清雍正官窑粉彩瓷器鉴别。
既然她们都是美人，为什么不称为“美人笔筒”呢？据说是其中的“美人”都是“大人物的夫人”，而且这些“夫人”的名气已经超过了一般意义上“美人”的范畴。
有一次，无耻的陈灵公在朝堂上公然戏说跟夏姫的韵事，还有人怀疑夏征舒到底是谁的孩子？这让夏征舒非常恼火，于是杀了陈灵公。后来有人到楚国状告夏征舒，说他弑君。于是，楚庄王讨伐陈国，亲手杀了夏征舒，抢走了夏姬。楚庄王一心要将夏姬纳为“妃子”，后来被朝中重臣一致反对未果。而申公巫臣对夏姫也垂涎三尺，于是设计掠夺夏姬后，逃去了晋国……他付出的代价是被满门抄斩。可见夏姬是一个魅惑力非常强的夫人。
在古陶瓷研究中，人们将这种人物图案称为“无双谱”，自康熙朝起一直盛行到民国中期，无双谱画通常图文并茂，色彩艳丽，深受瓷器收藏者喜爱。笔者所写此笔筒具有清代瓷画的绘艺特点，人物纹饰也承接了陶瓷绘画史上运用较多的风格，传神灵动，画工精美，可谓民窑中的“无双”佳品。这样的器物自清至今，确实受到民间人士和藏家们的喜爱，同时它的流转使用，也传承着中华瓷艺文化的精神。
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瓷器珍品之“粉彩笔筒”
意境之美，让人如痴如醉
瓷器珍品之“粉彩笔筒”
瓷器是一种由瓷石、高岭土等组成，外表施有釉或彩绘的物器。瓷器的成形要通过在窑内经过高温（约1280℃–1400℃）烧制，最早出现于商代中晚期，瓷器表面的釉色会因为温度的不同从而发生各种化学变化。烧结的瓷器胎一般仅含3%不到的铁元素，且不透水，因其外观极为瑰丽和耐磨不透水的特性广为世界各地的民众所使用。
原料纯净度高的瓷器，在相互碰撞时，会发出类似金属相撞的清脆声音。高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家所收藏。
2014年瓷器艺术品市场极度惹人注目，“超级土豪刘益谦”以2.8亿元拿下明成化斗彩鸡缸杯，再次刷新中国瓷器世界纪录，不管是炒作还是无意为之，瓷器在古玩收藏“疯涨”已成事实，仅仅春季，据香港统计，瓷器2014年春季总成交额对比2013年春季，已经翻了数倍，让众多学者、让国内众多“捧瓷大军”赚得盆钵满盈了。
艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，艺术品市场发展潜力无可限量。
本公司最近有幸征集了一件瓷器珍品之“粉彩笔筒”，藏品高：28cm，口径：12cm，保存较为完好，此款“粉彩笔筒”，无论人物，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风，是粉彩瓷中得佳品，价值难以言喻。
粉彩笔筒在会上价格平稳上升，每年约有25%成长。粉彩笔筒在古玩收藏市场价格“一路疯涨”，让众多大收藏家等膛目结舌，难以想象。此款“粉彩笔筒”其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，彩笔筒具有强烈的美学效果和时代风格。在中国陶瓷史上留下极为艳丽且无法磨灭的一笔。
此款“粉彩笔筒”明暗清晰，显得质感强，犹豫一幅水彩画，极为瑰丽，意境之美，让人如痴如醉，美得动人心魄。如今“粉彩笔筒”横空出世，必然会掀起瓷器收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。
康熙 雍正 乾隆 嘉道 咸同 光绪 瓷器特征
康熙瓷清朝瓷器仍以景德镇为中心，康熙时始把景德镇窑恢复，并派专员监造，专员有藏应选、郎廷济。不论在造型，色彩上有了进一步的发展，而且仿制历代名器。同时首创了缸豆红、珐琅彩。康熙瓷釉是浆白釉，釉厚有小棕眼。色彩有五彩（无粉），素三彩（绿、黄、淡紫、茄紫），珐琅彩（就是料彩），一道釉祭红、郎窑红、宝石兰、宝石绿、缸豆红、素黄的东西也是有名的。康熙时图案的人物大都是瞎子，款式多为六字款，近似欧阳询、虞世南体，字瘦长。
