古代青瓷器。
欧洲人把中国青釉瓷器称为“雪拉同”。这个名词来源于是6世纪晚期，法国作家杜尔夫的长篇小说《牧羊女亚司泰来》被子搬上舞台。剧中男主角雪拉同穿的一件青色衣服极惹人喜爱，这种颜色一下就成为法国流行的颜色了。正巧中国的青瓷第一次传入法国，那青翠欲滴的釉色使法国人为之倾倒。以至一时找不到适当的名称呼它，只有雪拉同那件衣服的颜色可以与之匹敌，于是人们就称这种青瓷为“雪拉同”。直到今天，欧洲许多人还常常这样称呼中国的釉瓷器。青釉瓷器是以铁质为着色剂的高温颜色釉品种。考古学家们说青瓷是中国瓷器的鼻祖。古人写出了“夺得千峰翠色来”的诗句脏赞咏青瓷。青瓷不但包括蓝、绿，而其质方面也有深浅不同。是因为釉层厚度和差别，烧成后呈现不同色调的缘故。
景德镇烧制青釉瓷器远在唐代即已开始。《中国青瓷史略》介绍，“离镇二十里，在湘湖田间，地名白虎湾的公路上，发现糖代烧造的青釉碎片极多，公路上，发现一般较厚，薄的较小，盘子底有釉，色泽极似长沙出不士的东西，青釉带黄。青的程度已接近越窑的艾色（即橄榄色）。施釉薄，有极细纹片，外面有凹痕，个一切制作显然是唐代的风格，后于湖田镇南入山约两三里，地名胜梅（俗称杨岭）的山坡，又发现当年烧造时成叠的窟底货之长，证实了当年景德镇也是烧造青器的“。
宋代，景德镇取各地名窑之长，在虾青、秘色以及白定的基础上创制了影青瓷，它的特点是瓷质极薄，釉面白而青，暗雕塑花纹，内外都可映光，故有人以叫隐青、或罩青。《竹陶说》载“近来出土之器甚多，有一种碗蝶，质薄而色白，微似定，市肆人呼为影青，以其釉色白，微带青色也。
taoci52.com小编推荐
青瓷，中国陶瓷的鼻祖
青瓷，贯穿着整个中国的陶瓷历史
青瓷，贯穿着整个中国的陶瓷历史。而在烧制青瓷的各大窑口中，龙泉窑所持有的粉青、梅子青，以其釉色如凝脂、似美玉，像翡翠而令人拍案称 绝，叹为观止。龙泉青瓷特有的釉色，是其他窑口所无法望其项背的。
在近代龙泉青瓷的发展史中，中国工艺美术大师夏侯文可谓举足轻重。他参与、见证了当代龙泉青瓷的振兴 和发展，龙泉青瓷在他手上得以更好地继承和创新。
本文记者日前专程走进龙泉，专访了这位大师夏侯文。领悟到：才华，在添加了"习惯"的催化剂，才会有奇妙的化学反应产生。而只有能 够持之以恒、不断复制的优秀才能成为一种恒定的力量，约束负面损害，激发积极能量，赋予一个人长久卓然超群的水平。
朴实如泥老艺人 手中泥巴揉成金
---专访中国工艺美术大师夏侯文
无欲望无追求，不善交际，没有喜好，不会投人之所好，更没有功名之念，他只是经常默默无语地坐着或是埋头做事，于是就经常被人忽 视。他是最平凡的一个人，过着他最是平静的生活。
然而，当他的作品被呈现在世人面前时，他就注定不是凡人，当他用泥巴揉成的青瓷作品被一次次以"3万、8万、10万"屡创新高，卖 出比黄金还高的价格时，他就注定平静不了。他连同他的作品是被人仰望的，载入史册的，是一个世纪的代表，是世纪珍藏。
他就是影响了中国五大名窑之一--龙泉青瓷的发展的国家级工艺美术大师夏侯文。
8万元一件的青瓷只不过是普通之作
圣诞前昔，我与我的朋友来到了故乡龙泉，依朋友们的要求，我带着他们开始了龙泉青瓷之旅。一个个青瓷作坊，一件件青瓷作品，匆匆地 走马观花，朋友们的眼睛最后被定格于一件鲤鱼浅雕青瓷罐，是粉青瓷。
清澈的湖泊，蓝蓝的湖水，几枚鲤鱼欢快地嬉戏，正欲跳龙门，腾跃出水面。难能可贵的是，罐身圆润弧线自然，釉色粉青青的，里里外外 没有一点儿瑕疵。说实话，这确是一件极品！对青瓷略有研究的我不得不佩服朋友的眼力。
作品最后以8万元成交，还是看在我这个老熟人的面上。（据悉，这件青瓷作品是作为国礼，陈列在国务院总理办公室的）。
