瓷砖找平器。
紫砂供器是指祭祀用具和供品，包括签筒、香炉、清供果品和仿青铜器。
签筒：原为旧时寺庙中放置向神佛问事吉凶的竹签的器具。最早的紫砂签筒为清代树桩签筒。后来演变为陈设器。著名陶刻家任淦庭刻过花乌签筒。当代制作签筒的第一高手是顾绍培。
紫砂香炉
香炉：以紫砂仿制宣德炉始于草创期。笔者收藏的一只明冲天耳三足炉不仅竹刀压括的痕迹十分明显，而且沾有飞釉。明代陈仲美制过“狻猊炉”，沈君用有“梅花炉”，清代陈鸣远也仿过“宣炉”。近代俞国良做过“云子鼎香熏”。当代徐秀棠、沈遽华、周定芳、卢剑星、陆文霞等也制作过香炉、香熏。tAocI52.COM
清供果品：紫砂像生果蔬制品形象毕肖，色泽逼真，是一种极其生动有趣的工艺珍品。传世陈鸣远款的果蔬清供有菱角、栗子、花生、核桃、豆角、芋头、荸荠、慈菇、杏仁、白果、莲子、藕片、香菇、荔枝等。未知是否陈鸣远所作，因为至今未见文献记载和考古发掘出土。而20世纪早期陈光明、蒋燕亭、蒋蓉等人为古董商仿制过像生清供果品倒是确凿无疑的。新中国成立后，蒋蓉曾制作过十余款果蔬。
仿青铜器：紫砂名陶典籍中并无明清名家制作紫砂仿青铜器作品的记载。陈鸣远的天鸡酒壶只是吸收了青铜器的某些元素创作而成。所以当今多次艺术品拍卖会上以高价成交的徐友泉、陈仲美、陈鸣远等落款的紫砂仿青铜器，基本上是20世纪早期上海古董商人罗致宜兴名手，按照故宫博物院的图录臆造的仿品而已。当然其本身还是有相当的艺术水准的。宜兴紫砂工艺厂于1 984年前后专门生产过仿青铜器爵、鼎、簋、鬲、盘、尊及仿青铜对狮与犀牛、龙、象等形象的镇纸。
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红彩花觚应为祭供器
觚为商周青铜器中的盛酒具。瓷觚出现较晚。元、明、清三朝用它插花或陈设（祭祀）之用，所以称花觚。多为各代景德镇或浙江龙泉窑产品。花觚为小腹、长身、细腰、侈口，口和底部都呈喇叭状。元代花觚体较小，明代以后体渐大，并出现四方、六方、瓜棱出戟等装饰的大型花觚。
清代花觚造型各时期略有不同，康熙时所制花觚体重，口面坡度大，中段细腰突出；雍正时的多加工边瓣、乳钉等装饰；乾隆时器型规整雅丽；到嘉庆时期，其前期基本上是乾隆瓷的继续，后期则在制瓷的质量方面显然有所减退。在器型方面基本上保持了乾隆时的传统。
嘉庆官窑器款识一般都用“大清嘉庆年制”三行六字篆书款，主要为青花款。粉彩器上常见抹红款。在特殊器上，亦有施金款的。民窑器中有六字篆书方章款，也有“嘉庆年制”四字款，并且用楷书款。嘉庆瓷用的堂名款以“行有恒堂”、“嘉荫堂制”、“植本堂”等为多见。
济南市博物馆所珍藏的清嘉庆红彩花觚，通高28．8厘米，口径16厘米，底径12．5厘米。此花觚造型仿古代青铜觚造型，形制庄重大方，线条优美流畅。喇叭形口，束腰，中部突起，圈足似钟形。通体绘红彩图案，其纹饰主要是八宝（法轮、法螺、宝伞、宝盖、莲花、宝罐、金鱼、盘肠）纹，腰、圈足底部饰回纹，口沿描金，束腰处及圈足下部有许多道描金弦纹将纹饰隔开。在花觚束腰处有“大清嘉庆年制”六字篆书款。这件花觚周身满绘各样花卉，形形色色、千姿百态，上下俯仰，描彩错金，红、白色对比强烈，互相辉映，制作精细规整，造型和色彩十分精美，应为清嘉庆前期官窑上品。此器为今人研究清代嘉庆时期的陶瓷烧制工艺以及断代，提供了有参考价值的实物资料。
据笔者所考，古时花觚作为祭祀用品时，属五供之一。佛龛前的五供，一般是一只香炉、两只觚、两个烛台，明代以后被广泛使用。此花觚绘有佛教八吉祥图案，就此推断，它应为祭供器。
笔者经过分析该花觚的瓷质、成色、花纹图案、款识和造型，认为应是清代嘉庆前期景德镇官窑所制之器。
紫砂花器
花器就其数量来说，是紫砂陶器中仅次于茗壶的大宗产品，包括花盆、花瓶、水仙盆等。
