古代粉彩瓷器。
粉彩的基本技法按传统的习惯分为二大类：即画粉彩和填粉彩，细分可分画人物、画山水、画翎毛、画走兽、画花卉和画图案，填亦如此。现扼要分述如下：
（一）画粉彩步骤
（1）起稿：（俗称：“打图）一般起稿都是直接在瓷器上进行，只有这样才能更好地结合器型。先用淡墨打草稿。
（2）制图：（俗称：“做图”）将瓷上打好的淡墨稿子，用浓墨仔细勾描一遍，然后将弄潮了的毛旁纸将已勾好的墨稿从瓷面上拓印下来，这样瓷上的图样便过渡到了纸上（注意纸千万不能太湿，太湿容易使墨渗开，而使图稿纸纹样模糊不清）。第一张原图稿就这样制出来了。
（3）拍图把从瓷面上揭下来的纹样拓印在毛边上叫“图纸”凉干后，再在图纸上按上面的纹样用浓墨重描一镒，然后再打湿，将湿漉漉的图纸用吸水纸吸出多余的水，将图纸变潮了便可扑在白瓷上用手掌轻轻拍打，揭开图纸，一个清清楚楚的纹样稿便印到了雪白的瓷面上了。上面的花纹与原图一模一样。景德镇的配对瓷的批量生产瓷之所以能画成一模一样，就是用这方法。
（4）勾线：拍好了图样的瓷器仅仅是在瓷器上有了稿子。象中国画一样，有了稿子还必须落墨，而陶瓷上不是落墨而是“画料”这种料叫珠明料（或者叫生料，所谓生料浇不熟也，即烧后，仍可擦掉，要不掉必须用粉彩颜料复盖）由于画粉彩的料用油调成的，这就要求熟悉油料性能，即料与油的配比问题，油少了太干太涩画不出线来。油多了流得太快，画出来的线又粗极易渗开而将画面弄臓，这就要在学习实践细心体验。
画线的笔，也是陶瓷专用的，它是野兔子毛加细竹竿制成，同时，笔头和笔杆要比一般常用毛笔细长得多，其原理是笔头细长，能多贮颜料，同时还可控制颜料缓缓地、均匀地流向笔锋，以便于作画。而笔杆长，就会造成上重下轻，向下压力作用，不仅使线条画得有力，同时一旦笔锋没有颜料而画不出线的时候，就可用握笔的手指往返摆动使笔杆的下部敲打在无名指甲上，发出嗒嗒的乡声（俗称嗒笔）由于笔头受到震动，而使料缓缓流向笔锋，这样线又画出来了。
粉彩线多用中锋、工艺性强，要求线条笔笔圆润、细密、流畅均匀干净，概括起来粉彩线应具有：
①淡：是与古彩线相对而言，如古彩线要求浓黑，粉彩则是深灰色，由于古彩是单线平涂的 风格，所以不管物体的质感如何，仅在线的顿挫上变化，而料色无深浅变化，则粉彩不同，除有线条变化外，料色也有变化，如白色的花朵，浅色的服装，多用浅色的线，而绿色的叶子和深色的服装则用深色的线。
②细：粉彩多用细线，除石头树干而外，它极少用古彩，经常使用的粗黑线。
③匀：粉彩线条多以匀净取胜，形式上不象古彩线描顿性多变，但它匀而不刻板。
④柔：是指粉彩的线条柔和，不似古彩线条那样挺健遒劲。它要柔而不软、不弱、要柔中见挺、见刚。
⑤俏：意思是粉彩的线条勾的巧妙变化，在淡细匀柔之中，其笔线的起、收、顿、转都较含蓄，不锋芒外露。
（5）彩料：粉彩勾完线后，也如画中国画样。要用浓谈干湿不同的墨染，染出不同的层次来。陶瓷上是用两支笔：一支上料笔，一支不上料，将上上去的料按阴阳向背的方向慢慢渲染开来，通常陶瓷叫这种方法是“彩”。“彩”和渲染是区别的：彩是直接在瓷面上进行的，而渲染必须是在填过颜色的上面（通常是玻璃白）进行的。彩料的工具是用软硬适中的鸡狼毫，而渲染用柔软的尖细羊毫。
（二）填粉彩步骤
粉彩画好后，要待油料干了，才可以上色，因为，上粉彩的颜色一般都是用水调成的，油不干，线条就会浮起脱落。
（1）楷图：将画好的粉彩瓷器的线条上用洁净的棉球蘸上柴竃的锅底灰（俗称锅烟子、锅灰）其意义有两个：一是擦掉瓷上的污迹灰鹿，二是增加线条的厚度和油脂，以便水颜料容易填入线条的空档内把线条空出来。而有阴阳向背关系的彩料是不用擦锅灰的，因为它无须空出线条来，而只要直接罩上透明色即成。这裹的难点是：一、无论是透明的粉彩颜料还是不透明的是难以区别的。二、没有烧之前的粉彩颜料的色相也是不好辨认的。务须上课时，认真听教员讲解。
（2）上色：一般程序是：先填水颜色，再用油渲染。
①作霸：将擂钵中擂好的颜料（要能成形状）装入碟中的1/3处，并用食指捺一小槽子。其余2/3处注入清水，以保持颜料湿润，便于随时使用。
②作标：将羊毫填笔蘸清水在槽中作“6”字形的转运，目的是将水与色调匀，这将是能否填好粉彩颜色至关重要的一环。所谓作标又称标水是指颜色和水撑觉拌的程度合适，不稀、不腻 来得心应手即为准确，才能完成粉彩填厚、填平的要求。
③填色：将做好的标水的颜色笔，按照画面的要求一笔挨着一笔压过去填 平。在画面上虚过去的部分还要用两种以上的颜色接色，象画油画水粉中的云雾一样要用白粉接过去，而不能象国画以空当白。这在操作中再详细讲解和演示。
④渲染：在填了玻璃白的底色上进行各类颜色的渲染，这将是填粉彩又一道难关，不过好在玻璃白是水质，干后再用油渲染不会将白颜色溶化开来，否则操作更不容易。渲染的目的使物象具有阴阳向背关系具有质感。
⑤结果：结果是陶瓷术语，实际上就是渲染完之后作最的收拾，比如花卉点花芯、人物服饰花纹，鸟羽的斑纹等需要进一步刻划加工。
⑥写字烧炉：将制作好的粉彩作品，根据题材内容题上相吻合的诗词和落款盖章。同时，可检验有无庇漏、色臓等毛病，这样一件粉彩半成品便可入炉烤花了。
三、成品粉彩的检验
通过700~750℃的电烧花炉烧过后，主要看胭脂红的呈色是否鲜艳柔和，如果偏橙色说明炉温不够，俗称“嫩火”。如果偏蓝紫色说明炉温过高，俗称“老火”。还有透明色玻璃体明亮且成色纯正说明合格。如果颜色发木（不亮）说明欠火。
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瓷砖“空鼓”的危害及检验方法
“空鼓”的危害有哪些
很多人对瓷砖检查空鼓不以为然，觉得小题大做，真是这样吗瓷砖空鼓肯定是有危害的，否则也不会出行业规范。让小编来告诉你常见的空鼓危害吧!
