古代名贵瓷器的釉色。
众所周知，钧瓷最大的特点就是“入窑一色，出窑万彩”，那么为什么未出现“入窑一色，出窑万彩”这种现象呢？
以煤烧钧瓷为例，烧窑的人都知道，煤烧钧瓷成品釉色的好坏，也取决于煤质的好坏，及其他对钧瓷成色有影响的元素的含量。所以煤质对钧瓷成品釉色有着很大的影响。那我们神垕地区的几个煤矿的煤炭做一下比较，他们的发热量和能形成的窑炉气氛都不一样，因而使产品出现不小差别。
1.堂沟煤：1982年至1983年在钧瓷一厂用此煤烧窑，它发热量大，成品釉色主要出现天蓝、茄皮紫等色
2.红旗煤矿和槐树湾矿产的四四煤：发热量属中等，釉色一般出现鸡血红、海棠红等色。
3.河清矿产的四四煤：发热量较以上两种次之，往往釉色以浅红为主，釉层薄而且淡。
总的来说，煤质对钧瓷釉色的影响是重要因素。但窑位对釉色的影响也是不可忽视的，由于窑内上下左右温度不同，所接受的气氛轻重也不一样，另外在添火过程中，火膛内各部位煤的燃烧程度也不一样，所以才会出现“入窑一色、出窑万彩”的现象。
改革开放以来，随着新工艺的改革，钧瓷烧制工艺已经从恢复煤烧、柴烧之后，更多了气烧、炭烧工艺，钧瓷的窑变特色更是发挥的淋漓尽致，各有千秋！
感兴趣的朋友可以点击查看配图文章：钧瓷的柴烧、煤烧、气烧工艺有哪些区别？
看看不同烧制工艺下的钧瓷窑变釉色的区别！
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汝窑瓷器的釉色
汝窑瓷器是烧造铁还原的最高峰，所以汝窑的釉色它以“青”为主基调，天青、粉青、天蓝是最基本的色调，此外有豆青、豆绿、月白，卵青、葱青、灰青、蟹青、米黄等（另还发现有茶叶沫釉标本）。同色之间还有色差，有浓淡之分。
青如天： 汝官窑天青釉色为主。但在不同的光照下和不同的角度观察，颜色会有不同的变化。平常体会，在明媚的光照下，颜色会青中泛黄，恰似雨过天睛后，云开雾散时，澄清的蓝空上泛起的金色阳光。而在光线暗淡的地方，颜色又是青中偏蓝，犹如清彻的湖水。究其原因，是汝瓷玛瑙入釉而致使釉面产生的不同角度的斜开片和寥若晨星，大小不一的气泡对光照的不同反射而产生的不同效果。
面如玉：关键是半乳浊状的结晶釉，这种结晶釉对色与光极敏感，青绿釉却能从内反射出红晕。釉子稍厚处，如凝脂般将青翠固化，又如腊滴微趟，将玛瑙融化之后而又将其垂固。釉子稍薄处，如少女羞涩面现昏红，又如晨曦微露，将薄云微微染红。釉面滋润柔和，纯净如玉，有明显酥油感觉。抚之如绢，温润古朴，光亮莹润，釉如堆脂，素静典雅、色泽滋润纯正、纹片晶莹多变为主要特征。视之如碧峰翠色，有似玉非玉之美。汝瓷釉面的光泽，不如官、哥瓷晶莹，更逊于龙泉青瓷，与同为贡御性质并亦为出土的定瓷、龙泉瓷标本作比较，汝釉的光泽度，大抵只及后者三分之一略强。这说明，玛瑙入釉，致汝釉的玻化程度及釉质的抗腐蚀性均有所下降。
蟹爪纹，形容瓷器开片的主次、走向。
