初识明清中国外销瓷

中国明清瓷器真伪鉴别。

明 青花基督纹罐 　清 彩瓷欧洲仕女像 　清 彩瓷葡萄牙徽章纹盖碗

1999年10月，“陕西文物精华展”的文物运抵大英博物馆后，立即进入开箱布展阶段。由于大英馆馆舍有限，就将东方部的库房作为操作现场。仓库中有一柜柜外销瓷，形制复杂，纹饰艳丽，为我前所未见，询及英方交接人员霍吉淑(Jessica Harrisoh Hall)女士，她恰好是中国外销瓷专家，给我们作了简要介绍。我才了解到这成箱成柜的外销瓷，均系明清时代产品。以后，在参观英伦许多博物馆及11月在伦敦举行的“亚洲艺术周”的各古董画廊与拍卖公司中，更是常常见到这类外销瓷，于是，我开始了对明清外销瓷的观察与研究。

明清外销瓷的历史回顾

中国古代除将丝绸输出外，瓷器在外贸中也占重要地位。从印尼雅加达的汉代低温釉陶器的出土，瓷器外销早在东汉时期就已开始了。外销瓷贸易在唐宋时期已达到一定规模，越窑、长沙窑、广东窑的青瓷，邢窑的白瓷，还可能有耀瓷，均输出海外。1987年日本福冈发现鸿胪馆遗址，仅越窑瓷就出土一万多片。最早生产青花瓷是元代，元代青花大瓶以及绘有几何纹的各种器物，就是为中东专门制作的。伊斯坦布尔收藏这类器物居世界之冠，亦可想见早期外销瓷之盛况。

明清时期贸易瓷则是销往欧洲的。1498年葡萄牙航海家达·伽马绕过好望角，开拓了欧亚之间的海运事业。自此葡人最早从亚洲把瓷器引进欧洲。1513年，第一位抵达中国的葡萄牙人阿尔瓦雷兹在离广州18公里的屯门上岸。1517年，裴雷·德安德雷特带领8艘船抵达位于澳门东南面的圣约翰岛，开始了与广州的贸易，以后更扩展至福州及宁波等地。 1555年，葡人在澳门建立了殖民地，从此中国外销瓷大量运抵里斯本，至今明代外销瓷在葡萄牙还有不少数量。但这时贵族富豪只把中国瓷器用于陈列，并没有在日常生活中使用。

明 青花瓶一组

清 粉彩纪念荷兰商船停泊中国海域纹盘

清 彩瓷广州港杯西洋商馆纹大碗

清 粉彩耶稣钉十字架图杯和托盘

清 黑釉金彩希腊神话和苏格兰徽章纹盘

清 黑釉金彩结婚图荷兰徽章纹盘

不久，荷兰人来中国，并在17世纪取代了葡人在瓷器贸易方面的领导地位。第一艘荷兰船在1727年抵达广州，并且每年以3-6艘船来装载货物，成为中国贸易的重要欧洲伙伴。当时世界上只有中国种植茶叶，这是外贸中最主要的大宗商品。1680年荷兰医生邦迪高提出日饮200杯茶能医百病的论点，逐渐使饮茶成为欧洲的时尚。当时欧洲各国与中国贸易时均成立东印度公司。荷兰东印度公司、西班牙奥斯顿东印度公司以及英国的一些公司均大量采购茶叶。在返航的货轮中，因瓷器没有气味，不会影响茶叶质量，故采购瓷器垫在舱底，以防止海水和潮湿空气对茶叶的破坏，又可适应欧洲人饮茶对茶具的需要。一个船底可放200只木箱，所载瓷器可达20万-25万件，可以赚到110%的利润。当时以加橹船运输进口瓷器，故称为加橹瓷。它们均属景德镇产，模制，器足垫砂粒，底有陶轮纹，胎身薄，大部分为青花，画开光图案，饰以佛道宝物，碗、盘中央多绘山水人物或动物纹样。1625年荷兰占据台湾后，直接向景德镇订货，货物多为欧式的日常用具，如啤酒杯、芥末瓶、壶、盐尊、剃须盆、高身方形瓶等瓷器。因生产于天启、崇祯年间，欧人名其为明清交替瓷。这类瓷器身较厚，烧造严谨，釉质莹润光滑，形制独特，装饰新颖，高身瓶及壶不开光，器边多饰缠枝花卉、叶子、曲线、对称郁金香等花纹。

清 彩瓷中国人物徽章纹水注

清 描金仿欧银器台架

荷兰东印度公司逐渐成为给欧洲人提供中国日用瓷器的主要供应商。现存1737年订单中列有茶具、餐具、茶盒、糖盒、奶罐、污水碗、泸水器、剃须盆、便壶、痰盂、壁炉装饰、手杖柄等，中国外销瓷已进入欧洲平常人家生活之中。这时许多人开始对中国瓷器外形、纹样有了一定要求。1729-1794年，常有商人被派到中国采购专门制作的瓷器，订单上都写有明确的数量、价钱及种类。运抵欧洲后也有瓷器品种及数量的记录，这类瓷器就是所谓“订烧瓷”。随着订单，对订烧的瓷器之外形及花纹的画稿也同船运来，以确保所购瓷器迎合欧人的品味。荷兰人在中国主要先购青花瓷、伊万里瓷(中国仿日本瓷)及珐琅彩瓷。其中珐琅彩瓷比青花瓷价格高出一倍。当船只在8-9月间抵达广州后，采购瓷器就开始了。从商人手中购买存货，或者把订单送往景德镇。那时有专门从事外销瓷生产的陶工及画师，他们很熟悉这类加工订货的工作，能够依照客人所提供的绘画或实物，准确地摹仿所需要的形制和图案，在数月之间完成“订烧瓷”的任务。第二年早春运往广州，当下一批船到达时，上批船的订烧瓷作为茶叶的底垫，就可装入舱内运回欧洲。除了荷、英、葡、西等国进行瓷器贸易外，瑞典也于1731-1813年成立东印度公司，在1766- 1786年间有超过1100多万件中国瓷器运往瑞典，可见当时外贸瓷交易额之大了。

明清外销瓷的样式题材

运往欧洲各国的瓷器，多数绘有同样内容的图案。但另有一个显著特点是，订烧瓷通常绘有纹章盾徽，或者购买者的姓名字母缩写；也有依欧洲流行版画绘制的，更有为欧洲各皇家、贵族订烧的。

