怎样鉴别古瓷器的年代。
研究瓷片的好处（优势）之一是能非常真切地观察古瓷的胎。由于是残片，其断面便将器胎的所有信息暴露无余，包括胎的厚度、呈色、气孔状态、颗粒状态、胎质纯度、杂质状况、吸水性能、硬度……等等，这些器胎信息在不同时代、不同窑口都有或明显或细微的差别，这是瓷器鉴定的一个重要视角。而这些信息却是整器难以完充分披露的。整器基本为釉层包裹，只在器底接触面（外底、足端处）及漏釉缩釉处显露“冰山一角”，且这些有限的“露胎处”披露的往往不是瓷胎的真实信息，而常常是“假象”——往往是陶衣（化妆土）、氧化层（火石红）、酸碱腐蚀层、霉斑污染层、污物堆积层等等，不是真正的胎色。而这些“假象”过去常被玩赏瓷器的人（包括一些古玩铺出身的老行家）认定为胎色（胎象），写入书籍，误人不浅。盖因他们从不研究瓷片，仅凭“底足”来研究某代某窑的胎色胎象的。（又往往注重官窑器或珍品，怎可能磕下一点来观察真实瓷胎，而又不屑于民窑大量残破古瓷，不入他们的视野）所以他们得到的所谓古瓷器胎的的信息既少而不真实。这种把假象当作瓷器胎象的错误古代也有，比如将汝瓷的胎说成是“铜骨”。
实际上“铜骨”是汝瓷的胎的氧化现象，它确实存在，并且普遍，但却不是真正的胎色，真正的胎色前人也有说到，就是“香灰胎”。但什么是“香灰胎”？你最好别去焚香炉前找印证，因为古代的“香灰”是与现代“香灰”不同的，你最好是直接观察汝瓷瓷片，然后你才会明白什么才是古人说的“香灰胎”。
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怎样鉴别民国文人瓷的真伪
民国19年(1930)、民国20年(1931) 王琦、汪野亭 民国重要人物选制粉彩人物山水瓷板 (六件)雅昌供图
民国文人瓷是思想创新的产物
珠山八友具备承上启下划时代意义
古瓷鉴赏专家楼钢接受收藏周刊记者专访畅言：
作为文物研究学者，楼钢涉足文物古玩已近二十年，他的收藏涉猎较广。在他看来，民国文人瓷具备收藏价值的原因在于，它是传统瓷画工艺改革创新运动的产物，具有划时代的历史文化意义。他形容文人瓷的诞生，“就是有一批人，不满足于过去瓷画工艺工匠性、模仿性的制作，希望能在瓷画中更多地融入个人技巧、感情和思维模式，让传统的瓷画成为别具一格的创作，这在瓷器的制作上是一大进步”。
何许人 矾红描金四方琮式瓶 雅昌供图
欣赏简介
在历史、文化、艺术三方面 珠山八友是转型创新的代表
收藏周刊：我们应该如何理解民国文人瓷？
楼钢：中国的瓷器分高古瓷和明清瓷，高古瓷以单色釉瓷器为主，上面很少绘制纹饰，元代以后，才慢慢把传统书画技艺融入到瓷器的制作里面，但纹饰方面更多的是承袭前人，比如岁寒三友、梅兰竹菊等，仍然是以工匠制作为主，谈不上有文人画趣味。到了晚清，江西景德镇的一帮画瓷画的艺人不再满足于工匠性的重复，开始有了创作的需求，而且技术的进步给创作提供了便利，不管是浅绛彩还是新粉彩，只要有白的瓷坯就可以画。当时的有识之士还通过结社来推广这种创造性的尝试，例如“珠山八友”。他们的这种行为可以认为是一种思想运动，就是有一批人，不满足于以前工匠性、模仿性的制作，希望可以有一种思想性的产物，在瓷画创作中更多地融入个人技巧、感情和思维模式，这在瓷器的制作上是一大进步。我们看到的很多所谓的工艺陶瓷，其实很多地方如湖南醴陵、山东淄博、潮汕枫溪都可以做，但是文人瓷的创作，还是以景德镇为主。
收藏周刊：在民国文人瓷中，“珠山八友”最受推崇，是不是“珠山八友”的技法和创意相对前两代更胜一筹？
楼钢：从工艺技巧、创作上，“珠山八友”起到一个承上启下的作用。第一代如潘匋宇、汪晓棠等，他们是逐渐脱离匠气的尝试，但还不成规模，但是，到了“珠山八友”则是转型期的代表，奠定了文人瓷的基础，他们是从传统的工匠性往艺术创作转型。所以，我们要评判一个瓷器作品价值的时候，通常要从历史、文化、艺术三方面价值考量。“珠山八友”等人的代表作品在这三方面都有很高的价值，而且在浅绛彩和新粉彩都达到一个相当高的境界，又是特定历史阶段标杆式的产物。现当代的瓷板画艺术水平可能更高，但在文化与历史境遇方面，少了“珠山八友”这样具有划时代的意义，自然价值就无法比拟了。
楼钢
中国古瓷收藏家、鉴赏家、作家。中国古陶瓷学会会员，现任广东省文物艺术品行业协会副会长。
谈本地现状
广东现阶段专业藏家寥寥
收藏周刊：目前广东在民国文人瓷的收藏方面怎样？藏家多吗？
