古代瓷器上的纹饰。
福建德化窑陶瓷中，龙被大量地融进陶瓷这土与火的艺术之中。德化的雕塑工艺品以釉质和形态取胜，龙的形象常常运用于雕塑中，例如立龙观音、游戏观音、伏龙罗汉等，无不惟妙惟肖、栩栩如生。除雕塑工艺品外，德化陶瓷主要为各种日用生活器皿，这些器物的装饰通常刻、划、印并重，因器而异。龙的形象亦时常运用于器物的装饰或造型当中，诸如龙凤、云龙、龙鹤、双龙戏水等纹饰及龙凤花瓶、龙瓶、蟠龙烛台、双龙灯具、龙嘴壶、龙虎爵形杯等造型器物。装饰艺术大多粗犷而自然，草率而富有情趣；造型同样别致精巧，意趣盎然，形神兼备。装饰是德化窑彩绘工艺技术成就最富于表现力的部分，龙在德化窑釉下青花、五彩、粉彩等装饰中也是数不胜数。五爪龙是统治者的专利，德化民窑彩绘中的龙只是四爪或三爪的，不能超越五爪的等级制度，但画风的粗犷，呼风唤雨，飞翔腾跃，比官窑的瓷器更显得生气蓬勃。
康雍时代的龙形体大，气势磅礴，用顿捺皴点笔法渲染龙游浮云，翻腾转侧，一身三现，身上披布鱼鳞状的甲片，雄浑而矫健。乾隆时代摹古之风盛行，仿前朝景德镇成化、弘治情调。出现特殊的双龙纹，刻划细长的腰身，后半尾部是花叶状或凤尾形，轻盈绮丽，俗称香龙。这时期的莲塘游龙也灵活敏捷，一龙或双龙游戏于池塘中，曲折的水波丝丝缕缕，繁密布置，有的则以青地白花的形式构图，显示出池水中的游龙动态。
雍正至道光时期德化窑流行火珠云龙，往往从器里延伸到器外，被称为过墙龙；烈焰升腾，珠光放射，龙身蜿蜒，或奔走或飞腾，有时在底部划出起伏的海浪，使整个画面呈现出跳跃式的动感……凡此种种现象，无不说明龙被广泛地运用于德化窑陶瓷的造型或装饰上。
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古瓷鉴定中纹饰画风的重要提示
现在很多收藏者及鉴定家都将古瓷上相同图案的是否一致作为判断瓷器真伪的重要依据。
众所周知，古代是技师用人工在瓷器上作画。技师按照技术高低又分高级画师，中级画师，普通画师，学徒。
高级画师是在皇室，达官贵人定制的瓷器上作画。中级画师是在商贾定制的瓷器上作画。普通画师是在出售给普通市民生活用瓷器上作画。学徒则是在烧窑时放在窑中最差位置用来作为中途拿出观察烧窑情况的瓷器(俗称照子)上练习作画用的。
所以说，一个鬼谷子会出现有差别的图案，是因为不同画师作画的缘故。当然，同一个画师也可能由于身体，心情状况不同而体现略有差别的画面。笔者在同一位美院毕业的画师探讨时，他有不同意见。他尽力想画出三幅同图案的花草后，点头承认想一模一样是不可能的。
所以，当遇到与博物馆里瓷器画面纹饰略有差别时，不能一票否定，要再从其它方面再做判断，以防误判遗漏宝物。
德化窑瓷
德化窑系产品是中国历代外销瓷贸易的重要角色，产品外销量巨大；德化青白瓷是中国最早出口的瓷器产品之一；德化明代创制的阶级窑是最早被外国移植成功的窑炉技术的先祖；德化白瓷是最先被欧亚各国作为本国学习标本试烧成功的先师；德化瓷自宋代以来的千年时空中，以其难以想象的巨大体量和完整的先进生产工艺，提升和改善了世界各国的社会生产和物质生活，推进了世界物质文化的进步；以明清德化白瓷为代表的中国瓷艺产品，成为几百年来世界性的传统文化艺术珍品而广为传承和笈藏。
最早开始外销瓷的专门生产和国际运销
德化窑系不仅是最早参与外销瓷贸易，而且是重要角色。始于北宋的成规模的中国外销瓷贸易，其生产地以东南沿海的青瓷，青白瓷和白瓷各窑系为主。散布在亚非等外销瓷贸易接受国的中国瓷器遗存中，都有德化窑实物，有的地方还占有很大的比重，且与在中国的德化窑址直接对应。至南宋时期，泉州港的地位提升，更是的德化窑系产品的出口量大增，元朝政府更加鼓励对外贸易，至元十四年，在泉州设市舶司，更使身处泉州当地的德化窑系成为了对外贸易的主力。有学者考证，“宋代以来外销瓷的一大部分，是从泉州登舟发舶的。到了元代，泉州便扶摇直上，升为世界贸易大港，陶瓷由此外运，数额更大”。