康蕊君(1951年生，德籍，慕尼黑大学硕士)、霍吉淑 (1965年生，英籍，爱丁堡大学硕士)把大英博物馆所藏的中国明清外销瓷划分为：明青花瓷(1520-1644)、早清青花和彩瓷(1644-1722)、盛清瓷(1723-1800)、欧洲填彩中国贸易瓷。其中盛清瓷又分为：欧洲风格瓷器、英国风景、宗教题材、古希腊罗马神话系列、洛可可纹饰、器形和技法源自欧洲器物、英国贵族餐具、欧洲贵族餐具等9类。

所谓欧洲风格瓷器大多是从外形上摹仿欧洲木器、玻璃器或陶器而烧造成的。从明代晚期已开始生产，如烛台、酒瓶、盐瓶、芥末瓶等，这些欧洲风格瓷器的输入，因清人入关暂停了一段，直到康熙朝才恢复。欧洲订烧大量成批成套的瓷器，每套少则80件，多则600件。由于订烧器形不断更新，有人统计提供给中国图样约数千幅之多，可惜只有小部分保留下来。

清 黑釉描金英国徽章纹盖杯一对

18世纪早期，中国画工摹仿西方图样(如英国风景等)的办法，是将外来画稿刺上小孔，如同粉本，然后以炭粉或其他彩色通过小孔在素胎上定出轮廓，再勾勒填彩。粉彩及珐琅彩也是在 18世纪初期出现的，原先只在景德镇生产，但由于要求复制及上色的准确性非常严格，加上订烧数量大增，所以就把在景德镇烧好的素净瓷器直接运往广州，由熟练工在订制者的指导、监督下，准确地绘制欧洲人士所需要的纹饰，确保了按时交货。但广州只能烧低温的珐琅彩，青花瓷之绘制仍在景德镇。

宗教题材多为描写圣经内容，这在订烧瓷中是常见的，大部分题材来自《新约》，主要绘在茶具上而不见于餐具。使用基督受难的瓷器进食，肯定被视为不敬。这些产品大都运往基督教国家，应用于宗教场合，只是装饰，一般不做实用。

希腊、罗马神话题材源远流长。主要绘制女神、仙女。所绘半裸体之美女，略带色情味道，但作为社交礼品，在欧洲颇受欢迎。

所谓洛可可风格即是曾由洛可可号运来的中国外销瓷，而其内容多是与表达爱欲有关的绘画题材，在订烧瓷中非常流行。如新婚夫妇的纪念品、婚礼寓言、誓言等等。也有直接绘制的裸露的村女或塑烧的裸体贵妇，装饰性超过了实用性。

中西瓷艺的交流与互动

欧洲到18世纪早期才能生产真正的瓷器。因此，17世纪以前中国瓷器大量输入欧洲。但从17世纪下半叶起，因明朝抵抗清人入关，中国瓷器生产受到严重影响，输出欧洲的中国瓷器稀少，刺激了欧人对代替器的需求。这时欧洲一些地方生产仿制的中国瓷叫费恩斯瓷。它是一种薄胎的陶器，敷以锡白釉和蓝彩，绘画中国纹样，但并非瓷器。1708年任职于德累斯顿奥古都斯大帝皇廷的约翰·弗列特利殊·波格终于发现了瓷器的“秘密”。他利用当地含有高岭土成分的瓷土，在迈斯森瓷器作坊烧造出真正的瓷器。为了与中国外销瓷竞争，采用了贺努特设计的“中国风格”的纹样，后来也画带有欧洲风格的港口与市场纹样，人们开始把目光由中国瓷器转向德国瓷器上来。而中国在自己生产的外销瓷中，也仿制德国的迈斯森瓷器，一到欧洲就被视为“真品”，受到市场的欢迎。

清 彩瓷仿欧瓷欧式脸谱罐

清 荷兰填彩中国瓷杯

17世纪晚期荷兰东印度公司向中国订烧瓷器的主要客户是公司职员、商人及贵族所需的纹章盾徽的套装盘碟。这类瓷器需求量日益增大。许多原先地位低而没有特定纹章的富贵人家，开始创造自己的纹章盾徽。最初景德镇只制作青花纹章瓷器，到18世纪上半叶，珐琅彩章开始出现，这种风尚迅速在欧洲传播，一直延续到18世纪末期。大英博物馆藏有许多苏格兰、丹麦、瑞典、俄罗斯、普鲁士、荷兰、法国、葡萄牙等欧洲国家地区皇室、个人的徽章瓷器。单在英国市场上所见的徽章纹即有4000多种。

出于对花纹的特殊要求，18世纪到19世纪晚期，欧洲还从景德镇进口许多素烧瓷器，然后在荷兰、法国、意大利、德国、英国或欧洲其他地方填彩绘画。至今研究中国外销瓷的专家还可明确指出这类填彩瓷为何国何人所绘制。如大英博物馆藏的德国填彩的中国瓷杯及托盘，他们指明是景德镇素瓷，在德国由波希米亚的瓷器画工普瑞斯勒填彩完成的。有一组10件的英国填彩中国茶具，则注明是伦敦地坎序镇詹姆斯·吉尔工作室的杰佛利·欧尼尔描绘完成的。国外对外销瓷研究水平由此可见一斑了。

并非结语

欧洲及亚洲许多国家，对中国外销瓷极重视，研究成果卓著，人才辈出。从20世纪80年代起，曾先后在香港、新加坡、东京、大阪、广岛、松山、北九洲、雅加达、台北举办过中国古代贸易瓷展览。中国内地因缺少明清外销瓷标本，涉足研究者较少。但外销瓷既是商品，又是艺术品，同时又是中西文化结合的产物，是中西贸易悠久历史的重要见证。因此，对中国外销瓷的研究，应是中国陶瓷史上的重大课题，希望我们能尽早改变这种“文归海外，物在他邦”的局面，使明清外销瓷的收藏与研究迎头赶上。

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外销瓷：独具韵味的中国瓷

外销瓷器的发展早在我国的唐朝时期就已经开始了，虽然当时并没有主要以瓷器为主，但是已经进行了初步的发展，据现有出土瓷器资料来看，在许多国家都出土了中国唐朝时期以及五代时期的陶瓷标本，主要是以唐三彩、青瓷、白瓷以及长沙窑为主。在外销瓷的烧制中主要是以长沙窑为主，商业贸易的发展带动了瓷也的发展，特别是在沿岸的港口城市，每个时期所销出的外销瓷有着较为显著的特点，每个朝代向外传播的瓷器窑厂也有着较大的区别。

外销瓷发展的第一个时期就是唐朝时期，当时社会繁荣，百姓安居乐业，一片都是欣欣向荣之地，而瓷器在唐朝是一种价格昂贵的外销商品，主要是以邢窑的白瓷、越窑的青瓷以及长沙窑瓷器为主，外销的数量非常之多，发展较好。好景不长，唐朝晚期外销瓷的发展随着社会环境的变化，走向了低迷时期。

