瓷砖的工艺。
龙在中国是人人皆知的神物，在所有的动物神中，龙最受人宠爱，最具有生命力。数千年来，在我们中国，人们遇旱就向龙祈雨；为了保证建筑、桥梁的安全，期望它们免受水、火之灾，人们把龙装饰在房屋和桥梁上；遇到男女幸福结合的喜事，则称之为“龙凤吉祥”盼望孩子上进，又称之为“望子成龙”；每逢节庆，还要舞龙灯、竞龙舟……凡此种种，究其原因就是在中国人的心目中，龙是一个重要的精神方面的象征。龙自古以来就是我国人民崇拜的民族象征。而在陶瓷堆花装饰中龙纹一直支撑着相当重要位置，它占据了堆花装饰的“半壁江山”。一方面，它蕴藏着极其广泛和深沉的文化含义；另一方面生动、神异的艺术形象，具有鲜明的强烈的装饰艺术效果，所以被堆花装饰广泛应用。
在早期的陶瓷堆花龙缸上把龙纹装饰成“蛇身”、“鹰爪”、“龙鳞”、“兽头”等有机结合在一起，再配合一些简单的水波云纹，使产品古朴庄重，装饰画面生动活泼。早期的龙纹装饰，虽气势庞大，但堆花制作手法只是运用了简单的“撕”、“搨”手法。
一直到文革以后在一代堆花艺人的装饰创新中，有了“堆花系列金钟”、“蟠龙系列陶台”产品。而且在堆花装饰手法上龙的各个部位上有了不同程度变化。龙的前左腿堆成“擒”，龙的右前腿堆成“拿”，龙的左后腿堆成“踢”，龙的右后腿堆成“托”，给人们视觉上富有生动、活泼、凶猛的装饰效果，并且在制作上运用了“撕”“搨”“捏”“搓”“堆”等。而且开始使用一些比较简单的竹子做的辅助工具。施釉绍成后画面中的龙，生动、活泼、气度宽广，更富有精神，粗壮有力。
近十年来，堆花技艺人员已经不满足以前的龙纹装饰，已从各种铜器、瓷器、木雕装饰等工艺中吸取营养，已有“正龙”、“团龙”、“开龙”、“降龙”、“飞龙”、“云龙”等，有了更多的题材，产品推陈出新，产品更富艺术性。而且从审美的角度及个人情趣上有了更进一步的发展，从过去的单纯、古朴发展到龙在风云的流动、腾跃，使龙神情不凡，威武生动。运用到各种陶瓷器皿中，已从日用品发展到工艺品，从工艺品发展到艺术品，而且从工艺制作上更加细腻，全面地运用了“揿”“捏”“搓”“堆”“描”“塑”“划”等各种手法；在工具使用上，更丰富、更多样等。从民间的剪纸、建筑装饰中吸取营养，使新产品层出不穷，其精美卓越的艺术水准在屡次的全国、省部级陶瓷艺术展评常常摘金。现代的工艺人员以强烈的情感赋于以龙新的精神、尽情抒发创造者的心怀。
民族的历史即是继承和发展，而龙纹的各种阶段的发展就是均陶堆花工艺的发展史。均陶堆花技艺人员运用他们的才智，创造性地把龙纹堆贴这一题材之精萃发挥到了极致。愿堆龙工艺这个陶瓷工艺中的一朵奇葩象龙一样腾飞。
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在逆势中扩张 得意龙陶瓷大受市场青睐
近日，记者从得意龙陶瓷有限公司获悉，该公司通过6月在7大城市（天津、上海、武汉、宁波、昆明、柳州、信阳）形象店的同步开业后，目前，已取得了一定的市场口啤！
销售总经理王建华表示：上半年的陶瓷行业体现得特别疲软，经销商在自己有限的平台内，是静观其变还是以动制静，成为让人深思熟虑的问题，而部份有前瞻眼光的经销商对自己的发展会增加一些构思或增加投资方向，从而稳定平台，减少市场亏损的风险。他说，在陶瓷行业大环境承现压力与艰难的状态，公司对其全国的网络布局制定了战略性的规划：通过资源整合与结合市场变化，从而来完善经销商的布点通过对一级城市覆盖，从而带动向二级、三级市场开拓。
作为高端瓷片品牌的“得意龙”，在短短的几个月里，销售网点已遍布全国，并赢得了一定的市场口啤，随着7大城市形象店的影响，产品方面也相对的加大力度，在花色品种上增加了相对市场化的产品，通过市场及产品结构来影响逆市，必将吹响全国陶瓷市场的下一轮号角。
陶瓷相关知识：陶瓷调查之——贴花工：在枯燥乏味中，贴出繁花似锦
在陶瓷工业化的生产当中，贴花扮演着很重要的角色。当陶瓷画面简化成一张花纸时，贴花工们则用简单的动作，完成了陶瓷视觉上地升华。然而，这个枯燥、乏味、又没有"奔头"的工作，已经难以吸引年轻人的目光，贴花这门行业面临着后继乏人的困境。