花盆：紫砂花盆早在草创期即有。明代文震亨作于崇祯年间的《长物志》卷二“盆玩”篇说：“盆以青绿古铜、白定、官哥等窑为第一，新制者五色内窑及供春粗料可用，余不入品。”在文震亨看来供春以粗砂制成的花盆乃上品之物。紫砂花盆胎体强度高，排水透气性能好，适合植物生长，泥料色泽天然，造型丰富雅致，制作工艺精良，又可以泥绘、刻划装饰书画，陈设效果理想，故而深受园艺界欢迎。18世纪中叶，曾经批量出口日本，被称为“古渡盆”。
紫砂花盆有深有浅、有大有小，造型千变万化。深盆适合栽种花卉珍木，浅盆宜于培植盆景。大盆直径超过1米，小盆盈握，实为高档工艺品。历代擅长制盆的紫砂艺人有：明代的徐友泉，清代的陈文伯、陈文居，近代的陈福渊、萧坤生、钱盘根、裴石民、李荣富，当代的何道洪、徐汉棠、顾绍培、程润年、施小马、潘持平、周尊严等。
花瓶：又称花插。既可插花，又作陈设品。传世较多，大多是民国时期产品，造型亦丰富多彩。作为高档陈设品，花瓶档次高下的关键取决于装饰水平。清代名匠杨彭年制作的仿国山碑花瓶，便以仿刻东吴名碑国山碑的碑文称绝。
水仙盆：水仙盆与花盆最大的区别在于前者无孔，可以储水：造型有盆式、洗式、盘式等多种、、大多素面，也有施釉彩绘的。水仙盆一般尺寸不大。尺寸大而无孔的，系制作水石盆景之盆，俗称“水底”。
当代名家顾绍培制“百寿瓶”，曾获1 984年德国莱比锡国际博览会金奖。陶刻高手谭泉海、毛国强装饰的花瓶，也是不可多得的佳作。
六方云龙纹带座紫砂花盆 “陈文居制”款
口径（对角）：23cm，高（带座），14.8cm。
陈文居,清雍正至乾隆年间宜兴人。为陈文伯弟，自号“荆溪水石山人”。其兄弟二人所制紫砂花盆，曾畅销日本，久而不衰。器物紫砂纯正，质坚胎刚，呈六方折沿口，砂色砾砾，包浆淳厚。
杂器紫砂雕塑
雕塑，别样的泥塑
紫砂雕塑始起于成熟期，周高起《阳羡茗壶系》中就有徐友泉擅塑水牛和陈仲美塑观音大士像的记叙。不过传世数帧时大彬款佛像作品也许是托名之作。嗣后，雕塑作品一直是紫砂艺人的闲情偶寄。民国时范鼎甫创作的“鹰”曾获国际金奖，冯桂林也曾制作过观音佛像、三脚蛤蟆等。改革开放后，在徐秀棠的倡导下，紫砂雕塑从业人员增加，创作題材也从佛像作品拓展到以写实风格表现的、文化内涵丰富的人物雕塑，成为紫砂市场仅次于茗壶的品类。徐秀棠创作的 《雪舟学画》、《不朽的生命》、《供春》、《坐八怪》、《萧翼赚兰亭》、《始陶异僧》等，或在全国获奖，或被国内外博物馆收藏，都是烩炙人口的佳作。知名的紫砂雕塑家除徐秀棠外，尚有毛关福、赵洪生、储立之、罗小平、卢剑星、陈建平、周定芳、史小明、李正华、陈文南、勇跃骏等。
杂器，杂而不凡
将不能归属以上门类的紫砂陶器统统称作杂器，不论常见还是罕见的，它们有围棋罐、蟋蟀罐、帽筒、鸟食杯、枕、底座、挂屏……
蟋蟀罐：养斗蟋蟀的器皿。清乾隆时的一件鼓形蟋蟀罐，堆塑鹭鸶、荷花、兰花纹饰，非常漂亮。中国国家博物馆藏名匠杨彭年造蟋蟀罐，盖面与罐身均有褐色漆绘海水云龙戏珠纹，极为精致。而长方体过笼一头有洞，当是捕捉蟋蟀时用的。
帽筒：晚清放在大户人家大厅条桌两边置帽的器具，未置帽时可作陈设；大多为圆形，也有六方形的，高度在20-30厘米间，成双成对，有的有盖；常常镌刻楷、行、篆、隶各体书法和花鸟、山水、人物画作，极富文化气息。
枕：中国古代有以陶瓷制枕的传统，如宋代定窑、青白瓷都有孩儿枕。紫砂陶也不例外，明代李婉芳孩儿枕造型与宋定窑孩儿枕相仿。清光绪东溪铭对枕则为筒瓦形，一面刻诗，另一面饰仕女图，现藏香港茶具文物馆。当代大师蒋蓉制过可爱的冬瓜枕。盛夏午休，枕着冬瓜枕入睡，一定会备感凉爽！
乌食杯：紫砂雀杯小巧玲珑，惹人喜爱。从清雍正朝至民国时期都有生产。形状有深笃（底深凹）、尖笃（底尖）、笔筒式等等。装饰手法则釉、彩绘等。