宋朝时期到明朝初期是外销瓷器发展的第二个兴盛的时期，这一时期的外销瓷制造主要是以景德镇为主，瓷器的品种以及样式更加的多样，有青花瓷、青白瓷以及釉里红瓷器都是外销瓷的主流销量，瓷器的精美程度以及纹饰都比唐朝时期的瓷器要更加的精美，价格是非常高昂的，收藏欣赏价值也是非常之高的。而明朝中期到清朝初期是中国外销瓷发展的兴盛时期，这一时期的销量以及生产量都是非常之高的，精美度以及瓷器器型和造型不在是以中国流行为主，融合了大量的西方流行元素，瓷器风格有了很大的改变，销量更好。

在这一千多年的历史长河发展之中，大量的中国陶瓷流入世界各地，虽然我们是瓷器发现最早的国家，但是传出瓷器却是一个非常好的选择。不仅仅使瓷器的发展更加的多样，在瓷器的纹饰上也有了较多其他国家所流行的元素，逐渐发展为中国对外贸易的主要商品之一，足以可见当时瓷器发展的兴盛程度。

纵观瓷器外出发展的时期，元朝时期瓷器的出口量大大的增加，烧制出精美的青花瓷器独具中国文化的特色，而明朝时期则是将彩釉瓷器的发展带向了新的高度，清朝时期则是在数量、质量都远远超过了之前朝代的发展，流传的范围更加广泛。外销瓷的发展增进了我们与其他国家的交流，同时将其流行的元素融入到我们精美的瓷器当中，产生了新的化学反应，而传播出去的瓷器至少有数千万件，这个数量是非常巨大的，足以可见其影响力度。

外销瓷欣赏及收藏价格参考：

1:清雍正外销粉彩人物大盘，尺寸：直径55厘米，估价：RMB 250,000 ~ 300,000，成交价： RMB 283,500 ，成交时间：2011.04.23，拍卖公司：上海拍卖行有限责任公司，拍卖专场：中华古玩网2011春季拍卖会。

胎薄质细通施泛粉白釉，人物画工及为精细，神态各异，栩栩如生。且同类外销人物盘中此尺寸可以说是绝无仅有，非常可贵。

2:明万历花口五彩外销盘，尺寸：直径30.4厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 33,000 ，成交时间：2005.09.17，拍卖公司：诚铭国际拍卖（北京）有限公司，拍卖专场：2005首届拍卖会。

3:明16世纪外销葡萄牙市场青花花卉纹长颈扁瓶，尺寸：30.5厘米，估价：GBP 20,000 ~ 30,000，成交价： GBP 25,000 ，成交时间：2012.11.07，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012秋季拍卖会。

4:明天启/崇祯外销日本市场青花「山水岁寒三友」纹镶银口瓶，尺寸：17.7厘米，估价：GBP 15,000 ~ 20,000，成交价： GBP 18,750 ，成交时间：2013.05.15，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2013春季拍卖会。

5:17世纪外销伊斯兰市场青花花卉纹盘，尺寸：50.5厘米，估价：GBP 15,000 ~ 20,000，成交价： GBP 15,000 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。

6:清青花山水外销盘，尺寸：长35厘米，估价：无底价，成交价： RMB 8,960 ，成交时间：2008.03.15，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：嘉德四季第十三期拍卖会。

7:17世纪外销波斯市场青花「花鸟」纹瓶，尺寸：22.8厘米，估价：GBP 6,000 ~ 8,000，成交价： GBP 7,500 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。

8:明万历外销葡萄牙市场青花「麒麟」纹折沿盘，尺寸：36.5厘米，估价：GBP 4,000 ~ 6,000，成交价： GBP 5,000 ，成交时间：2012.05.16，拍卖公司：伦敦蘇富比有限公司，拍卖专场：2012年春季拍卖会。

9:明万历克拉克青花花鸟纹外销盘，尺寸：直径21.5厘米，估价：RMB 3,500 ~ 5,000，成交价： RMB 3,850 ，成交时间：2006.12.09，拍卖公司：北京嘉信国际拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季艺术品拍卖会。

宽板沿口，器壁浅坦，浅圈足。盘心绘花鸟纹，边沿绘锦地莲瓣式开光花卉纹。通常称这类瓷器为克拉克瓷。此器胎体较薄，釉色白中泛青，底心下塌，足边粘沙，底面跳刀痕明显。

古瓷鉴定初识

搞古旧瓷器的收藏，先得听懂和弄明白历代瓷器鉴赏家、收藏家约定俗成的“行话”，方可试探入市，并在实践中耳濡目染，循序渐进，以期成为大家。下面向古瓷爱好者介绍的就是最基本的常识术语。

·口磕——器物口部受外力撞碰出现的大小不等的缺磕伤痕。

·冲口——器物口部因与它物相碰而出现的裂纹，长短不等。多出现在碗、盘类瓷器上，也有外冲里不冲的现象。

·毛口——口边的釉面间断脱缺。

·磨口——口边出现伤损后，将其磨去一部或大部甚至全部。

·毛边——器物口面的覆釉因伤全部脱落。

·重皮——器物口部因受重伤所出现断面隐患，但外观尚完整；胎釉已分裂却未剥离，往往一触即脱落。

·棕眼——瓷物釉面气泡在窑中融裂爆破后，未曾弥合而形成的小孔。

·缩釉——瓷胎面上有油污，所施的釉未能全部附着出现的漏胎现象。

·漏釉——器物施釉时，局部有透漏而露胎无釉。

·片纹——瓷器釉面上出现的长短不一的相互交错的细裂纹片，与开片略同。

·轨道——瓷器釉面久经摩擦而出现的细微丝纹。

·冷墨——本不应出现片纹的器物，但在釉面上出现了一两条纹路，胎体已透或未透。

·失亮——器物釉面或彩绘的表面，被硬物划破后留下的伤痕。

·伤釉——由于釉与其他物体摩擦，使釉面局部损伤。

·剥釉——由于釉面受酸、碱、盐的浸蚀，或器物上受浸而使釉面脱落。

·磨款——故意磨去青花、红彩等款，冒充其他年代器物。

·磨底——足底内原来有釉，出于某种目的，如有意冒充其他年代，而把釉磨去。

·复烧——二次入窑烧烤。

·烟熏——用香烟熏作旧，嗅之有味。

·配腿——香炉、马、兽等的腿或足已残伤不全，进行补腿。

·配盖——用朝代不同器物的盖相配。

·作纹——器物的颈、肩或腹部受撞击后，出现放射鸡爪纹。

·水锈——器物长期受土埋水浸，有灰黄、铁红或铜绿色等化学物质粘附于器表。

·补釉——在器口磕缺部分或磨口处，敷以釉汁，入火烧之。

·假出土——仿古各类器物，有意长期埋入地下，以期整新如旧；低温铅釉和五彩、粉彩等器物，尤其易于氧化或腐蚀。

·镶嘴流——壶流已消失，用其他嘴镶补。

·后刻阴款——在器物上用钻石工具刻款，不施釉；或刻后施釉入窑烘烧，后刻的字口，釉的切面有些不齐，且釉边不光滑。

·后作阳文款——在器物底部，后刻阳文款字而填以釉，或用釉堆写款识，多不够清晰。

初识明清官窑中的“孔雀蓝釉”

