简一瓷砖。
清青花“指日高升”观音瓶
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
青花瓷在瓷器中的地位非同小可，它因特色鲜明而出类拔萃。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
青花瓷的造型多样，各具特点，其中较为出名的就是观音瓶了，又称“观音尊”，是清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一，器呈侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅。风行于“康乾盛世”，如图所示就是一尊青花瓷观音瓶，瓶绘图案为指日高升，瓶身上的人物以手指天，预示着步步高升，寓意吉祥，造型优美，为康熙年间制作的精美器型的代表。
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清嘉道粉彩“夫人笔筒”
既然她们都是美人，为什么不称为“美人笔筒”呢？据说是其中的“美人”都是“大人物的夫人”，而且这些“夫人”的名气已经超过了一般意义上“美人”的范畴。
有一次，无耻的陈灵公在朝堂上公然戏说跟夏姫的韵事，还有人怀疑夏征舒到底是谁的孩子？这让夏征舒非常恼火，于是杀了陈灵公。后来有人到楚国状告夏征舒，说他弑君。于是，楚庄王讨伐陈国，亲手杀了夏征舒，抢走了夏姬。楚庄王一心要将夏姬纳为“妃子”，后来被朝中重臣一致反对未果。而申公巫臣对夏姫也垂涎三尺，于是设计掠夺夏姬后，逃去了晋国……他付出的代价是被满门抄斩。可见夏姬是一个魅惑力非常强的夫人。
在古陶瓷研究中，人们将这种人物图案称为“无双谱”，自康熙朝起一直盛行到民国中期，无双谱画通常图文并茂，色彩艳丽，深受瓷器收藏者喜爱。笔者所写此笔筒具有清代瓷画的绘艺特点，人物纹饰也承接了陶瓷绘画史上运用较多的风格，传神灵动，画工精美，可谓民窑中的“无双”佳品。这样的器物自清至今，确实受到民间人士和藏家们的喜爱，同时它的流转使用，也传承着中华瓷艺文化的精神。
雍正粉彩“春夜宴桃李园”笔筒
这是一件雍正粉彩“春夜宴桃李园”笔筒，现收藏在上海博物馆。笔筒通体彩绘着唐代著名诗人李白与众诗友“春夜宴桃李园”的故事。
作品中，庭堂上6位诗人席地而坐，饮酒赋诗，一位诗人倚栏凝望。园中长方石案上3人伏案观诗，3人或吟咏，或凝思，旁有热壶、捧酒坛、扇炉3个童子。器物的瓷质细洁、白润，色彩艳美，人物神态各异，绘画以传统长卷的形式，具有很高的艺术造诣，底上写有“大清雍正年制”6个楷书款，这是一件清代雍正年景德镇官窑中极为精致的佳品。
粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创烧的一个陶瓷装饰品种，它出现于康熙晚期。到了雍正朝得到了空前发展，成为以后景德镇窑的主流产品。粉彩是一种釉上彩工艺，绘制前先要挑选烧造质量极高的白瓷，彩绘时先用含砷的“玻璃白”打底，然后作画，使图案色彩不透明而又具有粉质感。加彩后入低温（700至800摄氏度）彩炉焙烤而成。烧成的制品色泽柔和淡雅又富于立体感。
雍正一朝虽然为时仅13年，但由于雍正皇帝对瓷器十分喜爱，他经常直接干预制作，甚至对瓷器的造型、釉色、纹样以及高矮尺寸都要详细过问，使瓷器在宫中处于一种非常特殊的地位。当时制作的产品不仅作为日常生活用具，同时也是精美绝伦的陈设器。此外，雍正帝还常将瓷器赏赐王公、大臣。如《清史档案、雍正记事杂志》中云：雍正八年（1732年）“备赏蒙古王公祭红高足碗，备赏蒙古王公祭青高足碗，备赏蒙古王公黄色高足碗，备赏蒙古王公白色高足碗”。雍正时期的器物不仅胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟虫鱼，形态逼真，甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的境地。
