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钧瓷好似写意画

钧瓷好似写意画

古代钧瓷器 大理石瓷砖 新中源瓷砖

2020-07-23

古代钧瓷器。

元 钧窑大碗

碗形硕大,胎体厚重,颜色均匀,疏朗有致。

尺寸: 8×19.5cm

估价: RMB 1-1.5(万元)

钧窑为宋代五大名窑之一,与汝、官、哥、定窑齐名。因所在地禹县古称“钧州”而得名。从20世纪50年代初开始的实地调查探明,禹县境内的八卦洞、钧台、神垕镇等地分布着100余处窑址。烧瓷时间从唐至元,约有600年的历史。唐代窑址发现于小北峪,出土遗物有黑釉彩斑的壶、罐、拍鼓等。1974~1975年,在八卦洞及钧台窑进行了局部发掘,清理出窑炉、作坊、灰坑等遗迹,出土大量窑具及瓷器标本。器形有花盆、盆托、洗、炉、炉钵等;施以铜金属为着色剂的乳浊釉,通称钧釉,颜色有天蓝、月白、玫瑰紫、海棠红等多种。

一件钧瓷要经过七十多道工序,而且成品率较低,尤其是影响窑变色彩的因素错综复杂,有“十窑九不成”之说。历代钧瓷艺人经过长期实践,在还原气氛下烧制出“窑变”铜红釉及深浅不同色调的蓝色乳光釉,出现“进窑一色,出窑万彩”、“窑变无双”的奇妙现象。

钧瓷釉色浑厚透亮,乳光晶莹,娇艳夺目,分为两大类十余种,有天蓝、天青、月白、米黄及茄皮紫、丁香紫、葡萄紫、海棠红、朱砂红、玫瑰红、胭脂红、鸡血红、火焰红、鹦哥绿等窑变色彩。五彩渗化,相映生辉。因此古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”来形容钧瓷釉色灵活、微妙变化之美。钧瓷釉色不但绚丽多变,周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和迂回曲折的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之深浅不同蓝色乳光釉,晶莹玉润,达到了类翠似玉胜玛瑙的美丽,形成了钧釉的独特风格。更为奇异的是,经过窑变自然形成一幅幅神奇的图画,堪为世间一绝——雨过天晴、高峡飞瀑、翠竹生烟、仙山琼阁、星辰满天、焰火怒放、寒鸦归林、层林尽染、漫天飞雪、海上仙山、火凤凰、神女峰之春、高峡出平湖——这些晖晕自然而成的美丽景观与中国传统的写意有着惊人的相似。

中国写意画是用奔放的画法、简练的笔墨写出形神兼备的物象,表达作者的创作意念。画家们在笔情墨趣之中,以酣畅淋漓的写意画法,“试图把写实、写意和幻觉的东西有机地结合在一齐(齐白石)”,达到“似与不似”的境界,境与情合,情与境生。钧瓷的窑变艺术也是如此,正如诗曰:“出窑一幅无人画”,是一幅幅没有作者的自然天成的彩墨写意画。每有惊世骇俗之作,让观者触景生情,产生无尽的联想。

例如“东方欲晓”玉净瓶,通体紫红相润,下部较暗,犹如海上仙山呈现于眼前:蓝色的大海波涛汹涌,远处有座座仙山,缕缕阳光穿梭其间,使人联想起白居易的诗:“忽闻海上有仙山,山在虚无缥缈间;楼阁玲珑五云起,其中绰约多仙子。”还有一个花觚,窑变出一幅“神女峰之春”,只见峡谷曲折幽深,水雾缭绕,两侧奇峰峭壁,披满春装,其中一峰,漫山遍野紫红如花,峰顶兀立人形石柱,宛若少女,使人想起巫山十二峰中充满传奇色彩的神女峰。置身于这诗情画意的窑变艺术中,如饮醇醪,妙不可言,甚至还会产生“画家嫌笔拙丹青难绘,诗人怨词穷诗句难描”的感慨。

清 窑变仿钧窑石榴瓶

尺寸: 高24.1cm

估价: HK$ 4-5(万元)

清道光 窑变仿钧窑石榴瓶 六字篆书刻款

尺寸: 高19cm

估价: HK$ 6-8(万元)