一、“孔雀蓝釉”简介

“孔雀蓝釉”又称“法蓝”，是以铜元素为着色剂，烧制后呈现亮蓝色调的低温彩釉。由于部分器物发色偏绿，因此也有人为其命名“孔雀绿”（或“法翠”）。坦言讲，不论前者还是后者都是人们根据该类色釉的日常视觉发色不同而进一步划分所得，统称时可用“翠蓝”一词。限于“翠蓝”不太为人熟知，笔者在本文中就使用“孔雀蓝”统称该类色釉。

孔雀蓝在制作初期种类并不丰富，随着它的呈色、胎釉结合等诸多特性慢慢被人掌握，在陶瓷界的应用也渐趋广泛。根据制作品种，我们可以大致将其分为三类：孔雀蓝单色釉、孔雀蓝青花、与孔雀蓝有关的混和彩瓷（包括素三彩、五彩等）。

1.孔雀蓝单色釉

相对后两者，孔雀蓝单色釉的制作方法比较简单，特别是早期精美程度不严格的陶类制品可以直接在坯上施孔雀蓝釉一次性烧成。对后来制作精美、要求严格的官窑瓷（图1）则要先高温烧制素胎，然后罩低温孔雀蓝釉二次入窑方能成器。可能有时感觉发色单调，制作者还会使用暗刻花纹、釉面施金彩等方法进行点缀性装饰。

2.孔雀蓝青花

“孔雀蓝青花”是低温孔雀蓝与釉下青花的结合体，在绘制好的钴料表面覆盖低温孔雀蓝釉烧制。元代之前制作者没有掌握好烧造技术，产品普遍为“孔雀蓝黑花”，直到明宣德时期才在官窑体制下取得历史性突破，制作出名副其实的“青花”。由于该类器物涉及到使用钴料绘画，因此制作工艺较单色釉复杂，难度与艺术造诣都非前者可比。

3.与“孔雀蓝”有关的混和彩瓷

在单色釉、釉下青花烧制获得稳步进展之后，御厂工匠还尝试把孔雀蓝与黄、褐等低温彩釉结合，共同装饰素三彩瓷，甚至作为低温釉上彩运用到五彩器中，填补了当时的蓝釉上彩空白。

二、“孔雀蓝釉”的起源及早期发展

“孔雀蓝釉”属于西亚地区的传统釉色，其制品在唐宋期间的商贸往来时被带到中原并在金、元民窑中陆续制作。大同金代阎德源墓出土的一对孔雀蓝黑花玉壶春瓶是我国较早期的孔雀蓝制品。从金、元产品工艺看，13世纪的磁州窑系翠蓝器水平相对较高，至今有不少绘画精美的“翠蓝黑花”器存世。（编者注：随着桂林明靖江王陵墓群出土孔雀蓝黑花梅瓶实物面世，结合器形演变，以往定为元代的一些孔雀蓝黑花器被现今研究界明确定为明代产品。）需要特别指出，有关学者根据科学成分分析发现该类制品使用低温石灰釉，与我国传统上以氧化铅为助融剂的低温釉配方并不一致，因此推断该类色釉极可能是引进西亚地区的原始配方，这也解释了孔雀蓝釉的原始起源问题。

景德镇在元代浮梁瓷局建立后也制作过一些孔雀蓝釉器，釉上还烘烤金彩双角五爪龙纹装饰，可惜大部分金彩发掘前饱受土壤侵蚀已经脱落。从整体发掘情况看，元代出土器品种较少，说明当时御厂孔雀蓝釉制作尚未形成太大规模。

三、明清“孔雀蓝釉”器的制作与发展

可能是明初御厂瓷业制作分工尚不细密，至今，景德镇珠山遗址出土情况显示洪武、永乐两朝没有制作孔雀蓝釉器。宣德时期制瓷发展迅猛，孔雀蓝釉器制作取得很大进展，特别是统治者对御厂瓷的严格要求促使其单色釉、釉下青花制品精益求精。这些发展情况都在此时的三足炉、高足碗、盘、碗等造型多样的传世品中得到体现。

成化朝彩瓷的改革创新加速孔雀蓝釉变革，御厂工匠在原有孔雀蓝青花的制作基础上尝试将该釉与其他低温色釉结合，首次成功制作出使用孔雀蓝色调的素三彩瓷，从而把人们对其运用技术提高至新台阶，并在弘治、正德等朝不断沿用制作。

随着清代景德镇社会治安逐渐安定，御厂制作再次步入良性循环。康熙后期的官窑制作逐渐进入高峰，其中孔雀蓝釉的发展也具有了相当的水平。当时的觚、雕塑等非日用品造型也使用了该色釉，进一步壮大了孔雀蓝釉器队伍。

总结起来，明、清两代六百余年的孔雀蓝釉成长过程中尤以宣、成两朝发展变革最为显著。孔雀蓝釉青花制品在金元时期已经制作，但钴料发色明显偏黑，这除了与烧制技术不成熟、胎体直接施孔雀蓝釉入窑烧成有关外（针对孔雀蓝釉的一次性烧制而言），还可能与制作素胎时裸烧钴料，导致青花氧化变黑有关（针对孔雀蓝釉的二次性烧制而言）。

宣德朝的孔雀蓝青花钴料发色端正，不存在裸烧变黑痕迹。如果仔细观察部分器物口沿处，还可以发现二次孔雀蓝低温釉与一次高温釉衔接面存在素胎裸露情况，也可由此推测出当时御厂采取先烧制内部挂釉、外侧无釉的高温素胎，然后才使用钴料绘画外侧面、施孔雀蓝釉烧制的二次性工艺，从而保证了釉下青花的理想发色（此处笔者并不排除宣德朝在青花器上再次施孔雀蓝釉烧制孔雀蓝青花的事例）。

