艺术瓷砖。
钧窑在现在的河南禹州市神垕镇，在北宋时期是阳翟县，金代称为钧州，明代万历三年改称禹县。宋代钧瓷的艺术价值在于它是科学技术和艺术创造的结晶，体现了实用价值的造型和艺术欣赏价值，特别是在钧瓷造型和釉色的完美结合上，继往开来，造诣甚高，至今仍成为我们学习的典范。
浅谈宋代钧瓷的艺术魅力
宋代是我国陶瓷发展史上的重要阶段，成就卓著，尽管它并不是发展的结束，但它在造型和装饰方面的卓越创造，被后代奉为典范，葆有永恒的艺术魅力。
宋代五大名窑“定、汝、官、哥、钧”各有其艺术特色，出现了许多古代工艺史上的典范作品，钧窑钧瓷就是在名窑辈出，群星灿烂的历史条件下产生的，并以灵活多变的釉色和浑厚、古朴的造型，著称于世，为历代中外陶瓷鉴赏家所推崇。
宋代传世钧瓷鉴赏-玫瑰紫釉渣斗式花盆
钧瓷釉色的主要特征是以具有蛋白石般的光泽的青色。有的还杂有红色紫色或深或浅的斑块状，钧瓷釉色很多，以“窑变”分色命名：有上层红下层蓝色的成为玫瑰紫;局部出现红块儿的叫紫红斑;鲜红欲滴的叫鸡血红;还有茄皮紫诸色。青色方面有天青、天蓝、月白以及各种意想不到的色彩，古人用“夕阳紫翠忽成岚”的诗句形容钧瓷釉色灵活，变化微妙是很恰当的。
宋代传世钧瓷鉴赏-出戟尊
根据现代化学分析结果表明，构成钧瓷釉色基本的青色主要是铁的还原和混在釉中的磷酸所生成的乳浊现象;红色则一般认为是还原的铜呈胶体状态进入到釉中造成的;而紫色一般认为是由能发红色和青蓝色之类的天然矿物，通过适当的烧成气氛所组成的。
钧瓷铜红釉的烧制成功，是我国陶工们，在长期的生成斗争和科学实验中勤劳智慧的结晶，这以伟大的成就在世界陶瓷工艺发展史上都具有划时代的意义。
宋代传世钧瓷鉴赏-玫瑰紫釉仰钟式花盆
宋代钧瓷变化多端的釉色，不仅在宋代各个名窑中独放异彩，而且开后来元明清彩瓷之先河，如景德镇元代的釉里红、明代的霁红、清代的郎窑红等名贵釉的出现先后都受它的启发而来。还有江苏省宜兴的宜钧、广东省石湾的广钧也都是仿钧瓷结果，而独具地方风格的产物，后世日本及其他许多国家，竞相仿制，在历史上钧窑钧瓷的声誉与我国五大名窑齐名中外，并独树一帜，钧瓷文化的广泛传播，对整个陶瓷文化也起到了推动作用。WWw.TaoCI52.COM
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钧瓷点斑的魅力
钧瓷除了窑变色彩,千变万化,魅力无穷,还有一种变化,犹如画龙点睛之美,让钧瓷更加多姿多彩,这种变化就是钧瓷的点斑,情况主要有三种:
一、烧斑
烧斑也叫做开斑、自然天成斑、窑变斑，这是在还原气氛中的一中突变，俗称窑变。在器物上出现一块或者多块紫斑，或者意向不到的各种图案。这种斑块和图案边沿模糊、散射、活脱，有的像大写意的国画，或者印象派的油画。
二、画斑
画斑也是一种点斑，是匠师用麻线或麻团沾上铜红釉抹上的。这种涂抹，是匠师有意抹上一种鱼、虫、鸟、鸭、花、草、树、木的形状。因为钧瓷是高温瓷器，釉汁流动飘逸、弥漫，并不能按照匠师的意愿成型，有时反而弄巧成拙，此法成功者不多，因此一般匠师不用此法。
三、点斑
点斑又称抹斑。点斑是匠师有意抹上的铜釉，因为神垕钧瓷匠师一般分没有学习国系统的绘画，只是用麻线捆绑起来，沾一下铜釉在铁釉的器物上随手一抹就成，入窑一烧，出不出色斑，那就看天意了。点斑在蓝釉之下，也叫做阴斑，这种斑成品率低，斑块隐约可见，给人一朦胧的感觉。点斑在蓝釉上面的叫做阳斑，这种斑成品率高，斑的边缘清晰，有的斑块不仅红的纯正，而且五光十色。