2毛2分×400个×30天
8、30、2毛2分、100、300、2000至3000。这些枯燥的数字，很好地概括了贴花工韩小琴的工作。
"我每天早上7点左右来到厂里，一般都要到下午5、6点回去，除去中间吃饭休息的时间，一天工作的时间起码有8小时。现在每天贴100个盘子、300个碗，贴一个的工钱是2毛2分，这样算下来，一个月的工钱也就是2000至3000元。"形容自己的工作，韩小琴用了这样一段满是数字的话。看到我翻开采访本做着记录，说到这些数字时，她有意加重了语气，怕我记错。
说这话的时候，韩小琴并没有停下手中的工作，此刻她正贴的是青花龙纹瓷盘。她先将瓷盘拿在手上，放进工作台上的水盆里装上一点水，然后将剪好的花纸按照要求贴在瓷盘上。先是落款，再是边纹，接着是瓷盘中心的龙纹，完成这些步骤后，再将盘子轻轻旋转，使盘子里的水将花纸浸湿，让其与瓷坯充分接触，这样就可以放在板子上了。等一板（10个）贴完后，再从第一个开始，将花纸上的粘纸撕去，这样花色就贴在了瓷坯上。如果发现有个别位置花色没有贴上，就需要用毛笔将相应的釉料补上。"现在买瓷器的人都很挑剔，如果有明显的瑕疵，根本卖不出好价格。"韩小琴说。
待到一板瓷坯全部贴完时，韩小琴便将瓷器从工作台搬到旁边的木架上，工作台很简陋，一盏日光灯，一张普通、有些旧的木桌，上面钉着几排木架，用来放置瓷坯。桌子上放着一盆水，旁边放着一些已经剪好的花纸。
在景德镇，贴花也分好几种，韩小琴贴的是青花，是将画纸贴在瓷坯上，这在行业内成为"贴青花"，还有一种贴花叫"贴红花"，贴花工冯姐贴的就是红花。
相对于贴青花，贴红花在操作上显得简单一些。在贴红花的时候，不需要撕粘纸这个过程，贴完就可以直接烧成。而贴青花用的水，这里则换成了酒精。冯姐贴的是小茶杯，只要贴上底款，再加上一片小花纸即可。冯姐坐在小椅子上，左手将瓷器拿出来，先用浸满酒精的海绵将瓷器打湿，然后将花纸贴上。贴好之后再将瓷器放在右手边的箱子里，一箱满了之后，便有人拿去烧。
冯姐说，贴红花虽然简单，但是工钱也低，像她现在贴的小茶杯，每个只有2分钱，而每天从早贴到晚，大约能贴3000个，这样算起来，每天也就是60元钱。冯姐的家住得不远，但是她每天中午都不回去吃饭。早上从家里带点菜来，厂里有电饭煲。11点左右的时候，便有人洗米弄饭，熟了之后大家就简单的吃点，然后继续工作。
"像小学生一样写作业"
韩小琴、冯姐的工作状况，很能代表大部分的贴花工。无论是工业园区大工厂里的贴花工，还是光明瓷厂内一些小作坊的贴花工，虽然厂的大小规模不同，机器设备不同。但是对于贴花工来说，他们的工作性质，待遇并没有太大的区别。
"枯燥"，是我在采访过程中，贴花工说得最多的一个词。刘利华就说，她贴了这些年的花，最大的感受，就是枯燥。
在李利华的形容中，简单说来，这种枯燥，指的就是一种动作的不断重复。无论贴什么花纸、什么花色，动作无非都是如前文所描述的那样，偶尔有一些小改动，也都是细节上的东西，谈不上技巧，也没有什么诀窍，不过都是在等待熟能生巧后的高效率罢了。
其实李利华的枯燥，还有另一层意思，用她的话说，就是没有"奔头"，无论做了多少年，别人对你的评价，最多是熟练罢了，随着经验的增长，并没有价值的提升。"但这个工作真的很耗时间，不仅上班时间长，晚上下班回去，还要像小学生一样写作业。"
李利华所说的写作业，指的是"剪花纸"。在贴花这个工种里，有个不成文的规矩，那就是贴花工头天晚上要将第二天贴的花纸剪好。从花纸厂里生产出来的花纸很大一张，这就需要有人将它们一个个的剪开。这个工作就是由贴花工来完成。剪花纸之前，需要将花纸对其，这样才能保证不会剪破画纸。李利华说，下班回去后，她还需要剪上1、2个小时的花纸，好在丈夫只要有空都会先将花纸对齐，这大大减少了她所花的时间。