1、空鼓处瓷砖不受力，在将来受到外力大的时候容易破裂;
2、空鼓有可能会导致瓷砖在以后的日子里逐渐扩大空鼓范围，最后瓷砖翘起或脱落;
3、空鼓会导致以后墙体钻孔困难，并易击碎瓷砖(比如你在安热水器、镜子、挂件、橱柜、浴室柜的时候);
4、空鼓会导致卫生间地面内部积水并腐烂发臭(很多人家卫生间有异味的原因就在这);
5、空鼓反映的不仅是表象，也反映了施工工艺有可能存在严重的问题(比如铺砖前没拉毛)。
“空鼓”的自我检验方法
空鼓的检测方法很简单，一般采用五点敲击法：五点敲击法是检查瓷砖是否有空鼓现象的一个很著名的方法，具体做法是找一个金属的物品(最佳工具是工地上电钻的钻头或自己的钥匙，小不锈钢汤勺也可以)，用其敲击贴好的瓷砖的四角和中心部位。如果上述五点中发出空空的声音的点超过两个，那么就可以说明这块瓷砖粘贴的不实，中间有空的地方，就应该揭下来重贴。但要注意的是厨房烟道和自己用水泥板包的墙面上的瓷砖不适用于这种检查方法，因为墙体本身就不是实心的，所以怎么敲也都是空鼓的声音。
粉彩瓷器鉴别的方法和技巧
景德镇窑有四大名瓷，粉彩瓷器就是其中之一。粉彩瓷器是一种釉上彩瓷，它也被称为是软彩，是康熙朝晚期时候在五彩瓷的基础上，受到珐琅彩的影响而创造出的一种新的瓷器品种，从创烧到后期，一直流行，深受世人的喜爱。那么，粉彩瓷器鉴别的方法都有哪些呢？一起来看看吧。
康熙时期的粉彩瓷器因为制作工艺尚且不成熟，因而数量不多，精品也不多。但到了雍正早期时期，工匠们继承了康熙晚期的五彩风格，在粉彩瓷器的纹饰方面多以团花、团蝶、八桃蝙蝠、水仙灵芝、麻姑献寿等为主。此时的粉彩瓷器纹饰明显疏朗，更加规整。比如粉彩过枝桃蝠盘，从盘外壁开始画桃花枝叶和桃子，通过盘口到盘心，画枝叶和蝙蝠，这种画法在雍正时期非常常见。不仅如此，在雍正时期这种画法的桃子数量多为八个，乾隆时期则为九个，因此收藏界有雍八乾九的说法。
雍正时期的粉彩瓷器画蝙蝠在翅膀下面会有一个弯钩，钩中有一点，嘴上有毛，但不绝对。仕女幼童的人物画像较小，面目以清秀为主。山石树木为背景或者是留白，这些都是雍正时期粉彩瓷器的特点。与康熙晚期相同的是，雍正时期的粉彩瓷器多以金红彩为主，制作精细，且题诗词歌赋，显露当时的文人雅风。
雍正时期的粉彩瓷器官窑则多以大清雍正年制两行六字楷书的形式为书款，民窑精品则以私家堂名款，也有用图案作为标记的，比如在瓷器底部绘有青花笔、锭、如意，寓意必定如意。
乾隆时期的粉彩瓷器是比较重要的一个品种，在雍正彩瓷基础上又有了新的突破和发展。乾隆粉彩瓷器既继承了雍正时期的疏朗艳丽纹饰特点，同时也有自己的特色。此时常见的造型有盘、碗、面盆、人物笔筒、大件器物等。
嘉庆时期的粉彩瓷器流行力度更大，且以此为主。除了陈设品、文房用具之外，还有日用器皿、五供等都有粉彩瓷器。嘉庆早期粉彩瓷器还带有乾隆时期的特点，到了后期就出现了改变。不仅不如乾隆时期的精细规整，纹饰也更加呆板。
不同时期的粉彩瓷器特点还是比较突出的，藏家在收藏之前，只要把握好这些重点，不贪图小便宜，想要收藏粉彩瓷器还是很轻松的。再加上粉彩瓷器的创烧时间较短，鉴定难度小一些，对藏家来说也是一件好事。
粉彩瓷器精品鉴赏及成交价格：
1:清嘉庆松石绿地洋彩穿花螭龙纹如意万代耳云口瓶，尺寸：高34.5厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 29,900,000 ，成交时间：2019.06.02，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2019春季拍卖会。
钤印款识：“大清嘉庆年制”六字三行篆书款，嘉庆本朝。
瓶云口，束颈，鼓腹，腹下微撇至足，如意万代耳。瓶身以松石绿为地，周身遍绘各色吉祥纹样。瓶口下，绘制胭脂红彩倒挂蝙蝠纹样，下接金彩戟纹，又坠有淡黄彩饰螭龙纹磬。至鼓腹部分，中心主体纹饰为乾隆洋彩常见之五彩银莲花，莲花上生灵芝及寿桃，此些再下绘有主体为胭脂红色的对称螭龙，爪握莲枝，所有纹样又由缠枝花卉相连。瓶颈部两侧各饰一如意耳，耳下坠金彩万字纹矾红锦带，锦带起棱压线，甚为飘逸，活灵活现，锦带之上，更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹。瓶口沿为翻口如意头，黄彩做地，两色蓝彩勾出如意头边框，内各绘三瓣花卉纹，口上下均涂一圈金彩，精细之致。底落“大清嘉庆年制”六字矾红篆书款。
瓶颈部两侧各饰一如意耳，耳下坠金彩万字纹矾红锦带，锦带起棱压线，甚为飘逸，活灵活现。锦带之上，更以稍深于矾红色地的红彩细绘云纹，与如意耳和万字纹一同组成“万代如意”之意。“万字纹”为清代皇家的吉祥纹样，可见于宫廷玉器、漆器上，也可见于宫廷画作，如台北故宫博物院藏邹一桂绘《昂春生意》（图八），著录于《百卉清供 瓶花与盆景画特展》，台北，图版38。图上有乾隆仿哥釉罐，内插淡黄迎春花、山礬，“万”字节饰系带寓意“万代”，合为“春意万代”，为新春应景盆供。另，也可见于乾隆朝清宫造办处珐琅作制品，陈设于养心殿冬暖阁宝座前象驮宝瓶，宝瓶内插“如意万代”绶带。养心殿冬暖阁为清代皇帝大年初一行开笔式的所在，殿内陈设等级最高，“如意万代”纹亦为清宫吉祥纹样中等级最高者之一。
2:清雍正粉彩“福寿双全”图碗，尺寸：14.3厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 30,000,000，成交价： HKD 23,060,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清雍正年制》款。
雍正御瓷的桃蝠纹，描绘入微，淘宝满莹润，枝叶繁茂，经脉毕现，祥蝠姿态各异，生动可爱，因此虽不常见，仍广为人之。