钧瓷自问世以来，千百年来，就以不可控制的独特窑变，深深吸引着一大批钧瓷爱好者，更是激励着一代代匠人们去探索研究窑变的规律。我相信在匠人们不断的钻研下，以后会给我们带来更多丰富艳丽的钧瓷窑变色彩和别具风格的窑变形象。
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美
钧瓷的窑变为钧瓷魅力的独特存在，是其他各大名窑无法比拟的，宋代时期钧瓷文化传播达到顶峰，钧瓷的烧制工艺达到了顶峰;宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美无与伦比，详细讲解如下。
钧瓷最夺目的就是它的窑变色釉艺术。多数的宋代钧瓷难以用标准的色相去衡，经过高温的渗化流动窑变成多种色泽给人以或稳重浑厚、或素雅明净之感。
宋代钧瓷出戟尊·现藏北京故宫博物院
宋钧瓷初尚天青和天监，因在青料中加有铜质，经氧化还原焰作用呈现红色，并于青色相互融合或是紫中泛青画面丰富多变。古人多用自然界的动植物、天气、景观来对比和描绘釉色的色相和质感，清新脱俗而又恰到好处。
用“入窑一色釉，出窑万彩器，干钧变化，意境无穷”等词来形容钧瓷的绚丽多彩;用“白玉为魂影清流” , “绿如春水初生日，红似朝霞欲出时”，“高山云雾霞一 朵，烟光凌空星满天，霞光飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚”等诗句来描绘自然窑变出来的诗情画意。
宋代钧瓷仰钟钵·现藏北京故宫博物院
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美精妙绝伦，窑变朦胧意境中呈现出来的神秘莫测之景似仙山、似样云、似雾霭、似飞流，似日月星辰、似山峦湖海、似雨过天青朝霞万千、似夕阳西下暮云浮动，使人产生丰富的联想而醉在其中。
钧瓷的釉色繁多，如色泽瑰丽的就有石榴红、海棠红，火焰红，朱砂红，玛瑙红，桃花红，枣红等;
沉静清雅的蓝有天蓝、翠蓝、湖蓝、靛蓝等;
清新婉约的青有豆青、玉青、粉青、蛋青等;
雍容华贵的紫有葡萄紫、丁香紫、茄皮紫、葛花紫等;
玉洁冰清的白有月白、玉白等。
宋代钧瓷鼓钉洗·现藏上海博物馆
宋代钧瓷的窑变色釉艺术之美轮美奂，一件好的玉青或玉白釉的钧瓷似玉如蜡，宋人用厚若凝脂，状如蜡泪来形容它。 《 陶雅 》中所描绘“宋钧之紫，汗漫全体，晕成一片。”宋代钧瓷上常晕满月白色汗珠状的流纹或者在紫红的背景上遍布蓝白色流纹正是这种情况。
钧瓷釉开片所产生的纹路，是烧制的过程中收缩的比例不一致而产生的裂纹或痕迹，形成了一种和谐的纹饰之美，使静态的釉面增加了动感和活力。如冰裂纹、蟹爪纹、兔丝纹、蚯蚓走泥纹等，丰富了器表的肌理与质感，自然而有趣、鲜活而生动。
一件好的钧瓷烧制的成功率很低，窑变呈现色相不稳定，在烧制过程中往往有“十窑九不成”的情况。民间素有“钧瓷无对，窑变无双”、“黄金有价钧无价”的赞誉。钧瓷之美，美在造化，神在窑变，独一无一，弥足珍贵。
宋代钧瓷葵花花盆·现藏北京故宫博物馆
正是宋人辗转于尘土之间不懈的探索，才流传下来一件件胎质细腻、工艺精细、釉色绝佳的传世钧瓷珍品，它是宋代钧瓷辉煌成就的缩影。
钧窑在后世被视为宋代五大名窑之一，宋代的钧瓷艺术作为一种文化，不但艺术底蕴丰富，而且具有很高的品味，它集烧瓷经验、色彩美学、造型艺术、社会审美为一体，为构建后世的北方地区庞大的钧瓷体系打下了基础，至今窑火不熄。