李利华所在的作坊在光明瓷厂内，作坊不大，也就是十几个人。其中每道工序的人手并不多，这就使得每位员工都十分重要。陶瓷生产是一个流水线的过程，其中任何一道工序缺了人手，就像发生了堵车一样，其他人的工作都可能要停下。"所以除非是特别重要的事，我们一般都不请假，是在不行，就和大家商量好，休息一天，这样的时候并不是很多，毕竟会影响大家的收入。"李利华说。
枯燥无味，后继乏人。
采访的过程中，我去了不少陶瓷厂、作坊。有个现象引起了我的注意，我所接触到、看到的贴花工，基本都是女性，这不奇怪，这个枯燥、又极其需要耐心的工作，从事者基本都是女性，但是在这些人当中，大多都是些40至50岁的人，而20岁左右的年轻人很少。
"遇到生产旺季的时候，都很难招到贴花的人。淡季的时候好一些，招来的人也都是通过一些熟人介绍，这个圈子似乎并不大，招来招去都是一些熟面孔。"谈起自己的招工感受，经营作坊多年的李先生这样说。
李先生所谓"这个圈子并不大"的描述，说得直白点，就是从是贴花工的人越来越少了。在我采访的对象中，韩小琴的经历很有代表性。1981年，韩小琴来到了人民瓷厂学习贴花，学徒期满了之后，她便成为了一名正式的贴花工。这一贴，就是31年。94年韩小琴下岗，她便辗转与许多私人陶瓷作坊，做的工作都是贴花。
原先在国有瓷厂从事贴花工作，下岗没有改行，依旧继续贴花的人是如今贴花行业的主要力量。而对于新生力量地补充，似乎就没有那么乐观了。
而其中的原因之一，从韩小琴对比这31年贴花待遇的变化便能看出来，上世纪80年代末，韩小琴在人民瓷厂，如果算上奖金，每月能有100元左右的收入，以当时的消费水平来看，这笔钱尚属可观。加上当时特殊的大环境，以及国有瓷厂在社会上的地位及影响力，因此有许多人进入到贴花这个行业。而如今，景德镇陶瓷圈内的贴花的待遇基本相当，就以她贴的瓷盘为例，每个的收入在1毛8分至2毛2分。在大多数人看来，辛苦工作一个月，所得的收入与付出并不相符。
"现在年轻人的选择那么多，谁还会从事贴花这个枯燥无味的工作。"刘利华说的原因，和待遇无关，却很好的抓住了当今人们的心态。她说，现在的女孩子，可选择的机会很多，可以出去打工，帮人看店，所以几乎都不会考虑贴花这个工作。
其实对于贴花，很多人还有个担心，那便是健康。尽管这其中还没有严格的科学论证，但是在许多人看来，贴花这个工作需要经常接触水，不仅冬天的时候会很冷，还会对人的关节造成不好地影响。在工业园区采访的时候，就有一位大姐告诉我，当初她原本打算进厂学贴花，但是就是看到贴花工需要常年和水打交道，她认为这样对关节不好，便放弃了这个念头。这个说法在贴花工中似乎也很流行，尽管在采访过程中，并没有谁向我抱怨因贴花而患上相关的职业病，但是他们大多都向我表示了自己的担心。
后记 普通的人，真实的生活
09年的时候，我在瓷厂上了几个月的班，对贴花程序、贴花工有过一定的了解，论及当时的印象，我觉得这是一支清一色的"娘子军"。
这次为了写这篇文章，我去了不少陶瓷企业、作坊。对贴花工的工作状况、待遇，以及她们的心态有了更多的了解，除了文章中提到的一些外，我还想谈一些感受。采访中，和她们的交谈显的十分轻松，就好像是和邻家大姐在聊天。有个细节让我印象很深，在冯姐说到贴红花这个问题时，以免出错，我问她是哪个红字。一听这话，她显的有些尴尬，并满是谦意的告诉我，"我也不清楚是哪个字，那边几个人读过不少书，她们应该知道。"
在采访的最后，我让她们说说自己的愿望，冯姐说她现在盼望着退休，到时候有1000多元的退休金。她觉得自己最大的遗憾就是这个工作没有办法顾到家，退休后她就可以弥补这个遗憾。但是如果家里需要的话，她还是会继续贴花，虽然收入不高，但是可以补贴家用。"到时候可以帮小孩一把，当父母的，想法都差不多。"
另一位不愿透露姓名的贴花工曹姐，她的愿望就是健康。曹姐去过不少作坊贴花，她说许多作坊里，特别是贴红花的工人，她们就坐在烤花炉旁边，瓷器一贴完直接烤花，加上一些作坊通风设备不好，里面便满是呛鼻的烟味，对身体很不好，这样的钱她不赚，她说收入少点没关系，只要自己健健康康就好。
陶瓷工艺品在现代家居装饰中的应用