御厂从成化三彩鸭熏开始陆续使用孔雀蓝作为低温色釉之一参与低温彩瓷制作。观察明中后期的素三彩瓷可以发现孔雀蓝釉使用比较频繁，在调节各种色釉和谐中起到很大作用，有时还与金彩结合，制作出华贵的官窑器。

四：孔雀蓝及孔雀蓝青花的主要特征

不管是孔雀蓝还是孔雀蓝青花，它们基本都有以下共同特点，即铜蓝发色相对不稳定以及釉面容易产生不同程度的大小开片。

1.铜蓝发色相对不稳定

我国使用铜釉较多，利用铜元素在不同状况下呈现发色，如作为高温釉下彩的釉里红、二次高温釉豇豆红以及低温釉翠蓝、翠绿等。铜元素的诸多发色优点也导致它在不同配方、烧制过程以及所施釉层厚薄不同情况下极易影响成品发色，于是也因此出现“翠蓝”中的“孔雀蓝”与“孔雀绿”之分。

2.开片特征

由于孔雀蓝属于二次低温釉（御厂制作情况下），因此具有不少低温釉的共同特征，即容易因釉面与坯体的膨胀系数不同而出现不同程度的细小开片，严重者在受到风化、侵蚀时甚至出现釉面局部脱落现象。对比之下，清代康熙官窑制品改进较大，胎与釉面结合比较紧密，但在数倍放大情况下依然能观察到开片现象。

五、“孔雀蓝”在陶瓷发展中的地位与作用

孔雀蓝作为铜釉家族成员之一，其进步发展为制瓷者充分了解铜元素化学性质、掌握其他发色、推动新釉制作起到了铺垫作用。在元朝以前的彩瓷萌芽时期，孔雀蓝能独成体系，对活跃当时的彩瓷发展起到不可估量的作用；彩瓷繁荣的明清时期，它又以不同角色融入单色釉、青花、彩瓷中，为制瓷发展添砖加瓦。

【陶瓷文化】古瓷鉴定初识

搞古旧瓷器的收藏，先得听懂和弄明白历代瓷器鉴赏家、收藏家约定俗成的“行话”，方可试探入市，并在实践中耳濡目染，循序渐进，以期成为大家。下面向古瓷爱好者介绍的就是最基本的常识术语。·口磕——器物口部受外力撞碰出现的大小不等的缺磕伤痕。·冲口——器物口部因与它物相碰而出现的裂纹，长短不等。多出现在碗、盘类瓷器上，也有外冲里不冲的现象。·毛口——口边的釉面间断脱缺。·磨口——口边出现伤损后，将其磨去一部或大部甚至全部。·毛边——器物口面的覆釉因伤全部脱落。·重皮——器物口部因受重伤所出现断面隐患，但外观尚完整；胎釉已分裂却未剥离，往往一触即脱落。·棕眼——瓷物釉面气泡在窑中融裂爆破后，未曾弥合而形成的小孔。·缩釉——瓷胎面上有油污，所施的釉未能全部附着出现的漏胎现象。·漏釉——器物施釉时，局部有透漏而露胎无釉。·片纹——瓷器釉面上出现的长短不一的相互交错的细裂纹片，与开片略同。·轨道——瓷器釉面久经摩擦而出现的细微丝纹。·冷墨——本不应出现片纹的器物，但在釉面上出现了一两条纹路，胎体已透或未透。·失亮——器物釉面或彩绘的表面，被硬物划破后留下的伤痕。·伤釉——由于釉与其他物体摩擦，使釉面局部损伤。·剥釉——由于釉面受酸、碱、盐的浸蚀，或器物上受浸而使釉面脱落。·磨款——故意磨去青花、红彩等款，冒充其他年代器物。·磨底——足底内原来有釉，出于某种目的，如有意冒充其他年代，而把釉磨去。·复烧——二次入窑烧烤。·烟熏——用香烟熏作旧，嗅之有味。·配腿——香炉、马、兽等的腿或足已残伤不全，进行补腿。·配盖——用朝代不同器物的盖相配。·作纹——器物的颈、肩或腹部受撞击后，出现放射鸡爪纹。·水锈——器物长期受土埋水浸，有灰黄、铁红或铜绿色等化学物质粘附于器表。·补釉——在器口磕缺部分或磨口处，敷以釉汁，入火烧之。·假出土——仿古各类器物，有意长期埋入地下，以期整新如旧；低温铅釉和五彩、粉彩等器物，尤其易于氧化或腐蚀。·镶嘴流——壶流已消失，用其他嘴镶补。·后刻阴款——在器物上用钻石工具刻款，不施釉；或刻后施釉入窑烘烧，后刻的字口，釉的切面有些不齐，且釉边不光滑。·后作阳文款——在器物底部，后刻阳文款字而填以釉，或用釉堆写款识，多不够清晰。

外销瓷

我国历代销往国外的瓷器。瓷器出口在我国古代输出品中占有极其重要的地位，在与世界各国的交流中，起着桥梁和钮带的作用。陶瓷贸易的主要线路：一是沿着著名的丝绸之路，从陆路销往中亚细亚。波斯乃至地中海沿岸地区。另一条从海路自广州绕马来半岛，经印度洋达波斯湾，远到地中海及非洲的埃及，被称为“海上陶瓷之路”。

在过去的千余年里，中国陶瓷通过各种渠道输往亚洲、非洲、欧洲、美洲和澳洲的许多地区，对这些地区的物质文化发展和社会生活产生了重大影响，具有不可磨灭的贡献。在公元九世纪初的唐代，瓷器已成为重要的出口商品。从考古资料看，从东亚的朝鲜、日本、到东南亚的菲律宾、马来西亚、印度尼西亚、南亚的印度、巴基斯坦、斯里兰卡、中东的伊朗、伊拉克、阿曼，到非洲的埃及等国都发现大量晚唐、五代时期的瓷器。宋太祖开宝四年（公元971年）在广州设立市舶司，后又在杭州、明州（今浙江省宁波市）、泉州相继设立市舶司。南宋赵汝适《诸番志》一书中列举五十多个国家和地区中，有三十个国家、地区或地点用瓷器进行贸易，最远的包括非洲的坦桑尼亚等地区。朱或《萍洲可谈》记述当时陶瓷出口盛况：“舶船深阔各数十丈，商人分占贮货，人得数尺许，下以贮物、夜卧其上。货多陶器，大小相套，无少隙地”。可见陶瓷在当时对外贸易中所占的重要地位。明代瓷器的大量外销，是在郑和下西洋之后，郑和率领庞大的舰队，在近32年的时间内，七次远航，足迹遍及亚洲、非洲三十多个国家和地区，最远到达今天的索马里和肯尼亚一带，大大促进了我国和这些国家的政治、经济、文化交流。当时中国的青花瓷和青瓷很受欢迎，外销数量十分惊人。据T·沃尔克编著的《瓷器与荷兰东印度公司》书记载，公元1602至1682年，即明末清初的八十年间，仅荷兰人贩运我国瓷器就达1600万件以上。