大清康熙年制釉里红针刻龙纹水盂
大清康熙年制釉里红针刻龙纹水盂底
康熙五彩净水碗
康熙五彩净水碗底
康熙清瓷罐
康熙清瓷罐底雍正瓷雍正虽十几年间，但瓷业较发达。首创粉彩，（五彩加粉），胭脂水，窑变。在仿制上盛于康熙，而且有些东西仿的精。如前几十年的宣青花大都误认为雍正的。明成化创的过枝画法，雍正时颇盛行。这时瓷器珐琅彩、斗彩、透釉虽黄、娇黄、蔡绿，葱心绿的也很多，而且著名。雍正的粉彩，温柔雅丽，特别美观。款式有六字款或四字款。
雍正
雍正瓷片
雍正粉彩牡丹纹天球瓶
雍正青花釉里红三果纹长足碗乾隆瓷乾隆时期，是集过去造瓷之大成，所以造瓷技术得到了发展，可以说乾隆是封建社会瓷业的黄金时代，乾隆时期不论是造型、色彩都是应有尽有，而且创制了古铜彩。对历代名瓷是无一不仿，所以历代的东西在乾隆时期都能看到样本。在画法书写上也力求精致，成立了绘画的“如意馆”书写的“南书房”。画法上不但仿古，而且引造了西洋绘画技术。所以乾隆的瓷器造型优美，图案有一定章法，色彩鲜艳雅致。款式有六字款或四字款，有楷字、篆字。
乾隆鹤鹿同春牧牛图八方大盘
乾隆青花釉里红狮球纹蒜头瓶1
乾隆青花山水奶杯
乾隆青花釉里红狮球纹蒜头瓶嘉道瓷嘉庆是清由盛至衰的起点，故瓷业也开始不振，嘉庆道光虽也有御窑，即没有什么独创，瓷器也不精致，这是与以上三代比，唯一万花（又叫百花）嘉庆时的瓷器较好，这时期的赏瓶多了，款大多是楷书六字款。
嘉庆青花底
道光
道光粉彩大碗咸同瓷咸同瓷器距今不过百余年，时间较近。是现在收购常见的东西。咸同时期时兴送礼，所以这时期小品文玩器较少，大部为大体果盘，嫁妆瓶多，同时又以粉彩的多。咸同粉彩一是粉厚，比釉凸出来，色彩较浓艳。釉薄，较松弛。图案有小博古，无双谱、百子图、人物花卉等。官窑的大都带六字款，楷篆均有。一般果盘、胆瓶是民窑的不带款。
咸丰青花
同治粉彩
同治瓷底
光绪瓷
光绪是清末，政治更加腐败，瓷器也不如咸同时期。光绪瓷器除官窑器尚比较好外，民窑瓷器釉白中闪青，带鬃眼，一般的色彩浅淡，粉也比较薄。画法通俗，一般比较简单，主要有这么几种图案，大博古、富贵白头、芭蕉美人、钟鼎、折子花、九桃、红狮子等，还有哥窑加彩、哥瓷青花、铁龙等，现在仿的较多，鉴别时应注意。
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粉彩方壶(清)
清 粉彩方壶
规格:高14cm
粉彩由于其彩料中含有铅粉的成分而得名，它是在五彩的基础上发展而来的，所用的彩色比五彩丰富，最多的达到十几种以上，颜色浓淡谐调，具有纸面绘画般的艺术效果。
粉彩创始于康熙朝，而以雍正朝产品最为著名。雍正彩瓷中以粉彩为主流，它是在康熙五彩的基础上，从珐琅彩变化而来。因为粉彩利用了进口的金红，而且它的施彩方法及画风是外来的，所以与珐琅彩一样，也被称为洋彩。除胭脂红之外，还有洋黄、洋绿、洋白等颜色。粉彩的颜料十分丰富，有红、绿、蓝、黄、白五大色系。每一色系里又包括许多种，如绿色系里就有大绿、翡翠、苦绿、粉大绿、墨绿、石头绿、松绿、粉苦绿、淡水绿等。
粉彩的制作过程，一般是在素瓷胎上描绘轮廓后，先填一层玻璃白。五彩则不使用玻璃白。这种白色因为含有氧化砷，可引起乳浊作用，产生一种不透明的效果。第二步是把色料与油料调和在一起，在玻璃白上进行描绘后入窑烧造。粉彩的上色方法很有特色，充分借鉴了中国水墨画的技法，常用接色或渲染，将两种以上的不同颜色涂于同一部位，使之相互衔接，均匀过渡。其上色过程是：先按照图案的轮廓填上一层玻璃白，干了之后，再以色料进行渲染(五彩则靠线来描绘，用笔方式主要是平涂，无阴阳向背之分，缺乏立体感)。粉彩改平涂为渲染，使得色彩层次分明，水墨韵味十足，加之粉彩以铅粉作底，彩料中掺入了粉质，给人以温柔的感觉，因而又有软彩之称。雍正粉彩多数是在精细的白瓷上进行彩绘，因而更显淡雅清丽，有不少成为上层社会的日常生活用瓷，如盘、碗、杯、提梁壶、碟、瓶等。
李一来粉彩《清明风雨》笔筒
清青花“指日高升”观音瓶