而紫砂围棋罐、挂屏、古玩底座等数量极少，在此不赘述。
供春紫砂壶有什么来头
供春紫砂壶有什么来头？
供春，是个人名，即龚春，明代弘治、正德年间人，学宪吴颐山的家僮。吴颐山，名仕，字克学，与苏州唐伯虎等友善。正德甲戌年（1514年）进士，后以提学副使擢四川参政。据记载，吴颐山未中进士前，读书宜兴金沙寺（在今宜兴湖滏镇）。书僮供春“给使暇”，发觉金沙寺僧人将制作陶缸陶瓮的细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆，刳使中空，制成壶样。便“窃仿老僧心匠，亦淘细土，抟坯茶匙穴中，指掠内外”，做成“栗色暗暗如古金鉄”的茶壶，这就是后来名闻遐迩的紫砂茶壶。因壶为供春所制，通称供春壶。供春壶开创了宜兴茶壶的新天地。供春，才是实实在在的、有名有姓的个制作紫砂茶壶的大师。
供春原先只是个“卖身为奴”的家僮，姓什么，今已不考。当时因做茶壶出名而被主人吴颐山恢复了自由人身份，但世无“供”姓，“久而有名，人称龚春”（《玉石瓠》），供、龚同音也。然而在所制的壶上落款，仍题作“供春”。这是因为作为艺术珍玩的题识，“供春”比“龚春”文字意境高雅得多，内涵也深刻得多。
供春对于紫砂壶的制作艺术和流传有创功，供春壶在当时已是珍贵。《陶庵梦忆》中即云：“宜兴罐以龚春为上”。供春壶一直是作为艺术珍宝，被秘藏于大族家，被文人吟咏记载于文赋中，被辗转流传到海外，被作伪者心仿造。但作为陶器，它又易于毁坏，几百年来，传说越来越多，真正存世的却为少见。供春壶究竟是怎样形态的壶？几乎成了一个历史谜。
人们一直怀疑，在中国，究竟还有没有真正的供春壶？
其实，在我国北京中国历史博物馆内，就藏有货真价实的供春壶。说起来，还有一段传奇故事呢，而且与我们苏州大有关联！
原来在五十年代初，文物鉴定家、书画家吴雨苍先生，奉调苏南区文管会工作（办公地点在今苏州市拙政园内）。1952年前后，爱国人士储南强先生（储安平父）从宜兴到苏州，由吴雨苍先生接待。储老身穿宽大衣袍，长髯拂颔，风度潇洒，一口宜兴土话，听说文管会要设宴招待，便对吴说：“不要多备菜肴，一菜一汤一饭可矣。”
当时的拙政园枇杷园内，有三间平房，并设有小灶。游客可以随意点菜小酌，菜肴花色不少。文管会所以决定在此招待储老，是因为周围环境幽静，比较高雅，但主要的还是储老对中国的文物保护颇有建树。例如，储老倾其家产整修宜兴善卷洞、张公洞，是善卷洞、张公洞风景名胜的开发人。而且，这次是专程来苏向捐献平生收藏的数十件文物，除了“洞天四宝”（印章）外，还有一件重宝，这就是明代的“供春”紫砂壶！
供春壶
供春壶是明代正德年间，一个叫供春的人制作的。传说他姓龚，名供春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。当时和后代的许多制壶大师都争相仿制。供春壶已经名满天下，当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人蛮多的，我们从各个博物馆可以看到，明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠等等，都对供春壶做过研究，做过仿制。
在中国紫砂文化史上，供春是一个开创性的人物。明代正德年间，供春作为书僮随进士吴颐山来到金山寺伺读，闲暇时看到寺内老和尚用当地特有的紫泥捏制茶壶，饮茶参禅，此时已成佛界习俗。也许是出于好奇吧，他就取了老和尚洗手后沉淀在缸底的洗手泥，参照寺院内大银杏树的树瘿，做出了“指螺纹隐起可按”的供春壶。
永乐青花梵文花卉纹荷花供盘
供盘是御窑烧厂烧制最富创造力的器物之一，通常做为礼佛用瓷陈设于佛堂。永乐一朝礼佛用瓷颇为丰富，这与他的宗教信仰有密不可分的关系。