在这些外销瓷中，不少是专为外销而特制的产品，其造型和图案纹饰有些是根据国外客户的要求而设计的。十九世纪上半叶以后，随着欧洲瓷器的发展和日本瓷器的崛起，以及清朝政府的腐败与社会动乱，尤其在鸦片战争之后，中国瓷业趋于衰落，瓷器外销亦锐减。

明清时期我国陶瓷的外销概况

一、 明清时期我国陶瓷业的发展情况

明清时期可称之为我国陶瓷生产的黄金时代。景德镇青花瓷器成为我国陶瓷生产的主流，其他各类瓷器，如彩瓷、素三彩和单色釉器也得到很大的发展，而青花瓷器的发展和盛行，改变了我国一千多年来以青瓷为主的生产格局。

有明一代，我国陶瓷器的生产是在元代的基础上发展起来的。当时的制瓷工匠获得了部分人身自由，从而成为发展手工业生产的重要条件。再加上明代实行"输班"和"住坐"的制度，烧造技术得到全面的提高，促进了陶瓷生产的大发展。同时，明代开始建立御窑瓷厂，派官督造，专门为皇家生产御用瓷，供宫廷使用，包括对外作赏赐和交换使用，因此景德镇逐渐成为全国制瓷业的中心。除御窑厂外，民窑也有很大的提高，出现了"官民竟市"欣欣向荣的大好局面。除景德镇外，浙江的龙泉窑仍继续烧造青瓷。福建德化窑的白瓷和云南玉溪、建水窑的青花瓷，均负有盛名。

清代初年，清政府对农业和手工业争取了一系列的有利措施，康熙、雍正、乾隆三朝社会经济进入了一个新的繁荣时期。这一时期，瓷业生产达到了中国陶瓷生产的黄金时代。可以这样说，清代各朝瓷业生产，内容丰富，品种繁多，风格各具特色。所以，有清一代，无论是早期、中期或晚期的产品，都各具特色，并有不少精美之作。德化窑在明代的基础上得到进一步的发展，清代德化窑的白瓷延续明代的风格继续发展；青花瓷达到全盛时期。

二、 明代我国瓷业的外销

唐宋元时期，我国陶瓷就源源不断地销往海外诸国。到了明代，由于陆上和海上交通的繁荣，我国瓷器的对外行销达到鼎盛时期。当时景德镇瓷器对外输出的形式大概有以下两种：一种是官窑的部分瓷器，以赏赉的形式去换取海外的各种特产；另一种是用众多的民窑产品以直接或间接的方式交换海外产品。若从全国陶瓷的外销看，郑和下西洋无疑是官方商船进行陶瓷贸易的一件大事。在郑和下西洋期间，携带大量的瓷器，所到诸国，基本上都有使用我国瓷器的记载。民间和官方对于这种获利甚厚的生意垂青已久，导致了后来明朝官方干脆把瓷器当作一种商品，折合价值，卖给所需诸国。陶瓷的海外销行，由此可见一斑。

根据有关文献记载，中国商人到海外去做买卖，是用中国陶瓷换取国外盛产和香料。如《明会典》曾载，明朝以大量的瓷器等商货，易换满刺加（今马来西亚马六甲）的各种高级奢侈品。《瀛涯胜览》一书也提到，"瓜哇国人最喜爱中国青花瓷器"，这就是各国人民极其喜爱中国瓷器的反映。《星槎胜览》也曾记载各国使用中国瓷器的状况：竹步国"货用土珠、瓷器……之属"，木骨都束"货用缎绢、瓷器……之属"，卜刺哇"货用……瓷器之属"。由此可见，郑和所到之地都与贸易相联系。

明朝一些外国使臣来中国朝贡、访问，回国时也都带回大量中国瓷器。明屈大均《广东新语》一书说：满刺加使节到广州以后往往有二、三艘商船尾随而来，待使节进京朝贡，其商船已先载货物返回，翌年再来迎接使节，并载满商货，一并返航。由此可知，当时外国使节回国或跟随使节而来的商船，回国时都带回大量的中国瓷器。

永乐二十一年（1423年）就有西洋古里、忽鲁谟斯等十六国一千二百人到中国明朝进贡方物。其国家使节人员之多，在历史上时少见的，他们回国时带回的瓷器数量，是可想而知的。

明朝时期，有许多外国商人来中国从事陶瓷贸易的，如阿拉伯人、日本人、缅甸人、马来西亚人、印度人等直接来中国进行瓷器贸易。到十六世纪以后，欧洲殖民主义者葡萄牙人、荷兰人、西班牙人和英国人相继东来，将我国的瓷器贩运到欧洲和世界各地。据佛尔克著《瓷器与荷兰东印度公司》一书记载，从1602－1682年明末清初的80年间，仅荷兰人就贩运我国瓷器达1600万件以上。在运销国外的瓷器中，有不少是专门为外销而特制的产品，其造型和图案纹饰是按国外订户提供本样（样本）制作的。由此可知，这个时期欧洲商人来中国贩运瓷器的数量是十分惊人的。

在明代，即十七世纪初荷兰人曾经发现从中国载运一种特殊外销瓷，是用一种叫做"加橹"的大型货船装载的。欧洲人称这种瓷器为"加橹瓷"，有的人则称之为"克拉克瓷"（Connack）。这是一种外销青花盘，转为外销设计的新品种，在东南亚、东亚和欧洲有大量的发现，是由江西景德镇和福建漳州平和、泉州德化生产的。上述克拉克瓷器在明代万历至崇祯年间都由生产。

上述青花瓷器曾大量销往东亚日本，在日本被称之为"芙蓉手"，即被认为类似芙蓉花而得名的。这类明代晚期外销日本的青花瓷，日本学者称之为"古染付"。明末崇祯年间，日本大宗订烧称为"祥瑞瓷"（有的有"五良大夫吴祥瑞造"款），就是景德镇为满足日本市场需要而生产的青花产品。

综上所述，明代瓷器外销方式大概有三种：一是入贡国得到明朝赠送的瓷器和附带货物经交易而购得瓷器；二是中国官方商船抵达各国进行交易，如郑和下西洋陶瓷得大量输出也是方式之一；三是民间私人贸易，包括走私商人进行贩卖和大批出国华侨带出陶瓷。其中第三种方式是明代广销海外得主要途径。