在再三央求下，作品的主人现身了。
一米七的个头，不胖不瘦，头发略有点乱，但衣裳却是整洁的，黑衣裳里还穿着一件白衬衫，这与我以前看到的都是一身沾满泥工作服不 同。这就是大师夏侯文，他精神矍铄，红光满面，一笑，额头"王"字纹就非常突出，说出了他70余岁的年龄秘密。
朋友问："您这件青瓷作品非常好，能不能给我们说说您的创作意图？"
夏侯文笑着说："这也是我非常满意的一件作品。罐是龙泉青瓷里常用的造型，鲤鱼是吉祥物，比喻'年年有余'，这是大家都喜欢的。" 朴实的语言，没有多一个字儿。
当提到大师的作品屡创新高，被卖出黄金价时，夏侯文老先生只是谦虚地说："这是因为近年来生活水平提高了，大家喜欢用我的作品摆 设、收藏或是作为礼品送人。"
他高兴地手抱着他的作品，让我们照相，还与我们大家合影。
据介绍，近年来，虽然随着年龄的增长，但是在该市大力扶持龙泉青瓷的良好氛围中，夏侯文大师的创作热情不但没有丝毫减退，反而才思 涌现，不断创出精美的作品。他的作品除被卖出高价外，还有多件作品被中国历史博物馆、中国工艺美术馆、中国陶瓷馆、中国珍藏馆等国家级博物馆作为世纪珍 藏，不少作品被收藏于中南海紫光阁，作为国礼相赠于各国。
一生不解青瓷缘
我与夏侯文大师相识于8年前，这期间又碰面多次，可谓深交久长，称得上是老朋友了。然而，我是一介俗人，至今仍不理解他，亦读不懂 他。总觉得他只是在举手投足的不经意间中，彰显出与众不同的气度和风范。和他的作品一样，胸怀博大，却不事张扬，如同一块美玉，只能慢慢品味，其美难以言 喻。
夏侯文出生于盛产瓷器的江西。从小受陶瓷艺术熏陶的他，选读景德镇陶瓷学院美术系，毕业之后分配到龙泉瓷厂，从事青瓷产品设计及工 艺研究，从此与浙江龙泉的青瓷结下了一生之缘。
龙泉瓷厂坐落在离县城36公里的山坳里，开门见山，出门爬坡，上班时除了在纸上绘图设计，就是低头揉泥创作。艰苦又单调的生活没有 吓退这位怀揣远大理想的小青年，相反，当地丰富的优质瓷土，发展陶瓷青瓷工业广阔的前景，让他更是坚定了决心，把全部精力投入青瓷的研究、设计工作中。
他不擅言语，更不会轻易表露情感，在异乡与泥土的亲切接触中，他体会到了一种难以言状的快乐，当经他创作的泥土在经过熊熊烈火的焚 烧后，活灵活现地出现在面前，得到大家一致的赞美时，他感受到了成就。于是，渐渐地，他对手中的泥巴产生了一种深深的爱。
秘色窑 中国瓷器鼻祖
我国真正瓷器出现的时间，可以追溯到东汉时期。越窑是我国古代南方著名的青瓷窑，所在地主要在浙江上虞、慈溪、宁波一带。越窑开启了中国瓷器烧制的篇章，堪称中国瓷器的鼻祖。
到了晚唐和五代时期，人们将上品越窑称之为“秘色瓷”。故宫博物院目前就有一件五彩越窑秘色青瓷洗，唐代诗人陆龟蒙便写下了“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，大力赞誉越窑秘色瓷，以“千峰翠色”来形容越窑烧制完成，窑口一打开，窑中堆叠起来的青瓷，就如同层层叠叠的翠色山峰一般引入眼帘。足以见得，唐代老百姓对越窑秘色瓷深深的喜爱。在五代时期，越窑秘色瓷是一种高级瓷器，当时只有上层阶级能够使用。五代吴越把越窑秘色瓷作为贡品献给北方的国家，根据历史资料记载，吴越王钱弘俶就曾经向宋太祖和宋太祖进贡了大量越窑秘色瓷，多达十四万件。在宋太宗时期，还进贡了金装定器两千事。因此，在大宋开国初期，越窑秘色瓷就已经被当作宫廷中被使用的器皿了。而在众多绚烂多彩的越窑珍品里，秘色瓷绝对是最夺目的一朵奇葩。但是作为宫廷御用品，在之前很少有人领略过它真正的风采，直到一九八六年，也就是陕西宝鸡法门寺坍塌之后的第五年，我国文物部门终于决定拆除全塔，也就在这个时候，人们才第一次有幸一睹越窑秘色瓷的真容。