那么，位于泉州境内的德化窑及漳州、晋江等窑就承担了泉州的刺桐港的外销瓷贸易的主要生产任务。被欧洲人称为中世纪四大游历家之一的摩洛哥人伊宾。拔都他于至正七年游历中国，约在当年的夏季到达泉州(依张星琅先生说)。拔都他的《游历中国记》中说：“中国瓷器，仅产于刺桐(即泉州)、兴克兰(即广州)二城，乃得诸地山上之土，燔烧而成者。……中国人将瓷器转运出口，至印度诸国，以达吾故乡摩洛哥。此种陶器，真世界最佳者也。”此说虽有偏颇，但显示了德化为代表的泉州诸窑在元代外销瓷的影响是何等的巨大。他还说道，他在印度港口所见，中印之间的贸易船只，都掌握在中国人手里。中国的大船可载一千水手和随船士兵，每船皆有四层，公私房间极多，以备商客之用，厕所秘房，无不设备周到。而所有中国的船舶，皆造于刺桐及兴克兰二埠。以此进而推之，元时期的外销瓷贸易，很大份额也在泉州地方经营。
以东南亚为例，菲律宾专家庄良有先生说，“在菲律宾所发现自北宋至明的福建瓷，数量可观，其中以德化白瓷为最”。他发现，菲律宾发掘出土的北宋青白瓷，和德化碗坪仑遗址下层遗存一致；南宋遗存则大致与碗坪仑上层遗存有对应关系。元时期的遗存大致和德化屈斗宫遗址的遗存相对应。颇有意义的是，菲律宾出土的元时期白釉花卉纹四系瓜棱形罐(元一类罐)和意大利威尼斯圣马可教堂收藏的“马可波罗罐”完全一致(庄文《德化陶瓷研究论文集》2002)，这类资料也见J.M.ADDIS:<菲律宾出土的中国瓷器>(《Transactions of the Oriental Society》37卷)。虽然这类器型在德化屈斗宫地层中还没有见到，但据徐本章、苏光耀、叶文成先生证实，在碗坪仑窑址采集相似的瓜棱形的“罐形壶”标本两件，肩部和腹部印莲瓣纹和卷草纹，与菲律宾出土的标本完全相同(《考古》1979.2)。以上三个地点的信息证实了意大利这件被史称为由马可波罗从泉州带回去并被欧洲所尊崇的珍品，的确是元代德化白瓷。欧洲大陆的历史传说，穿越千年时空，竟然和东南亚和中国的现代考古发现相拥抱，诉说着他们来自同一个的故乡——中国德化的故事！
最早输出窑炉技术
制坯和窑炉技术在的世界传播，也是德化瓷的一大历史贡献。就目前所知，除德化窑以外，还没发现中国各大窑系的这类资料。我们可以从以下两方面予以观照。
德化白瓷外销的同时，瓷器制作技术工艺也传播至东西方世界，促成了各国制瓷业的兴起和发展，促进了中国陶瓷文化的传播和世界陶瓷文化的交流。宋代德化窑盛行的伞形支烧窑具，使用高12cm、直径8cm左右的黏土柱，支撑一个直径40cm左右的圆盘，圆盘中心又立一柱，柱上再置圆盘，形如多级伞状，如此层叠直至窑顶，高度可达2m左右，每层圆盘的四周放置粉盒、碗、碟之类的小件器物。这种窑具后来传入日本，提高了产品的装烧产量。明代德化由一个个像馒头的窑室单独砌就、而又相互串联的阶级窑，也在明末清初传入日本，成为日本“串窑”的始祖，使当地瓷器的烧制质量得到了较大的提高。
17世纪左右，欧洲瓷业处于萌芽时期，工艺技术直接师从德化白瓷，并于18世纪初首先试制成功。首先是由德国迈森的匠师柏特格根据奥古斯都大帝的指令完成的。他于1715年左右开始仿制德化白瓷，成功制作了两件，一件是圆柱形烛台，上饰菊花浮雕图案，丝毫未杂入以往流行的烦琐的巴洛克艺术风格；另一件是五英寸的小型笑弥勒坐像。在柏特格的仿制成功以后，欧洲各国掀起了模仿德化白瓷的热潮，德国的制瓷工匠被各国聘请去，传授德国消化的德化瓷胎釉和窑炉技术。英国的“弓”瓷器工厂和切尔西工厂根据英女王的指令在清干隆五年(1740年)后开始仿制德化白瓷，上饰葡萄、李子等浮雕图案。法国的科得和钱蒂雷工厂、丹麦的哥本哈根厘家瓷器工厂，都吸收了德化窑的工艺技术烧出白瓷器产品。(朱培初《明清陶瓷和世界文化的交流》)
站在这种角度上看，是明清德化白瓷引导和照亮了17、18世纪欧洲瓷业的诞生和发展之路。(刘幼铮《中国德化白瓷研究》)