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一。青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
青花瓷在瓷器中的地位非同小可，它因特色鲜明而出类拔萃。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。
青花瓷的造型多样，各具特点，其中较为出名的就是观音瓶了，又称“观音尊”，是清代康熙至乾隆年间流行瓶式之一，器呈侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体纤长，线条流畅。风行于“康乾盛世”，如图所示就是一尊青花瓷观音瓶，瓶绘图案为指日高升，瓶身上的人物以手指天，预示着步步高升，寓意吉祥，造型优美，为康熙年间制作的精美器型的代表。
雍正粉彩“春夜宴桃李园”笔筒
这是一件雍正粉彩“春夜宴桃李园”笔筒，现收藏在上海博物馆。笔筒通体彩绘着唐代著名诗人李白与众诗友“春夜宴桃李园”的故事。
作品中，庭堂上6位诗人席地而坐，饮酒赋诗，一位诗人倚栏凝望。园中长方石案上3人伏案观诗，3人或吟咏，或凝思，旁有热壶、捧酒坛、扇炉3个童子。器物的瓷质细洁、白润，色彩艳美，人物神态各异，绘画以传统长卷的形式，具有很高的艺术造诣，底上写有“大清雍正年制”6个楷书款，这是一件清代雍正年景德镇官窑中极为精致的佳品。
粉彩是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创烧的一个陶瓷装饰品种，它出现于康熙晚期。到了雍正朝得到了空前发展，成为以后景德镇窑的主流产品。粉彩是一种釉上彩工艺，绘制前先要挑选烧造质量极高的白瓷，彩绘时先用含砷的“玻璃白”打底，然后作画，使图案色彩不透明而又具有粉质感。加彩后入低温（700至800摄氏度）彩炉焙烤而成。烧成的制品色泽柔和淡雅又富于立体感。
雍正一朝虽然为时仅13年，但由于雍正皇帝对瓷器十分喜爱，他经常直接干预制作，甚至对瓷器的造型、釉色、纹样以及高矮尺寸都要详细过问，使瓷器在宫中处于一种非常特殊的地位。当时制作的产品不仅作为日常生活用具，同时也是精美绝伦的陈设器。此外，雍正帝还常将瓷器赏赐王公、大臣。如《清史档案、雍正记事杂志》中云：雍正八年（1732年）“备赏蒙古王公祭红高足碗，备赏蒙古王公祭青高足碗，备赏蒙古王公黄色高足碗，备赏蒙古王公白色高足碗”。雍正时期的器物不仅胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟虫鱼，形态逼真，甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的境地。
汪友棠新粉彩“人面桃花”笔筒
安康博物馆珍藏有一件汪友棠新粉彩“人面桃花”笔筒，引得不少参观者在它面前驻足。
这件新粉彩“人面桃花”笔筒，高12.8、直径8.3厘米。筒体外壁主体画面（图1、2）：在盛开的一株桃树下，花石间一时尚美女，贵妇打扮，梳时尚的后髻，挂耳坠，化淡妆，上身着交领衫，领口和袖口镶有花边，下穿长裙，坐于桃树下山石旁。在一侧的石板上放一函书籍，她右肘放在书函之上，左手拿一把团扇护在胸前，从她清秀的面容来看，是一名知识女性，她好像在沉思中，正寻找诗句。
整个画面，可看到画家用极圆润、匀称的细线勾出人物的脸部、眉毛、眼睑、发丝，描绘衣纹极富动感，用色艳丽又不失典雅，表现出弯眉细眼，樱桃小嘴，长颈削肩，庄重典雅，纤瘦柔媚的清末时尚美女的典型形象。
笔筒画面留白处（图3），用墨笔竖书行书：“人面桃花相映红。丙辰之春月，汪友棠作。”其下用笔画白文印“棠”。作者题写的诗句是唐朝崔护《题都城南庄》中的一句，全诗是：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”丙辰之春月，即清咸丰六年（1856）春天。笔筒足沿露胎，胎质坚密，修削规整，底施白釉（图4）。