汪友棠新粉彩“人面桃花”笔筒
安康博物馆珍藏有一件汪友棠新粉彩“人面桃花”笔筒，引得不少参观者在它面前驻足。
这件新粉彩“人面桃花”笔筒，高12.8、直径8.3厘米。筒体外壁主体画面（图1、2）：在盛开的一株桃树下，花石间一时尚美女，贵妇打扮，梳时尚的后髻，挂耳坠，化淡妆，上身着交领衫，领口和袖口镶有花边，下穿长裙，坐于桃树下山石旁。在一侧的石板上放一函书籍，她右肘放在书函之上，左手拿一把团扇护在胸前，从她清秀的面容来看，是一名知识女性，她好像在沉思中，正寻找诗句。
整个画面，可看到画家用极圆润、匀称的细线勾出人物的脸部、眉毛、眼睑、发丝，描绘衣纹极富动感，用色艳丽又不失典雅，表现出弯眉细眼，樱桃小嘴，长颈削肩，庄重典雅，纤瘦柔媚的清末时尚美女的典型形象。
笔筒画面留白处（图3），用墨笔竖书行书：“人面桃花相映红。丙辰之春月，汪友棠作。”其下用笔画白文印“棠”。作者题写的诗句是唐朝崔护《题都城南庄》中的一句，全诗是：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”丙辰之春月，即清咸丰六年（1856）春天。笔筒足沿露胎，胎质坚密，修削规整，底施白釉（图4）。
陶瓷上用印有二：一是用印钤在未干泥胎上；一是钤在釉上，位置多在器物的底部，与古代“物勒工名”用意基本相同。有的五彩、新粉彩、浅绛彩瓷作品画完在题跋后，也讲究用印，但其“印章”不是真印钤盖，而是用笔在相应位置画印。
汪友棠（清道光至民国年间在世，具体出生年月不详）原名棣，字友棠，号柳村，安徽黟县人。书斋名有逸致室、友竹居、修竹轩、修竹草舍；作品底款有大清光绪年制、官窑内造、汪友棠造、友棠、汪棣、修竹轩印、修竹山房、皖黟汪友棠制等。他与三大名家程门、金品卿、王少维一样，都曾为御窑画师。而且他还是一位颇具学识及创造力极高的艺术全才，是浅绛陶瓷艺术的开拓者，同时又是新粉彩的奠基人。他不仅在绘画、书法上卓有成就，在陶瓷艺术上除了浅绛彩以及粉彩、金彩、墨彩、刻瓷、珊瑚红地描金等装饰旧法外，对新彩、贴花、刷花之新法均有涉猎，且成就非凡。而浅绛瓷家与新彩瓷家的志趣并不相同。新彩画法，甚为精细，色彩浓丽鲜艳，既易懂易看而又令人喜爱，即所谓雅俗共赏者是也。
李文跃的粉彩瓷绘艺术（作品欣赏）
“艺术要发展不能仅仅只停留在保护和传承上，艺术作品要与时俱进，才会有生命力。”李文跃告诉记者，那一段时间他停下笔不断思考，自己最擅长的粉彩画和墨彩画同时盘旋在脑海，他欣喜地开始进行了新的尝试：将墨彩、粉彩两种陶瓷表现形式和不同的陶瓷材质融合，他用墨彩状景写物，用粉彩刻画人物的神情意态，独具匠心创造出颇具特色的“粉墨彩瓷”新情境。
李文跃，1959年生于世家，毕业于学院陶瓷艺术设计专业。国家高等院校教学名师、中国工艺美术大师、二级教授、研究员、享受国务院特殊津贴专家，学院硕士生导师。现任江西陶瓷工艺美术职业技术学院副院长，教育部高等学校艺术设计教学指导委员会委员，国家精品课程《陶瓷粉彩装饰》主持人，国家“十五”规划重点出版图书著作人，中国工艺美术协会理事，江西省工艺美术系列高级职称评委，江西省教育系列高级职称评委，江西省工艺美术大师评委，河北省工艺美术大师评委，深圳文博会评委、景德镇美术家协会副主席，景德镇画院副院长、景德镇粉彩艺术研究院院长，中华陶瓷大师联盟副主席，国家级非物质文化遗产传承人。
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正《景德镇窑粉彩人物图笔筒》
“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客……”这是1 0 0 0多年前，我国著名诗人李白撰写的一篇脍炙人口的《春夜宴桃李园序》中的开头两句话，它形容着时间的飞快过去。