法门寺一共出土了十四件秘色窑，在二零一三年的时候，其中的一件秘色窑在浙江展出，瓷器收藏爱好者争先恐后前去参观，受到了很大的震撼。秘色窑的颜色比较素，但是却给人一种大气规整的感觉，施以釉色犹如碧玉一般晶莹剔透，能够做到这个地步是非常难得的，足以见得当时工艺水平的高超。
乾隆皇帝对越窑秘色瓷极为推崇，曾经作下“李唐越器人间无，赵宋官窑晨星稀”这样的诗句高度赞美越窑秘色瓷。玩瓷器的朋友应该都知道，烧制瓷器一般都是用瓷土做一个匣钵，然后将瓷器放入匣钵里面闷熟，而越窑的匣钵是特制的，就相当于是一件瓷器，因此，它的成本相当于平常瓷器的两倍，甚至是三倍，所以秘色窑的贵重性不言而喻。
中国青瓷的诞生
慈溪是中国瓷器的发源地，唐宋时期越窑青瓷的中心产地，著名的“海上陶瓷之路”的重要起点。
慈溪制陶的历史非常悠久，早在六七千年以前的河姆渡文化时期，慈溪的先民就已经抟土为形，焙烧成器，日常生活中普遍使用陶制器皿。春秋战国时期，原始青瓷和印纹硬陶成为最重要、最普遍的生活用具。随着工艺技术的积累和进步，窑炉结构的改进，到东汉中期，上林湖窑场率先完成了从原始青瓷到成熟青瓷的过渡，青瓷产品的吸水率、烧成温度、抗弯强度等性能均达到了现代日用瓷的标准。慈溪的工艺匠师在上林湖畔揭开了中国陶瓷史上一个崭新的篇章。
越窑经过三国两晋南朝的发展，形成了一个庞大的窑业体系，上林湖作为它的杰出代表，自晚唐至北宋初的近两个世纪里，兴盛不衰，其工艺之精、釉色之美、生产规模之大，一直遥遥领先于全国各大窑系，成为名副其实的唐宋瓷都。上林湖青瓷融千峰之翠色，含碧玉之润泽，从贵族士大夫至庶民百姓，都十分喜爱，唐诗中多有称颂之作，如陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，孟郊的“蒙茗玉花尽，越瓯荷叶空”等。精美的瓷器不但上贡朝廷，广销民间，还远涉重洋，大量外销至亚洲、非洲的20多个国家和地区，形成了一条著名的“海上陶瓷之路”。越窑的工艺技术随着青瓷的内销和外销而传播四方，对我国南北方的众多窑场和韩国、日本以至中东地区的制瓷业产生了深远的影响。
至今在风景秀丽的上林湖畔，还能找到120多处窑址。这些窑址分布密集，遗存丰富，被称为“露天青瓷博物馆”，是国家重点文物保护单位，吸引了众多专家学者和游客前来考察游览。
世上好的青瓷来自中国 中国好的青瓷在龙泉
十一月十三日，在第二届中国龙泉青瓷•龙泉宝剑节来临之际，国际陶协主席珍妮特•曼斯菲尔德女士带着众多海内外著名陶艺专家来龙泉参观考察龙泉青瓷。在为期三天的考察与交流中，珍妮特•曼斯菲尔德女士感慨地说，“全世界最好的青瓷来自中国，中国最好的青瓷在龙泉”。
珍妮特•曼斯菲尔德女士是全世界有名的陶艺家，从事陶艺已有四十多年。在陶艺创作中，她广泛接受多样化的陶艺风格，作品大气简洁、沉静优雅，富有个性，创作的盐釉和穴窑柴烧器皿在国际陶瓷界很有地位。
据此次一起来参观考察的国际陶协亚洲区常任理事、美籍华人许以祺先生介绍，珍妮特•曼斯菲尔德女士是澳大利亚陶艺界的重量级人物，主编世界知名的《陶瓷：艺术与感知》和《陶瓷技术》两本杂志。正是通过这两本杂志，她把澳大利亚的陶艺推向了世界，使人们认识了澳大利亚的陶瓷艺术。为此，她还得到了澳大利亚最重要的两个奖项——澳大利亚勋章和澳大利亚议会荣誉奖。
“珍妮特•曼斯菲尔德还是一位优秀的文化大使。她参加过各种国际性的评审活动、专题研讨会和讲座，先后举办过数次由国际陶艺家参加的大型聚会，担任过各种国际性陶瓷竞赛活动的评委。”许先生这样告诉我们。