汝窑施高铝低硅釉，属石灰釉，施釉薄而呈色均匀，釉色精光内含，温润如玉。而其他青窑瓷是低铝高硅釉，只有施厚釉才呈青色，南宋官窑是石灰碱釉，也需多次上釉才有玉质感。这是汝窑与其他瓷窑最大的不同点。晨星稀：汝窑器釉厚，釉中有少量气泡，古人称为“寥若晨星”，在光照下时隐时现，似晨星闪烁，汝窑瓷片的断面，肉眼可见一些稀疏的气泡嵌在釉层的中、下方。用放大镜于釉面上观察，中层的这些气泡，于釉层内呈稀疏的星辰状，大的如星斗。但是，蕴藏在釉层最底下的另一部分气泡，从釉面上则很难透见。汝瓷在其胎体的釉层间，有一排肉眼可见的大小气泡，这类同宋龙泉、南宋官窑等青瓷体系釉内气泡排列有异的景象，属玛瑙釉为釉的又一特征。同时表明，玛瑙的粘度很强，以致釉内与胎体中的空气，在烧制过程中无法正常溢出，较多的被封闭在釉的下层；芝麻支钉釉满足：。高濂的《遵生八笺》说汝窑“底有芝麻细小挣针”。在器物底部可见细如芝麻状的支钉痕，痕迹很浅，大小如粟米，汝窑是钉痕大部分如芝麻粒那么大，这是其它瓷窑所少有的。
棕眼，釉面的气泡在窑中焙烧时爆破后未经弥合而自然形成的小孔。
汝窑釉面有许多缩釉点及黑色杂点，缩釉点是胎釉中的水份形成的气泡蒸发所致，河南汝瓷研究专家袁海清专门研究气泡问题，他说：“针孔和棕眼是气泡从胎和釉层中逸出釉面后留下的痕迹，（针孔）是末能在烧成时被流动的釉填补而有一定的深度，（棕眼）虽已被流动的釉填补，但仍末完全填平而留下浅浅的凹坑”。黑点是胎土淘洗不净。
鱼子纹：鱼子纹是指在汝瓷釉面上有片状泛黄有异于汝瓷天青釉面的色块。对鱼子纹的解析说法不一，一般认为是釉面细小的开片细若鱼子。许之衡<<饮流斋说瓷>>中写道：”汝窑在河南汝州，北宋时所创设也。土脉细润，如铜体，有厚薄，汁水莹润。有铜骨无纹者，有铜骨鱼子者。对汝瓷的开片有各种形容，如蟹爪纹，冰裂纹，蝉翼纹，鱼子纹等，但我觉得用蝉翼纹来形容是恰如其分。而汝瓷釉中多布红晕，有的如晨曰出海，有的似夕阳晚霞，有的似雨过天晴，有的如长虹悬空，都是一些美丽的形象比喻，有点夸张。说到底就是釉面中泛起的红斑块显露在青色的釉面上，好像鱼子飘浮在水面上，仅此而已，我甚至觉得，这是汝瓷的缺陷。不过对汝瓷来说，又多了一个非典型特征。
辽代陶瓷的釉色特征
辽代陶瓷的釉质精良，莹润如脂，色泽鲜艳，平滑光亮，给独特多姿的造型穿上色彩斑斓的外衣，在中国陶瓷发展史上有重要的一席之地。
辽代陶瓷釉色基本上是以白釉、黄釉、绿釉以及“黄白绿”综合运用的“三彩釉”为基本格调，兼有黑釉、紫釉、茶叶末色釉、蓝釉、红釉、酱釉、混釉等彩釉，也有各种描金器的存在。其中的白釉多施于地子，作为黄、绿釉的衬托；黄釉多施于各种花卉；绿釉多施于各种花叶。当然，其他的用釉方法仍有很多。辽代陶瓷器物，也有通身施黄绿两种彩釉的，这样的彩釉器称为辽二彩器物。在一器物上施一种釉色的叫辽一彩，通常也称其单色釉。
三彩釉的釉色绚丽，白黄绿釉相间，鲜艳耀眼，非常漂亮。辽三彩琢器的棱角挂釉较薄，在凹陷之处挂釉较厚，但盘碗等圆器则反之。施三彩釉的釉面基本规整，各釉色衔接清晰，无衔接痕，有明显的芝麻开片。
辽代瓷器除“白黄绿”三大釉色之外，还有其他各种釉色。黑釉，亦称乌金釉，色泽油黑明亮，釉质坚硬；棕色釉，和宋紫定釉相近，其器十分名贵；茶色釉、红色釉、蓝色釉，也各具特色；个别器物也有描金装饰的。混釉填别名搅釉，是同时把几种釉混在一起，施于器物上多种釉色的综合反映，有窑变的釉色效果。
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宋代汝窑釉色有几种，比较全的汝窑釉色总结