从现有发现的材料看，明代中国瓷器如青花瓷、白瓷、青瓷等，特别是青花瓷器，几乎遍及亚非欧美各洲，中国瓷器行销全世界。

三、清代瓷器的外销

有清一代，我国瓷器的外销达到高峰。据东印度公司巴达维亚记载的统计数字看，该公司每年运往欧洲的瓷器竟达300万件之多。其数目确实惊人，再加上销往其他地区的瓷器，其数量就更加可观了。

然而，由于清初海禁政策的施行，严禁商人下海交易，这种落后的海禁政策严重阻碍了陶瓷销往海外的发展。在这种形势下，瓷器只能以走私的方法偷运出国，据《瓷器与荷兰东印度公司》一书的研究表明，当时和"巴达维亚"、"麻六甲"、"柔佛"等地的瓷器走私贸易并未间断，估计主要是福建、广东沿海一带的产品。

清康熙二十三年（1683年）开放海禁。自此以后，中国瓷器通过民间渠道大规模运销海外。当时日本、朝鲜、东南亚地区国家与明代一样，仍是中国瓷器外销的重要市场。欧洲市场也有所扩大，除了荷兰、英国等大公司的大批订货，转手输入各国市场供选购外，也有私人订制的。

清代的外销瓷器，除了我国传统生产的一般瓷器外，还有相当的一部分是国外根据需求提供本样（样本），按照订货合同生产。其数量虽然不是很多，但此类所谓"纹章瓷"或"徽章瓷"、"餐具"或"咖啡具"等，其造型独特，装饰纹样精美特别，除用我国的山水、花鸟、人物外，大量是使用西方的甲胄纹章和人物画像，既有中国传统的工艺特色，又体现精细典雅的欧洲装饰风格。这类外销瓷就是由景德镇接受加工订货按照合同生产的。

还有一种是由国外上层贵族阶级直接订制的。如1713－1740年，即康熙、雍正、乾隆时期，普鲁士皇帝选皇后，曾以名萨克逊龙骑兵和邻近的君主换取一批中国瓷器，为他的婚礼增色。国外经常提到的18只大型青花花瓶，即所谓"近卫"花瓶，就是其中的一部分。

清代另一类外销瓷，是由景德镇制坯，然后运往广州，按照西洋人的要求，根据提供的本样，在广州加工彩绘，开炉烘烧，形成彩瓷。其实这种外销瓷也应该算是景德镇的产品。

其实，美洲、欧洲、非洲各国也都通过各种方法购买中国瓷器，如美洲的佛罗里达和加利福尼亚曾出土明清的瓷器碎片，澳洲、非洲一些国家也有不少明清瓷器发现。上述这些都是这一时期外销瓷的一部分。

总之，清代瓷器的外销途径，有海上和陆上两种，而以海上的海运为主。当时瓷器的外销基本上是沿用明代的方式，不过是以官方的"赏赉"和民间的对外贸易为主要方式。而"赏赉"的瓷器都是官窑瓷器，民间对外销售产品主要是民窑瓷器。

外销瓷怎么断代？

外销瓷怎么断代？诚如美国学者甘雪丽(SHIRLEYGANSE)所说，中国外销瓷，作为一个经济领域的概念和文物考古的概念，在国内和国际，其内涵都处于模糊状态，有待厘清(甘雪丽《中国外销瓷》2011)。

中国外销瓷的概念，不应局限在克拉克瓷、欧洲皇室来样订烧的纯外国样式等类的出口瓷这样狭小的范围内。这是不科学的，人为切割了一个宏大而又漫长的历史事件，会给开展深入研究制造诸多障碍。

中国外销瓷的历史，是以先进的制瓷技术和高级的物质文化产品作为物质载体，为世界各国的经济文化社会进步提供巨量的动力的历史，所以，这个载体中的文化特征，在前、中期必然是完全的中国式样的。把这部分排除在外销瓷概念之外，显然是不可以的。

中国外销瓷的历史，又是遵循中外优秀文化相互融合、从陌生到共鸣、从相异到趋同的历史法则的过程。这个过程是复杂交错的，是双方因素互相影响的过程，而不是一道命令那样明了可断。

中国外销瓷的历史，也是中国人敞开胸襟、广纳百川去吮吸世界优秀科学文化、丰富和提升自我的历史。这也是外销瓷这一历史事件的一部分，尤其是中国，应该更加重视和继承。

探究和判定中国外销瓷的历史价值，不应停留在创汇层面，不应停留在对外传播先进科学文化层面，不应停留在完成人家的来样加工订单后，我们赚取劳动和资源代价的层面。这样的研究结果过于浅薄和局部，远未进入内里。

凡是以贸易形式输往国外的所有瓷器产品，都应视为外销瓷范畴。在此概念之下，再区分不同时期、不同窑系、不同国别、不同样式以及不同用途的出口产品的各自路径和评价，最终形成一个完整的、内部通畅的理论模型。这项工作，显然要有赖于中外人士共襄合作方能完成——这是历史规律注定的：事情是大家各自的前辈们一起做的，那就还得要我们后人回过头去一起溯源完成。

中国古代瓷器的断代大多凭眼睛看，先确定一个标准件。这个标准件大致可以分为：胎土的颜色和火石红等感觉、彩绘的特点、釉面以及颜色的特征，以及用手摸的触觉感，釉面的气孔，等等。外销瓷因为是在明清时期直接销往西方的，所以外国的学者在断代的问题上不是凭眼学而是靠资料，所以形成了和我们的断代方式截然不同的一套方法。

我们凭眼学标准件来断代，具有一些局限性。比如说：康熙瓷器瓷质比较坚硬，青花色泽翠丽层次丰富，等等，而康熙朝长达六十年，能否时间定位再准确一点就完全凭经验了。但是外销瓷依靠它生产时的一些相关资料，就可以把它的时间定位的误差前后不过三年。如果我们把这些相对临近年代的瓷器放在一起来比较的话，我们发现在相对集中的一些时间里面，某一些边饰会比较流行。我在美国收藏外销瓷，开始直觉上很快地感觉到边饰和断代有关，具体要研究某一段时期的流行边饰，那就要花相当多的时间了。后来，英国的HowardAngela也和我谈到这个问题。我发现她对边饰断代问题的研究方法和我们不一样，她找到一些确定的纹样，而不是像我那样把整个的边饰去笼统地归类。