宋 玫瑰紫釉菱花式花盆托

高6.2cm,口径19cm,足径11cm

1956年何贤捐献故宫博物院藏

宋 钧窑碗 圈足圆腹敛口,碗形端庄朴实。口沉釉色姜黄,碗体施月白色釉,色泽匀称,过渡自然。

尺寸: 直径19.6cm

估价: RMB 2-3(万元)

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钧瓷


钧瓷是禹州市神垕镇独有的国宝瓷器,凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国“五大名瓷”之首,素有“黄金有价钧无价”、“家有万贯,不如钧瓷一片”之说。近年来,钧瓷珍品除用于国家领导人的馈赠礼品及世界级、国家级大型会议赠品和收藏外,早已进入寻常百姓家,远销日、美、英、法、意等国,年创汇200多万美元。2003年,禹州市神垕镇等地被国家批准为钧瓷原产地,受到保护。

禹州市神垕镇,世称钧瓷之都。钧瓷是我国著名的工艺瑰宝,已有一千多年的生产历史。   钧瓷,以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外,久享盛誉。在国外,钧瓷被称为"中国宝瓷",是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上,在造型和施釉方面也独辟蹊径,自成体系。钧瓷色彩之多,不胜枚举。最著名的有:玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。  钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿,棱角分明,线条优美,文饰简练,雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品,置之庭室,富丽堂皇,满屋生辉;陈之几案,赏心悦目,雅致韵人。钧瓷胎质,陶冶清纯,坚实细腻,扣之其声如罄,清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活,晶莹玉润,有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用"五光十色润如玉", "钧与玉比,钧比玉美"来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色,各不相同,有的一器一色,有的一器多色,但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配",也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。  钧瓷独特的艺术风格,历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。

钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇,那里地处山区自然资源丰富,有 “ 南山煤,西山釉,东山瓷土处处有 ” 之传说。据实践,生产钧瓷如果离开这些条件,在任何国家都不会成功。

钧窑是我国宋代五大名窑之一,与汝、官、哥、定诸窑并驾齐驱。钧瓷造型端庄,窑变美妙,色彩艳丽,五彩缤纷,又为诸窑之冠。

醉泥漫卷 写意生灵:赵坤和她的陶瓷雕塑


醉泥漫卷 写意生灵:赵坤和她的陶瓷雕塑

今年41岁的赵坤生于安徽淮南,儿时在母亲瓷器店里看到韩美林的瓷雕,让她迷上了雕塑,19岁时她在当地已经是个小有名气的雕塑者。1988年,赵坤来到景德镇,拜陶瓷雕塑家周国桢教授为师,进入景德镇陶瓷学院随班进修,结业后便留在瓷都,开始了她的艺术生涯。

在景德镇陶瓷绘画备受追捧,陶瓷雕塑显得冷僻。不少人放弃了雕塑,而赵坤却依然坚持着,这份艺术的坚持意味着商业的损失。赵坤自号醉泥斋主,也许正是这份对瓷泥的沉醉,使得她成为景德镇年青一代的陶瓷雕塑佼佼者。

赵坤尝试将卷泥这种古老的成型工艺和现代艺术造型手段融为一体,从而形成了独特而强烈的个人风格。动物是赵坤挖掘灵感的本源,在她的动物雕塑创作中,躯干部分类形卷泥,通过折、拉、压、顶等手法一气呵成,大块的泥片构成如同中国画的大写意,眉目之间,小心勾勒,将泥巴变成一个个鲜活的生命。

全国工商联副主席孙晓华认为:“大港建材城的投资建设是在西部大开发和沿海产业向内地转移的背景下进行的,将有力推动成都、四川乃至西南地区建材产业的发展,并为地方经济作出巨大的贡献。”

阅读延伸: 景德镇陶瓷企业品牌意识有待加强

景德镇陶瓷馆藏“珠山八友”时期瓷器精品展

上海有“明三代”官窑瓷器特展

邀藏友共赏“清代瓷器”

石湾窑的点睛之笔

钧瓷今日


钧瓷作为一种古老的艺术,经历了久远的辉煌,既有官窑的盛誉,入主宫廷,又得平民的厚爱,家传为宝。而如今,“昔日王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,不仅得到广大民众青睐,而且走向世界。究其原因,有几个方面:

一是钧瓷本身固有的艺术魅力,养在深闺,历久弥新,终有人识。

二是从20 世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。钧瓷是土与火的艺术,是人与自然的天作之合,其传统的凝聚和自然之美,超越时空,和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。

三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高,注重精神享受,提高生活质量,有钱而有闲收藏和欣赏。