宋代汝窑瓷器烧造短暂，却以釉色之美取代了定窑白瓷，宋代汝窑胎体细洁如香灰色，釉面有细小的纹片，釉泡大而稀疏。宋代汝窑青瓷尽管在色调上深浅不一，但都离不开“淡天青”这个基本色调。这种冷暖适中的色调以其素雅清逸，适应了北宋时期上层社会所推崇的“清淡含蓄”的审美情趣，使汝瓷成为宋代诸瓷之首，并一直受宠于宫中。宋代汝窑釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白、豆青釉色等，釉层薄而莹润，玻璃质感强。
宋汝窑粉青釉敛口碗
宋汝窑粉青釉敛口碗口径18.9厘米,足径5.5厘米,高7.4厘米,重量475克
宋汝窑天青釉盘
宋汝窑天青釉盘，宋，高3cm，口径17.1cm，足径9.1cm。
汝窑天青釉盘盘撇口，浅弧壁，坦底，圈足外撇。通体内外施天青色釉，釉面开细碎片纹。因采用“裹足支烧”，因此汝窑天青釉盘底足外底留有3个细小支钉痕。宋代天蓝釉直口盂
宋代天蓝釉直口盂口径17.4cm，足径5.7cm，通高3.5cm，质量425g，这件汝窑青瓷盘釉质莹润，其质感似丝绸般柔美。
宋代汝窑豆青釉洗
宋代汝窑豆青釉洗口径17.5厘米，通高5厘米, 重量350克
汝窑月白釉水仙盘
汝窑月白釉瓷器胎色皎洁，温润，其釉色较天青釉较淡，白中泛绿温润有质感。
汝窑月白釉水仙盘胎薄体厚，胎质坚细，釉质光洁润泽，有月白釉的纯净与洁白，还有青釉的温润如玉的质感。宋代汝窑以温润的釉色，儒雅的质感备受历代瓷器收藏者的喜爱，虽然短暂的二十年，但是对后世南宋官窑以及元明清龙泉青瓷都有着深远的影响，可见对于美丽而言，不在于时间长短，而是这种釉色发明，对中国瓷器美深远影响，这种美成为一种艺术，走入的每一个人的心中了，让后世经过1000年仍然无法超越。
青瓷器的釉色有几种
青瓷器的釉色取决于釉内氧化铁含量的多少，古代青瓷釉有两种颜色，略呈灰绿色调的青色釉和土黄色釉。根据铁为着色元素，在氧化气氛中胎、釉中大部分铁质转化为三价铁，釉就随氧化气氛的强弱呈现出不同的有黄、绿、青等几种颜色。
青瓷器的 青瓷器的烧成过程分为氧化、还原、冷却三个阶段，烧成的关键在于控制还原和冷却阶段的气氛。青釉以在还原气氛中，一氧化碳和碳化氢等气体从铁的氧化物中夺取氧，使三价铁转化为二价铁，釉就随着还原气氛强弱呈现出不同的青色。
青瓷熊灯
青瓷熊灯
青釉唾壶青釉唾壶，东晋，高14cm，口径10cm，底径8.5cm。
唾壶洗口，短颈，垂腹，平底。里外满施青釉，底有支烧痕。
唾壶又称“唾盂”、“渣斗”、“唾器”，。瓷质唾壶始自东汉，三国、两晋时颇为流行。三国至西晋时的造型多为撇口、扁腹、高圈足。东晋时则渐成盘口、垂肩、圆腹、平底或假圈足。
龙泉窑青釉菱花口盘
龙泉窑青釉菱花口盘高9.4厘米 口径62厘米 足径40.1厘米。龙泉窑青釉菱花口盘形硕大，胎体厚重，做工精湛，通体光素无纹，釉色青翠碧绿似玉，釉质滋润，肥腴如脂，光洁如新，为龙泉窑青瓷中的珍品，应为朝廷烧制的供器。
盘折沿，菱花口，浅腹，弧壁随菱花口呈十六花瓣形，平底，圈足。通体施青釉，外底留有刮圈垫烧痕。为明代龙泉窑的瓷器。
禅学的钧瓷
日前去宋钧研究所潘世豪处探访，展厅内佛教内容的钧瓷产品不少，或钵或炉或佛像。得知潘君近年来为寺庙等地创作了一些作品，瓷品端庄大气，颇显其对禅学的理解，并通过钧瓷这一特定物化形态对禅学进行了诠释。继而清茶一杯、禅茶一味，坐而论道，引发了一些禅学对钧瓷创作的作用和影响的思考。
