庆后重新的简练、草化和抽象。
6．线条由粗犷豪放、粗细变化明显到细腻、粗细变化不明显的铁线描。
7．成化以前是勾、拓、涂染的画法，从成化起出现勾线分水的画法(分水有浓淡两色)、渲染不够均匀清晰到色阶多而清晰，直至康熙达到料分五色、清透莹彻的历史高峰。
8．题材不断广泛，构图形式不断增多。
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康熙民窑青花瓷
青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰，然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色，因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的顶峰时期，数量最大、艺术水平最高的当属青花。
元代以后，青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点，逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后，景德镇民窑得到了空前的发展，产品质量日臻精细。至康熙时，青花的艺术水平已达高峰，其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大，早期以灰蓝或蓝黑为主，色泽深沉浓重；中期青翠艳丽，层次分明；晚期以灰蓝色为主，颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花最具代表性。
康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外，独特的“分水”技法更是空前绝后，令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧，明代末期已经出现，康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染，使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果，层次分明，具有较强的立体感。
一只康熙中期民窑山水纹盘，其口径为27.8厘米，底径17厘米，高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹，盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明，树木郁郁葱葱，颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流，两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过，右岸的几棵大树底下，坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理，画风纯朴，具有典型的清康熙时代特征。
清代民窑瓷器款识有哪些特点？
清代民窑瓷器款识有哪些特点？清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚；雍正时期秀巧隽永；乾隆时则显规整；嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密；雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高；道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽；雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹；乾隆时平整泛青；晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。
御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等；有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