四是当今的钧瓷产品,在继承传统的基础上,适应现代人的审美情趣和家居特点,在工艺上采用现代科技手段,进行了大胆的创新,取得了突出的成绩。在器型上,不仅吸收其他陶瓷艺术的造型,如人物和动物造型,而且设计创新,如鱼瓶、花插,体现出现代陶瓷个性化的特点。在釉色上,采用新的配料,烧制出以前没有的颜色,使钧瓷的色彩更加斑斓。有一件极品挂盘,上面呈现出七八种色彩,盘折曲绕,互相映衬,精美至极。在装饰工艺上,采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法,尽管这种创新还略显稚嫩,但是一个良好的开端。在烧造设备和技术上,进行了改良。采用高速拉坯机,提高了生产效率,大大降低了废品率。烧造由煤烧改燃气,火力均匀,使釉面洁净,色彩更加鲜亮。这些创新,给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力,使钧瓷长上了翅膀,飞遍祖国,飞向海外。

钧瓷志


环球世界,灵性人间的陶瓷工艺品,琳琳琅琅美不胜收,唯有中国神后烧制的--钧瓷:以其胎质坚固敦实;造型端庄典雅;釉色艳丽绝伦;气韵含蓄凝重而独步天下,雄居世界瓷林之首。

钧瓷,始于唐盛于宋,至今已有一千三百多年历史,自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品,每年只准生产三十六件,诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间,当今仍是我国馈赠各国宾朋的珍贵礼品。

钧瓷乃皇室的传世宝,唐玄宗立令“钧不随葬”,所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏,为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”,“家有万贯,不如钧瓷一片”,“雅堂无钧, 不可夸富”之说。

钧瓷以釉厚为本。其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表,釉厚浑活,釉层乳光莹润,层次繁多,透活欲滴,立体感极强。

钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉,一经烧成即呈五光十色。故云“入窑 一色,出窑万彩”。千变万化的窑变效果,形成了色彩变幻无究的神奇,红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红,五彩渗化,相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣,耐人寻味,并辄有新意。且有“千钧万变,意境无穷”“钧瓷无对,窑变无双”之称,所以极具收藏价值。

钧瓷以开片为奇,开片又称“迸瓷”,视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹:珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网,蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。

钧瓷以出现景观为绝。形品在窑变中出现:暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。呈现景观画幅的钧瓷,列为空前绝后的极品。

钧瓷经宋钧、元钧、明清之后,特别是当代作品:犬元钧’的聚色成形;纳千年之传统技艺;汇百家之精粹秘方,重建起新的辉煌。

钧瓷介绍


中国是世界著名的陶瓷古国,早在八千年前的新石器时代,我们的祖先就已经制造和使用了陶器,瓷器则更是我们中国的发明,瓷器的发明,对人类文明的发展有着十分重要的意义尤其是钧瓷的出现,改写了青 白瓷一统天下的历史,使世界陶瓷行业的发展进入了一个极其辉煌的时期钧瓷起源于河南省禹州,自宋徽宗起被历代帝王钦定为御用珍品,入主宫廷,只准皇家所有,不准民间私藏在宋代就享有“黄金有价钧无 价”、“纵有家产万贯不如钧瓷一件”之盛誉……

钧瓷的名贵在于它有百看不厌的艺术魅力,其釉色是自然形成而非人工描绘,每一件钧瓷的釉色都是唯一的,正所谓“钧瓷无双,窑变无对”,具有极高的鉴赏、收藏价值,而成为豪门巨贾和鉴赏收藏家们争相收购和馈赠贵宾的高档礼品。钧瓷以其神、奇、妙、绝四大特色而名冠天下:

神-----以其玄妙独有的“窑变”艺术,创造出绚丽缤纷,千变万化的钧瓷神韵来。“神”在同施一种釉,一经烧制即呈现出色彩斑烂、乳光交融、变幻无穷且特点各异的产品来故称“入窑一色,出窑万彩”,是人意不可为的纯天然形成,恰似:“月夜望星空,晖晕自然成”......

奇-----似琴如铃的开片声,优雅骇俗,寓动于静,伴以纵横交错的冰裂纹络,使其莹润釉质更加透活欲滴,视如碎裂,而指感光滑的釉面上呈现出珍珠点、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹等奇妙的艺术效果古语曾云:“官钧瓷器玉为泥”,好似:“创过冰河玉凝透,碧莹浅底网捕鱼”......