楼钢：有但并不多。我知道有几位在这方面的专家。其中一位是在番禺，以收藏瓷板为主。还有一个是中山大学的博士梁基永，他曾专门研究民国文人瓷作，收了不少精彩的浅绛彩作品，还著有《中国浅绛彩瓷》《中国浅绛彩瓷画赏玩》。除此之外，应该还没见到有很专业的收民国文人瓷的藏家。
收藏周刊：文人瓷中有没有表现岭南题材的？广东画家在文人瓷方面有没有什么表现？
楼钢：广东一些艺术家有在潮汕的枫溪瓷都作过一些瓷板画的尝试，但还没有形成规模。文人瓷总体而言还是以景德镇为主。虽然，也有不少画家会去景德镇做工艺美术，烧制瓷板画作为留念，但这不是一种模式，而是带有有趣的、好玩的尝试。很多艺术都是文人玩出来的，就好比文人瓷也并非通过传统的工艺模式来实现，它更多的是尝试性的，是对心态的表现。
鉴藏
不推荐到天光墟淘真正“宝贝”
收藏周刊：您收藏过哪些具有代表性的民国文人瓷？
楼钢：一般来说我不是特别注重去收藏晚清民国以后的作品，除非机缘巧合。上世纪90年代初曾用两三百元的低价收过一个民国小名家1942年制作的一把壶，还用它来泡过茶，后来一个朋友见到很喜欢我就转赠给他了。还有一次去黄山，在屯溪老街买过一整套12件的盖杯，不足600元，是1937年昌江瓷业定制的，小名家手工绘制，后来也送给朋友了。2001年曾在香港用几千港币拍回了当年出口的落款为王大凡的一幅瓷板画，后转赠他人。手头有一个上世纪60年代出口的广口尊，虽然款识被磨去，但经景德镇陶院朋友们考证，很可能是早年的国大师为出口创汇专制的作品，瓶身由新粉彩加珐琅彩绘制，十分精彩，在广州古董街当时以500元买下。
收藏周刊：您也试过到天光墟淘宝吗？
楼钢：作为专业人员来讲基本不会光顾天光墟。到天光墟作为一种寻宝乐趣的意义会比买到合适的古玩的意义大，要想在天光墟找到合适的古玩，在近十年基本已经没有可能。它更多的是给那些新入行的玩家或者一些凑热闹的人士们提供一个练兵、娱乐的场所。包括北京的潘家园、各地文玩地摊，如果以淘宝为目的，我并不推荐。
上世纪60年代造就大批“赝品”
收藏周刊：据了解，上世纪60年代各地为了外销出口，都有对民国文人瓷的造假。根据您的观察来看，目前文人瓷的赝品多吗？是那时候外销出去然后近年回流的多，还是直接当前造假的多？
楼钢：以“珠山八友”为例，刘雨岑等人的作品艺术水平高，相应的价值也高，因此在当时就出现了仿品。例如可能会有一种情况，他们的弟子画的画，但是落款是“珠山八友”。瓷器需要手工制作，花费时间长，就会有“弟子代做，本人签名印章”的情况。建国以后，特别是上世纪六十年代国家急需外汇，而出口中国传统工艺品就是实现出口创汇的三大货物之一。当时大量工艺瓷出口国外，很多落了前人款识，诸如乾隆年制、嘉庆年制都很常见，而且当时的工艺大师都会参与一起创作，有的签上了名，有的画完之后，名字都没签就送去了，这一类不能说是仿古，他们更多的只是一种完成出口订单任务的需要。直到上世纪80年代，我们在香港地区还可以见到这一类作品。比如香港的中艺、华润商场还能看到大批这样的货物，但仅作工艺品处理。现在由于文人瓷价格水涨船高，有些人收购这些工艺品，做旧处理后再回流回来。
到了80年代末90年代初古玩市场兴旺起来后，才出现了以牟利为主要目的，正式仿制“珠山八友”作品的情况，包括景德镇也有专门仿制的作坊。但无可否认，前一批，就是当时工艺美术出口的那些作品，很可能就有很精彩的作品，甚至可能有“珠山八友”成员创作的作品。我就曾经见过王大凡被巴西藏友在海外买去的作品。因此对于鉴别这类文物，一定要有一个清晰的分期概念。
民国文人瓷颗粒粗、颜色沉、杂质多
收藏周刊：怎样鉴别民国文人瓷的真伪？
楼钢：要想鉴别民国文人瓷的真伪并不那么困难，单从原材料上就有明显的差异。民国时期采用的是矿物颜料，整个做工不会那么精细，颗粒粗、颜色沉、杂质多，60年代70年代的出口工艺品使用的是化工颜料，则可以制作非常细腻，质地薄、稳定性好、图层色差小。而且那个年代主要是手拉胚比较多，现在很多是模压成型的，从造型上看，也能看出区别。这个得多看多积累经验，就能分辨出细节上的差异。如果是专门仿制，同样用矿物彩作画，就比较难以辨别。
买古瓷的“六看鉴别法”
买古瓷有讲究。下面是本人多年来在收藏经验中自创的买古瓷“六看鉴别法”，现与大家共享。
一看造型古瓷器不同的朝代有不同的造型，有时从器形就可以判断出大致是什么时代的瓷器。
二看胎质不同年代的瓷器在胎质上各有不同。