陶瓷上用印有二：一是用印钤在未干泥胎上；一是钤在釉上，位置多在器物的底部，与古代“物勒工名”用意基本相同。有的五彩、新粉彩、浅绛彩瓷作品画完在题跋后，也讲究用印，但其“印章”不是真印钤盖，而是用笔在相应位置画印。
汪友棠（清道光至民国年间在世，具体出生年月不详）原名棣，字友棠，号柳村，安徽黟县人。书斋名有逸致室、友竹居、修竹轩、修竹草舍；作品底款有大清光绪年制、官窑内造、汪友棠造、友棠、汪棣、修竹轩印、修竹山房、皖黟汪友棠制等。他与三大名家程门、金品卿、王少维一样，都曾为御窑画师。而且他还是一位颇具学识及创造力极高的艺术全才，是浅绛陶瓷艺术的开拓者，同时又是新粉彩的奠基人。他不仅在绘画、书法上卓有成就，在陶瓷艺术上除了浅绛彩以及粉彩、金彩、墨彩、刻瓷、珊瑚红地描金等装饰旧法外，对新彩、贴花、刷花之新法均有涉猎，且成就非凡。而浅绛瓷家与新彩瓷家的志趣并不相同。新彩画法，甚为精细，色彩浓丽鲜艳，既易懂易看而又令人喜爱，即所谓雅俗共赏者是也。
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正《景德镇窑粉彩人物图笔筒》
“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客……”这是1 0 0 0多年前，我国著名诗人李白撰写的一篇脍炙人口的《春夜宴桃李园序》中的开头两句话，它形容着时间的飞快过去。
几个世纪以后，这一不朽名赋被移植于一件景德镇官窑瓷器笔筒上，创作出了一幅《春夜宴桃李园图》，使这件作品显得更加富有艺术魅力。
这件笔筒制作于清雍正时期，高1 3.3厘米、口径及底径均为1 7.4厘米。白釉为地，外壁一周绘粉彩人物亭园图，底部写有大清雍正年制六字款。
器外粉彩画面分两组，正面客厅中，李白与众兄弟围几席地而坐，有的举杯畅饮，有的高谈阔论，有的持杯思索，有的凭栏凝视，更有的醉酒斜倚，神态生动，姿态各异。
另一组为园内观赏图，有几人俯伏于石案旁，聚精会神地观赏着字画，也有的侧身仰望明月，更有的凝神沉思，三名童子则忙碌地侍候于左右。画面张挂灯笼，提示着时间是夜晚，桃李盛开是表示春天，主题十分鲜明。
这是一件十分难得的瓷器作品，它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂，属精心创作的器物。
此器外壁用釉上彩的粉彩绘画，这种粉彩从康熙中晚期开始运用于瓷器上，雍正时期大规模制作。由于粉彩瓷的大量烧造，原先烧造量很大的五彩瓷迅速地减少了。
但雍正朝的粉彩，大量的还是由民窑来烧造，官窑烧造得不多，因为官窑瓷器都供皇家使用，所以要求特别严格，首先它必须有优质的胎釉；其次是有精美的制作工艺，更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。传世清代瓷器中有很多笔筒的形制，有大小两种，以康熙朝烧造的产品为最多，它们绝大多数都是民窑烧造，很少见到官窑器。
雍正朝大笔筒明显减少，小笔筒稍多，但大都是民窑所烧，所以雍正官窑笔筒更显得名贵。这件作品，无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图，都体现了很高的水平，是雍正瓷器中难得的精品，现陈列于上海博物馆“中国古代陶瓷馆”中。
清乾隆官窑绿地粉彩轧道花鸟纹瓶
清乾隆绿地粉彩花鸟纹瓶采用轧道工艺，瓷器瓶绘有喜鹊登梅枝吉祥图，平口，短颈，高：12.8厘米，口径：2.5厘米，底径：3.1厘米，腹：7厘米，外壁为粉绿地，有轧道纹饰，壁内施白釉，底部微凹施白釉，足露胎，书有“乾隆年制”四字红彩篆书款，是乾隆官窑瓷器。
足露胎
什么是轧道粉彩工艺轧道粉彩，始见于清代雍正珐琅彩瓷器，流行于乾隆时期，在色地上以尖状工具划出较浅的蔓草纹图案，再以粉彩装饰，也叫“锦上添花”。清代瓷器上新出现的一种装饰工艺，即以铁锥在色地（胭脂红、黄、蓝地）上划出蔓草纹规矩图案。
轧道工艺