此次国际知名陶艺家的龙泉之行安排很紧凑，记者也是在他们的参观与交流的间隙见缝插针地跟她做一些交谈。在龙泉青瓷博物馆，面对着如此众多精美绝伦、风格各异的古代和现代龙泉青瓷精品，生性稳重的她也和其它国际著名陶艺家一样连连惊叹，“太漂亮了，太漂亮了！”
珍妮特•曼斯菲尔德说考察龙泉青瓷是她期待已久的事。四十多年前，当她在悉尼大学就读时，她就在老师家里发现了大量的青瓷作品。晶莹青翠、澄彻无睱如美玉般的青瓷釉色深深地吸引了学生时代的珍妮特•曼斯菲尔德。老师告诉她，这是陶瓷上的顶尖作品。当时，珍妮特•曼斯菲尔德还不知道世界上有一个叫龙泉的地方，通过这几天对龙泉青瓷的考察，她估计那些作品很有可能来自于龙泉。
珍妮特•曼斯菲尔德告诉我们，她曾通过书本、画册和博物馆等地看到了许多不同国家的青瓷作品，对青瓷有了进一步的了解。她说：“青瓷为世人所知，不管是收藏家、研究家，还是创作者，他们的脑海中都有这样一个印象：全世界最好的青瓷来自于中国。此行让我增加了一个概念：中国最有名的青瓷在龙泉。”
在采访中，珍妮特•曼斯菲尔德告诉我们，她对龙泉青瓷深厚的历史文化很有兴趣。她说：“虽然来之前我们对龙泉青瓷作了一些研究，但理论上的研究不如亲身的感受与体验。通过对大窑枫洞岩考古发掘现场的考察，我对龙泉青瓷兴趣更浓了，有许多问题想与龙泉青瓷大师交流，比如早就扬名中外的龙泉青瓷是用什么样的泥土烧制的，现代青瓷与古老青瓷有哪些不同等等。”
对于谈到陶瓷的各种技艺、做法，珍妮特•曼斯菲尔德脸上满是亲切的笑容，“中国很大，有许多东西值得我们借鉴与学习，到龙泉考察青瓷意义很大。你看，古老的龙泉青瓷与我的穴窑柴烧器皿一样，都是用柴烧制的。但我们又有各自的做陶方法，有各自的销售市场，我们可以相互学习，互相促进。”
三天的龙泉之行，给珍妮特•曼斯菲尔德女士心中留下了深刻的印象，“青瓷具有独特的艺术风格、清翠的釉色，大窑枫洞岩的窑址规模很大，龙泉人民热情好客，相信不久的将来，一定会吸引许多国际人士前来龙泉”。热情的她还建议龙泉多用国际化的语言宣传青瓷文化，让更多的龙泉青瓷作品走向世界。
中国的原始瓷器
大汶口文化彩陶钵
大约在商代（公元前16-前11世纪），中国人在烧制白陶器和印纹硬陶器的过程中，不断摸索并积累经验，通过对原材料的选择改进，提高烧成温度，并在器表施釉，终于烧制出了原始的瓷器。瓷器在一定意义上也被认为是中国文明的象征，以至于在英语中，“中国”和“瓷器”使用的都是同一个单词“china”。
在数千年中，中国的瓷器大致经历了原始青瓷、青瓷、白瓷和彩瓷等发展阶段。在唐五代之交，瓷器开始由民间生活日用之器，升级为贵族和皇室的消费品。先是地方官吏将一些上好的瓷器作为土特产呈进宫禁，随后又有了“奉御督烧”的贡品。五代时期，吴越国钱镠、后周柴荣先后以帝王之尊下令其地瓷窑专门为皇室烧造“御用之器”，此应是所谓“官窑”的滥觞。
由于官窑烧造不计工本，惟求以上乘质量和精美工艺赢得帝王的欢欣，因而历代官窑精品都普遍高于同时代生产的水平。其中宋汝、官、哥瓷，元、明官窑青花瓷，明成化斗彩瓷、正德和嘉靖五彩瓷与清珐琅彩等稀有品种，历来是收藏家梦寐以求的珍品。
一般说来，瓷器须具备的几个基本条件是：（1）含铁量2%左右的瓷土为原料；（2）1200℃以上的高温烧成，胎质烧结致密，不吸水分；（3）器表施釉，胎釉结合牢固，厚薄均匀。从中国各地出土的商、周瓷器看，已基本具备了以上条件，应属于瓷器的范畴。但因为它们还是由陶器向瓷器过渡时期的产物，处于瓷器的低级阶段，所以又称原始瓷。从出土物看，原始瓷器多为豆、罐等容器，表面粗糙欠规整，釉色呈青灰或青中泛黄。由于瓷器较陶器有着更高的隔水性能，因此首先被人们用作水器。
中国瓷器的发明