3:清乾隆粉彩百花不露地葫芦瓶，尺寸：高32厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 22,000,000，成交价： RMB 22,400,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年製”款。
乾隆一朝，瓷艺精进，榷陶使者唐英殚心竭虑，集历代名窑之大成，括中外良器之精萃，藉以御窑厂之能工巧匠，以瓷为胎，敷设彩釉，铸就千古不遇之辉煌。其间既崇尚复古，亦勇于创新，所带来的技术突破与艺术新姿采均在中国艺术史上写下重要的一页。诚如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”其中百花不露地一项为乾隆御瓷粉彩器之珍贵隽品，历为藏家所珍。本品于乾隆御制彩瓷之中堪称别致，巧取葫芦为形，尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。底施松石绿釉，匀净厚润，中心书红彩篆款，端庄规整，足际处涂抹金彩一周，全器上下皆工致非凡，处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。
4:清乾隆粉彩开光题御制诗花卉纹撇口瓶，尺寸：40厘米，估价：HKD 18,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 21,700,000 ，成交时间：2017.04.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年春季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
题识：锦绣堂中开画屏，牡丹红间老松青。日烘始识三春丽，岁暮犹看百尺亭。夭矫拏空欣得地，辉煌散彩正当庭。一般都是生生意，坐对从知笔有灵。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．苍松牡丹〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页15色是黄金花是盘，迎风未舞已珊珊。蕊珠宫里仙人佩，姑射人头玉女冠。承露更添千叶碧，向阳还有寸心丹。鹅黄淡抹饶深忆，漫作寻常渲染看。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．黄蜀葵〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页16玉镜平铺一带长，红衣翠盖俨明妆。不争艶丽当春日，独濯清涟傍夕阳。云髻峨峨疑洛浦，秋风袅袅忆潇湘。鹭鸶可是知人意，双落明波领晚香。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．荷〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页15天上春阳回未回，早传消息到庭梅。暗香和雪寻常放，嫩蕚侵寒三两开。每傍阶前照清浅，更于月下重徘徊。一枝风物资清供，调鼎还看济世才。御题。「乾隆」、「丙戌」印〈题蒋南沙相国画屏五景．梅〉，《御制诗乐善堂全集定本》，卷24，页16本品当属乾隆御窑制瓷工艺精巧卓绝之典范，所制甚少。开光花卉结合御制诗，似将绢裱画轴移至瓶身，匠心独运。白地锦文繁复华丽，开光诗画文心内秀，两相呼应，独具一格，尽现乾隆皇帝之艺术品位与文学造诣。
此瓶纹饰之华美富丽，得于其设计之巧思妙用，缠枝锦地衬开光白地花卉并御制诗，前者绚丽盛放，后者内敛雅致，对比强烈，互为衬托，可见乾隆奢华与传统兼容并蓄之艺术品位。本品远观似有粉红地之感，然近视方知为矾红绘细密锦纹于白地之上而成，既觉观感意趣盎然，又叹工艺超凡精湛。口沿、瓶颈、圈足及开光复以鎏金勾勒，亦增其耀眼夺目之感。
5:清乾隆粉青釉描金镂空开光粉彩荷莲童子转心瓶，尺寸：高28.1厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 21,336,000 ，成交时间：2008.05.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2008春季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此器称为“转心瓶”， 因在镂空的瓶内套装一个可以旋转的内瓶而得名。“转心瓶”又称为“旋转瓶”、“套环瓶”，流行于清乾隆时期的瓶式之一。“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。瓶底有内凹的槽，外瓶形状似灯笼，内、外瓶套合后放于瓶座上，座上的立轴嵌入凹槽。外瓶通常镂空，内瓶可随之旋转，瓶体上的图案如走马灯般可通过外瓶镂空处看到。由于转心瓶工艺复杂，烧造难度极大，不仅要求内外瓶的设计尺寸要适度，同时瓶体各部分若有毫厘之差就会前功尽弃，“转心瓶”的制作充分体现出其精湛的工艺水平。清代乾隆时期是中国制瓷技艺的巅峰时期，邵蛰民撰《增补古今瓷器源流考》记：“清瓷至乾隆而极盛，器式之多亦莫与伦比”。 御窑厂为迎合皇室标新立异的追求，器形屡有新创，奇巧之物层出不穷，转心瓶为此一潮流之下的产物。转心瓶除瓷质外，还有玉质，景泰蓝等制品。转心瓶均为乾隆初期督窑官唐英供奉皇帝观赏的独出心裁之作，存世十分稀少。清代文献记有乾隆八年、十一年、十二年、十八年及二十二年，御窑厂曾经先后烧造数件可以旋转的瓷瓶及瓷碗。