三看纹饰不同时代的作品纹饰各具特色，带有当时的文化气息。
四看款识有些古瓷器的底部印有款识，每个朝代的款识都有不同的写法。从款识上也可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看工艺在收藏的时候不仅要看这件瓷器的年代器形，工艺的高低也是体现价值的一个重要指标。比如影青碗，北宋时采用仰烧，故碗底留有印记；而南宋时则采用复烧(碗底朝上，一个叠一个)，故碗沿留有“芒口”，所以南宋时的碗多数是有包边的。宫廷用的碗包金边，有钱的大户人家包银边，而普通的百姓用的碗就只能包铜边了。在收藏的时候，从这些碗采用的包边残留材质就可以推断出这瓷碗以前的主人的身份，从而认定它们的价值。
六看手感所谓手感，就是指收藏者在购买瓷器时把玩这些瓷器的感觉，如手感是否圆润顺畅。据说有些真正有经验的收藏大家在鉴定一件古董的时候，只要把它拿在手里摩挲一会儿，就能把这件器物的真假和价值估摸得八九不离十。
高仿瓷怎样造怎样卖 古陶瓷造假揭秘
目前，仿造最为密集的三个地区为：景德镇、禹县神 镇和福建龙泉地区。据了解，目前仅景德镇一地，个体窑厂已近万家。
高档仿造古陶瓷，主要销往北京、上海、广州等国内大城市和国外。
香港和台湾地区，往往作为仿造古陶瓷销往国外的中转站。
调查背景
杨静荣在接受媒体采访时曾表示：“文物市场95%为赝品。”此语一出，四座皆惊。这对于时下红火的文物收藏界，无异于晴天霹雳。
杨静荣教授现为故宫博物院陶瓷组研究员，从事古代陶瓷研究三十余年，遍访各地古陶瓷仿制企业。长时间与仿造者直接接触，使他了解到很多鲜为人知的细节。记者近日走访了这位国内以敢说实话著称的古陶瓷专家，为读者揭开古陶瓷造假的内幕。
古陶瓷造假·利润
一件高仿瓷 至少赚20万
仿造分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，要价越抬越高
提及古陶瓷造假，杨静荣教授更愿意用“仿造”一词。“基本上，每个高水平的仿造组织者都会供养两个制瓷环节的技术高手。”杨教授举例说，在景德镇，一位仿造高手以每月每人万元的薪酬，分别供养一个专门研究用料配方和一个进行拉坯的技术人员。
“这样下来，成本也随之增高。”杨教授说，由于高仿瓷对技术要求非常高，基本上每年两名技术工人合作只能完成一件作品，仅他们每年的工资总额就达20余万元。
同时，仿造过程的分工逐渐细化，各环节的专业化程度不断提高，其要价也越抬越高。例如，将新瓶作旧这道工序，在各地已经成为一个谋生的专业，在仿制企业密集的村镇，可以见到满街涂写的“专业作旧”广告，就像大城市中“刻章办证”的小广告。
杨教授说：“一件高仿瓷，市场行价约为五六十万元。”除去工人工资、材料费用、租用窑厂等费用，每件高仿瓷的利润至少为20万元。据说，上世纪90年代，第一件高仿 元青花的瓷瓶，在国外就拍出了300余万元的高价，其利润率之高可见一斑。
古陶瓷造假·手段
新瓷配旧器 真价难辨识
●用老锔子、旧底儿蒙人，将高仿瓷打碎当“残片”卖，或老胎新画、废瓷复烧
手段1：新瓷老锔
文物收藏界第一次发现这种手法是在上世纪90年代初，一件青花瓷瓶被认定为元代器具，在国外拍出300万元人民币。“当时专家看到锔子(用来连接器物的金属两脚钉)是元代的，便认为这个瓶子的朝代没有问题，后来，经过仔细探访，我们才发现仿制者的这种手法。明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个，比几年前的价格翻了好几倍。”杨教授说，仿制者把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起。一般收藏者看到锔子是明代的，就推断陶瓷的年代也为明代，便上了当。
手段2：新瓷老底
杨教授自己就曾上过这样一次当。十年前，他在 福建农村考察时，当地人出示了一件底儿上有贡御落款的瓷碗。“我看落款和宋代建州窑的非常相似，同样的器物，当时故宫还没有藏品，就买了下来。”回到宾馆后，杨教授仔细观察才发现，碗底儿处有一圈胶，说明是重新粘在一起的。
因瓷器底儿上的印记落款很难仿制，故一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底儿切割下来，与仿制的瓷身接在一起，烧成新瓷器。
手段3：老胎新画