妙-----浑活莹润的钧瓷极富艺术灵犀,它能给人以无限的遐想,即在不同的角度,不同的光线给你以新的发现、新的感受、灵动透活、别具神韵似“指纹”般独一无二的窑变自身特色更是奇妙、迷离,因为你拥有任意一件钧瓷,你就拥有了世界上空前绝后的“唯一”,诗云:“钧瓷无双,窑变无对”......

绝-----因“窑变”聚色成形,而形成景观者为绝,看似:暮沉霞飞、紫翠生烟 、寒鸦归林,仙山琼阁等意境万千的钧瓷景观画卷来诗证曰:“出窑一幅元人画,落叶寒林返暮鸦”;“晚茫霞微潭影静,残阳一抹淡流霞”;“烟光凌空星满天,夕阳紫翠忽呈岚。”

在这五彩渗化寓变万千的钧瓷面前真可谓:“画家嫌笔拙丹青难画,诗人怨词穷佳句难描”,凡具有这些景观的钧瓷作品都被列为绝代珍品而流芳百世钧瓷以其浑然天成的“窑变”和端庄典雅、艳丽绝伦的艺术特色倍受世人的推崇和渴求……

星航钧瓷在钧瓷界独家采用煤与液化气混和烧制是的煅烧新技术,使作品在浩瀚的钧瓷艺术品中独领风骚不但胎质坚实、品种考究、造型端庄、古朴典雅、线条明快、做工严整,完全靠窑变浑然天成,丝毫无人工涂抹之痕迹,充分体现了“入窑一色,出窑万彩”的钧瓷艺术特色,而且更为淋漓尽致地再现了“宋钧”浑厚凝重、乳光莹润、五彩渗化、交相辉映的神韵特征,被全国古陶瓷委员会主任李辉炳教授誉之为“钧瓷魂”。环球世界,灵性人间的陶瓷工艺品,琳琳琅琅美不胜收,唯有中国神后烧制的--钧瓷:以其胎质坚固敦实;造型端庄典雅;釉色艳丽绝伦;气韵含蓄凝重而独步天下,雄居世界瓷林之首。

钧瓷,始于唐盛于宋,至今已有一千三百多年历史,自唐宋以后的帝王都把钧瓷列为御用珍品,每年只准生产三十六件,诰封为“神钧宝瓷”、“奇珍异宝”、“精妙绝品”、直到清朝才传入民间,当今仍是我国馈赠各国宾朋的珍贵礼品。

钧瓷乃皇室的传世宝,唐玄宗立令“钧不随葬”,所以墓葬出土的文物中也甚为稀少。世界著名的各大博物馆虽有收藏,为数亦寥寥无几。故传有“黄金有价钧无价”,“家有万贯,不如钧瓷一片”,“雅堂无钧, 不可夸富”之说。

钧瓷以釉厚为本。其色或沉釉底、或悬釉中、或浮釉表,釉厚浑活,釉层乳光莹润,层次繁多,透活欲滴,立体感极强。

钧瓷以窑变为神。烧制中同施一种釉,一经烧成即呈五光十色。故云“入窑 一色,出窑万彩”。千变万化的窑变效果,形成了色彩变幻无究的神奇,红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红,五彩渗化,相映生辉。在不同光线、不同角度下观赏各有情趣,耐人寻味,并辄有新意。且有“千钧万变,意境无穷”“钧瓷无对,窑变无双”之称,所以极具收藏价值。