德化人民用自己的聪明才智，化平凡之土为高贵圣洁，架起了中外文化交流、经济贸易、友好往来的伟大桥梁。
规模巨大的出口量
德化瓷既是出口贸易历史最长的，又是在出口瓷中占到很大分量的，加之我们在世界各地看到的大量德化瓷实物，因此德化瓷的出口量，其规模是巨大的。目前还没有研究成果显示我国历史以来的外销瓷贸易的总数，但我们可以举出一些单体案例，感受到德化瓷对中国对外贸易的巨大贡献。
世界各地海域古代沉船的发掘中，几乎都有德化瓷现身。
——1974年在泉州湾后渚港发掘宋代沉船，出水大量宋代德化窑产品
——1975年在韩国新安发掘南宋商船，出水1万多件宋代瓷器，其中一部分是德化窑产品
——1984年荷兰商人米歇尔。哈彻在南中国海海域发掘“哥德马尔森”号沉船，属荷兰东印度公司，于1752年沉没。出水瓷器14万件，内有大量德化白瓷和青花瓷。
____1986年开始的瑞典“哥德堡号”商船的发掘，持续了十年。这条船隶属于瑞典东印度公司，它于1745年1月11日从广州满载中国货物启程回国，同年9月12日沉没于哥德堡港区。据唐纳利(P.J.DONNELLY)说，船上载有福建德化瓷商品。
——1999年荷兰商人米歇尔。哈彻在印尼一侧的中国海海域发掘中国清代“泰兴号”沉船一艘，除去残损的65万件，获德化瓷器35万件，由斯图加特纳高拍卖公司悉数拍卖；
——2007年在阳江海域发掘的南海一号南宋商船沉船，出土大量外销瓷器，其中德化瓷占大宗
——2005年平潭海域碗礁一号的发掘，出水清早期德化窑系的青花和五彩瓷器1.6万件，
——2009年南澳海域南澳一号明代商船的发掘，出水大量德化窑产品
根据有关资料推断，德化瓷的外销量也是巨大的。
——欧洲对华贸易中最早的荷兰东印度公司，是与德化瓷生产关系十分密切的贸易公司。根据该公司来往信函统计，估计在1602至1682年的八十年中，有1010万件中国瓷器被运往欧洲等地销售。这其中很大部分应是德化产品；
——根据英国资料，1722年，英国东印度公司的商船哈雷孙号(Harrison)从厦门港运载了十余万件瓷器回国。其中肯定是以德化窑产品为主。
出水的德化青花瓷
日前在报上读到一则新闻：170多年前沉没于南中国海的清代商船“的星号”被打捞出水，捞获了35万件德化窑烧造的青花瓷。这是世界陶瓷考古史上最大的一次发现。部分瓷器珍品将于今年11月17日在德国斯图加特城拍卖。这引起了笔者的兴趣，谈一谈清德化青花瓷。
据史料记载：“的星号”船长50米，宽10米，重1000吨，是当时中国少有的巨型帆船。1822年1月满载着住在印尼各国富商订购的价值连城的德化青花瓷从厦门港出发，朝古称爪哇的印尼驶去，在中沙群岛触礁沉没，除了少数人员侥幸获救外，其余人员均罹难。
德化紧靠福建沿海。这里河谷深邃，溪涧密布，山峦叠嶂，森林葱绿。一条大樟溪入闽江到福州，一条桃溪入晋江到泉州，交通便捷，素有“福建瓷都”之誉。
德化唐代建窑，宋元时期有较大发展，从碗坪仓及屈斗宫两窑遗址发掘来看，都烧青白瓷。明代德化“象牙白”的问世，在国际市场上引起了轰动，特别是以何朝宗为代表的“象牙白”瓷，把德化白瓷推向了白瓷生产鼎盛时期。到了明中晚期，受到景德镇民窑青花瓷生产工艺的影响，勤劳智慧的德化瓷匠开始研究试烧青花瓷器。德化盛产高岭土，这是生产瓷器的主要原料。在德化境内已发现103个矿点，大都不含硫化物，属于最优质的高岭土。入清后，清政府平息抗清活动，鼓励发展生产，扩大贸易，加上国内外市场需求青花瓷，使德化青花瓷窑迅猛发展。清代青花窑址竟达177处之多，为历代窑址最多的一个时期。
德化青花瓷属釉下彩绘，以含钴的矿物作为着色剂在瓷坯上进行绘画装饰，再罩以透明釉，入窑高温（1300℃左右）焙烧而成。清康熙、雍正、乾隆是德化青花瓷的繁荣期。此时青花瓷器取代白瓷成为瓷业的主流。康熙51年殷式训《瑶台陶烟》云：“宇内闻声说建窑，坚姿素质似琨瑶；乘闲每上峰头望，几道青烟向暮飘。”