一些古瓷器表面釉层脱落，将它表层釉刮去后，在老胎上重新上釉，很多经验老到的收藏家都会被蒙住。“比如，清代的人物图案瓷器传世量少，如果在旧胎上绘出这样的图案，一个旧瓶子身价立即翻了成百上千倍。”
杨教授告诉记者，这样的瓷器在北京的古玩市场“摆着不少”。
手段4：冒充残片
几年前，某古玩城的一家商户称自己在古代窑址里发现了一批被打碎瓷器的“残片”。其他商户一听便纷纷前来购买。
“没过多久这家商户就关了店离开，我后来经过多方打听才得知，这些残片是高仿瓷的碎片。”杨教授说，打碎了的瓷片难以辨别其真伪，很容易骗人。
手段5：废瓷复烧
“在发掘整理古代窑址时，经常会见到一些因为炉温没有达到一定温度而烧生了的废弃瓷瓶。”杨教授告诉记者，这些瓶子都是老器物，只要重新烧制一次，能达到很高的工艺水平，而且现在的检测手段不易辨别出来。
古陶瓷造假·出手
伪造出土地 就蒙捡漏者
●销售者将仿制品放入农民家 、墓地，或者运到国外，冒充古董
骗术1：农家“埋雷”
“‘埋雷’就是销售者把仿造的陶瓷品放在农民家里，当收藏者到农村收集东西时，由农户卖给他们。这迎合了很多收藏者认为农民手里的东西都是从地里挖出来的真品，在农村能够捡漏的心理。”杨教授告诉记者，销售者现在“埋雷”的地点已经走出了国门，“伊朗乃至欧美的许多国家都能见到这样的‘雷’，对待海外回流文物需要小心鉴别。”
骗术2：虚假出土
杨教授曾经遇到自称藏有大运河挖出来瓷器的收藏者：“他告诉我，亲眼看见这些东西从河底挖出来，肯定不会有假。”但当杨教授看到这些瓷器时，发现了仿制的痕迹。
杨教授说，许多销售者会把仿制品放入墓地里，再当着买家的面把东西挖出来。“都相信眼见为实，可眼睛毕竟有看不见的地方。在文物界有这样一种说法——你看见挖出来，你看见埋进去了吗？以此来讽刺销售者的这种行为。”
造假打假·博弈
造假者执著
破解检测仪
●X光废了热释光鉴定法
杨教授曾遇到一些陶瓷仿造者向他咨询购买最新的测定年代的仪器。他们的目的只有一个，那就是研究破解的方法。“每次科技鉴定推出新的技术，仿造者就会想尽办法找到应付的方案。”
上世纪70年代，英国人发明了热释光法测定瓷器年代。当时被证明测定结果的误差不会超过50年，成为测定文物年代的主要科技手段。上世纪80年代，一位日本收藏家在洛阳买下一件陶俑，回国后经过热释光测定为1000年前的器物。当这个日本人回到洛阳告诉卖者这个消息时，卖者感到十分疑惑，因为那件陶俑是新仿制的。仿制者请了各方面专家研究，最终了解到，每次经过海关的X光照射后，陶瓷在热释法下测定的年代会增加500年。有了这一秘诀，很多仿制者纷纷效仿。热释光鉴定法被突破，使得研究者手中这些价值百万的精密仪器如同废铁。
近几年，国家博物馆推出了原料无损测定的新方法，通过这一方法可以测定制作原料的成分中是否含有现代化工原料。不久后，仿制者也立即拿出了解决方案：用旧料。
●仿制者瞄上最新鉴定技术
日前，中陶鉴定中心推出了一项新的鉴定方法。这种针对陶瓷釉彩进行检测其脱玻化系数的方法已经引起了仿制者的重视。“就我所知，他们正在寻找这个方法的结果计算公式，希望能够突破。”
●链接·专家档案
杨静荣
上海复旦大学历史系毕业，1979年进入北京故宫博物院工作，从事文物鉴定工作36年。 中央电视台《鉴宝》专家组组长、北京逸仙专修学院教授、中陶古艺术品鉴定技术开发中心技术总监、国土资源部主办《宝藏》杂志专家委员会委员。2002年入选《中国文物报》中国文博界百位“学术成就显著，具有创新精神”的专家学者。个人独立专著已出版的有《颜色釉》、《古陶瓷鉴识》、《颜色釉陶瓷的鉴赏和鉴定》等多部著作。
●链接·专家支招
学会看鉴定报告
杨教授告诉记者，目前有两种鉴定报告，一种是科技方法，一种是鉴定专家。科技方法以国家博物馆的无损鉴定为主，这种方法出具的鉴定报告，只能标示出陶瓷的原料成分是否具有现代化工原料，但并不能就此推定没有现代原料成分就为古陶瓷。另一种方法主要依靠专家的“眼学”。所以，专家在业内的口碑很重要。“开具鉴定的专家是否具备这方面的专业知识和鉴定能力是收藏者需要考虑的主要方面。”
不要迷信高科技
正如杨教授在前面提到的，由于现代古陶瓷仿制的日益高科技化，现代鉴定技术也面临着诸多挑战。杨教授认为，不应该一味依靠高科技手段，我国传统的鉴定手法其实也很有用处。例如，一件出土文物，如果想鉴定，最简单的方法是在上面泼凉水，然后闻是否有墓地的味道，埋的时间越久，土味越浓。