成化民窑青花
成化民窑青花瓷，青花颜色同样浅淡发灰，纹饰常见狮子、麒麟、海兽、荷塘鸳鸯、秋葵山茶、山石花草、折枝牡丹、婴戏、高土、接带宝杵等，纹饰有的画得柔和，有的画得潦草，无论哪种都潇洒活泼，随意之中见其清丽。成化民窑虽比不上同时期的官窑瓷精细规划，但其器型规整、胎体洁白细密、釉面光润肥厚的程度，在明代各朝中都是最突出的。民窑青花瓷多数无款，少数有款的既有写“大明成化年制”的，也有写“大明成化年造”的。
明成化 青花狮子绣球纹碗
此收藏品为深腹，口微撇，腹部弧线饱满，浅圈足，底满釉，碗外壁绘两组狮子戏绣球，狮子分居绣球两侧，呈上下俯仰相迎之态。即先以细笔勾勒狮子毛发外形，再以分水填色，渲染以细笔勾勒狮子毛发外形，再以分水填色，渲染出筋骨肌肉，简练而生动，为典型成化技法。狮子双目为圆形，中心处点睛留白较多，与成化器龙纹点睛发一致。碗沿绘双边线，足缘绘双边先，且靠近足根的下线颜色较重，上边的一条则显清淡。此亦为成化青花瓷器的一个重要特点。碗底心双圈内绘一立狮，后足踏一小绣球，憨态可掬。釉面平滑莹润，整体釉色为牙白，莹光透视呈肉色，观之似美玉，扶之如凝脂，而底釉泛出的自然闪黄也是成化器独有的特征。青花呈色淡雅，原料为典型的成化年间国产青料“平等青”。线条清晰，格调清雅。
民窑瓷器及图片
中国陶瓷源远流长、历史悠久。有人这样形容，一部中国陶瓷史就是一部中国文明史。这部文明史的每一页都与陶瓷的发展有着千丝万缕的联系。也就是说，中国文明每次进步都会在陶瓷的身上找到影子。如古朴自然的秦汉陶瓷、雄浑大气的唐代瓷器、精致内敛的宋代瓷器、一枝独秀的元代瓷器、浓艳多姿的明代瓷器、繁缛富丽的清代瓷器、良莠不齐的民国瓷器，都是当时社会的理想、审美情趣和科技能力的体现，是时代最耀眼的光环。这就是文物收藏的史料价值所在。瓷器收藏品价值的确定，是通过对某件瓷器质量优劣的鉴别，以评定该瓷器的艺术价值和收藏价值。鉴别器物的优劣，主要看是否完整，是否有裂痕、变形等，以及是不是上乘之作、稀世珍品等，从而评定其艺术水平、收藏价值。
就年份已久的古旧瓷器而言，位列第一的当推各个朝代的官窑瓷器，其中又以“御窑”和名头特别响的器件价格最高，因而也最具有收藏价值。多年来的市场表现表明，明朝各代瓷器和“清三代”（康熙、雍正、乾隆）的器件最受市场追捧，其现在的价格与几年前相比，普遍提高10至100倍。其中，如明成化斗彩鸡缸杯、康熙豇豆釉彩器、雍正珐琅莲子碗等，如今的市场价达百万元甚至上千万元。可对于民间广大工薪族陶瓷爱好者来说，收藏元青花和明清官窑瓷器，较高的上千万元，太过昂贵。所以，民窑精品就成了最受瞩目的投资收藏对象。
民窑即民间瓷窑，相对于宫廷（朝廷）兴办的官窑（御窑）而言，属非官方经营的。以商品性生产为主的瓷窑，生产的瓷器都为满足国内外市场普遍需要的日用瓷和陈设瓷，销售地区极为广泛。时间上也是特指民国以前，其中以明清两个朝代最为兴盛。民窑的产品称客货，风格与官窑迥异。除去一些限制生产的花纹和器型，可以说民窑瓷器的造型和纹饰题材更丰富自由。明代景德镇拥有为数众多的民窑，是我国陶瓷窑的主体，其制品粗细，并不比官窑逊色多少。比较著名的有磁州窑、崔公窑、周公窑、壶公窑、小南窑等。民窑瓷器的种类基本上可以概括为三大类：一是饮食器和生活日用瓷器，如盘、碟、蛊、碗、罐、壶以及凉枕、蜡台等；二是陈设玩赏器，如樽、花瓶、花盆、帽筒、鼻烟壶、佛像、瓷塑、雕瓷、蟋蟀罐、香炉等；三是文房用器，如笔架、笔筒、笔洗、水盂、印盒等。
在民窑瓷器中，有很多画工朴素流畅，器型优美，釉色晶莹，泪痕满面的精品。虽是民窑瓷器，但年份早，具有浓郁的时代风格，又有很好的收藏价值及市场潜力。
收藏民窑瓷器要三看：一看图案。看民窑瓷器上绘画图案是否精美，大致可分为人物、山水、动物花鸟、简单图案四个档次。在各种图案中带字的比不带字的值钱，有诗文题赋的价格更高。有些民窑青花瓷器书有特殊的文字款识，其价格也相对较高。
二看器型。分为三个档次，第一，即陈设器和文房用品；第二，佛像雕塑、茶壶、鼻烟壶等；第三，碗、罐、盘等日用器物。近两年，市场中收藏最热门的是书房中用的印泥盒、笔架、笔筒等文房小摆件，其中以笔筒的价格升速最快。买一些康熙时期绘画水平比较高的香炉、笔筒等，比较有升值潜力。