陶瓷工艺品以其自身所具备的独特艺术特征和表现方式，逐渐成为现代家居空间不可或缺的一部分，装饰点缀着人们的家居环境，成为改善人们生活环境和提高人们生活品质的方法之一，现代陶艺通过各种方式从多角度介入到家居空间，是从一个独特的视角展现家居空间设计观念的角度。
景德镇陶瓷珐琅彩双耳玉壶春瓶工艺品
1、陶瓷工艺品具有民族性、地方性、人文性等特点
陶瓷工艺品是指通过手工将陶瓷原料或半成品加工而成的陶瓷产品。陶瓷工艺品来源于生活，却又创造了高于生活的价值。它是人民智慧的结晶，充分体现了人类的创造性和艺术性，是人类无价之宝。
具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。就陶瓷工艺品而言，是一种能为多民族所接受、容纳的形式。
由于各个地方的陶瓷工艺品制作水平有差异，审美观和艺术取向也有所不同，制作出来的陶瓷工艺品往往各具特色。加上具有地方特色的取材，生产接近原料产地，许多产品的生产技术是地方性世代相传的特殊技术，符合当地消费者的要求和民族地区的风俗习惯，并有许多品种在风格上有独特之处使得陶瓷工艺品更加多姿多彩，人见人爱。
几千年前猿人的粗陋生活器具，近代的陶瓷艺术精品，当代的陶瓷艺术设计，无不展示着泥土的魅力。陶瓷工艺品的生产，制作方式不受约束，构思上不拘一格，题材广泛，具有浓厚的乡土生活气息，贴近普通民众的生活，具有较强的人文性。
2、现代陶瓷工艺品在家居空间装饰中的介入
家居空间装饰提倡利用艺术和技术的手段，依据现代人的生活特性，创造出符合人们生理和心理需求的居家生活环境。陶瓷工艺品的独特魅力与家居空间的广泛协调性，是其走进今日家居空间的良好前提。不断发展的社会经济也会让更多的普通人有能力来关注陶瓷工艺品，喜爱陶瓷工艺品，并希望拥有这些艺术品。现代陶艺工艺品以自然而然的艺术表现形式开始介入家居空间环境，促成家居环境的自然化、艺术化和多元化，并从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动，充分展示其艺术语言中的象征意义、表现形式和精神内涵。因此，陶瓷工艺品已经逐步成为家居空间的一种文化载体，亦是品味不俗的室内环境的点缀与装饰，这既是现代都市人的追求，又是时代发展的必然结果。
陶瓷工艺品装饰方式的选择，直接影响着陶瓷工艺品在家居空间中的视觉吸引力与心理感染力，选择了恰当的装饰方式，不仅为整个家居空间增加艺术气氛，也彰显现代陶艺的魅力。
3、现瓷陶艺工艺品在家居装饰中应用的趋势
3.1 陶艺工艺品在家居装饰中的价值
陶瓷工艺品具体反映在工艺技能的施展和才能的表现上。首先，陶艺品实用性很强，在生活中用途广泛。其次，陶瓷工艺品具有高度的形式美感，其生活气息浓烈，能传递出作者对自然、对生活、对人生的独特理解与感受。再者，陶瓷工艺品作为一种可见的生活方式，深化为生活的艺术。陶瓷艺术品从新石器时代的彩陶开始，便呈现出生活化与实用性的特点，并兼具美化作用。由此基础上衍生的陶瓷艺术品，则具有更多的价值和内涵，其中有商品的价值、装饰价值和收藏价值等。
3.2 市场容量的多样化
在门廊进行陶瓷饰品装饰，不仅可以提升居室环境的整体氛围，更能让人们感受到主人的艺术品位及独特的审美内涵，使人能够在繁忙之后回到家里感到身心愉悦。试想在狭窄的门廊放置一件古朴的陶罐或是一瓶精美的插花，都会瞬间提升整个门廊的空间情趣。此外，在门廊或与客厅之间简单的装饰些多格式的隔断，摆放些个人喜欢的陶瓷饰品，或是装点几盏别致的陶瓷灯饰，或在墙上挂上一幅瓷板画等，这都是陶瓷工艺品装饰的好地方。
客厅是显示主人品位格调及社会地位的场所，所以适合摆放一些能够彰显主人个性及其品位的陶艺作品。比方客厅摆放一些现代装饰感极强的陶瓷器皿或是古朴具有生活气息的原始陶瓷器皿，都能够充分体现主人的独具匠心和艺术气质。此外电视背景墙用陶瓷做装饰也可以使得整个客厅的大环境显得轻松惬意，再配上柔和的灯光照射，周边零散的放置些趣味性强的陶艺制品，不仅可以使得整个环境具有一定的艺术感染力，又能提升家居生活环境的艺术品位。