元代钧瓷与宋代钧瓷的主要区别
金、元时期的钧瓷制作，从某中意义上讲，还是对宋代钧窑工艺的继承和延续，金、元时期的钧瓷工艺特征不可避免地有时代烙印及本民族特色，形成与宋钧有差异的工艺特征。
宋代钧瓷无论是民窑还是官窑，器物造型都非常规整。民窑釉色多以天青为主，也有月白、天蓝、葱青；官窑则以运用金属铜“窑变”呈色之美妙著称。民窑较之官窑胎釉略薄，但是都能做到施釉厚薄得当，所见瓷器流釉、粘足的极少。宋代钧瓷大多施满釉，且器底多涂褐色（俗称芝麻酱色）护胎釉。鼓钉洗、花盆和盆奁，以及盘类以支钉支烧，其它则以垫饼烧造。宋钧胎质细腻致密，呈灰褐色，它吸水率低，瓷化程度高，叩之其声铿锵圆韵悦耳。从胎质断面可以看出，纯净无杂质，很少有空隙,很少出现釉层剥落等现象。
金代钧瓷的制作基本上沿用了宋代的造型风格，并烧制出一批具有代表性的钧瓷作品，如一些瓶、炉，不仅造型讲究，而且窑变美丽。河南开封市文物商店所珍藏的一件金代钧瓷窑变罐，可称得上是金代钧瓷中的杰作，被定为一极品。此罐小口、鼓腹、圈足，肩上附有双系。通体饰明快的天青釉，底部亦有釉，圈足刷褐色护胎薄体。
罐内外釉面上共装饰有17块窑变斑彩，窑变斑色泽绚丽，大体有三种色调；中心为葱绿色，外层为朱红色，最外层为葡萄紫或玫瑰红色。基础釉的天青色和窑变斑的红、绿、紫色交相辉映，五彩斑斓，炫人眼目，堪与宋钧相媲美。金代钧瓷中的碗、盘的造型基本上也是沿用宋制，器形逐渐变大。
总体来说，金代钧瓷是战乱之后的恢复之作，是为满足民间大量的日常生活需要而在民窑的基础上重新建立起来的，从这一点来讲，它并不十分严格要求钧瓷胎釉的选料精细，制作的精益求精。它的首要目的十分明确：实用为上。
在这种历史背景下烧制出的金代钧瓷，除少数精品外，普遍出现胎料粗松、胎质泛黄等现象。金代钧瓷较少支烧，大多以垫饼垫烧，轮制产品不规整，盆、碗、碟、罐的圈足统旋直足，所掏窝子一刀而过，窝子不正，深浅不一，刀痕、指痕都程度不同地出现在胎体上下不加任何修饰。
釉色以天青、天蓝为主，窑变色彩不及宋钧自然，其釉彩流动性小，与宋钧窑变神奇美妙、变幻莫测的艺术效果形成鲜明对比，成为金代钧瓷色釉变斑一大特点，这也真实地反映出战乱之后的金代钧瓷的艺术水平。
元代是钧瓷瓷器蓬勃发展的时期，烧制钧瓷的窑场遍及各地。钧窑瓷器在这一历史时期已经成为民间百姓中最主要的生活用具，这种大量的需求虽然刺激了钧瓷的生产，但也同时带来了负面影响，只追求钧瓷生产的数量，而忽视了钧瓷的质量，整个元代钧瓷量大质粗。
与宋、金时期的钧瓷相比，元代钧瓷品种单一，器物多大件，给人以笨重之感。其特点具体表现为：胎釉皆粗，釉厚而不匀，厚的则过度，釉流下垂处聚釉达到了“垂若蜡泪”的程度；薄釉露胎处则又可看到胎上的轮指和刀痕。釉质较粗，烧成后多有气泡和棕眼，釉面光泽度较差。釉色以天蓝、月白居多。器体上的紫红窑变斑似人为之作，形成彤云密布之景象，或聚成物形，不及宋钧窑变美妙自如。元钧施釉一般不到底，底足露胎，底芯也露胎。
元代钧瓷也偶有少数精品，以内蒙古呼和浩特市白塔村出土、带“已酉年九月十五小宋自造香炉一个”铭文的钧瓷双耳炉，及北京城出土的窑变双耳联座瓶最为代表。钧瓷双耳炉,侈口，直颈，圆腹，下承三足，口沿至肩安有双耳，颈部有三个雕帖的麒麟，造型饱满。在器体上有明确纪年的铭文，这在钧窑瓷中是少见的，为断定它的烧造年代，提供了重要依据。
钧瓷双耳联座瓶