禅学的钧瓷
禅是佛教的一种修持方法。也可称谓“思维修”或“静虑”。大意是指一心思维研修，得以定心。参禅则是通过虚灵宁静的环境空间，把外在事物摒弃掉，不受其影响，把神收回来，使精神返观自身。禅学的精髓也就是用直接源于自我内心的感悟来解决问题，寻回并证入自性。
宗教信仰是人们的自由选择。但是宗教中的一些思想精髓和行为方式却有着普世的作用和意义。如佛教中的禅学就是其中的一种。特别是禅学中的静修，尤值得借鉴。纵观钧瓷历史沿革，前些年，可称得上是经历了一个高速发展、鼎盛辉煌的时期。钧瓷市场日益火爆繁荣，钧瓷声音响遍大江南北。耀目的荣誉桂冠，纷纷花落钧瓷之家。大大小小的展会，琳琅满目的金奖银奖，总能见到钧瓷的身影。或为生计，或为市场，或为荣誉，或为金钱。于是，总有人在忙碌地追捧着、紧张地劳作着……繁荣昌盛的背后，却掩藏着喧嚣和浮躁。人们难得静下心来，进行一些深入的静虑和思考。近些年来，钧瓷市场日趋平稳，甚至有些冷清。而这又恰好为忙碌紧张数十载的人们提供了一个难得的“静修”的时机。
静修是一种修为方式，更是一种思想境界。学习它，运用它，不必拘泥于它的形式。菩提本无树，静修在心中。毕竟在钧瓷从业者当中，有佛教信仰的人并非众多。或双掌合一，盘腿静坐;或闭关修炼，数年累月，这只是外在的形式，关键是要领悟静修的精髓和实质。静修是一种心悟，是一种为了内在的安宁和超越所做的操练。它要求的是人们将物欲暂时抛弃身外，将金钱、地位、荣誉等已获得的物欲视为浮云，而用思考的方法来滋润自己的心灵，开启本具的智慧。静修，实质上是为今后的超越奠定思想理念的保障。
总体上说，静修是一种提高人的整体素质、陶冶性情的方法和途径。具体到钧瓷世界，从宏观而言，静修之机，不妨思考静虑一下钧瓷的本源问题。前些时就有朋友提出这样的问题，即钧瓷的本质到底是什么，钧瓷的特征究竟以何种形式表现出来。当然，由于个人的角度和理念各异，其答案可能是多种多样。但思考一下这样的问题，不仅是理论上的探讨，也会对实际制作者在理念上有一个指导作用。本质和特征的厘清，会对以后实践的走向提供方向性的途径。从微观而言，作为自我，认真地安静下来，剖析一下自己，想明白心底追寻的最终目标，不必计较前面的得失，不必在乎取得的功名利禄，从头做起，以一种最本真的心态去看待当下，放眼未来，分析出自己的技术特点，梳理一下自己的制作理念，瞻望一下自己的发展态势，这样才能从我做起，从本真做起，使思想境界达到一个新的高度。
静修是一种力量的储备，智慧的启迪;静修是一种对过去的否定，也是对明天的希冀。历史总是以一种曲折的态势向前发展，眼下的钧瓷冷清意味着未来的更大爆发。因此，静修更是为超越进行的一种思想和理念的蜕变。从这个角度理解静修，就能够静下心来，甘于寂寞，抛除杂念，去深入地进行一些问题的思考。把一些问题和道理想清、想透、想明白，这也就达到了静修的作用。
元代釉色器
元代开始在景德镇建立官窑瓷器，专门烧造皇家和官府用瓷的御窑厂之后，使浮梁县衙被誉为“江南第一衙”。在浮梁瓷局的掌管下，创烧了枢府瓷（卵白釉）、青花，还有釉里红、蓝釉、元青花、蓝地白花、孔雀蓝釉瓷器等新品种，对明清瓷器影响深远。