德化的白瓷，瓷土淘炼精细，胎体呈洁白色，分量较沉，这是德化白瓷生产的基础。它采用一种单纯的安定宁静的青色颜料，通过民间匠师灵巧的手笔，在白素坯上描绘图案，上釉烧成后融合于釉质中，在光润的瓷面透出明快的花纹，表达时代特点和生活气息，反映当时人们的审美情趣和理念，展示了一种永久的艺术魅力。图案主要有山水、人物、动物、植物、宗教杂宝、吉祥文字等。山水图案多绘于瓶、罐、炉等较大器皿的外壁；人物图案多绘于盘碟类浅平底的器物内里；其他图案多见于碗、杯、盂三类小件器的腹部。
德化青花瓷在工艺上受景德镇窑的影响，但又具有自身的特点，青花发色常有晕散现象，呈色不一致，鲜亮的较少，大多发色灰蓝，有的暗淡，这可能是使用含钴的石墨作青料的缘故。清初后，德化开始从外地进口青料，改变专用本地钴料的状况。构图简洁舒展，笔法自由奔放，画面单纯朴实，粗犷大方。造型自然不笨重。施釉采用全器满釉，足缘刮釉；涩圈削足；底足露胎，内外全釉等。
清德化青花瓷数量颇大，至今古玩市场上常常可以见到，价格也不算昂贵，收藏者稍加留意，即可觅到。
德化仿古瓷的主要品种
德化的仿古瓷主要是应香港、台湾、宁波、广州、厦门、福州、泉州、仙游等各地古董商和东南亚一带的侨商特订而制作的。多数产品为商户提供样品或图片和要求给作者进行仿制，例如民国期间德化著名的瓷雕艺人许云麟(即许友义、许裕源)就曾为香港的“玉成轩”、“源源”等古董商户承制过多种多样的仿明仿清德化瓷雕产品。
仿古瓷所仿制的都是前代具有艺术价值和收藏价值的优秀品种。德化仿制明代的艺术白瓷居多，有各种不同造型的观音、如来、弥勒、达摩、罗汉、三大士和八仙、寿星、关公等佛像和八卦炉、鼎式炉、竹节炉、三足炉、筒形炉、狮纽、狮耳、兽足及仿青铜器造型和装饰的鼎炉、爵形杯、花瓶以及运用堆贴、浮雕技法制作的梅花杯、八仙杯、牡丹杯、八仙壶、平心盌和瓷箫、瓷笛等精巧产品，清代中后期至民国，除仿制明代白瓷产品外，亦有一些前代釉下青花仿制品，诸如圈彩山水人物香炉、八宝博古香炉、山水笔筒、山水花瓶、博古花瓶、满彩缠枝牡丹茶盌等等。防制产品的造型、瓷质基本与原作一致，制作、装饰工艺精细，基本达到形似质似而且神似的程度，后人要加以鉴别，没有丰富的实践经验，极易产生谬误。例如，我们收集到的一件狮耳花瓶，瓷质白中蕴红，莹润如玉。胎体厚重，具有很好的半透明度，造型、瓷质、制作工艺完全与明代产品一致，釉上刻有“康熙十七年赛谢”字样，此件到底是明代所制，收藏者至康熙十七年才作为谢神供品献给寺庙或是康熙十七年所制值得推敲。
德化瓷上的梅花装饰
梅花是我国传统名花之一，有着悠久的历史和广泛而深远的影响，早在3000多年前，我国就开始栽种梅花，《诗经》、《山海经》和《尚书》中都有记载。南朝以后，特别是唐宋以来，梅花以它斗雪迎春的形象大量出现在文学、艺术的作品上。在画家们的笔下，梅花还往往与松、竹在一起，称为“岁寒三友”或以兰、竹、菊一起称为“四君子”。
我国人民长期以来对梅花的钟爱之情和咏梅之风，不能不对陶瓷艺人产生影响。明清以来，德化窑把梅花作为一种传统的造型和装饰技艺加以继承和发扬，在各种器物上装饰梅花，用浮雕、堆贴、彩画、模印等装饰技艺，形成德化窑瓷器的独特风格。现介绍几件器物供藏友鉴赏。
清代梅瓶。侈口、细颈、削肩、腹下渐收，足部外撇，形体轩昂，腹两边各贴一狮首耳，外壁堆贴梅鸟纹饰，简练生动，颇为传神，贴花与器物巧妙结合，显得匀称协调，生动可爱。
清代青花“岁寒三友”纹瓶。器物造型挺拔、秀美，梅、松、竹，人称“岁寒三友”，在画家笔下形象生动，栩栩如生，其装饰与器物浑然一体，格调清新，另有一种典雅清新的韵味。
清代梅花纹碗。运用模印装饰技法，事先在范模上雕刻梅花纹样，压坯成型后稍作修饰，该器物便呈现出相应图案，另有一番风味。
清代粉彩梅鹊盘。主题鲜明突出，趣味盎然，以物寓意，物吉图祥，情、景、物融为一体。“牡丹花开，喜上眉梢”，给人以喜庆、吉祥如意和祝福之意，是德化粉彩瓷的上品。