拍卖会上擦亮眼
拍卖会是很多收藏爱好者搜集真品的地方。目前北京每年有拍卖会多次，但是杨教授指出，拍卖会上的拍品并不一定是真品，买家需要擦亮眼。
怎样鉴别书画装潢
每个时代的书画装潢各有各的特色，作为鉴别断代不可缺少的依据。
南宋宫廷收藏的书画有规定的装裱格式--绍兴御府装潢式，对不同等级的书画采用什么材料来装裱，都有严格的规定，比如手卷用什么包首、什么绫子、什么轴心；立轴的用料的颜色、尺寸、轴头等都有一定的格式。
元代宫廷藏画选择专人装裱。大德四年，命裱工五芝以古玉象牙为轴，以鸾鹊木锦天碧绫为装裱，并精制漆匣藏于秘书库，计有画幅六百四十六件。
明代书画的装潢形式有进一步发展，书画卷增加了引首，并有的被写上了字，有仿宣和装窄边的，也有用绫或绢挖厢宽边的；立轴则有宽边、窄边之分，有的还加了诗堂。清代宫廷收画的装裱，有其特殊的风格面貌。
康熙、乾隆时期，装裱的用料和技术、形式各方面都比较好，卷、轴的天头绫多为淡青色，副隔水多为牙色绫，临近画心那一部分多为米色绫（或绢），立轴有的有诗堂，有的则没有，但是一般都有两条绶带。立轴天杆上的圆曲是定制的，与非宫廷有显著不同。
嘉庆以后，宫廷装裱的质量逐渐低落，立轴的天杆逐渐变粗（晚期成为方形）一部分轴头不再用紫檀、红木了，而且显得比较笨拙。手卷比康乾时期也显得粗些。
古陶瓷的鉴别
古陶瓷的鉴别，传统的方法是指通过眼，耳、手去观察，分析，以对瓷器的烧造年代、窑口、质量、品类年代做出准确的判断。初涉陶瓷收藏的人，要学习和了解陶瓷发展史的基础知识，以便对古陶瓷器进行鉴别。我国有几千年的陶瓷制造历史，历代流传的陶瓷文物浩 如烟海，每个时期的陶瓷在胎土、釉色、器型、装饰、工艺、色彩等方面都有不同的特点和风格。只要我们刻苦学习，认真实践，对第一件陶瓷器仔细推敲，认真辨别，就能知真假，少上当。
陶瓷是火和泥的艺术，陶瓷器的要素是胎骨、器型、釉色、装饰、色彩、工艺等。各种陶瓷器分别都有它的发明创烧时期，胎土、器型 的变化以及釉色、装饰、色彩、工艺的改革创新都有它的成功期和普及期。这个创烧期就是它时代的上限。一件古陶瓷器在釉色、器型 、装饰、色彩、工艺等其中一项上限年代最晚的，就是这件陶瓷断代的上限，这是一条不可违背的原则 。鉴定的依据为：
1． 胎骨。随着粉碎、淘洗、烧结技术的不断提高，胎骨的质量也不断提高。早期的胎土没有粉碎，淘洗也不干净，烧成温度只有800度左右，所以胎土杂质多，疏松、吸水率高，强度差。商至东汉中期制陶业开始第一次飞跃，原始瓷出现，烧成温度是1000度左右，吸水率和强度介于陶器与瓷器之间。东汉晚期至南北朝瓷器发明，烧成温度是1200度左右。元代景德镇开始普遍采用瓷石加高岭土的“二元配方”，使瓷器烧成温度进一步提高，同时也减少了瓷器在烧制过程中变形。我们在鉴别陶瓷器时要善于根据通顺骨的烧结度来判断年代。同时，也要注意到各个地方就地取土为胎和偏远地区杂窑工艺技术滞后的现象。
2．器型。自从人类发明陶器至今，各类器型根据各个时代人们的生活、生产的需要和社会群体审美观念的变化而不断变化发展。如果我们能对各个朝代的各种器型变化都了如指掌，我们在鉴定的时候就能稳操胜券。例如：瓶从商、周、秦汉比较单一的器型发展到现在梅瓶、盘口瓶、冲瓶、天球瓶、象耳瓶、玉壶春瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、转心瓶等。每一种瓶型都有一个首先创烧的朝代，各个时期的瓶身、瓶嘴、肢线等都会发生变化。有些变化是明显的，有些变化是细微的。谙熟这些演变的规律，就能比较准确鉴别瓶类的真伪和准确断定它的年代。
3． 釉色。自从商周的上釉原始瓷和秦汉的单色釉发明以来，颜色釉发展到今天已经有100多种，每种颜色釉都有它的出生日期和年龄。我们应该熟悉每种釉色的发明产生朝代 ，重点掌握划时代的几种釉色，如低温铜釉绿、铜红、钴蓝、高温青釉、绿釉、霁蓝、霁红、黄釉、黑釉、褐釉、茶叶末釉等等，并且要熟悉各种釉的演变发展。如：由霁蓝演化出的雪花蓝、洒蓝等，由霁红演变来的宝石红、郎窑红、豇豆红等。各种颜色釉都会派生新的釉色，各种色釉的叫法由于是口耳相传，民间叫法比较混杂，我们要多查阅资料，再根据其胎骨、器型 、工艺、光泽确定其年代。