高63.8厘米，瓶的口沿为花瓣形，长颈，丰肩，上腹圆鼓，下腹微收，下联五孔座，两肩对称处安有双耳，肩腹两侧还饰有对称虎头图案，额头有一“王”字。器表满饰天蓝釉，颈、肩、座等部位出现紫红窑变彩斑。
从以上两件元代钧瓷代表性作品可以看出，元钧器形不仅较之宋、金时大了很多，而且在器物的造型方面也有独到之处，元钧在器物表面所采用的堆雕、镂孔等装饰技法在宋、金钧窑瓷器中是不见的。
通过实物对比，我国可以看出元钧与宋钧的主要区别在于：
1) 宋钧大多为满釉支烧，底足刷有酱色护胎釉；元钧多施半截釉，底足露胎。
2) 宋钧釉厚而匀；元钧釉厚而垂。
3 ) 宋钧胎釉细腻；元钧胎釉粗糙。
4 ) 宋钧器体上的紫红窑变弥漫全体；元钧则聚成块斑。宋钧釉无论深浅浓淡皆浑然一体；元钧釉浓处起斑彩或条纹，浅处仍见水浪。
纵观整个元代钧瓷的生产，数量都较之宋金时期有发展和提高，在造型和装饰艺术方面也有了一定的改进，为钧瓷艺术增添了新发内容，充分体现了鲜明的民族特色及强烈的艺术感染力。但是，钧瓷精品已属凤毛麟角之作，至元末已逐渐丧失了艺术生命力的钧窑瓷器。
浅谈元代钧瓷工艺的特点和影响
钧瓷经历了创烧时期、成熟时期、鼎盛时期，到了元代是钧窑瓷器的复苏发展时期。钧窑瓷器经历了金代从“官用”转换为“民用”后，到了元代钧窑瓷器开始形成自己的特色。
禹州神垕古钧台
一、元代钧窑瓷器在钧瓷历史发展过程中所处的阶段和作用
《中国陶瓷史》中说：“钧瓷的烧造虽始于北宋，但钧窑之形成一个窑系，主要在元代。”所以说元钧瓷是在宋、金的基础上，逐步往前发展，是钧窑瓷器的复苏发展时期， 在我国陶瓷史上有着重要的地位。
而元代的钧窑炉数量之庞大以千记，并且窑场主要分布在北方， 以河南禹县为代表的钧窑系，由神垕镇为中心，由南向北逐步发展，从河南到河北再到山西更远至内蒙等四省二十七个县都有争相制作、仿制，把宋、金时期的窑场绝大多数恢复并且有了更大的发展。
钧瓷窑
二、元代钧窑瓷器的主要特征
元代社会生活对元钧的需求量非常之大，造型也多为百姓日常用具如盘、碗、瓶、炉、盆之类的民用产品，这虽然大力地发展与刺激了钧窑瓷器的生产， 这也导致了元代钧瓷品种单一，相较宋金而言整个元代钧瓷量大却质粗。
钧瓷残片
元代钧窑瓷器其主要特征如下：
(1)胎体杂质较多，相较宋钧有粗松之感。
(2)胎体颜色多呈黄白色、褐红色。
(3)敲击时金石声弱多数发闷。
(4)胎骨厚重，器型较大，与宋金时期的钧窑瓷器相较之下给人以笨重之感。
(5)釉质较粗颜色暗， 烧成以后多棕眼和气泡并且釉面光泽度差。
(6)釉厚欠匀，过度流釉现象较严重，聚釉产生蜡泪，而釉薄的地方却又露胎，能看到瓷胎上的工艺痕迹如刀痕和轮指。和北宋时期刘庄窑一带的精良之品相比，不论釉色和造型都不可同日而语。
(7)施釉一般不会一直到底，圈足宽厚外撇，底足会有露胎， 底芯也有露胎， 足内胎面常留有尖状痕迹。
(8)釉色以天蓝釉、月白釉、蓝釉紫红斑等为主，但其紫红窑变斑看起来较像工匠刻意制作上去的，没有宋钧窑变自然巧妙。
(9)元代器物表面所采用的堆塑、镂空等装饰技法在宋金钧瓷中是不见的。
三、元代钧窑瓷器的存世精品
虽然元代钧瓷和北宋时期的精良之品相比，不论釉色和造型都不可同日而语，但元代钧瓷也有少数精品。
元代钧瓷精品-双耳莲座瓶
元代钧瓷精品-天蓝釉红斑贴花冲耳三足炉
四、元代钧窑瓷器带来的影响和意义
元代是我国陶瓷发展史上的重要时期，元代钧瓷无论是在工艺上、还是在窑炉和原料加工设备上都有所更新，并且使得南北技艺相互交融，促进了陶瓷的发展。