三看工艺。在选购民窑瓷器时，要从它的工艺、装饰、窑火三个方面来考虑它的价位。纹饰因素方面，分为四个档次，即人物画第一，山水画第二，鸟兽花卉画第三，图案画第四。如嘉庆至道光时期的青花釉里红山水人物天球瓶，可以估12万元。在选择这类收藏品时，一定要选择文人气息比较浓、画法精细、器型完整的瓷器。
民窑瓷器中的明清民窑器型多样、画风活泼、题材广泛、笔法传神，比官窑更有欣赏趣味。相对于书画、邮票、竹木牙角等藏品更利于保存，更便于流通。以康熙“树叶款”青花开光娃娃罐为例，上世纪90年代中期，国内拍卖成交价在3000元左右，但在古玩市场上，可以远低于拍卖价的1500元买到手，而现在价位是20000元左右。再如，清代雍正和乾隆年间直径28厘米左右的龙纹盘，上世纪90年代中期的拍卖成交价是500元，而现在品相、纹饰俱佳者至少要8000元才能到手。古瓷不能再生，收藏一件，流通就少一件；损坏一件，存世就少一件。从目前市场观察，这两年从农村乡镇进入城市古玩市场的明清民窑青花瓷器，在数量上已大大减少。想必过不多久，明清民窑青花瓷中的上品，将成为城市古玩店中的热门商品。目前，明清民窑瓷的价格相对很低，存在着很大的升值空间。
“真、善、美、少、精、奇”，永远都是人们选藏古瓷的共性标准。民窑瓷器收藏品切忌多而滥，要少而精。精品则在于质高、物美和稀少，只有藏有高品位的民窑瓷器精品，才具有较大的增值空间。
咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷
总体来说小件瓷器胎子轻薄，稍粗松；大件瓷胎厚重粗松。修胎不精细，口沿较厚，其余地方厚薄不均。釉面粉白或泛青，基本上都是稀薄的波浪釉。
官窑器胎体轻薄，胎质疏松，釉面白，釉层薄，缺少莹润感，常见“波荡釉”。
咸丰早期民窑青花瓷与道光青花瓷相似，胎质较细。晚期则粗松、笨重。啄器口沿处显厚，腹壁较薄，胎质疏松不够坚致。釉面与道光时相仿，以稀薄的波浪釉为主，早期釉色较白，晚期白种泛青。
青料
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初看颜色深沉稳定，或略艳，或偏黑灰，没有层次感；细看就觉得青花色像浮在釉面上。
官窑器使用国产青料，呈色鲜艳，有的蓝中泛紫。咸丰后期，青花呈色变浅、漂浮。
民窑器的呈色与道光时相似，精细青花瓷呈色鲜艳，粗工青花瓷呈黑灰色、淡蓝色，多有漂浮感。
造型
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咸丰朝官窑器形没有创新，基本是延续道光青花风格，常见的有赏瓶、撇口瓶、大小双耳瓶、玉壶春瓶、方瓶、葫芦瓶、觚、渣斗、炉、罐、缸，各式盘、碗（撇口、敞口）、花口花盆、端把茶壶等。据清宫内务府档案记载，咸丰年间的宫中用瓷主要是咸丰三年（1853年）和咸丰四年（1854年）烧造的。
民窑的器形较多，主要有玉壶春瓶、赏瓶、折腹瓶、四方瓶、双耳瓶、罐、花盆、香炉、花口尊、茶壶、盘、碗、杯、碟以及各种盒子等，还有生活用具。
纹饰
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官窑器主要有缠枝莲、鸳鸯莲花、竹石芭蕉、兰草、勾莲、折枝花、松竹梅三友图、竹石芭蕉、双龙戏珠、云龙、云凤、夔凤、云鹤、花蝶、八仙、八宝、仕女、八卦、婴戏、人物、梵文、寿字、三星、寿星、博古等纹饰。寓意纹饰有：太平有象、三羊开泰、五子夺魁、五谷丰登、蝴蝶探花等。
缠枝莲花布局疏朗，层次清晰，但画的呆板不活泼，枝干看不出粗细、顿挫的变化，绘画技巧上缺乏功力。人物描绘采取夸张手法。整体艺术水平不高。
民窑器题材有花鸟、云龙、团龙、云凤、蘷凤、云蝠、云鹤、山水，八卦、寿星、八仙、婴戏等。
人物形象大多生硬，面部鼻骨高直隆起有勾，俗称“鹰钩鼻”。这种特殊夸张的手法，为咸丰时较典型的时代特征，并沿用至同治时期。山水层次欠清晰，无立体感。
款识
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咸丰官窑青花瓷款识，以楷书为主，字体柔美秀丽，一般没有圈或框，多数是青花“大清咸丰年制”六字楷书款，堂名款很少。