龙泉窑继承南宋工艺，占尽沿海地利，在元代持续发展，制品精美，看观复展出的“元代龙泉窑白纹荷叶盖罐”、“元代龙泉窑青釉褐斑鬲式三足炉”，其他如北方的钧窑、磁州窑等窑场，都在继续烧造传统产品的瓷器。元代的海外贸易比宋代更广阔，元代瓷器在东南亚地区的出口量也大大超过了宋代。民间航海家、南昌人汪大渊在元至正年间（1341-1368）写的《岛夷志略》中记载，当时对外出口瓷器的地区有50多个，涉及今菲律宾、马来西亚、日本、印度、印度尼西亚、伊朗等。出口最多的是龙泉窑的“青瓷”，还有景德镇的“青白瓷”（青花瓷）、福建德化窑的印花瓷等。因为外销瓷的增加，各大民窑生产规模也普遍扩大，大型器物增多，烧造技术也更加成熟。
釉里红瓷器
釉里红的瓷器烧造工艺源自宋代钧窑，创烧于元代，成熟于明永宣时期，鼎盛于清康乾盛世。釉里红是指以铜红料在泥胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色的瓷器。它是元代景德镇窑工的重要发明之一，因对烧成温度、气氛要求严格，烧成难度大而产量很低。江西“至元戊寅”款青花釉里红器，是元代釉里红中唯一带纪年的瓷器，证明在至元戊寅年，即元顺帝妥懽帖睦尔后至元四年（1338）时，已有了釉里红器。
元代蓝釉瓷器
蓝釉瓷器属于高温石灰碱釉，与青花一样也是氧化钴呈色，含量2%左右，特点是釉面不流不裂，釉色均匀，呈色稳定。元代创烧的蓝釉因蓝色纯正、鲜亮，明初因国家祭祀活动用做礼器以祭天，故称祭蓝釉，与明永乐甜白、宣德祭红并称为颜色釉的上品。蓝地白花是用留白的方式表现装饰图案，看北京故宫藏“元代蓝釉白龙盘”。孔雀蓝是低温钴蓝釉，品种数量少，有一部分属于铜呈色偏蓝的。
青花与釉里红瓷器元代瓷器中还有一种青花与釉里红结合的品种，叫青花釉里红。因烧成青花的钴元素和釉里红的铜元素都是高温还原气氛下呈色，一次完成。只是铜红釉对呈色温度要求更高，烧造成功的瓷器很少。
建盏釉色耀眼的结晶
建盏釉色虽然以黑色居多，但是建盏窑土铁元素和1300度炉火神奇结合造就了建盏釉色的千变万化，无论从颜色上还是从建盏纹饰上都美不胜收。
建盏的釉属于我国古代耀眼的结晶,釉色是建盏的灵魂.建窑黑釉盏能在点茶、斗茶盛行的宋代成为最受欢迎的茶碗，其决定性因素就是釉色。釉色之于建盏，是不可或缺的灵魂所在，也是鉴赏建盏瓷器的重要依据。
正因为建盏的析晶斑纹为建窑所独创，而珍品建盏必须由工匠的智慧与自然的恩赐相结合才能烧成，并且每只珍品建盏的的析晶斑纹都表现迥异，找不出重复品，才令建盏成为黑釉瓷中的翘楚，也令建窑拥有陶瓷史上不可磨灭的杰出成就。
建盏“自然釉”的釉色品种，有兔毫釉、油滴釉、曜变、乌金釉、杂色釉五个大类。
一、建盏兔毫釉
1.兔毫盏的地位
兔毫盏是建盏最为流行的品种，它的地位如何，实物具体是什么样子，考古发现、传世实物和历史文献都已经给出确凿的证据。
兔毫盏的析晶斑纹为黑色釉层中透出均匀细密的丝状筋脉条纹，形如兔子的毫毛，故此得名。宋代与饮茶有关的诗词常常称颂歌咏兔毫盏，宋代多本茶书亦以建窑兔毫盏为茶盏之尊，《茶具图赞》甚至将十二种茶具之一的茶盏直接画成兔毫盏，其标志性地位毋庸置疑。