宋迁都杭州后， 北方工匠的南迁，带来了北方制瓷的精湛技艺并与当地陶瓷工艺二者结合之后，创造出了更好更新的产品。南北相互交流技艺，促进了钧瓷文化的发展，也使得南北方的技艺、风俗、审美和文化可以互相取长补短进行更好的结合。
浅谈柴烧钧瓷和煤烧钧瓷的本质区别
从新中国钧瓷复烧一来，钧瓷文化得到了广泛的传播，钧瓷的烧制工艺由柴烧发展为煤烧，然后又发展为气烧，是钧瓷的成品率得到了很大的提升，随着气烧的发展，煤烧和柴烧少了很多，只有少数的坚持传统烧制艺术的窑口，还在坚持柴烧和煤烧。
浅谈柴烧钧瓷和煤烧钧瓷的本质区别
柴烧钧瓷和煤烧钧瓷为传统工艺烧制，烧制成功率不到40%，所以其价值也是远远高于气烧的钧瓷，也是深受收藏家和钧瓷爱好者的喜爱的工艺。那么柴烧钧瓷和煤烧钧瓷有哪些区别呢，我们给大家讲解一下。
煤烧钧瓷
煤烧钧瓷是宋代以后才有的，一经采用就表现出了与柴烧钧瓷的不同，煤的火焰短，靠的是辐射升温，火焰比较难控制，所以煤烧的钧瓷窑釉质效果非常丰富凝重，刚劲深沉，有阳刚之气。艺术效果更为坚硬、浑厚，煤烧钧瓷火温度一般超过1300度，原国营厂的煤烧钧瓷艺术效果刚、硬、烈、猛、劲、挺拔的感觉油然而生。有人称之为“大器”“尊贵”也不为过。煤烧钧瓷作品给人的艺术感觉是浩然正气式的。
煤烧钧瓷-淑女瓶-张建钊大师作品
煤烧艺术特点
煤烧钧瓷晶莹剔透、光彩照人、亮而不艳、光而不妖，有金刚石、宝石的自然特点，特别是煤烧钧瓷釉质的开片，更给人以宁折不弯、拧断勿折的感觉。
由于煤之火升温快，焰烈势猛，且能更长时间保持高温状态，其氧化还原在较短时间内形成，火温对釉与胎质的作用瞬时发生变化，因而窑变的效果丰富且对比度强，既通体窑变，又能在釉充分氧化还原的过程中使釉质产生晶莹的效果。
煤烧钧瓷-牺耳尊-张建钊大师作品
柴烧钧瓷
柴烧是从自钧瓷之初就采用的，柴之火焰绵软柔长，柔中有刚。刚刚触手的柴之火好像没什么可怕，但柴之火舌舔之时长，同样让人感到灼热疼痛，这是柔中有刚，经时而烈的现象。宋代禹州人智慧无比，把本来无法升温至 1300 度的柴之柔火，想方设法升至 1300 度，并且使这一常人无法达到的高温能保持长久。
由于柴之火的因素，烧成速度慢，木炭之灰随火焰与釉接触，使釉面产生化学变化，所产生的窑变釉色增添了油光之泽，更加丰富多彩，产生釉画的可能性更大，且釉画釉色共同产生一种柔和温润的艺术效果。
柴烧大梅瓶-孙新要大师作品
柴烧钧瓷艺术特点
柴烧钧瓷是温润曼妙、珠圆玉润、柔而不软、温而不淡、润而不滑，委婉、清秀、温润、柔和，具有女性的阴柔之美。
柴烧钧瓷窑变出的釉色更是妙然天成的画卷。一窑成“蝶恋花”状、荷花状、蜻蜓状系列的，引人进入生机无限，沁人心肺的境界。
柴烧钧瓷竹节如意瓶-孙新要大师作品
以上就是煤烧钧瓷和柴烧钧瓷的区别，随着商业社会的发展，很多钧瓷窑口为了加大生产量和成品率，大部分已经采用气窑烧制，只有少数坚持传统工艺的窑口还在采用传统煤烧或柴烧。而柴烧钧瓷的数量会更加少，并且已成为新时期收藏家竞相收藏的艺术价值昂贵的奢侈品之一。
浅谈宋代白釉瓷器价格
宋朝早中期，国力鼎盛，各项技艺发展娴熟，有的甚至达到巅峰，因而宋代的很多物件都深受现代藏家的喜爱，以宋代白釉瓷器为例，它的收藏价值极高，市场价格也不低，因此，咨询宋代白釉瓷器价格的人不在少数。那么，宋代白釉瓷器价格到底是多少？有哪些特点呢？
宋代白釉瓷器价格怎么样