钧瓷以开片为奇,开片又称“迸瓷”,视如碎裂而指感光滑。就在釉裂开片中出现了人力不可为的奇迹:珍珠点、鱼子纹、蟹爪痕、兔丝缕、蛛丝张网,蚯蚓走泥。即成瑰宝珍品。

钧瓷以出现景观为绝。形品在窑变中出现:暮沉霞飞、紫翠生烟、寒鸦归林、星辰满天、仙山琼阁、杏雨江南。呈现景观画幅的钧瓷,列为空前绝后的极品。

钧瓷经宋钧、元钧、明清之后,特别是当代作品:犬元钧’的聚色成形;纳千年之传统技艺;汇百家之精粹秘方,重建起新的辉煌。

钧瓷简介


今天让小编为大家介绍一下瓷器中的钧瓷。钧瓷与汝、官、哥、定窑并驾齐驱,并称五大名窑瓷器。钧瓷始创唐代,兴盛于北宋,宋徽宗时被定为御用珍品,因朝廷命民间优秀工匠在禹州城内“古钧台”附近设官窑烧造宫廷用瓷,故名“钧瓷”,是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器。那里地处山区自然资源丰富,有 “ 南山煤,西山釉,东山瓷土处处有 ”之传说。据实践,生产钧瓷如果离开这些条件,在任何国家都不会成功。钧瓷以独特的窑变艺术而著称于世,素有“黄金有价钧无价”和“家有万贯,不如钧瓷一件”的美誉。凭借其古朴的造型、精湛的工艺、复杂的配釉、“入窑一色出窑万彩”的神奇窑变,湖光山色、云霞雾霭、人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味,被誉为中国“五大名瓷”之首。

钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿,棱角分明,线条优美,文饰简练,雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品,置之庭室,富丽堂皇,满屋生辉;陈之几案,赏心悦目,雅致韵人。钧瓷胎质,陶冶清纯,坚实细腻,扣之其声如罄,清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活,晶莹玉润,有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”,“钧与玉比,钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色,各不相同,有的一器一色,有的一器多色,但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的“钧无双配”,也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。 钧瓷独特的艺术风格,历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。钧瓷的造型线条简洁大方。传统造型约有200 余种。主要有:香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。新创品种有几十个品种,主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。

新中国成立后,在周恩来总理的直接关怀下,钧瓷的恢复烧制工作开始,钧瓷得到了快速发展,特别是改革开放以来,钧瓷生产工艺与水平都得到了划时代的提升,不断的作为国礼现身世界。

黄永玉画瓷赝品揭秘


图一:“边秋”青花大盘(真品)

2004年8月24日,作为黄永玉先生一个阶段的创作总结“永玉八十艺术展”特地选在了黄永玉先生80周岁之际在长沙举办,展出的200多件作品均为大师于1999年以后的得意之作。此次艺术大展除了大师的画作,还有部分雕塑、书籍和他在长沙新绘的青花画瓷艺术珍品。可是令黄永玉万万没有想到的是,在他八十艺展后的一个月,一批假冒黄永玉画瓷的伪作赝品悄然出现在湖南瓷城醴陵。由于这些赝品是第一次出现,一般的收藏爱好者无法鉴别真伪,纷纷高价收购珍藏。据查这批赝品现已流向了北京、广州、山东、香港等地的艺术品拍卖市场。

据黄老身边的朋友说,假冒黄老的画瓷赝品还属第一次发现。是谁有这么大的胆量敢在黄老的眼皮底下大肆地仿冒黄永玉的画瓷呢?笔者在瓷城醴陵经过四个多月的暗访、调查,深入瓷厂和私人制瓷作坊,惊人地发现了这批秘密仿制赝品、谋取暴利的黑色内幕,获取了大量以揭密造假作伪的翔实物证和事实。

原来黄永玉先生于2003年的初夏,在醴陵某瓷厂订购了30多件口径为50厘米和33厘米两种规格的大挂盘。采用釉下兰彩青花色料及釉下五彩颜料,在湖南长沙省委九所宾馆总统套房内亲手创作出38件釉下兰彩青花挂盘,醴陵某瓷厂在同时也安排了数名高级技师给黄老作助手调理颜料。殊不知就是这几天时间,瓷厂方面技术人员有幸亲眼目睹了黄老这位艺术大师创作绘制瓷盘的全过程,从设计图稿到直接画瓷的全过程的用笔、用色,黄老的独特的画瓷画法及上色技巧,全被有心的人窃取,暗暗地记下,导致了后来造假者能惟妙惟肖地仿造黄老的画法画瓷造假。

其实黄老画瓷的过程是相当保密的,媒体记者和一般人是无法看到的,黄老自己的防范意识也很强,但是黄老万万没想到就是在他身边看他画瓷的厂方人员中,偏偏出现了“内鬼”—仿造黄永玉画瓷的造假高手。

据厂方的负责人讲,黄永玉所绘制的38件瓷画挂盘在长沙九所画好后,直接用专车送到醴陵某瓷厂进行高温烧制,烧制成瓷后再把黄老的画瓷挂盘总计38件一件也不少地送到了长沙九所宾馆黄老下榻的房间内,每件瓷器黄永玉都亲自验收。黄老最后拿出两件已署单位上款、33厘米的釉下五彩荷花挂盘送给厂方收藏陈列,以示感谢,其余的36件青花大盘全部随车送往北京万荷堂黄永玉住处。