4． 色彩。 自从原始陶器出现彩绘，隋、唐 、五代的褐、黑、红、绿的釉下彩绘瓷出现，宋、辽、金的釉上红绿彩绘烧成，元代成熟的青花出现和釉里红的烧制成功，明代的青花五彩、斗彩，清康熙的釉上蓝彩研制成功，陶瓷器的色彩发展到今天已是丰富多彩。鉴别色彩要用发展的眼光，一个色彩的出现，开始并不是十全十美的，只有经过长时间甚至几代人的努力，才能臻于完美。例如：元代的釉里红一出世是红紫中闪黑，颜色并不悦目。到了明代初期釉里红是紫红色的，直到清代釉里红才显得鲜嫩夺目。如此，一件鲜艳夺目的釉里红瓷器，我们就不应该判定为元代的产品。再如：一件釉上五彩瓷的五彩中有蓝彩，我们断定年代的上限就不能超过康熙朝，因为釉上蓝彩是康熙朝发明的。
5． 装饰。自从陶器的出现，原始人从审美的需要出发就开始了在陶器上进行彩绘装饰，后来又在陶器上进行印花、刻花、画花等装饰。装饰反映当时的社会风貌和人们的审美观念、文化艺术水平。同样每种装饰也有它的发明期，元代以前，陶瓷器的装饰主要是印花、画花、刻花、贴花、镂刻等。纹饰方面主要是花卉、动物、婴戏。釉上、釉下的彩绘只有黑、褐、红、绿等几个颜色。元青花一出现，印花、画花、刻花、贴花、镂刻等退居次要地位，纹饰彩绘才有了长足发展。我们应该熟悉每一种装饰艺术的产生年代。
6． 工艺。工艺是随着人文科学的进步不断发展的，每次工艺的进步和变革都得益于科学的进步和工具的改进。而陶瓷器生产工艺的改进和变革也有它的发明期和普及期。由于历史上制造陶瓷的工艺技术是由落后到先进，制假者很容易采用落后的工具和工艺，生产出貌似古朴的仿品。我们要认真观察，仔细推敲，寻找出仿古工艺中的蛛丝马迹。
7． 光泽。辨别瓷器的新旧最重要的是光泽，新瓷光泽明亮，火光耀眼。一件陶瓷器胎、釉、装饰、色彩、器型都符合古陶瓷的条件，但只要火光明亮，火气十足，那么一票否决：这件陶瓷一定是新的。年代久远的陶瓷器，形成自然的“酥光”，光泽柔和，温润如玉。釉上彩瓷，年代久远的，有一种习惯上叫“蛤蜊光”的彩晕。由于光泽在陶瓷鉴别中占最重要的位置，作假者会用尽心机，将釉面做旧，一般采用酸性溶液浸泡，用茶水煮，用兽皮打磨，甚至埋在土里，隔一段时间再挖出来。但是人为除去“火光”的陶瓷器光泽是不自然的，细心观察是能识别的。凡属陶瓷器光泽不自然的，我们都应该有防伪之心，不可轻信。一件古陶瓷年代不同，兆泽柔和温润的程度也不同。这个程度陶瓷鉴赏者心中有数，每个陶瓷收藏者心中也都有一把各不相同的尺子，其鉴别断代的准确性取决于他本人对陶瓷理论的学习和过手过目的陶瓷器数量。
8． 声音。我们提倡鉴别陶瓷要“眼、手、耳”并用。用耳就是要敲陶瓷听其声。这对检测陶瓷裂痕伤残是有效的。但听其声而知陶瓷器新旧是比较困难的。有关听声，古今书籍有很多记载，如“声如馨”、“声音清越”、“声音悠扬”、“声如击木”等等。我认为这些描述都是比较抽象和难以把握的，听声是一种感觉。我们要养成一个习惯，对每一件过手的陶瓷，都要用手敲击，细辨其声，久而久之就能听出感觉来。
9． 款识。款识能帮助我们比较准确地判断年代。我国瓷器款识最早见于南京出土的东汉越窑青瓷虎子“赤乌十四年会稽上虞师袁谊作”，随着商业广告意识的不断增强，后代有款识的陶瓷器越来越多，明代中后期至清代的陶瓷器的款识已经非常普及。单从款识的字体判断年代，不是很科学的方法。历代的窑场何止成千上万，每个窑场负责落款的窑工不止1人。每个人的字体又不尽相同。因此任何年代的落款字体都不能统一。一件陶瓷只有首先根据胎土、釉色、器型 、纹饰 、工艺、光泽等综合判断出相近年代。然后再根据款识缩小判断的时间跨度。例如，一件陶瓷根据胎土、釉色、工艺、纹饰 、光泽等综合判断为明后期的产品，款识是“大明隆庆年制”，我们就可以判断为隆庆朝的产品。
10． 类比。类比也是一种比较可靠的方法。具体操作是将自己的藏品按朝代和品类分开，然后把要鉴定的器物放到同一年代的藏品中去做比较。再根据器物的胎骨、釉色、器型 、色彩、工艺 、装饰 、光泽等产的异同，辨别真假，断定年代。
11． 手摸 。古陶瓷存世久远，由于长时间的空气流动摩擦，古陶瓷的手感柔润，没有新品、赝品刺手干涩的感觉。所以我们在鉴别古陶瓷时，要养成摸挲陶瓷器的习惯。
怎样鉴定古瓷器
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鉴定古瓷器，主要从款识、造型、胎釉等方面下手。要特别留意古瓷器款识的笔法特征，如横、竖、撇、捺、勾、挑、点等的不同。官窑款识的字体都有较高水平，仿制者模仿难免局促，出现破绽，这种破绽无疑为鉴定瓷器真伪提供了线索。