中国是世界上率先发明瓷器的国家，为人类历史写下了光辉的一页。瓷器的发明，堪称我国的“第五大发明”，它在技术和艺术上的成就，传播到世界各国，并深刻影响了其陶瓷和文化的发展，为我国赢得“瓷器之国”的盛誉。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。
瓷器的发明，始于东汉晚期，距今一千八百多年。虽然在夏商时期就有了“原始瓷”的出现，但仍处于初始阶段，尚未成熟，故认为中国由陶向瓷的过渡完成于东汉。
瓷器的产生，与高温烧成技术，制瓷原料的精选，以及釉的发明这三个条件紧密相关。
瓷器是以精选的瓷土或瓷石为原料，经过配料、成型、干燥、焙烧等工艺流程制成的器物。
瓷器烧制必须具备三个条件：一、原料的选择和加工，降低Fe2O3，提高Ai2O3，也就是说必须是富含石英和云母等矿物质，以保证胎质的洁白；二、在1300摄氏度的高温中烧成，使胎质致密坚硬，不吸水，扣之能发出清脆的铿锵之声；三、是在表面施有高温下烧成的玻璃质釉，胎釉紧密结合，釉层不易剥落，厚薄均匀，吸水率低于1%。
瓷器和陶器的分别，因其烧制的条件不同，体现在以下几点，主要有使用原料不同，釉料不同，烧成温度不同，坚硬程度不同，透明度不同。由于瓷器无论在实用性还是艺术性上都比陶器具有诸多优点，便逐渐取代了汉朝之前陶器在陶瓷史上的主角地位，成为我国独具特色的民族艺术奇葩。
瓷器的发明是我国古代劳动人民在制陶过程中，发挥才干和智慧，积累长期实践经验，不断改进原料选择与处理方法，提高烧成温度，总结施釉技巧，而作出的创造性成果。
瓷器取代陶器，不仅方便了人们的日常生活，丰富了人们的审美情趣，也证明了中华民族是具有伟大创造力的民族。其在每一个工艺过程中凝聚的古代先民的智能和辛勤汗水，更是蕴含了重要的历史价值和艺术价值。瓷器在汉唐以后源源不断地输出到世界各地，促进了当时中国与外界的经济、文化交流，并且对其他国家人民的传统文化和生活方式产生了深远的影响。使中国为世界人民所认识，获得“瓷国”的美誉。
同时，瓷器还是人类从“野蛮时代”进入“文明时代”的重要标志，它是中国对世界历史、文化、艺术、科技等方面作出的一项重大且不可磨灭的贡献。
陶瓷史上著名的瓷器:龙泉青瓷
青瓷以龙泉所产尤为著名。龙泉青瓷是中国陶瓷史上著名的瓷器，产于浙江省南部的龙泉、庆元、逐昌、云和县等地，其碧玉般的釉色，优美的线条，博得人们的喜爱。早在数百年前它就已远销海外，在世界各地享有盛誉。它是宋元时期销量最大的外销瓷。从南朝鲜新安海底沉船打捞发现数以万计元瓷中，龙泉青瓷占大部份就足以论证。
南宋时期，龙泉青瓷的制作已达到登峰造极的地步，其釉色追求一种青碧玉般的情调和效果。后来这种青瓷传入朝鲜，影响到高丽青瓷。日本人称之为砧青瓷，并大量仿造成。在欧注入龙泉青瓷叫做“雪拉同”（Seladon）。这个名字有着一段富浪漫色彩的传说。十七世纪初，法国作家雨费写了一部著名的长篇小说，是当时法国最爱欢迎的读物之一。后来这个小说被改为戏剧，搬上舞台，上演后轰动一时。演出时，剧中的牧童雪拉同穿着一件像海水样碧绿，像青天一样美丽的青色外衣，逗人喜爱。而来自遥远东方充满神秘感的中国龙泉青瓷在当时也是轰动一时的艺术品，许多贵族对它的喜爱几乎达到着迷的程度，人们很想给它起个最能表达那种狂热感情的名称。恰好龙泉青瓷的色调和牧童所穿的衣裳相似，因而人们就把“雪拉同”赠给龙泉青瓷，直到现在，欧洲人还是把龙泉青瓷叫成“雪拉同”。