后来,黄永玉在长沙九所宾馆画瓷所剩的特制青花色料和泥坯大盘均由厂方运回醴陵,黄老所赠的大挂盘也在厂方的陈列室展出。一位香港的收藏家获悉瓷厂有两件黄永玉新创作的大挂盘,曾专程飞抵长沙,到醴陵看到原件后提出用30万美金收购这两个大盘。

大揭秘之一:窃摹纹样

黄永玉在长沙画好运到醴陵烧制的青花瓷盘,其实并未立刻装窑烧制,而是被运到一间隐密的工作室,黄老所有的作品被拍照、被描稿。釉下五彩的描稿类似中国工笔画的拷贝过程,即用极薄的拷贝纸将大画盘上所绘图形一丝不漏的描摹下来,可以作为复制画盘最重要的原始资料。为了防止万一,造假者还用数码相机拍下了整个大画盘的纹饰图案,运用高科技手段采用彩色喷码打印机,把原稿所绘的内容一一打印出来,与黄永玉原作几乎一模一样。

大揭秘之二:仿写款识

待泥坯的大挂盘烧成后,各种青花色和五彩颜色彰显出深浅浓淡,笔迹墨痕也全部凸显,造假者这时也有了标准色相图谱为依据,能准确地上色填彩了。

黄永玉在长沙绘制的原作均以写意为主,有人物和花鸟、游鱼三种。人物挂盘以青花色料线描为主,讲究笔法气韵,是最难仿制的,如真品原作33厘米口径人物青花盘“一乐也”是黄永玉八十艺展中的展品,此盘所绘人物造型丰腴、线条流畅,有轻有重,造型简练、古拙,人物线条起承转合极为讲究,是典型的黄家样式。而赝品伪作“一乐也”人物青花挂盘直径也同为33厘米,系为醴陵某瓷苑在北京首届中国收藏文化博览会上拍卖的展品。这件赝品出自某瓷厂的一位高级工艺美术师之手,此人曾一直在黄永玉先生的画瓷现场,亲眼看到黄永玉画瓷的全过程。笔者在醴陵所见的八件青花大盘均出自此人之手,露出破绽的是此人虽略知书画,却不精书道,对于书法笔法、技法的讲究很生疏,以致假冒仿写的黄老款识很容易被人识破。例如:在他仿造的黄永玉画瓷挂盘中的黄永玉款识三个字仿写的很蹩脚。黄永玉先生是精通书法的艺术大师,书法造诣博大精深,功力十分深厚,无论大字小字极讲笔法,其字如松、如鹤,似古藤、似劲松,一笔一划,铁划银钩,力拨千钧。黄老小字更是精妙绝伦,超乎常人,在书画界享有极高的声誉。现在黄老题字润格已是1.5万元人民币一个字。虽然黄老已年逾八十,人书俱老,其书如人,愈老愈精、愈老愈硬。

例如在赝品伪作“一乐也”人物挂盘中,“黄”字的写法,草头起笔很轻挑,不敢大胆书写,字法结体拘谨,转折方硬。真品“黄”字草头起笔凝重,笔势舒展,转折自然。

真品“永”字笔法遒劲,点划轻重,“永”字右边短撇、捺,行笔较慢,凝重古雅、厚拙、圆健。而赝品伪作“永”字这关键的两笔与树弯钩旁粘连,笔法板滞。

黄永玉的“玉”字最能让人看出黄永玉签名的独特风格。真品青花画瓷中“玉”字款最后一笔的钩的笔势方向是向外,与最后一点是笔断意连。而赝品伪作中“玉”字的这一笔的方向恰恰相反,是向字内钩,与“玉”字的最后一点没有关连。

大揭秘之三:假款真印章

意料之外的是这些伪作的青花大盘赝品上的黄永玉印章却每方都是真的,这到底是怎么一回事呢?后来笔者采访到有关的技术人员,原来现在留下来的黄永玉印章图片都是厂方在2003、2004年期间按黄永玉提供的印章原作扫描制版印制而成的花纸。这种青花色料的黄永玉印均为白文印,有工整的玉印、粗放的汉印两种规格,后来这些遗留在醴陵的真品釉下兰彩印章花纸被造假者利用,贴在赝品瓷盘上,叫收藏者一头雾水,真伪难辨,如果不知其中奥妙,恐怕是一个永远解不开的谜。