德化窑白瓷的鉴别
何为“中国白”
“中国白”产自福建德化。德化是中国三大古瓷都之一，与江西景德镇和广州潮州（一说为湖南醴陵）齐名。德化窑是中国古代德化白瓷南方著名瓷窑，因窑址位于德化县而得名。中心窑址位于福建中部戴云山腹地，此处瓷土资源丰富，水源充足，交通运输方便，是烧制瓷器的理想之地。
德化窑历史悠久，历经了千年的风霜，在中国陶瓷史上留下了光辉的一笔，在世界陶瓷史上“中国白”一词也就成了德化白瓷的代名词，“中国白”原文(BLANC DE CHINE)是法国人对明代德化白瓷的赞誉，他们认为这是“中国瓷器之上品”。德化白瓷因其产品制作精细，质地坚密，晶莹如玉，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”、“鹅绒白”等美称，在我国白瓷系统中具有独特的风格，在陶瓷发展史上占有重要地位，在国际上有“东方艺术”之声誉。
如何鉴别德化窑白瓷
A目视表面观察
明代早期釉面白中微泛红，犹如东方少女之脸白中泛红；明代中期釉面白中微泛牙黄，犹如成年象之牙，泛牙黄色；明代晚期至清代早期釉面白中微泛牙白，犹如猪油凝固时之白。
B迎光透视观察
明代早期胎色白中泛粉红或肉红色。明代中期胎色白中泛肉红或牙黄色，明代晚期至清代早期胎色白中泛牙黄或牙白色。当然，迎光透视观察各个时期所显颜色，也会因作品的厚薄、配料的微少差异及烧制时温度控制的微小差别而出现变化。值得注意的是，凡古代德化白瓷或青花瓷不管其厚薄，迎光或灯光透视全部均应透光，如不透光就是赝品。这是判定真伪德化瓷器的一项重要依据。
C釉面光亮度观察
仿品釉面一般光泽度过亮，给人以刺眼感觉。真品釉面温润弱光。
D从制作工艺上观察
仿品一般为模型注浆后分段安装而成，判定时应注意：由于采用注浆成形工艺，故瓷器内会出现瓷浆流动纹路，一般成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶白色，用放大镜观察一般有气泡，无真品腴润悦目之特征。在同一纹式同一对称物体上，造型往往千篇一律，犹如印刷制品，给人之感觉是过于规正、死板、毫无生机。真品则为手工捏塑堆贴。在捏界面处一般都留有手工捏制的痕迹。对同一纹式同一对称物体造型仔细观察时，一般都有细微变化，正是这种微小的差异，它既能反映出作品的真实性，同时也更显示其自然和灵气。
E从易损的部位上观察
真品在长期收藏过程中，如手指、衣纹、珠粒、牙齿等，尤以精细易损部分常出现的折断、损伤甚至脱落现象，这些伤痕均应为旧痕。新仿品则没有这些特征。真品判定一般应掌握以下三个要领：
一是看，用放大镜仔细观察易损部位有无断裂痕，界面是否为旧痕。
二是闻，把瓷器放在一个无任何异味器皿中一段时间，然后在房间或办公室内确定无风静止的状态下，将器物迅速从器皿中取出的一瞬间，立即用鼻子闻断裂口及其他部位之味道。这种方法至少可以印证以下几个问题：可以判断出断裂缝是用什么粘合剂胶接；根据气味的强弱，可以判定断裂口胶接的大体时间；也可以断定除使用各种粘合剂外，还可能使用了哪些化学药剂。
三是舔，先刷牙漱口，清除口腔中异味后，在物品的无上釉部分轻轻舔一下，接触面尽能大些，看是否有异味，一般情况是，凡舌头感觉有轻微“麻”之现象，这件物品通常是使用过酸性化学药剂浸泡过。
元代青花瓷的辅助纹饰
元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。
（一）波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘中纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如"佛手"，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地，作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化，浪纹用细线双勾中空，有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏，层层叠叠，汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