龙泉青瓷创烧于五代—北宋，停烧历史长达七、八年。釉色主要有成为青瓷釉色美之顶峰的粉青、梅子青等釉色。釉层大都很匀净，富有玉质感，色调柔和。八五年，笔者在杨州“全国古陶瓷鉴定班”学习时，国家文物鉴定委员，南京博物院研究员张浦生先生还拿来一种龙泉大窑仿官窑品瓷片标本给大家鉴赏，断面上可清晰地看到胎中紫金土，釉层比胎骨厚，形成有趣的“夹心饼干”现象。这也是龙泉青瓷中一种珍稀品种。
由于时代 的变迁，烧造工艺的变化，龙泉青瓷在各个不同历史时期都存在着不同的时代风格。
五代、北宋时期的产品在数量上和制瓷技术上都有一定的发展，不过从整个发展进程来看，五代和北宋早期龙泉青瓷属于初创阶段。烧制工艺未成熟，胎厚粗，釉层较薄，釉色不纯，青绿中泛黄色，釉面透明，器物普遍使用刻花。辅以璃点或璃划纹，此外还有波浪，云纹、蕉叶、团花、鹦鹉纹饰，跟越窑、温州窑、婺窑类似。
南宋中期是龙泉青瓷形成自己典型时代风格的时期，青瓷釉色与质地之美达到顶峰，胎薄釉层厚，釉色青翠温润，柔和似美玉。圈足小且薄，器底施满釉，它好似巧夺天工的人工制造的青玉。产品以炉、瓶、碗、碟等为主。宋代龙泉青瓷的每一片粹片，都令人为它的美感所倾倒。
元代龙泉青瓷产量多，早期有南宋遗风，中后期器形增大，胎骨较厚重，釉色多青灰、泛黄、俗称黄龙泉，圈足厚，足底内多不施釉，有的带鸡心点。装饰艺术多样化，露胎二次氧化花纹装饰，阴文刻印、花果、双鱼等都是元代龙泉的特色。
南宋至元、龙泉青瓷中，较有突破性的作品，就是“飞青瓷”，它与鲜朝时代越窑制造的青瓷斑有些相似，越窑时代的青瓷釉下铁斑釉色不鲜明，效果不佳。但到龙泉窑已变幻出浮现美丽青瓷铁斑釉。
明代龙泉青瓷胎色较白，釉的透明度高，光泽较强，无沉着的色调，釉色多见青绿或灰黄色，俗称菜玉色，釉色肥厚已无玉质感，色泽很不悦明，明中期后逐渐走向衰落，至清初便销声匿迹了。
龙泉青瓷鼎盛于南宋、元、明开始衰落，这与明代景德镇彩瓷的兴盛有关。这些五彩缤纷、争奇斗艳的彩瓷出现，使单一色调的龙泉相形见拙。此外，龙泉青瓷生产工艺复杂，成品率低，也是它衰落的主要原因之一。
龙泉青瓷虽然停产了二百多年，但它的声望却越来越高。近年来，国际文物市场对东方古代艺术珍品渴求甚殷，宋代青瓷更是国外著名博物馆和收藏家梦寐以求的珍品，物以稀为贵，宋官窑青瓷洗更创拍卖二千一百万港元纪录。
龙泉窑自五十年代恢复生产，同时也开始传统造型釉色配方研究。到了八十年代，仿古产品日趋精美，造型釉色惟妙惟肖，足可乱真。东南亚印尼、泰国、越南亦有仿制，尤其是印尼仿制也很成功。另一种将旧胎残釉去掉，再施釉重烧，收藏家见此类器物要多与真品对照，以免吃亏后悔莫及。
中国瓷器的起源（三）
2.5烧成技术
选好制瓷原料，掌握原料化学组成，对原料进行精细加工，施釉，是成瓷的内在因素。但烧成温度在1200℃以下时，也不能烧成瓷器，如现代的精陶就是这样。制造青瓷还要恰当地掌握还原气氛，才能烧成翠青色釉。到了东汉，上虞窑场已解决了原料选用，龙窑的出现又为提高烧成温度创造了条件。所以，部分原始青瓷的窑址中，发现有成熟青瓷。如上虞联江大湖岙的窑址中，有原始青瓷和青瓷残片堆积在一起，是原始瓷与青瓷同窑合烧的。在大湖岙附近的石浦小仙坛瓷窑遗址，作者选取了3个瓷片进行吸水率测定。其釉层厚度均在0.2mm以上，釉呈淡青色，釉面无裂纹；胎以含铁量2%以下的瓷石为原料；烧成温度在1250℃以上，瓷化良好，胎质较白，细腻致密，胎的薄片微透光，胎釉结合牢。吸水率分别为0.5%、0.26%和0.16%，基本上已达到现代瓷器的要求。
东汉以来，一些窑址除烧成温度已达1300℃左右外，对烧成气氛也能较好地控制，进入三国后，烧成技术更为熟练，上虞县帐子山的西晋青瓷片，烧成温度1280℃，上虞县鞍山的西晋青瓷片高达1300℃，烧成气氛也控制得更好。