大揭秘之四:仿描图

造假者虽然能把黄永玉画瓷的纹饰图稿描摹下来,然徒有其形,却难写其神。因为在艺术创作描与写之间是有天地之别的。如赝品“一乐也”人物挂盘局部,人物脸部、耳朵结构画错了,是简单描摹的结果;真品的人物耳朵结构线条交接合理,结构有紧有松,分5笔勾勒而成。而赝品却是三笔画成,不该连的连起来了,少画了两笔。真品人物腰带是三笔画成,而赝品则是用7笔画成的;真品的腰带有两个圈,圈中无交错线条,而赝品所绘的是圈中有两个“×”,是造假者不知腰带纹理结构而绘,以致严重走样。

在“一乐也”青花挂盘图中,真品的人物左手是用较淡的线条勾勒,一笔一划注重呼应,而赝品用深青色描出,还有钉头鼠尾描的笔法,与黄永玉铁线描法相距甚远;真品人物腹部长线略带兰叶描笔法,笔断意连,看似一笔实为两笔,赝品则为钉头鼠尾描,末端的笔细而尖,而且还少画了一截线条。

中国人物画讲究神形兼备,黄永玉人物画广为世人所喜爱,正因为是黄老所绘人物生动传神。古人云:“传神在阿睹”,人物画的传神之处就是眼睛,黄永玉的真品人物画憨态可掬,逗人发笑,此画中人物眼睛笑而不眯。而赝品中所绘人物双目眯成一线,大失其态。

黄永玉画瓷赝品有一个重要的特征是瓷盘泥料造型颜色与真品均无二样,都同出自一个瓷厂,烧成窑温也一样,就连印章也一样,但只要细心地从款识书体字款上来区别,还是可以分辨真伪的。目前发现的赝品伪作只有50厘米大挂盘、33厘米挂盘、25厘米折边盘和平盘。赝品伪作挂盘的主要样式有绘一条小年鱼、一只青蛙图案的青花小盘,50厘米的大挂盘主要是大写图案化的荷花和青鹤、兰草。

醴陵瓷画艺人仿造黄永玉画瓷赝品的产生还有一个重要的原因,就是暴利的驱使。2004年艺术大师黄永玉八十艺术大展分别在北京、长沙、广州、深圳、香港展出后,影响深远,黄永玉的艺术作品从上世纪80年代起就成为香港艺术品拍卖会的固定拍品,艺术市场价格高昂,而且愈是年老画价愈高。去年才两万元一平方尺的画价,2005年已经涨到四万元一平方尺,黄永玉画瓷作品极少流入市场,所以赝品画瓷挂盘在瓷城醴陵出现,即被收藏爱好者高价收购珍藏。“一乐也”赝品人物青花盘在北京的售价就达18万元人民币。制作赝品竟有如此暴利,也许是造假者梦寐以求的“黄金梦”吧!

康熙首创瓷胎画珐琅


珐琅彩是彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下,将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最大,乾隆以后即少有制作。乾隆时期,宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿,据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识,珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

康熙 珐琅彩瓷红地罂粟花碗

珐琅彩瓷器是专供帝后玩赏的艺术品,宫廷控制极为严格。制作它所需要的白瓷胎由景德镇御窑厂提供,运送到宫廷后,在皇帝的授意下,于内务府造办处珐琅作由宫廷画家精心彩绘,宫廷写字人题写诗句、署款,最后入炭炉经600℃左右焙烧而成。

康熙 宜兴胎画珐琅五彩四季花卉方壶

珐琅料是一种人工烧炼的特殊彩料,雍正六年(1728年)以前需依赖从欧洲进口,雍正六年以后,清宫造办处已能自炼20余种珐琅料,而且色彩种类比进口彩料更为丰富,遂使珐琅彩瓷器的生产获得突飞猛进的发展。

康熙 珐琅彩瓷粉红地开光四季花卉碗

康熙时期的珐琅彩瓷器多以胭脂红、蛋黄及蓝色作地,还有一类特有的在宜兴紫砂胎上画珐琅彩的器物。典型雍正、乾隆时期的珐琅彩瓷器是诗、书、画、印相结合的艺术珍品,是中国古代彩瓷工艺臻达顶峰时期的产物。那些形状看似普通的珐琅彩盘、碗、瓶等,已摆脱被用作餐具的功能,纯属能给人们视觉带来美的享受的艺术珍品。