虽然兔毫盏产量比油滴、曜变更高，但烧出结晶的形态、色泽、清晰度、分布状况变化多端，想烧出好的兔毫，也是要费很大力气的。看到建窑遗址成山的兔毫碎瓷片和废弃的整器，就会知道宋代窑工为了烧制一只良品付出了多大的努力。
兔毫纹的形态有长短、粗细、弯直等分别，色泽有金、银、褐等颜色，分布状况有疏密、覆盖范围之别。不同色泽的兔毫，其结晶结构、主要成分会有所区别。
建窑黑釉兔毫盏，宋，高5.8cm，口径12.8cm，足径3.9cm。
盏撇口，斜直壁，小圈足。胎呈铁黑色，里满釉。外施釉不到底，腹下部釉垂流如泪痕。碗口釉呈酱色，口下渐为褐黑相间，近里心为纯黑色。釉中有丝状黑褐色兔毛般结晶，俗称“兔毫斑”。
宋金时期，兔毫盏在我国很多地方如江西、山东、河南、河北等地都有烧制，其中以建窑所烧“建盏”最为著名。
由于宋代建窑兔毫盏名气很大，所以一些宋代文人对它多有赞美之辞，如蔡襄《茶录》云：“兔毫紫瓯新，蟹眼清泉煮。
毫纹有些弯曲的兔毫盏，盏心有闪光的结晶颗粒，殊有意趣。一般认为具有银色光芒（带蓝光更好），且纹路流畅清晰、分布状况适宜的兔毫盏更佳。良好的分布情况具体表现就是疏密有致，覆盖范围不会太狭窄也不会太拥挤。之所以普遍认为银蓝系斑纹比褐色系更珍贵，是因为生成条件更为苛刻，且另具美感，具体见《十问建盏：第四问》。
宋代金兔毫盏，兔毫纹明显清晰，但有些过于密集，黑色底釉都见不到多少了。建盏的基础是黑釉，若结晶覆盖过广，点茶时不好观察汤色，也少了一些黑釉的韵味。
宋代银兔毫盏，色泽纯正，边界清晰，兔毫纹明显且有立体感，呈规律的放射状排布。除了形态有些粗短，其他都比较不错。越难烧的结晶，其析出过程就越剧烈、越不稳定，所以同一只珍品建盏中，通常会有不同状态的斑纹存在。可能同一只盏的斑纹会有清晰的有不清晰的，有厚的有薄的，有密的有疏的，甚至形成不同颜色。兔毫如此，油滴亦如此，曜变就更是变化繁复。
建盏曜变釉
兔毫和油滴，在建窑遗址均有出土，且经过当代材料学家与陶艺家的努力，都已经能成功仿制，其中的精品能做到与宋代珍品形神高度一致。
然而同为“自然釉”的曜变盏，经过中外各国多位专家的研究和尝试，至今仍未有人仿制成功，林恭助等人仿制的与宋代正品仍有明显差距。建窑遗址也未见曜变釉产品出土。
曜变盏
而且曜变盏在我国历史文献上似乎不见踪影，对多数国人来说比较陌生，难免造成一些隔阂和误解。希望本节能让更多人理解曜变盏。曜变盏的斑纹，非但是彩色的，还以群落出现，大小形态变化纷繁，而油滴斑则是单个出现的。曜变斑纹在很狭小的一块里，就能同时出现黑、灰、蓝、黄（或绿、紫）等色彩，且每只盏的斑纹特征都不同。阳光一照射，顿生孤高神秘、深奥幽玄之感，引人无限遐思。
建盏乌金釉
乌金釉即纯黑釉。有部分斑纹较少或极难直接观察，达不到兔毫等标准的盏，也归类到乌金釉盏中。
宋代因点茶斗茶的需要，全国多个地区的窑口都有仿烧黑釉盏。虽然兔毫多数仿得不正，但素黑釉还是可以烧得比较纯正的，不过其他窑口大多施釉不够厚，或釉层趋于均匀，缺乏流动感，也难见挂釉。
另外建窑早期阶段烧制的一些黑釉盏，又称酱黑釉盏，釉料配方与成熟时期的黑釉配方有不同，且普遍上釉偏薄，釉面呆板，或不够黑，或偏滞涩。
建窑成熟时期烧制的乌金釉盏色黑而润，釉面玻化效果好，而且上釉普遍较厚，底部露胎处有聚釉、挂釉现象，可以观察到釉的流动，有部分还带有隐约可见的斑纹。亦有不少老盏带有细微的开片，细节处生动可人，别有滋味。远看只有黑，对着光线近看却美不胜收。