边饰的断代主要是从纹章瓷开始。由于纹章瓷上面的纹章很多是因为结婚而订做的，从西方的一些城市婚姻记录上可以查到该家族这个人结婚的年代，我们通常的纹章瓷断代就是这样来的。我们在把相同时期的纹章瓷放在一起，发现了边饰的流行问题；通过这一些流行的边饰，再结合我们通常知道的不同时期的瓷器特征，可以帮助我们对于清代的瓷器进行较为准确的断代。这些时代的流行特征如果与官窑瓷器进行比较，也许能够把我们对官窑瓷的断代做得更加细致一些。

以下的外销瓷边饰就是按照这样的一个断代原理去组合的。比如说：迈森风格的边饰，雍正中晚期开始出现白色粉彩画在白瓷胎上的精美边饰；在1740年左右这种边饰又和三个开光结合在一起，这个开光的样式有如意型等不同的形状。到了1745年，这种边饰的开光又变成了四个，所以我们看到四个开光的样式在白色粉彩的纹样边饰上时，一般都是1745到1750年之间的瓷器。

边饰不光是边缘上大的纹饰，还包括一些线状的小的纹样样式。如像一个个箭头一样的花纹，就是流行在康熙晚期1690年到雍正早期1730年之间的。这种小的线状边饰流行的时间一般会长点，而一些大的图案边饰流行的时间相应会短一些，大多在十几年。外销瓷典型边饰数量较大，作为杂志不胜枚举，以下提供少量具有清晰断代的边饰个例，使读者有一个大致的印象。

雍正乾隆时期，有许多的中国历史故事被画在外销瓷中，比如出自《汉书》的“张敞画眉”就是其中的一个。张敞是西汉人，宣帝时为京兆尹。他和太太感情很好。因为太太幼时受伤，眉角有了缺点，所以他每天要替他的太太画眉后，才去上班，于是有人把这事告诉汉宣帝。一次，汉宣帝在朝廷中当着很多大臣对张敞问起这件事。张敞就说：“闺房之乐，有甚于画眉者”。后来，人们也用“张敞画眉”来比喻夫妇恩爱之情。该盘边饰为典型的迈森纹样。

这件盘子图案目前仅有英国鲍威尔·克顿(Powell-Cotton)私人博物馆收藏，全球其他地方还没有资料显示有谁拥有。盘子外沿白、蓝色图案来自德国的瓷区迈森，这是最早的白色粉彩边饰的迈森纹样。到1740年左右，在这种纹样上面就会加上三个开光的图案；1745年以后，在中国绘制的这种迈森边饰又成了四个上下左右对称的开光图案。这个盘子前景画的是一座花园在江边上，是雍正时期广州的一座私家花园；远处的两艘船是东印度公司的货船，在后面画的是广州的长洲岛(也叫琵琶岛)上的长洲塔。长洲岛是东印度公司离开的船舶都要停泊的地方。对于东印度公司和它的船员们，这个岛有特别的意义。

画面表现的是1690年8月发生的鹿特丹起义。考斯特曼因拒绝缴纳不合理的货物税，而与蛮横无理的税吏发生肢体冲突，导致税吏死亡，结果考斯特曼被判处斩首。这事激怒了鹿特丹民众，他们发起暴动，推倒了法院大楼，抗议不公正的判决。这个青花的背后有“大明成化年制”的六字款。

“外销瓷”京城现强势

10月8日至11日，第七届北京中国古玩艺术品博览会在京举行。记者从博览会组委会获悉，有62家港澳台商和来自瑞典、英国的公司在博览会上开设展台。200多家国内古董商参展。在本次博览会上，瑞典古董商带来的“外销瓷”被参观者争相抢购，原先并不被收藏者青睐的“外销瓷”显现出强劲的热销势头。

259年前出口到瑞典的中国瓷器，被瑞典古董商BiornGrelmer先生再度带回中国，在第七届古玩博览会上，引来藏家和古玩商人们争相抢购。1745年9月，哥德堡1号商船从广州启程，满载着700多吨中国的茶叶、瓷器、丝绸和藤器将要驶进瑞典哥德堡市海港时，也同样引来期待的人群。

“他们早就有过估算，这些瓷器和茶叶等中国商品，如果拍卖的话，能拍出2.5亿到2.7亿元的好价钱。但遗憾的是，当船行至离哥德堡港大约900米的海面时，人们却眼睁睁地看着它沉入了大海。但正是这些沉船，给我们这些古董商们留下了丰富的想像空间，随着对哥德堡1号沉船的打捞，成千上万的中国瓷器出现了。这些当年的外销瓷在国外多了起来，但在中国国内，历经战乱，留下来的同时期瓷器却越来越少，所以中国对我们来说是巨大的市场。”BiornGrelmer先生告诉记者，他很兴奋，因为刚开展两天，他带来的上百件瓷器已经出售大半。

的确，记者10月10日来到北京古玩城即将启用的书画城（古玩博览会主展厅），从下午2点30分开始，在古尔曼古董店的展位前等待采访，看到BiornGrelmer和他的3个助手，一件一件地拿着瓷器、谈着价钱、讲着每一件瓷器的工艺，买家将展位里外围了两三圈，里面的人走出来，外面的人立即就围了上去。一直到下午5点钟展览将结束，BiornGrelmer先生才空闲下来。

一件直径大约10厘米的明代青花小盘和一件与之相配的小碗，标价是4000元。这样一套青花瓷器，一模一样的展柜后面还放了十几套。一件品相完好、烧制精美的明代小碗，在国内古玩市场上并不多见，但此时BiornGrelmer先生却像瓷器批发商一样，“批发”这些瓷器。

来自加拿大的古董商刘文惠先生对记者说：“从沉船打捞出来的中国瓷器在国外成千上万件，也有人称为‘打捞瓷’。这些外销瓷一般都是生活用瓷，而且一般都是专门为外国人订制的，图案多色彩艳丽、浅显，很多藏家认为不符合中国人的审美心理，没有很高的艺术价值。但随着国内明清瓷器逐渐消耗，这些外销瓷精良的工艺和完好的品质显露出来。现在明清的官窑瓷器价格已经被炒得很高，普通收藏者难以涉足的情况下，一些精丽的外销瓷，价格便宜、瓷质精美，正在被国内的藏家看好。”

4000元，虽然在国外恐怕连这个价钱的一半都卖不出去，但在国内，这个价钱并不贵。另外，回流的外销瓷只是很少的一部分，很多外销瓷精品仍在国外。此次BiornGrelmer先生带来的最好瓷器，是一件约四五十厘米高的清中期粉彩花瓶，标价15万元。刘先生说：“这件花瓶的粉彩釉色鲜亮，这种品相在国内很少见。现在买回去，明年20万元出手应该不成问题。”

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