（二）变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。
元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝(火焰、宝珠之类)、花卉（以莲、菊为主）或云头，云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
（三）回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种
画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
（四）卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线。
明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起,有不画中心波谷曲线的卷草纹。
（五）钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
（六）菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单位为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
德化仿古瓷初探
陶瓷，这一泥与火的艺术产物，凝聚着中华民族文化的结晶。各个历史时期的陶瓷具有不同时代的特征和社会生活、科技进步、艺术成就、民俗风尚以及地方特色等等广泛的文化内涵。既是人类生活中不可缺少的实用品和艺术品，也是历史文明的重要标志。因此，存世稀少的古陶瓷，就成为考古家、鉴赏家、收藏家和各国博物馆、文物店、古玩铺寻求的稀珍，尤其是名窑、名瓷产品，名家作品，更加备受青睐，视若价值连城的瑰宝。可惜，属于易碎品的古陶瓷，历经历史沧桑的颠扑，延至后世，完美者已所存无多。名瓷名作，更加风毛麟角，重金难寻。后代专家出于对古名瓷的喜爱和探索其烧制技术奥秘，不惜代价地进行研究恢复。同时也有一些古董商人为牟取暴利，千方百计委托能工巧匠加以仿制，藉以以假乱真，于是也就诞生了仿古瓷。
以善制白瓷和瓷雕名驰中外的德化窑，是中国陶瓷系的重要组成部分，在国际瓷坛也占有特殊的地位，与历代各大名窑一样，既有名瓷名作问世，后代也就有些仿古产品制作流传，本文拟就此作一初步浅探，以求教于专家。
一、德化仿古瓷产生原因和时代
具有优质丰富资源和优秀技艺传统的德化窑，经过宋元二代的发展，至明代登上了一个开拓的新高峰，在窑炉改革、优质瓷研制、瓷雕艺术三个方面取得突出的成就，诞生了被国际上誉为“国际瓷坛的明珠”的象牙白，被日本人称为“串窑的始祖”的“蛋式窑”和享有“东方艺术珍品”的艺术瓷雕，使德化瓷器在国内外产生了划时代的深远影响。明代德化窑的能工巧匠，利用当时较先进的蛋式窑的适当装烧窑位和当地的优质瓷土原料，研制成功的象牙白瓷种。或白中泛黄，宛如象牙；或纯白如脂，形若奶油；或白中蕴红，尤如婴儿粉嫩透红的肌肤，故有象牙白、猪油白、奶油白、乳油白、天鹅绒白和孩儿红等等的美称，这些不同名称的瓷器，虽是由于受到烧成中不同温度和气氛影响而产生略有不同的瓷色，但仍以白为主，属于白瓷，并具有晶莹温润，如脂似玉，优美绝伦，举世无匹的同一瓷质。故被国际上推为中国白瓷的代表而称为“中国白”。