油滴釉
1.“油滴”一名的来历
以“油滴”形容建盏斑纹的说法来自日本，目前最早记载可追溯到日本应永年间（1394～1427年）成书的《禅林小歌》。其他日本古籍《满济准后日记》、《荫凉轩日录》等亦有记录。在我国古籍中，尚未发现以“油滴”描述建盏的文献，因此“油滴”是一个并无争议的外来词汇。
虽然其为外来称谓，但既然已经受到中文界长期、广泛的使用，并有其便利性，中文中也不好找出其他更好的词来代替（鹧鸪斑与油滴的关系尚存争议），说明“油滴”一词在中文里已具有实用的意义，并融入中文语境，将其用作建盏釉色之名称并无不妥。若刻意弃之不用，反而不利于讨论和传播。
2.不是所有的油滴都是建窑油滴
从古至今，对建窑油滴盏与其他窑口的油滴盏区分得都比较清楚，定为国宝的油滴盏和《君台观左右帐记》中所说“第二重宝，值五千匹绢”的油滴盏都明确记载是建窑所烧，对于其他窑口所烧“油滴”，也会注明其他的产地。
油滴盏的烧成条件，比兔毫盏更为苛刻，窑温偏低, 难以形成点状斑纹, 窑温偏高, 斑点又容易流成条形。宋代油滴盏的传世品、出土品都很少，完整器更是鲜见。
杂色釉
建盏“自然釉”中，凡不能归类为兔毫、油滴、曜变、乌金釉的釉色，都可以归到杂色釉范畴。因为杂色釉包含种类太多，全部罗列不太现实，故文中以典型品种为主，品种命名有的尚未统一，取常用说法供参考。
多数杂色釉虽然不是窑工有意去烧制，而是意外所得，但也分好坏，有包含一些烧坏的次品，也有美观、量少的佳品，需具体情况具体分析。
1.柿红釉
柿红釉，顾名思义就是颜色和成熟的柿子一样红的釉色，属于杂色釉中的佳品。虽然色调不是黑色系，点茶斗茶时在颜色对比上不够鲜明，但是这类色调也有不少人喜欢。
柿红釉的釉料配方和兔毫釉是一样的。因窑炉位置不同或其他原因，导致温度偏高、气氛偏氧化时，会形成柿红釉。
部分柿红釉盏在烧成时，温度气氛没有偏离太多，会在盏心、聚釉流釉处有较为明显的黑釉或兔毫釉留存。从柿红釉的标本横截面上可以看出，呈柿红色的是表面一层，敲进去还是黑的。
2.茶叶末釉
在底色上布满茶叶粉末一般星星点点斑纹的釉色，称为茶叶末釉。底色有偏深褐的，也有偏墨绿、酱绿的，有的玻化效果好且带开片，属于建盏杂色釉中的佳品。
3.银黑釉
这类釉色偏黑色系，但是通体泛金属样银光，也有叫黑釉银光盏的，有的还带镜面、虹光效果，有独特的观感，也是好瓷器。
4.生烧和半生烧的釉色
灰白釉、灰皮釉等，为火候不够的产品，有的带有乳浊状颗粒，有的带有龟裂纹理，在宋代属于不合格的次品，在现代就有一定的标本和历史价值。
建盏的“自然釉”就介绍到这里。而建盏的“装饰釉”，比较典型的是“珍珠斑”和“铁锈斑”。
珍珠斑与宋代文献中所称“鹧鸪斑”的关系尚有争议，以后展开讨论。但可以明确的是，珍珠斑是黑釉点白釉的二次上釉产品。
“铁锈斑”，有学者认为它就是《宣和遗事》中所记载的“建溪异毫盏”，这一观点尚需更多证据支持。也有俗称它为“西瓜皮”的。可以确定的是，其工艺为二次局部施彩釉。
钧瓷的鉴定