民窑有年号款，“大清咸丰年制”，楷书与篆书并用，以楷书为主，篆书为辅，六字或四字二行。还有印章款，篆书多图章式印款，有的较草率，甚至连笔画都不全。[2-3]
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行家眼中官窑与民窑瓷器的区别
官窑与民窑有什么区别？这两者生产的瓷器又有何不同？近日，记者就此请教了研究明代官窑的专家与学者。
“官窑与民窑尽管只有一字之差，但却有着天壤之别。这两者在生产工艺、图案纹饰、艺术价值等方面表现出来的差别一般人并不了解。”从事青瓷收藏与研究近20年的丽水市处州青瓷博物馆馆长叶英挺说。“我认为，所谓的民窑主要以普通百姓为服务对象，根据市场的不同需求，选择适当的地方进行自行生产与销售各种瓷器。目前在龙泉已发现的窑系里多以民窑为主，其在造型、结构、用料、造材等各方面都具有很强的主观随意性。而官窑则是由官方营造并主持烧造的，一切行为都以服务于皇宫为基础。官窑还能够强制占有优质的瓷土和原料，劳役天下的能工巧匠，而且控制了釉料和制瓷工艺，严禁民间进行仿制，不计生产成本，制作技术精湛，代表了当时全国的最高制瓷工艺水平。每一个操作环节都力求做到精益求精。皇宫内派出内官对官窑进行直接管理。在《大明会典》中就曾有‘明承元制，凡朝廷烧制瓷器，必由内府定夺样制’的文字记载，其所谓‘样制’指除了某类瓷器在本身的器形、规格、釉色、纹饰都要求纯正、规整以外，风格也要求统一。另据史料记载分析，官窑的烧造场所还会配有专门的军队把守，即使是当地官员也无法接近，更无法见到各种器物，这样做是为了保证其瓷器的独有性和特权性。”
叶英挺说，由于官窑有着特殊的时代背景，因能在民间流传下来的瓷器极少，而不像民窑那样为数众多，所以，目前官窑与民窑的收藏品市场价格差距也非常大。据统计，全球各地收藏的明朝官窑完整青瓷器也只有50多件。
浙江省收藏协会副会长、丽水市处州青瓷博物馆顾问华雨农，是此次龙泉官窑的发现者之一。他说，官窑和民窑的区别从现存瓷片图案的线条制作工艺上，在经过仔细的观察和对比后，即使是普通的市民也不难发现两者之间的巨大差别，官窑的线条明显要比民窑的流畅和娴熟，简直做到无可挑剔的地步，而民窑则明显感到有很大的随意性，其败笔也不少。
元民窑青花瓷器有什么特点？
元民窑青花瓷器有什么特点？元代民窑青花盘碗普遍采用重叠垫烧方式，盘碗的圈足无釉，盘碗内底有宽窄不一的涩圈，圈内釉被刮去，露出胎体，这种重叠垫的方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。
元王朝在政权巩固，社会相对安定以后，随着麻仓土的发现和开发，进口苏麻泥青料的增多，瓷石加高岭土的“二元配方”做胎的工艺技术不断完善，普遍开始了西亚钴料和众多国产青料的分别使用和混合使用的多种方法，元青花瓷器制作、烧成的工艺美术水平，不断提高。从至正年起，不仅官窑元青花瓷器达到历史的高峰，而且民窑元青花也不乏精品。但由于青花瓷器的生产仍然有“有命则供”、官府督烧与“否，则止”，面向市场供应的区别，元代所有瓷器品种的档次、质量亦有优劣之分。
从胎体上看，由于元青花采用二元配方制胎，即瓷石与麻仓土按比例配方混合制胎，这就决定了元青花的胎体普遍较厚重、胎质坚硬；胎质与宋代青白瓷的胎质相似，胎色不是纯白色的，而是层次不一的灰白色或灰黄色或土黄色的；由于粉碎瓷石、淘洗瓷土等工艺的局限性，烧成后的胎体比后世景德镇瓷器仍然粗糙，颗粒状态突出，有偏狭形缝隙，气孔较多，远说不上细腻洁白。但小型器物尤其是民窑青花瓷器中的精品，其胎与元青花官窑瓷器差别并不大。
从成型工艺上看：民用元青花瓷器与元青花官窑瓷器的制作方法一样。如采用内模外刮削制坯、外膜内刮削制坯，再以泥浆做粘合剂合模或多层重叠成型。故大件器物的内壁、内底、腹部、口部等处胎体接痕现象明显。
从挖足、修口工艺上看，与同时代其他知名窑口(如龙泉窑、钧窑等)有一致的风格：大器足底宽厚多为挖足，挖足有深有浅，器底厚重、圈足厚宽，圈足既向内斜削，又向外斜削，从圈足正面看，呈八字形；圈足内底普遍有螺旋状旋坯痕、跳刀痕和乳钉状突出点，圈足上往往能发现修坯不连贯的刀痕；器口向外下方斜削形成的器口极具时代感。大瓶、大罐的底部旋削纹较粗、较疏，小瓶、小罐盘和碗的切削痕较细、较密。底部和圈足内外粘有窑砂，有些已熔入釉中。小型器物(小罐、小瓶、小壶和碗、盘等)削足处理方法常见底足足端外墙斜削一刀的元代突出特点。