造型。瓷器的形状变化，是一个由简单趋向繁杂的过程，这是由于各个时代人们的审美标准以及技术条件不同而造成的。以元、明、清三代造型而论，元代造型一般较为钝重稚拙，无论何种瓷器，都比宋、明瓷器显得“粗疏”。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘碗等一般器物，元瓷的器形都比明、清瓷器要大。
胎釉。不同时代和不同地区的古瓷器，其胎釉成分及烧造或多或少都有差别。要注意瓷器釉质的粗细和光泽的新旧以及气泡的大小、疏密等几方面的特征。例如，老瓷的釉面有一种内敛的宝光，称之为包浆，而现代仿品釉面出现的是刺目的“浮光”。另外，对釉层的厚薄程度及缩釉、淌流状态也要加以注意，如宋钧窑瓷釉多有堆脂，定窑瓷釉多有泪痕，明、清脱胎瓷釉则莹似玉石。９(杨钧博)
如何区分翡翠种头
翡翠的种头主要是指翡翠的结构粗细和透明程度，行话称为“种”，透明度称为“水头”。硬玉矿物颗粒越细小，结构越致密，其种就越老，水头就越好。业内人士以光线射入翡翠的深浅程度来衡量其透明度，也称“水头好坏、水头长或水头短”。
从翡翠的种头来分，翡翠一般可分为玻璃种具有玻璃光泽，透明度高，水分充足，其质地细腻纯净无瑕疵，颜色一般为无色；也有纯正、明亮、浓郁、均匀的翠绿色，那是翡翠中的极品冰种质地细腻，无色或少色。冰种的特征是外层上光泽很好，半透明至透明，清亮似水，透明度仅次于玻璃种；油清种透明度较好，质细颜色均匀，但较暗，绿色偏灰、偏蓝，为浑浊的绿色豆种是一种很常见的品种，其特点是颜色较浅，质地较粗花青种绿色分布不规则，不均匀，色调变化较大白地青种其特点是底白如霜，但不透明，绿色相对比较鲜艳，呈块团状，不规则，白绿分明蛋清种质地比较细腻，透明度比冰种稍差，又略显混浊，属于高档品种；芙蓉种，透明度较好，质地也较细腻，有颗粒感又不显颗粒边界质地，属于中高档品种；马牙种，又称瓷种，结构细腻，但不透明，属于中低档品种；干种，结构粗糙，颗粒感强又不透明，属于低档次翡翠品种。
怎样鉴别浅绛彩瓷的真伪？
雅致脱俗的浅绛彩瓷，是晚清至民国初年闻名遐迩的瓷苑奇葩，由于多是吴昌硕、吴待秋、黄士陵、王风池、金品卿等著名画家、书法家和御窑厂名匠的作品，品位很高，所以如今这些名家作品的市场价格多在十几万元、几十万元，有的甚至突破了百万元，可见升值潜力之巨大。
浅绛彩瓷俗称文人瓷画，是以一种浓淡相间的水墨釉上彩料绘画纹饰后，再染上浅淡的赭石与极少的水绿、花青等色彩，经低温烧制而成，色调清淡、优雅、柔和，富于水墨韵味。由于其艺术效果与纸本和绢本上的浅绛画相似，所以陶瓷界叫它“浅绛彩瓷”。浅绛彩瓷这种独树一帜的色彩和艺术个性，大大提升了它的鉴赏与收藏价值。从器形分，目前常见的浅绛彩瓷品类有瓷瓶、水洗、笔筒和鼻烟壶等。
浅绛彩瓷诞生于清咸丰年间，盛行于同治、光绪时期，衰落于民国年代，存续时间70年左右，其存世量远没有五彩、粉彩和青花瓷器那么多。特别是御窑中几位顶级名匠，都具有非凡的文化修养与瓷绘技艺，作品的艺术价值和文物价值是相当高的，这也为收藏者提供了可以"捡漏"的机会。在众多的浅绛彩瓷作者中，目前最受追捧的是"珠山八友"的作品，因形神并茂、诗画合璧的特点深受藏家喜爱。
由于浅绛彩瓷日渐走俏，伪品也开始入市，这就更加考验收藏者的眼力。浅绛彩瓷的作伪主要有四种情况：一、新瓷新画：按照旧浅绛彩瓷的构图和风格，直接在新瓷胎上彩绘烧制。这类伪作以带有博古纹饰的大瓶居多。二、老瓷后画：作伪者寻得旧器物后，将上面原有的纹饰去除，再按浅绛彩的模式重新绘画，题假款于其上。三、添款改款：将绘画水平较高的无款浅绛彩瓷作品添加或改成名家题款，有的还故意搞成模糊不清的样子，造成欺骗性。四：珷玞充玉：珷玞像玉但又不是玉，即卖家为了盈利，故意把民国晚期的水彩瓷说成是浅绛彩瓷，以蒙骗收藏者。
鉴别浅绛彩瓷的真伪，除了要把握好胎质、釉色和器型等特征外，还须在以下几方面加以区分：首先是名家彩绘和冒充名家的区别，收藏者要真正熟识各位浅绛名家的绘画风格，将他们的特点吃透，并知晓旧浅绛彩的风韵。其次是真款识与假款识的区别，由于真品作者具有很高的文化素养，因此题款书法往往清丽流畅、极为考究，而作伪者大多书法拙劣、千人一面。三是浅绛彩瓷与粉彩的区别，一定要将民国年间的粉彩瓷、水彩瓷与浅绛彩瓷区分开来。四是浅绛彩瓷珍品与滥竽充数之作的区别，收藏者要盯住浅绛彩瓷艺人的佳作上，潜心收集艺术价值高的精品杰作，则一定会获得最大的投资回报。