钧窑瓷器历来被人们称之为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中以“釉俱五色、艳丽绝伦”而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。古人曾用“夕阳紫翠忽成岚”等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。
钧窑瓷器以其蕴润雅致，五彩斑斓的釉色著称于世，同时它也是釉和造型完美结合的产物。钧瓷造型既要讲究实用功能，符合生活的客观规律，还要考虑到艺术美，钧窑瓷器的釉层丰满且有流动性，为了适应钧釉的这种特点，在造型上除了注意圆、扁、方、长、曲、直、缩、张格局合称和虚实得当之外，还必须做到浑厚端庄，典雅大方，装饰简练，线条明朗，棱角突出，起伏得当，以增强钧釉的艺术美。其主要表现在：釉色美，铜红釉的成功运用以及窑内温度和还原气氛的恰到好处；纹路美，釉在器型的不同位置就会出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出兔丝纹、蚯蚓走泥纹、鱼子纹和珍珠点等名贵纹路；流动美，厚釉在相应的器型上，经煅烧熔融流动，釉色与纹路相交出奇，浑然构成一幅幅神异的图画，这些流动的画面，变幻莫测，犹如鬼斧神工，又如自然天成，随着人们丰富的想象力，呈现出各种绝纱奇景，如高山云雾、峡谷飞瀑、满山翠竹、星辰满天、寒鸦归林等，令人叹为观止，拍案称奇。
尤为令人难以忘怀的是1997年7月1日，我国政府对香港恢复行使主权的历史时刻，河南省选择了最能代表中原悠久历史与璀璨文明的钧瓷，制作成名为“豫象送宝”的特大钧瓷瓶，作为贺礼送往香港，表达了河南9600万人民对香港回归祖国和香港特别行政区成立的良好祝愿。整件贺礼由瓶、座、墩、展台四部分组成，高贵的窑变紫红釉钧瓷瓶和宝石蓝色的座墩上下叠放，三个部分总高1997毫米，寓意1997年香港回归。其中墩为鼓形，饰有鼓钉。钧瓷瓶的造型则借鉴于传统的观音瓶造型，古朴端庄，浑厚肃穆。整体釉色经红色为主，红中泛紫，紫中透蓝，呈现出一派热烈欢腾的喜庆气氛。
钧瓷是我国传统民族文化中的宝贵遗产，在经历了几百年的沧桑之后的今天，它又被重新挖掘出来，得到了更为空前的发展，并以崭新的面貌出现在人们面前。如今的钧瓷生产无论是造型设计，烧成工艺，还是品种釉色，艺术风格，都日臻完美。当代钧瓷取“宋钧”釉厚均匀，采“元钧”聚色成形，继千年传统技艺，融现代美学情趣，逐渐被越来越多的陶瓷爱好者所珍藏，收藏界也历来就有“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”之说。当我们欣赏它的时候，不仅会为它乳光晶莹，五光十色的釉色感到惊奇，而且更会为它浑然天成，极富有诗情画意，绚丽多彩的窑变景观所折服，它的可贵之处也就体现在这一点，钧瓷的窑变釉色是任何美术大师也不可能设计绘画出来的，“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”便是对钧瓷窑变的形象说明。
钧窑瓷器不仅具有强烈的古典魅力，使人产生出民族自豪感，而且它还把自然艺术、科学和历史浑然融为一体，充分显示出含蓄、柔和之美。“旧时王榭堂前燕，飞入寻常百姓家”，愿这灵性天地的钧瓷珍品，能给世人增添无限的艺术享受。