说到宋代白釉瓷器价格，其实并不固定的价格数值，但是从以往的拍卖价格记录中可以看出，宋代白釉瓷器价格非常高，有的甚至超过千万。宋代白釉瓷器中最有名的就是汝窑白瓷，其颜色卵白，经营润润，是非常好的藏品。据说，皇家御用的宋代白釉瓷器其白净度是一般白瓷的100倍以上，非常珍贵，也十分少见。
如今，我们已经很少能看到精品汝窑白瓷，大部分看到的都是一些官窑或者是民窑作品，也有精品，但是极品不多。收藏界甚至还有一种说法叫做，纵有家产万贯，不如汝窑一片，由此可见，宋代白釉瓷器中汝窑的价值有多高，多受欢迎。对于汝窑白瓷的净度，外国人也有一个标准，他们认为宋汝窑白瓷是中国白的唯一代表，就是现在使用所谓的高科技、先进技艺烧制的白瓷，也难以与之媲美，可以看出，宋代白釉瓷器中汝窑白瓷的美、白净有多高多受欢迎。
如何鉴定宋代白釉瓷器？
1、看玉质
宋代白釉瓷器追求玉质感，所以真正的宋瓷看起来温润如玉，手感非常好，尤其是宫廷烧制的白瓷，更是给人一种釉水莹润、灵气十足之感。仿烧的宋代白釉瓷器，虽然看起来好像是玉质的，但摸起来以及气韵方面都差得远，釉色苍白，没有真正的玉质可言。
2、象牙白
坊间认为，宋代白釉瓷器的白色犹如象牙一般，洁白，其白度远超很多瓷器。仿品虽然也能做出白度，甚至通过一些化学手段制造出一些非常白的瓷器，但是其整体感觉不自然。
如何收藏宋代白釉瓷器？
想要收藏宋代白釉瓷器，最靠谱的方法就是提高自己的鉴赏能力和知识面，这样才不容易被忽悠。但是作为普通外行人，想要收藏，却并不懂得行规的话，还是建议找古玩交易平台。比如现在网上有很多艺术品官网，提供古物鉴定、交易媒介等，通过这个平台，可以轻松获取自己想要的宋代白釉瓷器，既省心省力，还不用担心货物真假，比不懂行的人自己收藏好多了。
当然，如果你是这个行业的大咖牛人，自己眼力过人、知识面广的话，自己收藏也是极好的，可以享受收藏过程中的乐趣。
宋代钧瓷鉴定的九项指标
宋代钧瓷鉴定的九项指标：
1、宋钧瓷全部施加褐色护胎釉，只是时段不同施釉方法不同。元代钧瓷因为技术发展，已认识到很厚的钧釉没有必要再施护胎釉，因此缺少这道工序，应该说这是元钧工艺的进步。
2、宋钧瓷不应仅仅是官钧瓷，因为官钧瓷是北宋晚期在早期钧瓷的基础上发展成熟的。可以说如果没有唐代鲁山窑的拓釉花瓷，就不会有宋钧瓷，更不会有宋官钧。因此鉴定早期钧瓷，应以早期钧瓷标本为比对，不应像有些专家那样以宫廷所藏宋官钧为样本。
3、宋钧瓷的“蚯蚓走泥纹”并不是每器必有，应是随釉料混合情况和烧成环境不同偶然出现，一般是在大器施釉较厚的部位出现，有的还不太明显，似泪痕状。
4、宋钧瓷胎骨致密，有星点状细小杂质，一般烧结程度处于半生烧状态，敲击有较沙哑的硬木声。
5、宋钧瓷的整体造型一般比较秀美，上部胎骨薄，往下逐渐加后，透过护胎釉可见手工旋胎蚊痕。
6、宋钧瓷釉面有分布不均的棕眼，棕眼四周都有褐色杂质颗粒，这一点是区别于元钧的主要特点。
7、宋钧瓷的圈足一般呈外撇的八字形，足跟平切，露褐色护胎釉，精整器物底足内施与器身一样的钧釉。
8、早期宋钧瓷釉色多是天蓝中混有灰白色，外观呈现清代的“炉钧釉”色。
9、宋钧瓷由于普遍施加褐色护胎釉，因此有“紫口铁足”现象。附带说明一下，从工艺角度看宋钧瓷的“紫口铁足”现象，应不是胎内铁份氧化所致，因为胎被釉层遮盖，即便胎内的铁份有些许被氧化，也不至于出现明显的色度变化。 因此，应是护胎釉的呈色。
浅谈宋代“哥窑”瓷器——鉴别方法...