几个世纪以后，这一不朽名赋被移植于一件景德镇官窑瓷器笔筒上，创作出了一幅《春夜宴桃李园图》，使这件作品显得更加富有艺术魅力。
这件笔筒制作于清雍正时期，高1 3.3厘米、口径及底径均为1 7.4厘米。白釉为地，外壁一周绘粉彩人物亭园图，底部写有大清雍正年制六字款。
器外粉彩画面分两组，正面客厅中，李白与众兄弟围几席地而坐，有的举杯畅饮，有的高谈阔论，有的持杯思索，有的凭栏凝视，更有的醉酒斜倚，神态生动，姿态各异。
另一组为园内观赏图，有几人俯伏于石案旁，聚精会神地观赏着字画，也有的侧身仰望明月，更有的凝神沉思，三名童子则忙碌地侍候于左右。画面张挂灯笼，提示着时间是夜晚，桃李盛开是表示春天，主题十分鲜明。
这是一件十分难得的瓷器作品，它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂，属精心创作的器物。
此器外壁用釉上彩的粉彩绘画，这种粉彩从康熙中晚期开始运用于瓷器上，雍正时期大规模制作。由于粉彩瓷的大量烧造，原先烧造量很大的五彩瓷迅速地减少了。
但雍正朝的粉彩，大量的还是由民窑来烧造，官窑烧造得不多，因为官窑瓷器都供皇家使用，所以要求特别严格，首先它必须有优质的胎釉；其次是有精美的制作工艺，更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。传世清代瓷器中有很多笔筒的形制，有大小两种，以康熙朝烧造的产品为最多，它们绝大多数都是民窑烧造，很少见到官窑器。
雍正朝大笔筒明显减少，小笔筒稍多，但大都是民窑所烧，所以雍正官窑笔筒更显得名贵。这件作品，无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图，都体现了很高的水平，是雍正瓷器中难得的精品，现陈列于上海博物馆“中国古代陶瓷馆”中。
笔筒的收藏
笔筒，可以说是古今皆宜的小物件。虽然位列文房四宝之外，不过少了它还是不怎么方便。早在唐代，毛笔是放在笔床上的，明代中后期，才被大量兴起的笔筒取代。现在收藏界可见的笔筒多是明清时制。目前拍卖成交价最高的是一件清雍正年间仿木纹釉墨彩山水高士访游图笔筒，底部有“大清雍正年制”款，在2005年10月23日的香港苏富比秋拍上拍到了人民币2209万元。
一般来说，笔筒造型多为圆筒形，当然也有梅花、葵花、六方、四方等器口。而材质则大多采用竹、木、陶瓷，也不乏翡翠玉石、树根、象牙、水晶、端石、漆等质料。《长物志》称：“笔筒湘竹、棕榈者佳，毛竹以古铜镶者为雅，紫檀、乌木、花梨亦间可用”。笔筒的装饰方法较为繁多，有刻、镂、雕、绘等，瓷笔筒则又分青花、五彩、粉彩、三彩、颜色釉等。就瓷笔筒而言，始于明代嘉靖、万历年间，但传世品极少，天启、崇祯时生产量较大，以青花为主，直口，平底，束腰。康熙时瓷笔筒到达鼎盛，品种极为丰富，釉色、造型、画意笔法、题字最为讲究。而木制笔筒以紫檀木、黄花梨木、沉香木等为贵。明代木雕笔筒大都简朴大方、花纹疏密有致；清代则纹饰繁缛，借鉴了牙雕、竹雕、漆雕等技巧，雕刻精细。
笔筒的收藏最好能按不同材质有选择的进行。如竹木笔筒当以清代为重点，传世品较多，可供选择的余地较大。瓷质笔筒当以清早中期为重点，特别要注意的是清末及民国时曾烧造过许多仿康熙、雍正、乾隆时的青花、五彩、粉彩器物，需要收藏者分外留心。
霁红釉笔筒
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高16.7cm，口径18.5cm，足径16.3cm
生产时代： 康熙
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 其它红釉
陶瓷造型： 笔筒
说 明： 清康熙
笔筒撇口，斜壁，足微外撇，台阶底，浅圈足。通体施霁红釉，口沿处釉薄透出白色胎骨。近足处凸起两道弦纹，微透白色胎骨。圈足内施白釉。无款识。