卧室是工作了一天最放松的地方，具有一定的隐蔽性和半隐蔽性。人们在心理和生理上都希望在其中的感觉是温暖的、宁静的。卧室灯光需要柔和，一般陶瓷工艺品不可珠光宝气、奢侈华丽，纯观赏性的收藏品也不宜过多，装饰风格柔和的作品比较容易被接受。
现代家居里的餐厅已经不再局限于餐具的使用功能，而是越来越多的注重装饰美感。原来单调的陶瓷餐具被现代装饰意味浓郁的现代陶瓷餐具所代替，橱柜也转为用于陶瓷花瓶、彩瓷盘等的展示载体，其装饰作用是显而易见的。而厨房的墙面也不是单一的瓷砖，开始采用装饰感极强的陶瓷艺术瓷砖拼贴，马赛克拼贴，已经陶瓷绘画装饰等等，给厨房增添的不少生机，也使人们能够感受到烹调所带来的乐趣。
书房中摆放的饰品不宜过多，古代喜欢布置名家名人名言等，而现代书房可放置各式各样的陶瓷工艺品，既能增添饰品的艺术价值和文化内涵，还可以在有意无意间留下美好情绪，便于主人学习之余欣赏，体现其中的乐趣，提高学习、工作效率。
3.3 时尚化必然追求设计风格的多元化、个性化
随着社会的进步，人们生活水平的提高，现代人对家居空间氛围的需求，更注重文化性、情趣性、自娱性以及个性化。因此，如何能将人与空间更好的协调，达造完美协调且舒适宜人的私人生活空间，便是现代家居设计的最终目标。家居设计风格也从原来的注重装修的繁杂及其奢侈风格，逐渐转变为更加适合现代繁忙的生活节奏之余需要宁静、自然、质朴、简洁的装饰风格上来。现代家居设计的主流已从“重装修”转变为“重装饰”，而陶瓷这个载体因其自然、质朴、具有生活意味的艺术特点而越来越受到设计师及家居主人的青睐。陶瓷工艺品不仅利用自身的艺术品格使视觉得到愉悦，也通过其自身属性给紧张忙碌的现代人带来了温馨的情感慰藉，成为体现居室文化的新形象。
4、结语
陶瓷工艺品处处渗透着社会文化、民族气质，同时也反映了人类心理的审美需求以及个人文化的精神内涵，陶瓷工艺品已成为现代家居生活中的一种精神载体。陶瓷工艺品与家居空间的融合虽然已经被越来越多的人所认可，但是毕竟还处于探索阶段，因此根据不同的人群、不同的需求，就要求陶艺家和家居设计师能够更好的互动，把握好陶瓷工艺品的动态因素，将其不断的创新，使其以多元化的姿态呈现在越来的越多的家居环境中来，彻底摆脱诸多制约因素，走出困惑，真正走进人们的家居空间。
耀州窑的印花工艺对现代陶瓷的影响力
耀州窑的发展背景
陶瓷的历史在宋代的时候进入了高潮，宋代陶瓷工艺相当成熟，尤其是在装饰的风格以及绘画的艺术上更是推陈出新，独具特色，因此目前市场上很多收藏价值高的陶瓷，大部分都是来自于宋朝！而在北宋时期，这个最有名气的陶瓷就是耀州窑，这个陶瓷最大的独特地方是在印花工艺上有一定的风格和独特的工艺技术，它的印花手法比较独特，而且制作出来的花色经过煅烧之后显得更有力，而且不容易脱色！
耀州窑的出现是以时代背景发展起来的，当时在陶瓷行业的发展过程当中，由于风格多，花样齐全，在制作的工艺上也是不断的创新，因此对于一些印花的图案种类以及构图的方式等等，都存在不同的特点及优势。从这一点我们可以看出，在现代的陶瓷艺术品当中，一些新的陶瓷品虽然在历史渊源上无法与古陶瓷相媲美，但是在艺术以及风格上也是青出于蓝，胜于蓝，毕竟大部分有鉴赏价值的陶瓷产品都是以宋朝的特殊工艺为基础设计出来的，无论是风格还是印花技术，在釉面制作上相当的突出，更重要的是设计大胆，与传统的工艺相比，还更具有超越的风范！
耀州窑的出现目前是市场上对于现代陶瓷的影响是比较大的，它不仅在时代背景以及陶瓷的工艺制作上给现代陶瓷新的提升，同样在目前剧烈的陶瓷市场竞争当中，也提示了一个转型的主要方向，如果能够把握好新的印花工艺，那么在陶瓷的转型过程当中也会成为一个有力的转折点！
兔的寓意及在瓷器中的应用
兔是一种温顺可爱的草食性哺乳动物，广泛分布于世界各地。由于天性柔顺又敏捷灵活，兔子自古就深受人们的喜爱，并被赋予了许多吉祥的寓意。