器所饰莲花又称为荷花，莲花为佛教的标志。历代诗人赞美莲花出淤泥而不染，濯清涟而不妖，是圣洁清正、廉洁清雅的象征。莲花纹作为装饰纹样，从南北朝以后历代均十分盛行。内瓶所绘采莲图描绘出夏日荷塘，莲花亭亭玉立，小船穿梭湖上，直叫人恍入瑶池仙境，描绘出“忆昔熏风起，江南可采莲”的景象。其构图简洁，但却洋溢着潇洒典雅的笔墨趣味。此器口外撇，粗颈，溜肩，鼓腹，圈足。其以粉青釉为地，器身金彩描绘花纹，有蕉叶、如意云头、仰覆莲瓣、宝相花纹等。颈部堆贴四童子为饰，各着金红、浅绿、淡粉、天蓝色衣服。腹部镂空开光荷莲纹，并饰以粉彩绘制，内胆白釉地粉彩绘采莲图。外底青花书 “大清乾隆年制” 六字三行篆书款。婴戏图也是中国传统吉祥图案，“婴戏图”装饰瓷器有刻划、印花、绘画等技法装饰，题材多样，内容丰富，表现形式多样，小童天真烂漫，姿态各异，雅趣可爱，表现得淋漓尽致，表达了人们祈盼多子多福的美好意愿。婴戏图多以写实手法描绘，富有浓厚的生活情趣。所饰四孩童（人），象征着四件喜事。中国古代四喜是：一为久旱逢甘雨之喜；二为他乡遇故知之喜；三为洞房花烛夜之喜；四为金榜挂名时之喜。四喜人，清代玉器中有以两儿童相互颠倒组成，巧合成四孩童，称为“四喜孩”。其寓意吉祥如意，象征着美好幸福的生活。器新颖别致，工艺高超，贴花、镂雕、刻花、彩绘等工艺技法相结合，令人称绝，充分体现出这类器型“新奇精巧”的特点，极为罕见。正如许之衡《饮流斋说瓷》赞叹有：“……至乾隆则华缛极矣，精巧之至，几于鬼斧神工……”。
6:清乾隆外粉青酱釉地描地金银莲纹粉彩镂空，尺寸：40.6厘米，估价：咨询价，成交价： HKD 20,944,750 ，成交时间：2000.05.02，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。
《大清乾隆年制》款
7:清乾隆紫地轧道描金粉彩缠枝花卉八吉祥纹瓶，尺寸：高19.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 20,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2016.12.04，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。
此件紫地轧道缠枝花卉八宝纹瓶，巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，承以矮足。通体造型比例妥帖，不失端庄。外壁以繁复粉彩细绘，上下部分分别装饰有“锦上添花”之称的轧道色地粉彩花卉纹，无论口沿之处的灵芝云，颈部缠枝宝象花纹，颈肩部之卷草纹，肩部及近足处之西洋卷草花卉纹，皆笔触温婉，细腻入微，色彩丰富。腹部主体留白，绘粉彩八宝纹，立体像生，八宝之外，不复加更多装饰，使其意义更为突出，意蕴深刻。足墙以料彩绘回格纹，底心留白署矾红“大清乾隆年制”六字三行篆书方款。以粉彩花卉搭配锦地的“锦上添花”，出自治瓷名臣唐英的巧思，如此搭配所打造出的极致美感效果空前绝后。“锦上花”式设计源自古典文学中“锦上添花”一语，首见于宋代文人书法大家黄庭坚的《了了庵颂》。与苏轼年代相若的黄氏乃当时最具影响力之文人，以唐代诗人杜甫为宗，尤以收藏、临学杜甫之作著称。同身为书家、诗人及画家，乾隆帝对于黄氏极为景仰，因此“锦上添花”一词对他亦别具意义。诗中，黄氏以丝绸织锦比拟新建之佛庵，而现身于其间的他，就像是花朵，落于织锦上，使得这幢独特的建筑更显迷人。“锦上添花”成了朗朗上口的成语，意指“好上添好”，寓意吉祥，贺人美事加乘，福禄双至。此器上下部分以这种极为繁复的工艺描绘，展现了令人眼花缭乱的丰富色彩与细节，而器身通景却以白底洋彩描绘八宝纹，于繁复热闹中忽而展现宝像庄严之氛围，深刻阐释了五蕴皆空，诸般心愿集之大成的深刻奥义。
8:清乾隆青花粉彩暗花莲托八吉祥纹贲巴瓶（一对），尺寸：高25.4厘米，估价：RMB 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 20,700,000 ，成交时间：2011.06.05，拍卖公司：北京东正拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季艺术品拍卖会。
钤印款识：大清乾隆年制。
贲巴瓶，俗称“藏草壶”，为藏族宗教活动中为神像和信徒本人沐浴时所用的净水瓶，多为金、银、铜质，瓷制少见，流行于清代，由藏族金属制品演变而来，是一种祭祀用品。这对贲巴瓶器形为洗口，束颈，球形腹，无流，无柄，高圈足外撇。此瓶以白釉做地，由上至下用斗彩依次绘八吉祥、回纹、覆莲、仰莲、如意云头、蕉叶等纹饰。腹部主体纹饰为莲托八宝纹。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。青花绘纹与粉彩花样浑然一体，争辉斗艳。底书“大清乾隆年制”青花六字篆书款。八吉祥，又称“佛家八宝”，由西藏喇嘛教流传而来。八吉祥是佛教常用的象征吉祥的八件器物。分别是法轮，佛说大法圆转万劫不息之物；法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物；宝伞，佛说张弛自如曲覆众生之物；白盖，佛说遍覆三千净一切药之物；莲花，佛说出五浊世无所染着之物；宝瓶，佛说福智圆满具完无漏之物；金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物；盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。八吉祥纹始见于元，流行于明清。常与莲花组成图案，作折枝莲托八吉祥的图案。八种法器的排列顺序因年代不同各异，清代基本排列次序为法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼及盘肠。清乾隆以后有见将次序打乱的现象。
粉彩山水雪景的绘成方法
粉彩山水雪景是怎样绘成的
粉彩雪景装饰，与“粉彩”青绿山水画源出一流，只是表现方法和所反映的时令不同，青绿山水可以画成春、夏，秋、冬四季景色，雪景山水只能反映春，冬两季景色。技法要求基本相同，唯用材质和技巧各异。