清康熙 蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

高5.2cm,口径11cm,足径4.4cm

碗敞口,深弧壁,圈足。内施白釉,外壁蓝地珐琅彩缠枝牡丹纹装饰。足内施白釉,有胭脂彩双方栏“康熙御制”图章式款。

此碗在宝石蓝地色的衬托下,以紫红、金黄、草绿色绘就的缠枝牡丹显得格外娇美,具有康熙朝珐琅彩瓷器的典型特征。

清康熙 黄地开光珐琅彩花卉纹碗

高6cm,口径10.8cm,足径4.4cm

碗撇口,弧腹,腹部略下垂,圈足。碗里光素无纹饰。外壁黄地开光珐琅彩装饰。黄釉地上有4个花瓣形开光,开光内以松石绿釉为地,彩绘牡丹与菊花。开光外绘折枝莲花纹。圈足内施白釉。外底署红料彩楷书“康熙御制”双行四字款,外围红料彩双方栏。

【开光 】

我国传统装饰技法之一。即为使器物上的装饰变化多样或突出某一形象,往往在器物的某一部位勾勒出某一形状(如扇形、蕉叶形、菱形、心形、桃形、圆形等)的空间,其内饰以图纹。

清康熙 黄地珐琅彩牡丹纹碗

高7.2cm,口径15.2cm,足径5.7cm

碗敞口,口沿下轮廓线缓收,腹部微丰,圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地,其上以粉、蓝、绿、紫、藕荷等色彩绘8朵盛开的牡丹花。碗底蓝料彩方框内楷书 “康熙御制” 双行四字印章款。

此碗的绘画技法已经改变了铜胎珐琅器规矩、呆板的风格而趋于生动写实。其洁白细腻的胎质,莹润如玉的釉面,明快艳丽的色调以及精湛绝伦的绘画技巧充分体现出皇家宫廷御用器之精美。

清康熙 紫红地珐琅彩折枝莲纹瓶

高13.2cm,口径4.4cm,足径5.4cm

瓶撇口,细长颈,扁圆腹,平底无釉,里施白釉。通体饰珐琅彩,紫红地,蓝、白、黄彩料绘画纹饰,颈部饰变形蝉纹,中间连以变形小蝉,腹部饰折枝莲纹。底部方栏内刻楷书“康熙御制”四字款。

此器是珐琅彩瓷器初创时期的一件佳作,其效果颇似铜胎画珐琅,风格朴实凝重。

清康熙 红地开光珐琅彩牡丹纹杯

高4.2cm,口径6.3cm,足径2.3cm

杯敞口,弧腹,圈足。器内光素无纹饰。外壁胭脂红地开光珐琅彩装饰。胭脂红色地上绘3个花瓣形开光,开光内以松石绿色作地,彩绘折枝牡丹、菊花和兰草纹。开光外绘折枝花卉纹。施彩以红、绿、蓝、紫、黄彩等为主,色彩缤纷艳丽。外底署胭脂彩楷书“康熙御制”双行四字款,外围胭脂彩双方栏。

此器造型敦厚,色彩运用丰富多彩。康熙时期珐琅彩瓷器主要模仿铜胎画珐琅器,传世品多为色地画珐琅瓷器,均署“康熙御制”款。

清康熙 胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗

高7cm,口径14.8cm,足径5.7cm

碗撇口,深弧壁,圈足。内施白釉,无纹饰,外壁在涩胎上以胭脂红彩作地,设三个花形开光,开光之间隔以折枝花纹。三个开光内均以黄料彩作地,各绘牡丹花一朵。圈足内施白釉。外底署胭脂红彩楷体“康熙御制”四字方款,外围双方框,框线外粗内细。牡丹花以工笔技法绘就,极具写实感。

清康熙 黄地珐琅彩缠枝牡丹纹碗

高7.8cm,口径15cm,足径6cm

碗广口撇沿,口沿至腹部轮廓线缓收,腹部微丰,圈足。碗内光素无纹饰。碗外以黄彩为地,以红、蓝、绿、粉、藕荷等色绘盛开的缠枝牡丹花纹。碗底蓝料方框内楷书“康熙御制” 双行四字印章款。

由于康熙时期珐琅料依赖于进口,故造价较昂贵,珐琅器的生产数量十分有限。此碗属康熙珐琅彩瓷中的精品,造型端庄,画工严谨,色彩艳丽,制作技艺已十分成熟。

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