在中国古代神话传说中，月亮中有玉兔，太阳中有三足金乌，故玉兔、金乌分别象征月亮与太阳。根据（（周礼））记载，天子在隆重场合穿着的礼服叫“衮服”，其饰有“十二章”图案。“衮服”作为天子祭祀天地、宗庙、社稷以及正旦、冬至、册拜等重大活动时穿着的礼服，上面饰有日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻十二种图案，谓之“十二章”或“十二章纹”，其中象征日、月的图案就是三足乌和玉兔，兔纹象征皇权。按照道家的阴阳五行学说，金乌属阳性，代表太阳之精，玉兔属阴性，代表明月之精，我国古代“金乌西坠，玉兔东升”的说法，除了寓意月升日落、时光流逝外，也代表了道家天地周转、阴阳轮回的哲学观念。
兔子是一种繁殖能力极强的动物，因此兔子也被视作“多子多孙…家族兴旺”的象征。在十二生肖中，兔子排名第四，对应地支中的卯，属兔的人往往被认为具有兔子温和、文静、机敏、耐心的特点。总之，免在中国传统文化中有着重要地位，兔子的形象也经常被用于各类艺术品的装饰。
中国古代陶器中以兔为题材的作品最早可以追溯到新石器时代，而瓷器上兔的形象大约出现在六朝时期。东汉后期，以越窑为代表的南方青瓷日趋成熟，已经能够烧制造型复杂的器皿。三国两晋时期，将动物形象与器物相结合成为一种流行的艺术手法，出现了诸如鸡首壶、熊形灯、神兽尊、蛙形水盂、兔形水盂等新颖别致的新器型。
除了单独的兔纹外，磁州窑还有表现鹘鹰捕兔的画面。一只白兔在奋力奔逃，天空中鹘鹰收拢翅膀俯冲而下，随风摇曳的芦苇使气氛显得更加紧张。整个画面简洁生动，动感十足，真实地再现了“兔起鹘落”的场景。
清康熙朝以后，随着清王朝封建统治的巩固，礼数更加的严格，景德镇窑工在瓷器上已经没有了绘制纹饰的自由，象征皇权代表月亮的兔纹不能再随意用于瓷器装饰。
废瓷片料在泥釉中的作用
大多数陶瓷厂对废瓷片的处理，不是非常便宜的卖掉（一吨20元左右）；就是作为垃圾处理掉。本人针对这种情况，对废瓷片的再利用作了充分的研究，经过多次反复的试验，发现废瓷片（尤其是白瓷片）是一种非常好的陶瓷原料，因为废瓷片气体含量极少，不含有机物等等特点，对泥釉的质量都有所提高。下面就废瓷片在泥釉料中的作用及注意事项介绍给同行参考。
一、废瓷片在泥中的作用及注意事项
１．在泥中加入3％—8％的废瓷片（多时可加20％以上）代替部分原矿、铝粉以及石英，可以节省原料成本。
２．废瓷片是烧结之物，故其在烧成过程中所需热量少，因此还可节省燃料成本。
３．废瓷片中含有莫来石，莫来石在坯体中起晶核的作用，烧成时，莫来石更容易生成，故加了废瓷片比不加废瓷片的瓷器含有更多的莫来石，因此加了废瓷片的瓷器的强度增大，同时也提高了瓷器的热稳定性；废瓷片本身极少含有气体，相应提高瓷器的密度，也提高了瓷器的强度。
４．废瓷片是经高温烧成的，各组份的物化反应较彻底，气体含量极少，不含有机物，故减少坯中的有机物含量和气体的含量，从而减少了釉面针孔和釉泡缺陷。
５．南方的瓷器白里泛青，但是有时青色太浓，给人一种瓷器发黑、白度不够的感觉，在泥料中引入一定量的废瓷片可以解决此问题，随废瓷片的量的增加，瓷器的青色也越淡，甚至带乳白色，并且在一些低档的泥料中引入适量的高档废瓷片，还有利于瓷器白度的提高及色调的变化。
６．废瓷片中组份间的各种反应较彻底，故其活性较差，废瓷片与其它物料的反应较为迟缓，从而减少坯中的液相量，因此瓷器的烧成变形减少。
７．化浆时加入适量的废瓷粉，有利于提高注浆泥的流动性，从而提高注浆产品的质量。
８．在外墙砖、炻器、内墙砖等白度低的陶瓷加入适量白度高的废瓷片，不但可以提高陶瓷白度，而且可以获得更好的致密度、减少吸水率、防止陶瓷的后期龟裂并减少烧成变形。
９．废瓷片本身不含有机物质、吸附水及结晶水，气体含量也极少，其干燥收缩小、烧成收缩极小，因此可减少坯体烧后的弯曲变形及产品尺寸公差小，也较适宜快速烧成。
注意：１．如想得到透明度好的瓷器，则坯体中不应加废瓷片，否则因其生成较多的莫来石，而降低其透光度（莫来石对透光度的影响较大）。
２．应注意加入的废瓷片对泥的可塑性的影响，根据坯料的可塑性加入适量的废瓷片，或加入废瓷片的同时相应增加可塑性好的粘上，以保持泥的可塑性，不能因加入过量的废瓷片而影响坯泥的可塑性。