画雪景主要用艳黑和麻色，艳黑产地不同，配方也不同，有的艳黑往往导致玻璃白颤色失真(泛黄)，全功尽弃，是雪景画的不治之症所以必须先试后用。艳黑属洋颜色系列，切忌与生料、生红混同，否则，画面投有光泽度，甚至还会脱落。麻色是用艳黑、西亦调合至深褐色即可。
填色用的玻璃白也要专门配制，一般常用玻璃白是作花头、衣褶境染的底色，宜薄不宜厚，填雪景的玻璃白恰恰相反，宜厚不宜薄，否则画面就缺少“雪”的厚实、晶莹的质感，所以填雪景的玻璃白必须加入适量的霜加剂，如透明粉、晶料或雪白等溶剂，用量可因玻璃白本身的适应性酌情，酌量增减。合好的玻璃白还要反复细擂乾后用有盖瓷制或玻璃容器装好备用，散纸包放存期过长，其中有效化学成份挥发殆尽、犯惊，起枯也在所难免。
雪景有冬雪，春雪之分，又有风、雨、晴、雾之别。然而，要在画面上显示，区分出来，从创作构思到画填结束，对作者来说是颇费周折的。不仅要有娴熟的山水画功底，还要有借地为雪，借云作雨、借空作雾和黑白相衬的霄最绘画技巧。才能较好的画出冬雪茫茫厚实、寒气逼人，春雪融融欲尽，春风送暖或雪后初晴、万物复苏的真实感。
前面已经提到，雪景画和山水画同出一源，所以在描绘山石，树木和建筑物的技法上基本相同．区别仅在于它的阳面正是积雪面或“承雪面”，树木则以多画枯技，老桩为宜，有叶的乔木(松、柏、杂树)应在叶、杆上‘着雪”。因此，画雪景在构思好画面以后，第一道工序就是拍(指彩绘)天色和枯枝的衬底色，然后在底色上用刮笔刮出山头，树木的白影位置，这就是所谓“借地为雪”，但是借法却大有文章，表现冬雪应该多借，增强厚实感。表现春雪，应该少借，以示浅薄。拍天色也有讲究，冬宜深，春宜谈，雨宜熏，睛宜空。上料时，笔上沽点老油，用手掌轻怕，既墨拍开，也不会显现掌纹，拍开以后，用棉花擦出云雾，切忌“满”“塞’。画雨景时，应在合适的天色空间或树梢浓雾处用弹性较好的毛笔斜捧出雨迹来，能使画面更为逼真，“借天为雨”、意在笔先即指此也。
山水画的雾可用虚(空白)和线(勾勒)来表示，雪景则应利用空间去拍出彤云密雾，向远方消失，推开层次。诗曰： “连云波搪槽，和雾雨蒙蒙。”可作“借空为雾”之解 ，雪景画面—般说来，萧刹沉静有余，艳丽生机不足。所以楼台亭阁、人物衣着的色彩应鲜艳一点，切忌路绝人稀。即使是荒凉的画面，在枯树老滕上点几片红叶，或在悬崖绝壁处画一枝老梅，也可给人以冬雪中尚遗秋的痕迹，严寒中透露春的信息。
一幅美的雪景瓷画“银装素裹、冰清玉洁”。最后，如何“填色”是体现、烘托画意的关键环节。要求厚薄相宜，平整光亮，虚实有度。最难就难在虚实运用上。在压满积雪的松针上，填色时一定要在浓密处点些大小不等的玻璃白点，增强雪意，在山石下面的消失处或岩石的阴暗部位，都应用断续的虚线或大小不等的点法去补充，起到点苔、托雪的作用。至于点多点少，大小疏密的处理，则只能根据画意的需要而心领神会。
玻白中的石英比例高，极易沉淀或生水，克服的办法唯勤擂、细擂，每擂一次，都加入新色。表面看来，擂颜色次数越多越麻烦，实际上磨刀不误砍柴工，勤擂细擂的颜色填起来不但得心应手，事半功倍，并能减少硬标积色，生水流色、起冬瓜瓤或发惊、起枯等操作缺陷。
所以，画雪景的师傅们白画自填加强“表达画意”的艺术修养。一件好的作品，还要饰以相应的边花图案和题字、边款，达到相互呼应，相得益彰的艺术效果。陶瓷美术作品尤其如此一台大戏，其中生，旦、净、丑齐全，尽管有主角、配角之分，但在分享艺术成果时，是难分彼此的。笔者认为，任何一件优秀的陶瓷美术作品，都是集体劳动创造的果实。也正是这支集体劳动创造的产业大军，推动着我国陶瓷艺术事业向前蓬勃发展!
五彩和粉彩的区别
世界瓷器看中国，中国瓷器看景德镇，中国可以说是瓷器的发源地，是瓷器的故乡，而景德镇的瓷器更是名扬千里，被国内外无数的人们所称赞和追捧。对于瓷器，被感染的不仅仅是因为它的美丽与温厚，更在于它的历史文化，一种与生俱来的传统韵味让人如痴如醉。
严格甄选原矿石，然后打磨加水成粉状，在淘洗去除杂质，沉淀之后的泥块才是用来制作瓷器的材料，每一步都是精挑细选，天然与人工的紧密结合，汇聚了精湛的艺术，才有了今天我们见到的为之自豪的中国瓷器。
而对于很多喜爱瓷器的人来说，五彩瓷和粉彩瓷就有些傻傻分不清了，五彩和粉彩又有什么样的区别呢？
五彩：
五彩瓷器起初源自于元代，后来到清代达到顶峰。元代的五彩瓷器的釉色多是红色、绿色、黄色，而红色一般作为最主要的色彩，会以红色为基础勾勒出瓷器全部纹饰，黄色和绿色就作为点缀，画面颜色鲜艳。
明代几乎延续了元代五彩瓷器的工艺，有五彩和青花五彩，创造了釉下的青花与釉上的彩料相互结合的方式装饰瓷器，两次高温焙烧而成。而五彩瓷器到了清代有了重大的变化，在颜色中加入了黑色和蓝色等，彩色的交融让瓷器看起来更加的娇艳动人，而且还减少了烧制瓷器的工序，使得五彩瓷器的产量有明显的提高。
粉彩：
粉彩在康熙后期才出现，是受到五彩的影响之后才烧制的一个品种，粉彩烧制的温度没有五彩高，所以也有人称软彩。五彩主要会采用单线平涂的方法，而粉彩改变了它的手法，画面变得更加柔和，深浅色的对比更加明显，再加上各种颜料，点缀上花鸟山水的绘画，画面层次感非常强烈。
因为加入了白色玻璃质的彩料，让粉彩的白度很高，整个画面整洁明了，釉色温柔，造型优美，风格是柔和清丽的，色泽丰富线条纤细，整个是淡雅的小清新风格。
但是到了乾隆时期，粉彩的装饰变得更多，将所有的工艺就运用在其上，让粉彩瓷器显得富丽堂皇，甚至会让人有一种太过繁杂的感觉。在绘画技巧上也融入了“过枝”的手法，从器物内部到边缘，都会有彩绘。
家庭装修攻略—瓷砖“空鼓”的危害及检验方法
“空鼓”的危害有哪些
很多人对瓷砖检查空鼓不以为然，觉得小题大做，真是这样吗 瓷砖空鼓肯定是有危害的，否则也不会出行业规范。让小编来告诉你常见的空鼓危害吧!