哥窑是宋代五大名窑之一，“金丝铁线、紫口铁足”是哥窑众所周知的特征。除此之外哥窑也以釉色制胜，哥窑瓷器里外披釉，均匀光亮，晶亮润泽。不一样时期的哥窑也略有不一样，今日瓷库中国小编为您分析的就是宋代哥窑特征。哥窑瓷器从色泽区别，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等品种。哥窑瓷最明显的特征是釉色沉厚细腻，光泽莹润，好像凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中包含的气泡好像聚沫串珠，凝腻的釉面间炸裂有大小不一，或密匝或疏落，其网纹之色浅黄者宛如金丝，细黑者如铁线，二者相互交错，因此被名之为“金丝铁线”。
特点
宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处构成稍微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，虽然今后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
哥窑瓷器里外披釉，均匀光亮，晶亮润泽，不只扣之瓷音清亮，并且外型挺立大方，概括亦柔软流通。归于青瓷系的哥窑器，以釉色制胜。
宋代哥窑在后世备受大家喜爱，元明清仿制者颇多，且各有个性，被称为仿哥窑或哥釉，但其制造工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝怅然作诗赞云：“铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。
鉴定
宋代哥窑瓷器鉴定主要从外型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面淳厚润泽，釉面开有巨细纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60时代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了开掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大有些为平常生活用瓷。但与另一有些传世的哥窑器物相对照，这二种哥窑的外型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫殿、现保藏于故宫博物院、上海博物馆的保藏品及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“传世哥窑”。
器形
传世宋代哥窑瓷器以仿古代青铜器外型的器物为主，如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大有些在器底用支钉，而当前发现的龙泉哥窑是不必支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古专家的分晓。
历年拍卖成交记录：
元哥窑敛口钵式洗
2014-11-22香港拍卖会
成交价：RMB43,700,000
宋代哥窑葵花洗
2013-09-01香港拍卖会
成交价：RMB32,480,000
宋哥窑梅花洗
2010-12-30香港拍卖会
成交价：RMB20,203,775
宋哥窑纸槌瓶
2013-10-27香港拍卖会
成交价：RMB18,147,000
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