形形色色的瓷器底足鉴别
陶瓷鉴定,不外乎看器型、辩胎釉、论纹饰，了解历史情况、文化背景等，但对于初学者来说，单一个器型就够复杂了，如《中国陶瓷》中所列典型器型就极多；而胎又涉及众多窑口，即使同一窑口不同年代其胎土也不尽相同。
对于一个初学者来说，故然要学看器型、辩胎釉、论纹饰，但更重要的是迅速找准突破口。这样，才有感觉，才能由浅入深捉到一些真品，真品捉到了（哪怕捉到一只），就大大提高了自己的兴趣，增强了自己的自信心。那么其突破口是什么呢？本文从陶瓷器底足着手讲述一些鉴定方面的常识。
小小底足好似人的内脏，抓住“五脏六腑”，综合分析，较易找到感觉，避开假货，捉到真品。例如底足中的“乳突”、“旋痕”（包括田螺纹及切削纹）、“跳刀痕”、“棕眼”、“火石红”（窑红）、“垫烧痕”、“湖米底”、“敲底”、“沾窑砂”等都是古瓷所留下的明显的年代痕迹。
“乳突”为底足中心隆起如乳房只突起。元代“乳突”明显，明早期“乳突”也较大，洪武中期渐小，永乐、宣德有细小“乳突”，虽然成化弘治、正德“乳突”较少见，但到嘉靖万历时又出现“乳突”，一直到崇祯才没了“乳突”，这就是说“乳突”是明及明之前古瓷特征之一。
“旋痕”包括“跳刀痕”，在明末清初较为明显；而明初时底足外壁往往有重刀斜削痕；宋时底足内壁也有旋转半圈的刀削痕，致使中间隆起一脊梁。而在明正德时底足处往往有放射状的田螺纹。
“棕眼”（针鼻孔），康熙时底釉处往往出现大小不一的“棕眼”，疏密不均，但无论大小都从“棕眼”中清晰地看到胎体，而光绪民国及现在仿康熙的作品，“棕眼”大而浅，一般从“棕眼”里看不到胎体。
“火石红”（窑红），明前由于胎土中含铁量高，加温时露胎处氧化成砖红，甚至羊肝色。明之民窑削足之处火石红就特别浓显，仿品之火石红就完全不同，有的是用浆釉涂抹的，尽显轻浮不定，有的还偏黄.明后期已较淡，但明宣德时还常见火石红斑。直到清早期仍可见到火石红。
“湖米底”，明与明前砂底大盘，由于胎中含铁量高，烧后高温下要通风冷却，吹风的砂底处氧化成米饭烧焦似的片片的痕迹。
“敲底”，道光时钧红，由于釉肥厚，流到底足处烧后与所垫物粘连一起，为使其分开。只好人工敲开，造成底足如狗咬一般，但尽管如此，由于年代较长，所敲处，胎色变深，且手感平滑。
“沾窑砂”，由于过去特定的烧窑工艺，往往盘碗底足就沾有较粗的窑砂，如磁州窑碗底足就沾有较粗的窑砂，明清时不少盘碗等瓷器足内也沾有窑砂。观察其露胎之处胎骨老化及自然磨损情况（伪品之磨损比较平滑，没有真品那么自然）。一般来说古陶瓷真品，其露胎骨显得比较干燥，而仿品则不同，显得轻滑或坚腻。当然也不能绝对而言，有的古陶瓷露胎也很细润坚腻，然而相比仿品还是稍显干燥。
鉴定其垫烧痕迹，如汝窑有芝麻钉支烧，官哥有“跌足”，明之以前之物器时常可以清晰地看到垫烧痕迹，只不过是各窑有各窑的垫烧方法而已。
明之中期以前的器物，其挖脚就特别明显，如宋之瓶的挖脚，明之洪武碗之脚就特别突出，尤其是民窑，仿佛挖得像个小碗（因挖脚挖得浅），而仿品则挖得做作不自然，甚至不是挖脚，而是模注。
由底足察看各个时期其胎釉的结合情况，尤其是明以前，一般都有护胎土，或化状土、或子金土呈现，而仿品则要不涂点朱砂红，要不涂点浆水，要不没有。
观察其粘沙现象，如明之以前的器物多有不同程度的粘沙现象，清官民之窑足内积釉处也有粘沙，而仿品这一点却极少做到（伪品也有少数粘沙，然不像真品那样显得老化干燥），因其烧造工艺高于古时，釉也施得不是那么厚，不会造成积釉，再加多为模注而过于规整等原因，使之极少有粘沙。
纵观各个时期的足之做法都有其特别之处，所以还可鉴察其露胎痕迹之纹路，如南宋瓶脚就有圆圈之旋纹，元之器物也都多有旋坯痕并有鸡心点，明时则多有放射状的跳刀痕，旋坯痕则少（仅前几朝带有元朝之遗迹），清之民窑大多数能透过釉层看到旋坯之痕，官窑几乎看不到什么痕迹了，而仿品则往往做不到这点，不是过左就是过右。
上述各项古瓷底足的特点，都是判别古瓷还是新仿瓷器的重要依据之一。当然随着新仿者水平的不断提高，新仿瓷器也能仿制刀痕，火石红等，但如仔细辨别还是能有所区分。如新仿火石红有的铁红染料涂上去的的，认真鉴别便可知真伪。
古瓷鉴别包罗万象，学问深奥，但若能孜孜不倦，持之以恒抓住突破口，还是能举一反三、逐步掌握、乐在其中的。