1、空鼓处瓷砖不受力，在将来受到外力大的时候容易破裂;
2、空鼓有可能会导致瓷砖在以后的日子里逐渐扩大空鼓范围，最后瓷砖翘起或脱落;
3、空鼓会导致以后墙体钻孔困难，并易击碎瓷砖(比如你在安热水器、镜子、挂件、橱柜、浴室柜的时候);
4、空鼓会导致卫生间地面内部积水并腐烂发臭(很多人家卫生间有异味的原因就在这);
5、空鼓反映的不仅是表象，也反映了施工工艺有可能存在严重的问题(比如铺砖前没拉毛)。
“空鼓”的自我检验方法
空鼓的检测方法很简单，一般采用五点敲击法：五点敲击法是检查瓷砖是否有空鼓现象的一个很著名的方法，具体做法是找一个金属的物品(最佳工具是工地上电钻的钻头或自己的钥匙，小不锈钢汤勺也可以)，用其敲击贴好的瓷砖的四角和中心部位。如果上述五点中发出空空的声音的点超过两个，那么就可以说明这块瓷砖粘贴的不实，中间有空的地方，就应该揭下来重贴。但要注意的是厨房烟道和自己用水泥板包的墙面上的瓷砖不适用于这种检查方法，因为墙体本身就不是实心的，所以怎么敲也都是空鼓的声音。
教您如何挑选及检验瓷砖的4个实用方法
我们在挑选瓷砖时需对瓷砖进行质量认定，其方法：首先是看它的色泽是否均匀，无杂色和小孔黑点则行；其次要看其尺寸大小是否标准，用卷尺量瓷砖 的长和宽，量出的尺寸要与其商标出厂尺寸一致，再量其瓷砖的对角线，如对角线 尺寸一致，则瓷砖是正的；接着要看瓷砖的平整度，最简单有效的方法是将同一品 牌的两片瓷砖正反重叠，如重叠后两块瓷砖之间有明显缝隙或可以转动，则瓷砖不 平；最后要看瓷砖有没有色差了，方法是取出几件同类型瓷砖样品，在亮处进行比较，如看不出颜色有差异，则可定购了。
2、贴好后的瓷砖不能有整片砖空鼓(局部空鼓不能超过整片砖的20%)，如 有整片砖空鼓的需返工，一般正常情况下，每贴100片砖，墙面砖允许有1片砖是空 鼓的，地面砖允许有2片砖是空鼓的，但必须返工，返工主材(已算在损耗内)由 业主负责，如超过此范围，则主材由施工方负责。
3、常情况下，地砖的水平度允许有2毫米的误差，地砖的缝隙须一致，砖与 砖对角处应平整(允许有0.5毫米误差)，厨、卫墙面砖除砖与砖对角处应平整 外，还需水平度(允许1毫米误差)和垂直度(允许2毫米误差)要达到，卫生间、 阳台地面砖需考虑地漏，则要先放好坡度，如没有特殊原因不得有积水。
现代陶瓷艺术南派和北派中的陶瓷彩绘
艺术需要创新
在中国，瓷器可分为南派和北派：南派——以景德镇为代表的青瓷;北派——以刑窑、定窑为代表的白瓷。
河北唐山作为北方瓷都，即是北派瓷器的代表之一，尤其以陶瓷彩绘而着称。陶瓷彩绘作为陶瓷艺术的一种，具有悠久的历史，最初源于景德镇。早期的唐山陶瓷彩绘做工粗糙，瓷味甚浓，工艺特点明显。到了近现代随着社会的发展，人们审美趣味的改变，唐山陶瓷有了很大的发展。特别是玉兰瓷和白玉瓷的出现，以及近年来骨质瓷的兴起，都把我国的白瓷文化发展到了极致。现代唐山陶瓷彩绘业也发展迅速，与景德镇以青花为主的彩绘有了极大的区别，新彩为主的手绘和独具唐山特色的喷彩瓷构成了唐山彩瓷的两道风景。
两地彩绘的区别显而易见，景德镇的陶瓷文化源远流长，各种传统技法完备成熟，到了现代虽有创新但始终能找到其祖宗的身影。而唐山的陶瓷彩绘却不同，由于受传统的影响比较少，再者地近津京，津京两地的书画家的不断介入，使陶瓷彩绘有了很大的发展。因为新彩和釉下五彩比较适合对中国画的表现，所以发展比较迅速，这也是唐山艺术陶瓷画味十足的原因。有人说陶瓷彩绘就得有瓷味，这也不无道理。现代的唐山手绘陶瓷大都是中国画的复制，画味太浓而瓷味太少，创新之作寥寥。
传统的瓷画形式朴实，并具有装饰性，但是过于陈旧，缺少神采，无时代感。而纯中国画的复制虽然有韵味，但总是感觉和纸画有一定的差别。怎样才能创作出既有时代感又有韵味，且有陶瓷特点的作品，是摆在现代陶瓷艺术家面前的一道难题。可喜的是近几年有不少艺术家已经认识到了这一点，开始尝试和开发了一些创新的作品。
艺术是需要创新的，这是艺术生命之所在。陶瓷彩绘也是一样，正如民国时期珠山八友把中国画元素带进陶瓷绘画中一样，现代艺术理念也必将走进现代陶瓷装饰艺术中。
从某种角度说，艺术陶瓷也是商品，它的兴衰不可能不受市场之左右，从六七十年代唐山喷彩陶瓷和八九十年代陶瓷壁画的兴衰便可见一斑。至本世纪由于社会的发展，人民生活水平的提高以及审美追求的改变，中高档艺术陶瓷渐渐走入人们的生活，近年来日用陶瓷的艺术化也说明了这一点。
现代人的生活需要现代装饰艺术来美化，现代陶瓷艺术更需要有一方滋润的沃土。盛世到来，这是陶瓷艺术和陶瓷工作者的希望，愿陶瓷工作者创作出具有时代精神的作品，为美化人们的生活作出贡献。
雍正粉彩瓷器的欣赏和鉴定
到了雍正时期，粉瓷的烧制已经进入到鼎盛时期。这个时期的粉瓷不仅大放异彩，且无论是造型还是纹饰、彩绘等各个方面都达到了空前绝后的效果，堪称绝世代表作。雍正年间，民窑和官窑同时大量烧制粉瓷，其精美度可与当时的珐琅彩相媲美。
雍正粉彩瓷器的介绍
雍正粉彩瓷器之所以有如此成就，与其质地有很大的关系。据了解，雍正时期的粉瓷白度达到了77.5%，据陶瓷史学家陈万坚先生评价，雍正时期的白釉能更进一步就是因为釉上施加了软彩，起到相互作用，交相辉映的效果。从这一点可以看出，雍正时期的白瓷烧制工艺非常高超。
雍正粉彩瓷器中的粉彩配置技艺也非常高超，珐琅彩在烧制前后基本差不多，粉彩颜料则不同，除了黑红之外，其他颜色在烧制之前都差不多，烧制之后会出现不同的颜色。因此为了确保效果会提前进行预烧，符合要求的才能正式彩绘烧制，不符合要求的则直接销毁。在如此严格要求的基础上，雍正粉彩瓷器才有了如此高的成就。而雍正粉瓷不仅彩面光泽晶莹，有的纹饰还能出现彩虹般的光晕，十分漂亮。
雍正粉彩瓷器的艺术效果结合了中国绘画的表现手法，同时在整个装饰构图过程中，也近乎靠近中国绘画，所以装饰效果虽然弱一些，但写实风格非常浓郁。