此件笔筒胎体坚硬细密，浓重的红釉与口、足部白色的胎骨相互衬托，避免了色彩的单一，别有一番情趣。笔筒形体上下均外撇，不同于一般的直筒形笔筒，反映出康熙时器物造型的多样性。
康熙时期的高温铜红釉瓷器主要有郎窑红釉、豇豆红釉、霁红釉三种，其中霁红釉系仿明代宣德红釉的品种，但红釉色泽多泛黑红，个别的较为浅淡鲜亮，色调都很均匀。此时的霁红器胎体坚硬细密，有的釉面有细小橘皮皱纹，有的因釉层较厚而呈垂流状，足边往往因垂流积釉而呈黑褐色。常见器形有僧帽壶、梅瓶、钵、盘、碗、高足碗等。或署官窑款，或无款。除用作祭器以外，也用作文房用具、日用瓷等。
星沙“笔筒哥”家藏千余珍贵陶瓷笔筒
1100余只明代以来的陶瓷笔筒，五彩斑斓、毫无重复，各种工艺应有尽有，令阚志雄自豪满满。曾诗怡摄红网长沙县站9月9日讯(分站记者寻芳)笔筒虽小，却是中国古代除笔、墨、纸、砚以外最重要的文房用具，深受文人墨客的喜爱。现今，收藏笔筒的爱好者不在少数，然而，将世间各色陶瓷笔筒集于一屋之下者，恐怕寥寥无几。日前，记者来到碧桂园小区，走进阚志雄的笔筒世界。近30余年来，他收藏了1100余只明代以来的陶瓷笔筒，没有一个重复，让人称奇。祖传笔筒让他爱上收藏在阚志雄家，一面墙的玻璃柜里摆满了五彩斑斓的陶瓷笔筒。这是他花费近30余年心血收藏的成果，清花、釉下彩、五彩等各种工艺应有尽有，山水、人物、花鸟等绘画内容丰富多彩，扁形、圆形、方形等形状各式各样。阚志雄从中拿起一个清代晚期浅降彩山水诗文笔筒，道出他与笔筒的那份缘。“儿时曾见母亲房间摆放着这只祖传下来的笔筒，听母亲讲，外祖父家底还算殷实，是书香门第之家，留下不少有品味的东西。然而，经过文革，仅留下这只笔筒。”长大后，对于这饱经风霜的笔筒，阚志雄有了更多感悟，笔筒上“家无长物明窗净几，室有余香绿草红梅”的诗句，更是深深印在他心里。自此，他爱上了笔筒收藏。然而，与别人不同，阚志雄专注于收藏陶瓷笔筒。“陶瓷笔筒不但有实用性，更有品味。文人墨客将其置于香桌几案之上，挥毫泼墨，肆意洒脱，然稍不留神，即有可能掉损于案下，不像竹、木材质笔筒那样摔不坏。越是困难的，我就越收，我就作为系列来收藏。”在收藏过程中，阚志雄还坚持一个原则，不收藏一模一样的笔筒。近30余年过去，他收藏的陶瓷笔筒没有一只重复。每只笔筒都有一个故事每只笔筒的图案、价值、来历，阚志雄都能娓娓道来。“长时间的接触，它们已刻骨铭心地留在了我的心中，每只笔筒，就是一个故事。”一只明代晚期哥釉青花大笔筒，令阚志雄喜爱不已。“刚开始买时，别人说寓意不好，上面的梅花像倒了一样，还有一个手握笔的鬼。后来查书得知，鬼叫魁星，他手中的笔点到谁的头上，谁就成为科举状元，‘魁星点斗’图其实寓意祥瑞。”遗憾的是，当初拿到这只大笔筒的农民不“识货”，在下方打了个洞。“刚解放时，平江乡下一位农民从地主那分得这只笔筒，但他觉得一无是处，打个洞用来种花，所幸没有被破损得太厉害。”还有一只看似非常普通的白釉瓷笔筒，阚志雄珍爱有加。笔筒上书写几行字：民国五年七月长沙县立第一高等小学校第五次毕业纪念品车凤仪珍用。“我母亲是长沙县人，看到这行字时莫名的激动。”经查阅资料，得知：辛亥革命后，徐特立辞官兴学。辞官后，先在长沙县第一高等小学校任校长，接着又创办了长沙县立师范学校。在声势浩大的五四运动中，长沙县第一高等小学校的学生组织上街游行，在当时来讲算是件了不起的事。“这只看似平淡的笔筒，它承载历史，蕴涵深厚。”投入不菲却不舍出让一个笔筒
收藏如此之多的陶瓷笔筒，数量堪称全国第一，这在阚志雄自己看来，完全是一种浓烈的兴趣使然。“我也收藏玉器、钱币等，根据市场所需来决定收藏的品种，用来投资，然而笔筒收藏不同，我是根据自己的喜好来收藏。”正因为如此，时至今日，阚志雄在笔筒上的花费不菲，却没舍得卖掉一个笔筒，即使升值空间巨大。“10年前花150元买的一个笔筒，现在有人出价到几万元，但再高的价格我也不出让。”“经常看下笔筒，与它们‘对话’，心里就非常安静、满足。”阚志雄说，收藏也是一种文化的表现，在把玩笔筒中玩出了人生好滋味。