嘉、万期间，德化瓷雕独特风格的奠基人，雕塑大师何朝宗采用这一优异瓷质所创制的瓷观音、如来、达摩、罗汉等艺术品，设计工巧，造型别致，形神兼备，衣巾飘举，线条柔和，衣纹流畅，动静相衬。栩栩如生。加上精雕细刻，风格别致，件件宛如脂凝玉琢，格外精美动人，被视为天下独特的艺术瓷珍，达到使当时的“日本富人，不惜以万金争购之”的珍贵程度，足见其艺术魅力的高度影响，与其同时期的陈伟、张寿山、林朝景等瓷塑艺人的作品也受到中外一致的珍爱。除瓷雕佛像外，当时还有部分造型精巧、装饰别致的花瓶、香炉、杯碟、文具等实用艺术品问世，由于此类产品的轰动和影响而成为收藏家、艺术爱好者、高屡人士猎取的异珍奇宝，至今国内外博物馆、文物单位以及民间仍有不少珍藏，随着岁月的流逝，明代德化瓷的存世品益见稀少而珍贵，清代的釉下青花，古彩香炉、花瓶等亦有不少优秀产品深受后代所喜爱。因应国外古玩商户的需求，清代直至民国，德化均有仿制前代名瓷名作流向国内外。
二、德化仿古瓷的主要品种
德化的仿古瓷主要是应香港、台湾、宁波、广州、厦门、福州、泉州、仙游等各地古董商和东南亚一带的侨商特订而制作的。多数产品为商户提供样品或图片和要求给作者进行仿制，例如民国期间德化著名的瓷雕艺人许云麟(即许友义、许裕源)就曾为香港的“玉成轩”、“源源”等古董商户承制过多种多样的仿明仿清德化瓷雕产品。
仿古瓷所仿制的都是前代具有艺术价值和收藏价值的优秀品种。德化仿制明代的艺术白瓷居多，有各种不同造型的观音、如来、弥勒、达摩、罗汉、三大士和八仙、寿星、关公等佛像和八卦炉、鼎式炉、竹节炉、三足炉、筒形炉、狮纽、狮耳、兽足及仿青铜器造型和装饰的鼎炉、爵形杯、花瓶以及运用堆贴、浮雕技法制作的梅花杯、八仙杯、牡丹杯、八仙壶、平心盌和瓷箫、瓷笛等精巧产品，清代中后期至民国，除仿制明代白瓷产品外，亦有一些前代釉下青花仿制品，诸如圈彩山水人物香炉、八宝博古香炉、山水笔筒、山水花瓶、博古花瓶、满彩缠枝牡丹茶盌等等。防制产品的造型、瓷质基本与原作一致，制作、装饰工艺精细，基本达到形似质似而且神似的程度，后人要加以鉴别，没有丰富的实践经验，极易产生谬误。例如，我们收集到的一件狮耳花瓶，瓷质白中蕴红，莹润如玉。胎体厚重，具有很好的半透明度，造型、瓷质、制作工艺完全与明代产品一致，釉上刻有“康熙十七年赛谢”字样，此件到底是明代所制，收藏者至康熙十七年才作为谢神供品献给寺庙?或是康熙十七年所制?值得推敲。
三、德化仿古瓷的一些特征
能工巧匠所仿制的仿古产品，大多达到形似、质似和神似的程度，准确鉴别，并非易举，加上德化历代均为烧制外销瓷的民窑。优秀产品世代流传相袭，变化不大，极难截然断代，也给仿古瓷的鉴别增加了复杂性，要寻找其特征，应注意如下几个问题：
1、瓷质釉色。瓷质釉色是鉴别的一项重要依据。有些人认为德化的普白瓷是宋元的，建白瓷(象牙白等)是明代的，青白瓷是清代的，高白瓷是现代的，这种看法极为片面，须知德化历代以来直至六十年代，都是采用当地瓷土进行单一配方。釉料也是基本采用釉石配合石灰、谷壳灰所制。所用的窑都为龙窑，历代产品都有青自瓷和普白瓷，瓷质釉色的变化除了选择原料和釉的配制比量的不同而外，还涉及烧成温度和气氛的影响。因此历代也就都有白瓷、青白瓷生产，以明代为例，生产建白瓷的也仅浔中和三班等少数窑场，全县其它各窑场均烧制白瓷和青白瓷，产量居于主要地位。因此，明代的瓷雕产品也有青白瓷和普白瓷。可以认定何朝宗、陈伟等著名雕塑艺术家的早期作品也有青白瓷和普白瓷。直至嘉靖、万历期间，其雕塑技艺成熟并形成了自己的独特风格，加上选用当时优异的建白瓷原料才达到珠联璧合、完美无匹的程度，但此类作品较少。清初虽有少量建白瓷产品，其后建白瓷质的烧制技术中断，转而以青白瓷和白瓷替代，也就只能仿制前人的青自瓷和白瓷产品。因此，鉴别明代的产品或后代的仿制品。不能单以建白瓷质为依据。而应包括青白瓷和白瓷，同时还应参照其艺术特点、款式标记、制作工艺等加以全面鉴别研究。