烧成气氛的控制，主要是控制增加或减少入窑的空气量。青瓷在烧成时的火焰性质，取决于产品胎釉的还原比值。还原比值越大，气氛的还原能力越强；反之，还原能力越弱，釉内还原比值低于0.3时，气氛性质逐渐由还原转向氧化，0.2以下时即成强氧化性质。
据中国科学院硅酸盐研究所分析，殷代晚期安阳釉陶胎内FeO含量0.35%，Fe2O3含量1.28%，它的还原比值为0.27，是在氧化气氛中烧成的；东汉上虞越窑瓷胎内FeO含量1.26，Fe2O3含量0.30%，它的还原比值为4.2，是在较强还原气氛中烧成的，还原比值大于殷代釉陶15倍，证明已能较为成功地控制烧成气氛。
根据上述几个方面的研究可知，浙江在由陶向瓷演变和在陶瓷发展过程中占有十分重要的地位。我国最早有关瓷器的文字记载，是晋人泮岳在《笙赋》中说:“披黄苞以授甘，倾漂瓷以酌 ”，晋人杜毓在“ 赋”中说:“器择陶拣，出自东瓯”，东阪即今之浙江温州、永加、瓯海一带。东瓯窑被誉为“东瓯漂瓷”，可见当时浙江青瓷具有相当的影响，浙江远在3500多年前的商代中期已有青釉器的生产。春秋战国时期，至少在浙江萧山的进化区、绍兴的富盛区已大批生产黄绿色釉和青釉的碗、杯、盘、盂、鼎等青釉器。分析当时浙江和全国等地的青釉器，尽管其中有一部分已具备了瓷器的某些特征。但还不能达到瓷器的标准，而只能算作原始青瓷，因为当时的青釉器经测定，胎泥所用原料有两种：一类含铁量在3%以上，多属陶土，淘洗也不够精细，只能算釉陶；另一类是高岭土或瓷石，含铁量低于1.5%，淘洗也较精细，在提高烧成温度后，可以成为瓷器，但高岭上耐火度高达1730一1770℃，烧结温度在1400℃左右，而当时受窑炉结构的局限，不可能达到这样的温度，所以不能烧成瓷器。同时当时不仅烧成温度低，而且烧窑的操作技巧也不成熟，还不能按照陶工主观愿望，控制烧成气氛，采用还原焰来烧成制品。在前人经验的基础上如何提高烧成温度，就成了当时由原始青瓷向成熟青瓷演变的决定因素。在这方面浙江具备了得天独厚的有利条件。龙窑是在浙江首创的，用龙窑来烧制高温釉陶(1200℃)是古陶瓷技术的一次飞跃。1984年5月，浙江省文物考古所在上虞县城南的樟塘乡严村，发现了两座约6m长的商代龙窑，这是我国古窑址中最早的龙窑。龙窑既可烧陶器又可烧瓷器，特别适宜于浙江地下水位较高这一特点，同时又为以后烧窑技术发展为用还原焰快速烧成和快速冷却创造了条件，因此春秋战国尤其是东汉时期，龙窑在浙江各地得到了广泛应用。值得一提的是战国时期，浙江境内的越国，注重经济发展，绍兴地区原始青瓷的生产已相当发达，这种青釉器，后来统称为“越器”，这就是后来誉满中外的我国越窑青瓷——越瓷的始祖。
在考古工作的配合下，自70年代开始，作者调查了全国除西藏、台湾以外几乎所有的著名古窑址或省级博物馆。调查中，古窑址数量多且密集，首推浙江上虞。上虞位于浙江绍兴地区以东，秦时为会嵇郡辖县，它北靠钱塘江的入海口杭州湾，东邻余姚、慈溪，南接奉化、嵊县，西邻绍兴，境内山岭起伏，水网纵横，8大水系，条条相连。曹娥江贯穿南北，上接嵊县剡溪，下通杭州湾，水路、陆路交通都很方便，瓷土矿藏和燃料资源丰富，且瓷石的含铁量在2%左右，“水土宜陶”、“人皆冶陶”，具备了发展瓷业生产的优越条件。近年来，在上虞已陆续发现古窑址278处，其中汉代古窑遗址有40余处，且普遍使用龙窑。小仙坛、帐子山等地的东汉龙窑，长度已在l0m以上，有的达到13m以上，烧成温度可以达到1300℃，烧制真正瓷器的所有基本条件，浙江上虞在东汉时期已经都具备了。