雍正粉彩瓷器中有一些非常别致的传统技法，比如单纯挺秀的造型、艳丽的画面统一，白釉与粉彩统一，印章、书、画、底款的结合等，这些表现出的艺术技巧，不仅丰富了陶瓷装饰手段，也为瓷器的发展带来更多的灵感。
如何鉴定雍正粉彩瓷器？
一件雍正粉彩瓷器在市场中的拍卖价格都是百万起价，最终成交价格也是数百数千万，甚至过亿元，这样的高价让很多人都眼红，不少商家也是纷纷仿制，希望能以假乱真，获取暴利。作为藏家，一定要学会鉴定雍正粉彩瓷器的真假技巧。那么，该如何鉴定其真假呢？
首先，从造型上看，雍正粉彩瓷器的造型比较小巧，而且以杯子、盘、碗等小件为主，大件比较少。比例协调，形态各异。雍正粉彩瓷器非常注重色彩和线条的美感，富有灵气。
其次，从瓷器本身的色彩和纹饰上看，雍正粉彩瓷器的色彩鲜而雅，粉而柔，一件瓷器上有至少二十多种变化，所以非常有立体感。它的纹饰题材也非常广泛，不过多以花卉为主，仕女图有自己的特点，千姿百态，惟妙惟肖。
总之，雍正粉彩瓷器的收藏价值是非常高的，所以在进行收藏的时候可以参考以上的这些方面进行鉴定，从而买到真品。
雍正粉彩瓷器精品欣赏及价格参考：
1:清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶（一对），尺寸：高135厘米，估价：咨询价，成交价： RMB 46,000,000 ，成交时间：2017.12.20，拍卖公司：中古陶（北京）拍卖行有限公司，拍卖专场：2017年秋季艺术品拍卖会。
这对清雍正粉彩凤凰牡丹纹盖瓶通高1.35米，造型规整，给人以雄伟挺拔之感，胎质洁白细腻，周身以粉彩和珐琅彩料绘制凤凰牡丹花鸟图案，画工精细，色彩艳丽而清逸，和雍正官窑粉彩如出一辙。细观此瓶，瓶身主体两面均以粉彩描金绘制一只凤凰，或站立或栖息在珐琅料绘制的大石之上，大石旁牡丹绽放，周边以粉彩绘制满树梅花，枝头上双鸟嬉戏。整幅画面动静结合，整体设色素雅，以明艳点缀，瓶身最饱满处大量留白，与雍正时期的粉彩官窑画面特点相符。在国外，这种体型硕大的花瓶通常被称为“士兵”或“龙骑士”花瓶。这个名字来源于两个奥古斯都强者之间历史性的交换事件。1717年，奥古斯都二世，一个中国瓷器的狂热爱好者，与威廉汉姆一世做了笔举世闻名的交易，用600名当时最强悍的萨克森尼“龙骑士”，换了151件中国的瓷器大瓶。显然，奥古斯都特别喜欢这种花瓶。而在中国，按照我们认知的中国陶瓷史，超过1米高的大瓶极难烧造，清代官窑在光绪年间方烧制成功。北京故宫博物院清宫旧藏中，清乾隆“瓷母”大瓶号称为最高的瓷器，也仅为86cm。记得上世纪80年代初，景德镇成功地烧制出高达1.5米的大瓶，全市兴高彩烈地游街庆祝。因此，由此瓶可见雍正朝时瓷器烧造工艺之高，也改写了中国陶瓷史关于超过1米高大瓶的烧造时间。
2:清雍正粉彩春梅灵芝盌，尺寸：10.1厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 28,975,000 ，成交时间：2019.10.08，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2019年秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制 款。
本品典雅婉约，从中可见中国传统对花卉之欣赏态度，以及背后繁复多面之含义。四时花卉，芬芳秀丽，营造气氛，同时传递自然生态及季度变化，乃自然规律及节奏之符号象征，因此，花卉在中国艺术当中地位显著。唐代杜秋娘（约公元825年卒）〈金缕衣〉曰：「花开堪折直须折，莫代无花空折枝」1，劝少年珍惜光阴，欣赏自然世界美好事物，从中可见古代文人视花卉为自然之代表，见证时日变化。群芳之中，梅花常见于传统艺术，象征冬季，预示春来。严冬之际，万物沉寂，草木花卉尚未发枝，冬雪遍地，唯梅花独放，故此世人爱其刻苦耐寒，形态高雅，蕴籍谦逊。杜秋娘〈金缕衣〉以金缕华衣比喻名利，规劝少年人勿贪名利，应把握光阴，欣赏自然。中国文艺，常为简单事物注入丰富想象，寓意美好吉祥。松、竹、梅并称岁寒三友，梅、兰、菊、竹则谓四君子，象征高洁。梅芝并置，则甚鲜见。雍正帝美学触觉敏锐、品味独到而喜爱传统中国纹饰，同时追求质量卓越，本品正属臻绝之例。本盌梅花纹饰画意盎然，净白及粉红为主色，梅枝无叶，暗示梅花冬季绽放，意寓长寿、万象更新。2 梅枝瘿瘤喻高寿，嫩芽花苞发自秃枝，生气盎然。新旧对比，突显冬往春来。
本品灵芝纹饰，寄托追求长青之愿望，与杜氏〈金缕衣〉及道教长生之说互相呼应。雍正帝奉行道教，熟读古籍，对〈金缕衣〉亦应非常熟悉。再者，《唐诗三百首》仅杜氏一人为女性，故此可推断〈金〉诗颇受皇帝重视。
此盌花卉纹饰，隐有正统派清六家之一恽寿平（1633-1690年）的绘画风格。清六家除恽寿平外，尚有吴历 （1632-1718年）、王时敏（1592-1680年）、王鉴（1598-1677年）、王翚（1632-1717年）及王原祁（1642-1715年）（后者又合称四王），承文人画家传统，风格宗旨深受晚明董其昌（1555-1636年）影响，着重笔法技巧，用墨谨慎含蓄，以展示画中主题事物之美。恽寿平乃中国首位采用写生技巧及风格之画家，作品之像真神似，前无古人，亦冠绝同侪。《恽寿平摹古册》花卉画作以矿物颜料铅白配粉红，风格与本品梅花相近，两枝梅粉红与雪白相对，色泽透亮，表现春季盛开花朵之娇嫩秀雅。
3:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,320,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
4:清雍正粉彩团花蝴蝶纹碗，尺寸：直径13.3厘米，估价：HKD 3,000,000 ~ 4,000,000，成交价： HKD 9,945,000 ，成交时间：2000.04.30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2000春季拍卖会。双圈双行六字楷书款.