３．加入废瓷片时应充分考虑泥的收缩，防止前后泥料收缩不一致的现象。
二、废瓷片在釉中的作用
１．在釉中引入2％－40％废瓷片代替釉料中的部分长石等熔剂、煅烧粘土以及石英，节省原料成本。
２．废瓷片已经过高温烧成，各组份的物化反应基本完结，气体含量极少，故釉中引入大量废瓷片，则釉中的气体含量大大减少，从而减少了釉面针孔和釉泡等缺陷。
３．废瓷片本身极少含有气体，相应提高了釉层密度，也提高了釉面反射率，故釉料中引入大量废瓷片，易形成光滑、明亮的釉面，对提高釉面光泽度有重要作用。
４．废瓷片中组份间的各种反应较彻底，故其活性较差，废瓷片与其它物料的反应较为迟缓，因而提高了釉料的始熔温度，有利于坯釉料中物化反应所产生的气体快速排除，从而减少了釉面针孔和釉泡等缺陷，并拓宽了釉料的烧成温度范围。
５．釉料中引入大量废瓷片，相应减少了长石等熔剂的量，因此减少了釉中氧化钾和氧化钠等熔剂对釉网结构的破坏，降低了釉的膨胀系数，废瓷片也有助于形成较厚的坯釉中间层，提高坯釉的适应性，从而提高了产品的热稳定性。
６．如从废瓷片中引入氧化钙，不但可以防止高长石低钙釉在重油还原烧成吸“黄烟”现象的出现，而且可以解决低长石高钙釉烧成温度范围窄不适应隧道窑及抽屉窑等窑炉烧成的问题；另外废瓷片中的氧化钙在高温时有使釉的高温粘度快速降低的作用，故釉的高温流动性增大，从而对解决釉面针孔、釉泡、回头釉等都非常有利。
陶瓷文化：国宝中宝：宋汝窑龙瓶
宋汝窑龙瓶通高22.5cm，腹径13.5cm，底径8.5cm。腹扁而圆，堆塑的龙模印而成。角似鹿角，足卷曲外撇（呈八字型）的特征。龙尾位于瓶口，旋转于瓶腹部，头向上，张口朝立体的一颗宝珠和二团火。龙的上颚唇较长而往上翘起，上下颚各有二颗牙，尖而内扣，舌小而尖如戟。龙的周围有立体状七朵灵芝状的云朵，再加上天青粉青釉及二十多条泪痕，如波浪涛天的大海，龙从海中冲上天。像征着“九龙吸珠”，显示出龙可上天入海的神威。
目前发现宋汝瓷，唯一用钴料作彩，青花龙眼晕散而形成1cm长的“泪痕”。釉是由三种不同玉玛瑙熔成，龙瓶上的二十多条泪痕正是“雨过天晴云破处”，釉色正是“千峰碧波翠色来”，被世人称为“似玉、非玉而胜玉”。
用三十倍放大镜2平方厘米，可见2-3个气泡，正如古书记载汝瓷气泡“廖若晨星”，并可见玛瑙在釉中的结晶体，如夜空星星，均匀密布，十分美丽，特别瓶下半部，结晶体更大密积。
赵汝珍先生著书《古玩指南》中说过，汝瓷胎中“掺有金属”，足底无釉露胎，特别将足对着阳光，可见闪闪的黄色的金属点，近千年金属不变色。
在目前的汝瓷龙瓶在世界各大博物馆绝无尽有，所以可称在世精美孤品，所以它有极大的研究、艺术、历史、经济价值。多名古陶瓷内行人认为：此龙瓶超越了2010年11月伦敦拍卖的5.5亿乾隆粉彩镂空瓷瓶。
浅析陈设瓷在居室设计中的运用
陈设瓷便于更换、装饰性强，且具有收藏和审美等价值，其在人们居室设计中扮演着越来越重要的角色。本文基于陈设瓷在家居装饰中的环沈一致性、文化艺术性、多元风格化和多样设里性等艺术特点探析了陈设陶瓷在居室设计中的运用。同时还通过对陈设陶瓷在居室设计中的运用方式、特点及今后发展的讨论，指出陈设陶瓷的独特魅力和广阔前景。
1、陈设陶瓷在居室设计中的契机和发展
陈设瓷的艺术风格受特定时期创作意识的直接影响，我国几千年来的陶瓷文明史以及西方的陶瓷艺术界近几十年的迅猛发展，使得新的陶瓷成型装饰制作方法逐渐形成，进一步解放了个性，使得陶瓷艺术有了独特发展。对于居室设计来讲，艺术的融入、文化的融合展现出自我个性和文化情趣。居室设计越来越强调和关注材料质地的个性化、工艺的肌理效果、空间的布局。由此，陈设瓷的发展也带来了各种派系的居室创新的艺术思潮。
2、陈设陶瓷在居室设计中的应用