此器真实生动，制作精美，造型新颖，装饰繁复，具有强烈的宫廷特色。无论从造型、釉色、瓷胎、制作工艺等方面都说明其为宫廷御用供器，充分体现出宫廷御用瓷器的特色。
器作盘形，浅身弧壁大敞口，形如十六瓣双层莲花瓣状，通体以青花绘以纹饰及梵文，口沿犹如盛开的莲花花瓣，内壁绘以莲瓣状，盘心绘祥云纹，中心书以梵文。外壁上层莲瓣精绘花卉纹，间余书以梵文，下层勾绘莲花瓣的经络。浅圈足，圈足内底面勾青花双圈。
这种梵文莲花式瓷器是明代永乐时期的特色之一，适合作为祭祀用品。明永乐皇帝对宗教有极大的热忱，信奉佛教及道教，因而使佛教的象征—莲花及古印度文字梵文大量出现在官方所烧制的瓷器装饰上。瓷盘当为万里宫廷崇信佛教的一例佳作，国内各大博物馆均有类似器物收藏。
此件莲纹盘造型殊异，烧制规整，具有鲜明的宗教特征，其胎质纯净，青花发色深沉鲜亮，品相完美，与现藏于台北故宫博物院同一器形如出一辙，唯无落款，但仍不失其官窑风度。
永乐 青花梵文花卉纹荷花供盘 尺寸：
口径：20cm
高6.6cm
足径：6.4cm
乾隆粉彩缠枝莲纹高足供盘
高足供盘最早见于隋代，隋代高足盘盘心平坦、圈足大而高。盘壁比较直也比较浅，一般多为青瓷制品。到了清代，这类瓷器逐渐多起来，但是器型与隋代却大不相同，盘壁多为弧形，盘沿多为花口，高足成喇叭状柱足，足径较小。品种则多以为青花、粉彩为主。
乾隆帝论鉴宝藏古、好物兴艺，堪称历代国君之冠。本品为乾隆时期的神前供器之一，造型隽巧，线条起伏收放多变，极富韵律节奏之美。承盘直口外撇，外施淡绿釉；承盘外侧以矾红 “大清乾隆年制” 篆书款，通体绘缠枝莲宝相花以及吉祥纹饰。足底白胎里施松绿釉，釉色莹润坚致，圈足修整极为细致，圆润似玉，可鉴胎骨之精良，观其品质、气韵皆与当时御瓷无异。
此器为唐英令谕旨所督造，供器造型典雅古穆，端庄规矩，釉水清亮肥润。为唐窑的旷世隽品。其呈色匀净淡雅，静谧怡人，予人之观感妙不可言。它寄托着唐英心灵深处最朴素的祈福愿望，反映了一代督陶官对官瓷的热爱。
供盘寓意古祥良善，色彩富丽悦目，形象写实逼真，细节体现生动到位，看之令人心生欢喜。很有可能为清代宫廷中佛堂献供礼佛之用，也足为宫殿厅堂陈设欣赏之器。
通体纹饰极为精细，敷色淡雅，构图紧密，布局精妙，线条端庄细腻，格调静穆典雅；应制于乾隆年间，未见他例存世，或为孤品，殊为珍罕。本品之静穆不在于装饰华丽，而在于其内在隽永的气质，直追雍窑后尘。
器型
进入封建社会后，人们不再把鼎当作礼器，而把它变为焚香用的炉。瓷炉始于东吴，宋以前均见无足香熏和托炉，宋代开始流行三足炉。
鬲式炉 鬲本为古代陶制炊器，圆口，三空心足。宋代龙泉窑开始烧制，明永乐鬲式炉多作虎耳，器体较扁，足呈垂乳状。
博山炉 盛行于汉、晋，系仿铜熏炉烧制。因其炉盖高耸，象征海上蓬莱三山，故名。使用时，燃香料于炉中，香烟从盖上镂孔冒出，有如云雾缭绕。汉代一般为陶质，南北朝时有青瓷博山炉。
熏炉 熏炉又名香熏，功用与博山炉相同，都是作熏香之用。瓷熏炉始于东吴，六朝比较流行，多有托盘；炉身大，镂孔，式样大方；唐以后摒弃了六朝带托盘的造型，而把炉底改为三足或五足，也有作花瓣喇叭座的。小巧玲珑，式样很多都是为了适应当时贵族子弟“无不熏衣剃面，傅粉施朱”的生活习俗的需要。
曲足炉 宋代的炉式之一。炉身折口，短颈，无耳，鼓腹，平底。足小而矮，外伸如 s 形。
筒式炉 宋代始烧，炉身作筒状，上下部各饰暗弦纹数道，小足呈三角形。明成化时，炉身发展为鼓形，并饰以鼓钉纹。
鼎式炉 初见于宋，多仿商周铜鼎样式：立耳，直腹，柱足。元代青花鼎炉，造型新颖，纹饰华美，比例适度。至明嘉靖时，炉耳有小孔，腹部饰以火馅纹。
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