元代民窑青花盘碗普遍采用重叠垫烧方式，盘碗的圈足无釉，盘碗内底有宽窄不一的涩圈，圈内釉被刮去，露出胎体，这种重叠垫的方法有效地避免了上下重叠垫烧的瓷器发生粘连，既有利于提高烧成的成品率，也有利于节省窑炉空间，多装烧瓷器，节省成本，扩大产量。笔者发现：元代青花瓷小型罐和瓷壶有的瓶口也无釉，显然是被工匠有意刮去的，刮削痕迹也很明显。这说明元代民窑青花罐、壶类瓷器也有重叠垫烧的。
总之，元代青花瓷器的垫烧工艺也具有多样性，有一匣多器重叠装烧的，有直接在细沙上焙烧的，也有匣钵单件仰烧的，方式方法多种多样。大件器物底部露胎不施釉，小件器则不一定，或者底部露胎，或者底部有施釉；采用铺砂直接焙烧方法的，器物烧成后即形成所谓的砂底，砂底常出现粘砂或铁质斑点，少量器物由于胎土内含有铁质，器物露胎部位经烧结呈现火石红斑痕，但小瓶、小罐和碗、盘等小件器物则也有不见明显火石红，或者不见火石红的。有的元青花民用瓷器与官用元青花瓷器一样，在底部被工匠有意甩洒釉斑点。这种现象是元青花瓷器的独特特点，是鉴定元青花瓷器的一个要点。
从元青花的釉面及青花发色上看：既有玻璃釉、青白釉，也有卵白釉(枢府釉)，或偏白，或偏青，或偏青黄，或偏青白，或莹润透亮，或哑光、乳浊感强；透明感强的玻璃釉普遍开细小纹片。但总体上不及宋瓷洁白，普遍偏青，民用青花瓷的透光度比官用青花瓷差。青花发色不稳定，色泽晕散，大体分为两种：一种发色浓重鲜丽呈青翠浓艳，浓厚处有黑色锈斑，深入胎骨，俗称“黑疵”。青料积聚处有蓝黑色或蓝褐色斑点，釉面下凹并哑光。因此用手抚摸时青花釉面上呈凹凸不平之感，这就是使用进口“苏泥勃青”料所特有的呈色效果；另一种为国产料，国产料青花发色呈蓝中泛灰，有的色泽呈青蓝偏灰或青花发色蓝中闪灰。青花上浮与釉面紧贴，晕散青花呈炸开状，上浮青花釉面显有浓黑丝及小点，青花纹饰紧贴釉面，微呈凹状，这也是鉴别景德镇元青花瓷的基本要点。鉴定元青花瓷器是官用或民用，重点是纹饰：前者繁密多层次，精细备至，颇有绘画功底；后者稀疏、简约、随意、草率、匠气较浓。
明代民窑瓷器价格
民窑瓷器在我国可是有着悠久的文化历史背景，早在我国五代时期就有着民谣的身影，在宋朝元代时期有着较快的发展，直至到了明清时期使得民窑发展到达顶峰，使民窑瓷器在这一时期呈现出压倒性优势，使得部分官窑的瓷器也有的为民窑所出。民窑瓷器的发展在各个时期都有着自己的特色，它们在历史的长河中百花齐放、互相借鉴、优劣互补，使得民窑瓷器的发展欣欣向荣。
说起这民窑瓷器繁荣发展的这一时期，我们不得不说的就是明代时期民窑瓷器的发展，在这一时期民窑瓷器在造型上、风格特点上、绘画艺术上都发生了巨大的转变，可以说民窑瓷器在明代是发生了质的转变，使得瓷器不仅仅是在外貌造型上的变化更是在其创作方式上、思想的表达上及对看待事物的角度上都发生了巨大的转变，明代是民窑瓷器的变革时代。
明代的民窑瓷器在创作手法上更加的随性、飘逸突出闲适的姿态，在创作内容上更加的自由、随意，在其绘画风格上清新、自然追求随性之风，其实在这样的创作条件下更能突出其创者的志向、兴趣及其心性。
我们在探索明代的民窑瓷器中，它的大多数作品中都是以线条来描绘其事物，用线条来为我们讲述历史故事，明代时期的民窑瓷器擅长用线条来划分不同的色域，不同颜色之间所产生的影调，用线条来描绘其人物、事物、动物的神韵，使他们栩栩如生，在线条中充分的体现出了其东风的韵味，体现了东方的文化，这也使得明代民窑瓷器深受海内外瓷器收藏着的喜爱，其瓷器的艺术收藏价值也从其价格上有所体现，仅大明宣德时期的青花龙云瓷器就以四十万的高价所拍卖。
明代时期的民窑瓷器在制作手法上脱离了传统官窑瓷器的制作工艺，但是也在传统的制作工艺中取其精华去其糟粕在加以时代所需的新工艺、新的表现形式、新的绘画技巧使之形成了现在为我们所熟知的明代民窑瓷器的形式，成为我们所喜闻乐见的瓷器，成为人们所喜爱的瓷器，明代民窑瓷器体现在生活的方方面面，不仅有大型瓷器更多的精致小巧的小瓷器，明代民窑瓷器深受这海内外慈爱收藏者的喜爱，是瓷器收藏者的首选。
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