2.1陈设陶瓷在居家设计中的环境一致性只有从整体出发的陈设才具有协调性，所以，陈设瓷的运用必须与其环境相一致。陶瓷陈设要从整体着手，细致规划，层次有序。动静结合。像茶其、灯座、花瓶等实用类的陈设陶瓷，一方面可用于摆设观赏，另一方面可以使用为主。这类陈设瓷虽具功能效用，但是并不意味着有艺术性的缺失，并不能限制设计者的创新力和陶艺家的创造力。美和情感组于无形，融于理念，同样可以通过实用的样式达到预期的设计效果，既将实用与装饰密切结合，又有多种变化和谐统一，使装饰雕刻的题材内容、表现形式愈发丰满。提高了实用美观性。
景德镇陶瓷雕刻莲花金鱼缸锦鲤鱼缸
2.2陈设瓷在居家设计中的文化艺术性
陈设陶瓷在居家设计中的装饰作用和情感表达特性也不容忽视。陈设陶瓷的形态、风格、质地等，可以体现出现代人的个性、思想、心理、情感、审美价值和意识。陈设陶瓷的艺术元素是由创作者的创作思路和陶瓷烧制、陶艺技法结合而产生的，所以其陶艺元素情感源泉是创作者的情感投入和精神传递。融入壁饰作品中的情感通过陶瓷陈设品的各种色彩、形状、肌理等的造型与情感要素展现给欣赏者。人们对壁饰的反应和感知，产生共鸣并激发联想，从而在欣赏、品味的过程中引起情感上的满足和梢神上的愉悦，达到一种相互影响的情感状态。陶瓷壁饰自身的形式、题材、色彩、造型、材质、肌理等审美形式通常是它情感表达的外在形式，是作者所要表达的思想和情感在陶艺壁饰作品上的娓娓道来。
2.3陈设陶瓷在居家设计中的多元风格化
家居装饰的风格在世界文化的激荡与融合中日新月异、风格不一。古典主义西洋风格居家设计中，十分讲究室内装饰织物的配置、陶艺品的陈设、装饰的造型，讲究绘画、陶塑、镜子等与天花、墙面相结合：中国传统建筑样式设计中，作为一个整体来处理室内的天花与装修、家其、字画、陈设陶艺的布局，室内多为对称的空间形式。
艺术元素穿插其中增加了组织空间的层次和深度：传统样式的居家设计中。室内气氛简朴、淡雅、舒适，简洁朴实的室内空间造型。其有定式的墙上装饰画和陈设插花，陈设陶艺元素陈设也独其一格。
古今中西在装修装饰方面融于一体。适宜、得体的陶瓷陈设皆可拿来点缀、使用，不拘一格的设计手法、大方适宜的色彩材质彰显总体构图气氛效果。若要获得鲜明形象性，陶艺元素在居家设计中的对比在强烈反差中就能求得满足互补的效果，增加空间层次感，充分发挥自己的优势。陶瓷表而的质感纹理给人以视觉享受，产生出较高的艺术品位。色彩是构成陶瓷艺术设计的不可忽略的因素，丰富的内涵使陶艺呈现出复杂的色彩现象。在室内陈设艺术中，根据环境可选用相应色调，与家居中的灯光色彩协调搭配运用，突出设计主题，营造独特的居室风格。
2.4陈设陶瓷在居家设计中的多样设置型
落地式：置于入口、厅角、墙边或者走廊两侧和尽头的陈设陶瓷，通常体积较大，成双成对。造型各异的艺术陈设陶瓷，作为装饰于居室的艺术元素，既是对家居环境的美化，也是对艺术品位的提高。
挂置式：作为主题墙面。将陈设陶瓷以悬挂的方式布置于居室之中。每个人的个性欣赏不同，选择不同的陈设瓷挂置，并以专用灯光投射其上，特色鲜明，增强艺术气息。突出陈设瓷的质感美。
聚合式：根据家居的整体环境氛围。配以聚合组成与其协调的陈设瓷造型饰物，陈列于卧室、书柜、茶几等。
或花草树木之型，或卡通童趣之类，亦或古风怀旧之品都可依据不同家居氛围进行运用和陈设。
3、陈设瓷艺术品在居室设计中的作用
陶瓷陈设品作为现代艺术的一个重要部分，融合了中西文化，烘托了家居的温馨氛围，开放了空间的艺术意境。
满足人们文化提升的需求，继承和发扬了传统文化也创造出独其特色的空间内涵：根据个人现代审美的要求不同，创造出新的设计手法、思维，融入多元文化。调节室内色彩分布，柔化家居情调，使其现代陶艺作品、居室及人们三者之间形成感应与心灵上的互动与交流，既反映出居室主人的生活方式和生活情趣，也创造出一种全新的文化理念。陈设瓷设计表现形式与内容也都应具有时代特征的艺术形式与内容，赋予人性的审美需求，延续和扩展环境陶艺文化的自身内涵和发展，使陶瓷元素作为一种公共艺术的外在风格和内在精神在居室设计中能充分展示其时代性和可持续性。
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