2、款识标记。德化瓷的款识标记主要有如下几种。一为出现于明代的瓷雕印章式款识，这一款识为何朝宗等具有高度文化艺术修养的艺人所创制，后代承袭沿用。如表明产地的葫芦形或花瓶形的“德化”篆书二字章，表明作者的四方形“何朝宗印”篆书四字章，或葫芦形“张寿山”篆书三字章，表明年代的长方形“大明万历年制”正楷六字章等等印章款，一般均盖于作品背部的胎体上然后上釉烧成，胎体湿度适当所盖者字迹清晰，胎体太干所盖或釉层太厚者字迹模糊。一般地名章或年代章在上，作者章在下，亦有单一盖作者章或年代章的。后世艺人均仿效这一形式。但后世艺人则较少直接用姓名印章，多数采用艺号或堂号章，如苏学金的“苏蕴玉”，许友义的“许云麟”或“许裕源”，有的仿制前代作品则在背部上方盖一葫芦形“何朝”或“何潮”篆书二字印，表示继承或仿效何朝宗的作品风格，下方盖-诸如“博及渔人”等作者的艺号章。何朝宗等明代艺人的产品被仿制较多。仿制产品的印章、字体形状虽同，但由于烧戒胎体的收缩不同，一般均与原作有偏大偏小之差，但凡具有印章款识者虽非原作，也是属于能工巧匠仿作的精制品，同样具有较高的艺术价值，此外，还有一些艺人除了盖上印章款识之外，还在作品底座等不明显处刻上自己的姓名。我们曾见过一件上面盖有“博及渔人”，的印章，座下还有手刻的“苏学金手制”标记。二为以香炉和花瓶为多的印章款式，此类款识，大多仅表明年代，少数表现作者，诸如明代白瓷的洪武、宣德、正德、成化、嘉靖、万历加“年制”四字款或加“大明”六字款，及林子信的“林氏子信”四字章、“子信”二字章、苏和顺的“和顺苏记”和“文荣雅制”等等。清代青花瓷和古彩瓷以颜料印制或书写的康熙、乾隆、雍正、嘉庆等加“年制”四字款或加“大清”的六字款，字体工整端丽，大都出现在产品底部，基本是仿官窑作风，此外还有大量表明窑场作坊的标记，如月记、胜玉、和玉和笔画灵芝、火焰、秋叶、鱼、藻、如意等等，仅作为各自产品的标志，不属仿古瓷之列。
3、制作工艺。仿古瓷的制作必然要受到一定数量和交货期的制约，仿制工艺虽是采用前人手法，但却难以达到那种精心自如的程度，难免要露出一些急就的痕迹，例如瓷雕艺术品，原作者一般是在不受任何限制的情况下，充分发挥自己的艺术才能进行创作设计，印制坯体时都采用拇指指腹由中心向四周顺序推压，衣纹、线条较多较深处，印压力度较大并有多遍重压的痕迹。印成后内部不加修削，存在一定推压的指纹，胎体厚重、衣纹深刻、边沿锐利，明代雕塑整体简练，装饰物较少。仿制品则因赶时间，保数量，印坯时指掌兼施，掌跟痕迹较多，印成后较厚处有所修削，胎体也较薄。衣纹刻划比较浅，合缝处理不够精细。再如香炉和花瓶等的制作，浮雕者以模印成型，素胎者以手拉坯制作，较大型和形体变化较大的花瓶，则采用分段拉坯加以粘接成型。清代中期以上的产品胎体均厚重，香炉口沿较厚，内里拉旋纹清晰，花瓶内里的拉旋和粘接痕迹同样清晰可见。仿制品胎体则较薄，粘接处有所修整，这些改变主要是为有利于产品烧成，减少开裂、变形，增强整体瓷化的强度，保障如期交货所采取的改进措施，也给后世留下了一个鉴别依据。
总之，可归纳为：1、德化仿古瓷主要诞生在清至民国二代，以仿制明代的白瓷为多，并有少量清代的瓷雕及釉下青花和古彩瓷。2、仿制的产品有观音等佛像、香炉、花瓶、笔筒和堆贴、浮雕的梅花、八仙、牡丹、龙鹤等杯、盘实用艺术产品和青花、古彩香炉、花瓶等优秀产品。3、明代的白瓷应包括青白瓷和普白瓷。4、仿制品可分为特定仿制前人的带款识的名作和继承前代产品的优秀造型、装饰传统两类，带款识的属于作者的得意原作或为精工的仿制品。有些名家(包括何朝宗等)的作品并非都有款识。5、德化沿袭仿制前代优秀产品甚多，此类仿制品仅为继承优秀传统，并不存在以假乱真的牟利企图。
以上所述，谨是我们在从事德化古陶瓷的探索中，对德化仿古瓷的一些初步了解。不计粗浅，藉以抛砖引玉。
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