5:清雍正粉彩福禄寿观音瓶，尺寸：高25.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 9,200,000 ，成交时间：2015.11.28，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2015秋季拍卖会。钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。
雍正一朝虽仅十三年，但其瓷器质量高超，彩釉品种空前丰富，有青花、釉里红、青花釉里红、粉彩、斗彩、五彩、珐琅彩，以及各种颜色釉瓷。釉上釉下彩绘，高低温色釉无所不备，唐英《陶成纪事碑》记雍正彩釉达五十七种之多。其粉彩、珐琅彩、色釉及仿古瓷的艺术成就最高。器物造型丰富，圆、琢各式具备，制作精巧。器形俊秀典雅，瓷质莹润，胎薄体轻，胎质洁白。装饰纹样繁多，美不胜收，图案精美细腻，构图疏朗明快。粉彩是清代彩瓷品种之一，始创于康熙年间，雍正、乾隆朝盛行，它以柔和细腻见长，有别于五彩的强烈色彩，又称为“软彩”。彩料中由于掺入铅粉，绘制时用分水法冲淡其色调，具有粉润秀雅的艺术风格，它善于表现形象的质感，对花叶蓓蕾、翎毛花卉的描绘十分工细，并使图案有阴阳向背的效果。粉彩器在雍正时期已成为彩瓷的主流产品，其造型多样，装饰纹样丰富，绘制精湛。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。施彩柔丽，构图疏雅简洁，纹饰纤柔，绘制工细，画风深受恽南田没骨法的影响，达到了“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。许之衡《饮流斋说瓷》记有：“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神，几误蝇欲拂……”。陈浏《陶雅》有：“雍正官窑大小盘、碗白胜霜雪，既轻且坚，上画彩花数朵，每一朵横斜萦拂，袅娜多姿，笔法绝不板滞”的评价。此件粉彩福禄寿三星观音瓶，圆口束颈、丰肩敛腹，下承圈足。线条比例之和谐如观音玉立，令人有不能妄加增减一分一毫之感。此式观音瓶创烧、流行于康、雍之间，器形隽雅高贵，釉面素洁温润，于穆穆之中透出一股尊贵典雅之气。设计甚得天然意趣，线条舒展柔美，富有韵律感，与粉彩福禄寿三星图的结合宛如天成。工艺精湛细致而无造作之痕，为雍正时期内府花器的上品。
6:清雍正粉彩“玉堂富贵”花卉纹碗，尺寸：直径14.6厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 7,475,000 ，成交时间：2018.11.20，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2018秋季拍卖会。钤印款识：大清雍正年制，六字青花楷书款。
碗敞口，斜腹，圈足。外壁主体绘有两朵交叠掩映的粉红色牡丹，娇艳欲滴；玉兰花枝伸展至一侧，或含苞，或盛放；枝叶中间有浅橘色的雏菊，甚为可爱。底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。
清陈浏着《陶雅》曰：“粉彩以雍正朝最美，前无古人，后无来者，鲜艳夺目。”雍正粉彩有鲜而雅、粉而柔的特点，色彩层次丰富多变。雍正皇帝对瓷器制作、设计讲究严谨，雍正朝宫廷作坊中凡有花卉题材，均是工笔写真，形神具佳，气韵清雅脱俗。盌上所绘之牡丹、玉兰、雏菊，色彩淡雅逸丽，运笔自然流畅，层次清晰，阴阳向背，栩栩如生，为雍正一朝粉彩器的代表作。碗上花卉组成“玉堂富贵”图，寓意吉祥。
7:清雍正粉彩三多纹杯（一对），尺寸：8.7厘米，估价：HKD 4,800,000 ~ 6,000,000，成交价： HKD 7,006,400 ，成交时间：2004.04.25，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
8:清雍正粉彩花蝶纹大碗（一对），尺寸：直径18.5厘米，估价：RMB 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 6,900,000 ，成交时间：2011.12.16，拍卖公司：北京盈时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季艺术品拍卖会。
碗敞口， 浅腹，圈足。内壁一碗中有一朵兰花。 外壁在洁白的釉面上绘蝴蝶，牡丹。罂粟等折枝花卉，色彩鲜艳。底足青花双圈“大清雍正件制”楷书款，清代由于花鸟画的发展，影响到瓷器上的花卉图案亦日益增多。 至雍正时期，几乎所有器物上都有花卉点缀。
9:清雍正粉彩花卉纹碗，尺寸：直径14.2厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 6,360,000 ，成交时间：2019.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019秋季拍卖会。钤印款识：「大清雍正年制」六字二行楷书款。
此碗拍品碗口微撇、敛腹、圈足，造型端庄，胎体薄匀而轻盈。胎质细腻洁白，釉面莹润油滑，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。作品以粉色为主调，两朵单只含苞欲放的小花头以粉色晕染，娇艳可爱；两朵怒放的牡丹前后相依，后者以侧颜显露，粉色勾线，杏色晕染，与另一朵同色花头遥相呼应，又与粉色牡丹同中有异；前者为画面牡丹之魁，以正面勾画，赤红晕染，颜色艳丽夺目，主次分明，为画面点睛之处。花叶由绿渐变为黄色，阴阳向背之间，以花叶正面的翠绿点缀，嫩枝部分晕染少许胭脂红，与牡丹花色接近，色调协调，更突显出牡丹的风姿卓越、娇艳富贵。作品整体色彩淡雅柔和，调子主从分明，和谐统一中又有微妙的局部变化。留白之处，有蜜蜂飞舞其间，蜂虫绘制精微，为画面平添灵动之气。碗底以青花绘双圈楷书款「大清雍正年制」，青花之清幽与粉彩之迤逦交相辉映。所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温色釉，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。雍正官窑粉彩的色彩之丰富为历朝官窑之最，颇具文雅精致、含蓄内敛之美。
雍正粉彩在历代粉彩艺术中以妍丽柔美、典雅细腻取胜，它既不同于康熙瓷浑厚硬朗、挺拔向上的阳刚之美，也与乾隆瓷的繁缛奢华迥然有别，它追求文雅、精细，却非巧妙工艺的“外造之气”，而是突显“内廷恭造之式”委婉细腻、纤细柔和的含蓄之美。粉彩工艺虽肇始于康熙朝，但真正将粉彩彩绘发挥到臻于完美实是雍正官窑。《陶雅》赞曰：“雍正窑极精之脱胎瓷画，有四绝焉。质地之白，白如雪也，一绝也；薄如卵幕，口嘘之而欲飞，映日或灯光照之，背面能辨正面之笔划彩色，二绝也；以极精之显微镜窥之，花有露光鲜盆娥细，睫有耸毛且茎茎竖起，三绝也；小品而题极精之楷篆，各款细如蝇头，四绝也。”所谓粉彩，是官窑融合珐琅彩与五彩而创新出的一种低温彩料，它引进了铜胎珐琅中不透明的白色材料，借鉴多色阶的配制技法，将玻璃白和五彩融合，使各种彩色都产生了粉化的效果，大多颜色都形成了不透明的浅色调，并通过控制玻璃白的掺入量来控制色料的浓淡效果，形成了丰富的彩色种类。清代早期并无粉彩之名，雍正朝的粉彩就是史料中的洋彩。雍正粉彩正是粉彩艺术发展的第一个高潮，而本品可谓代表了雍正官窑粉彩的最高成就。此碗拍品胎体薄匀而轻盈，可谓“只恐风吹去，还愁日炙销”，更能突出粉彩装饰的纤美，色彩柔和。外壁以粉彩绘折枝牡丹数朵，色彩妍丽，姿态婀娜。牡丹花或成簇开放，或含苞欲放，枝干穿插有致，疏密得当，又有雏菊点缀期间，画面层次丰富，气韵通畅，颇具当时宫廷工笔绘画之精妙。
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