在浙江省文物研究工作者朱伯谦，任世龙和朱瑞钱以及考古学者冯先铭、宋伯胤、蒋赞初等同志协助下，对我国自商代以来有代表性的青釉陶瓷器标本，尤其是浙江境内古窑址标本——古陶瓷片，共一千多片进行外貌观察，吸红试验，并选取一部分有典型的标本进行吸水率测定，在此基础上，选取东汉、三国和西晋、唐、宋等时代的标本，送请中国科学院上海硅酸盐研究所、国家建材研究所、轻工业部陶瓷研究所和浙江大学进行理化性能等测定，证实浙江上虞小仙坛地区东汉青釉瓷片等标本胎质均较坚硬细腻，有贝壳光泽，呈淡灰白色，不吸水，不吸红，断面均匀光滑没有气孔，釉呈青色，透明光亮，厚薄较均匀，釉层厚度在0.lmm以上，有晶莹如玉的美感，胎釉结合良好，无剥落现象，无纹片；瓷器残片击之有铿锵声，瓷胎0.5mm的薄片有微透光性，符合现代瓷的外观标准。
胎的化学组成分析表明，上虞青瓷胎内含氧化硅75%~76%，氧化铝16%~18%，氧化铁仅1.5%~1.8%，碱金属氧化4.8%，可见胎内氧化铝和铁的氧化物含量较低，系采用瓷石为主的烧结温度较低的瓷土，由于胎内含有0.8%~1.0%的氧化钛，在钛和铁共同着色影响下，胎呈淡灰白色并降低了透明性。
釉的化学组成分析表明，含氧化钙18%~20%，较德清西周釉陶的氧化钙含量约高一倍，显然是属于石灰釉的。石灰釉透明度高，硬度大，光泽好，有利于呈现青的色调和增强釉面抗磨损的能力，所以以松柴作燃料时，石灰釉作青瓷的釉料比较合适。
东汉时，采用龙窑，烧成温度高达1260℃至1310℃±20℃，吸水率分别为0.28%、0.16%和0.22%。此外，对东汉越窑瓷胎化验，是在较强的还原焰中烧成的，说明用还原焰烧制青瓷的操作技巧在东汉已趋成熟。另外，对抗弯强度测定也可看出，其指标高达710kg/cm2，超过康熙厚胎五彩花觚(7ookg/cm2)的抗弯强度，比德清西周青灰釉陶抗弯强度仅200kg/cm2，要增强3倍多，也可证明东汉上虞小仙坛地区烧造的青釉器已达到了瓷器的要求。
对小仙坛古瓷片进行岩相观察，可见残留石英颗粒较细，分布也均匀，石英周围有明显的熔蚀边，梭角均已圆钝，说明烧结温度较高，长石残骸中发育较好的莫来石到处可见，偶尔亦见玻璃中的二次莫来石，玻璃态的物质也较多，还有少量闭口气孔。在瓷胎的显微结构中还观察到少量云母残骸。显微照相可见釉内已无残留石英，其他结晶亦不多见，釉泡大而少，这是这种釉特别透明的原因，胎釉交界处可见多量的斜长石晶体自胎向釉生长形成一个反应层，胎釉结合较好，无剥釉现象。扫描电子显微镜形貌观察和物性测定，发现东汉晚期越窑青瓷的胎釉质量不比唐和五代时期差，从而可以肯定，东汉晚期浙江上虞小仙坛一带烧造的青瓷已达到现代瓷的标准。中国瓷器的创制时代应为公元一至二世纪的东汉，距今已有1800多年，比西方创制瓷器要早15个世纪。最先创造瓷器的地方是浙江省上虞市。东汉青瓷实物有湖北当阳出土的两件东汉青瓷坛，一件青瓷四系罐和一件青瓷钵，它们均是随葬品，从造型和装饰分析系浙江越窑器物。上虞文化馆收藏的一件东汉四系罐，青润如玉，作为一件成熟的早期青瓷正是在东汉古窑址中发现的，意义非常重大。
综合以上分析和研究，关于我国瓷器起源可有如下结论：
(1)我国历史上最早出现的瓷器是青瓷，青瓷是从釉陶发展来的。
(2)我国由陶向瓷的演变过程在汉代完成，真正的青瓷瓷器起源于1800年前的东汉。
(3)浙江是青瓷的发源地。最早烧制青瓷成功的地点在浙江上虞小仙坛、帐子山一带。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《中国瓷器的鼻祖——青瓷》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《中国瓷器的鼻祖——青瓷》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:古代青瓷器