古代瓷器古董。
古董瓷器收藏入门
瓷器是我国的一大国粹，在收藏家是世界里，古董瓷器可算得上是“香饽饽”。瓷器是古董收藏的一个大类，市场上它抢手吃香，只有涨价没有跌卖的，所以很多收藏家都喜欢收藏古董瓷器。不过，收藏市场也是真货假货分不清，雌雄莫辨，真假不明。这让很多想收藏古董瓷器的藏家心有余悸，不敢贸然前进。所以，必要的古董瓷器收藏知识还是需要了解的。
刚进入古董瓷器收藏市场时，需要多读书，对专业的瓷器收藏书籍进行精读学习对于入门十分重要。推《中国陶瓷史》、《中国瓷器定级图典》这两本书籍作为入门书籍，学习瓷器的相关知识。如《中国陶瓷史》一书中对我国的陶瓷生产历史、瓷器类型等都进行了详细的阐述，十分值得阅读。
书籍学习应用到实际品鉴。初入门者进行学习时，记住古董瓷器的工艺、形状、纹路等瓷器特征尤为重要，这些是瓷器的基本也是古董瓷器的根本。进行学习之后就需要实践来提高经验和鉴赏能力。这时，可以多参加本地的古董瓷器研究协会之类的机构活动，与同行精英同行，虚心请教学习必能有打的提升。
目前为止，古董瓷器主要是目测鉴定，所以，眼力十分重要，看一件瓷器先看色泽，老人都说，宝物有宝器，好瓷器确实有十分好的光泽，但是新旧瓷器色泽不好评价，所以初入门者可以买少量清代古董瓷，先学习观摩，看得多想得多，眼力就会变好。
此外，多看标本，夺取博物馆对古董瓷器进行观摩，感觉慢慢会来。值得指出的一点是，初入门者，心不能慌，收藏算得上是艺术鉴赏，唯有心境平和，气沉丹田才可能学好，合得眼缘的，先看先赏再下手。
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古董瓷器鉴赏入门和快速提高
说起这古董瓷器鉴赏这一概念其实所指的是非常的宽泛，久在我们现在的古董市场上和书籍中都没有任何一本具有权威性的著作能够一言以蔽之，而且在大家日常所说的文物鉴赏中，或多或少的都是偏向经济利益范畴的古董瓷器，也就是收藏界里的鉴赏。
在古董瓷器的鉴赏这一方面首先我们要先了解的是到底什么古代的物件可以被我们称之为古董，其实所谓的古董就是以前的人们所说的古玩，它是凝聚了我国古代中华民族的智慧与创造力的精华;是承载着我国优秀的传统文化，是我国古代中华文明发展演变的重要见证者和承载者，它的出现和流传对我国的现代文化有着不可或缺的一部分。根据有效自在即文字记载来看鉴赏古物、收藏古玩这一门艺术一直是都是我国古代帝王、官宦、文人等上层阶级的文化特征。
这一种状况在我国的古代有着三千多年的历史，但是时至今日，在电视、广播、网络等众多媒体的推动下，由以前只能在帝王之家和藏于豪门之室的古玩，转变为现在任何喜欢这一艺术文化的人都可以收藏，那么作为刚接触这一艺术的我们，有这么鉴赏瓷器的入门指南呢？
我们先要明确我们收藏这一古董瓷器的目的。作为一般收藏古董瓷器的人来说他的目的分为以下这三种：①投资性收藏、②观赏性收藏、③研究性收藏。但是在大多数的收藏中人们都是以投资性收藏居多，其次研究性收藏，最后观赏性收藏。我们知道了自己的目的就大概知道了自己所想要收藏古董瓷器的方向了。
我们首先来说投资性收藏的古董瓷器，收藏者必须要熟悉市场、熟悉行情、熟悉古瓷品类、收藏爱好的变化和价位走向，并且能够预测它的未来发展，在进行古瓷器投资性收藏，必须严把鉴定关，并且像对待其他投资行为一样，充分认识它的风险性并做好应对的准备。其次就是对于研究性收藏的古董瓷器来说，它在选择古瓷收藏对象上有这特殊的要求，就是指的是否能够满足学习与研究需要为取舍标准。没有学习研究价值的，即使有利可图而不取极有学习研究价值的，虽残器片瓷而不舍。以上就是作为古董瓷器鉴赏的一些技巧。
古语紫砂能与黄土争价，收藏入门者收藏紫砂壶需从泥学起
中国人对紫砂价值的认可和尊崇由来已久，明朝周高起言；“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”，康熙年间汪柯庭也有诗云：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土”，这些都足以见得历来文人墨客都将紫砂视为价高之物。而以紫砂这种不可复制的原料制成的紫砂壶也备受世人喜爱，其独特的气理性能和朴雅兼俱的性质而成为广受世人推崇的收藏品。而谈到紫砂壶，就不得不提及享有盛誉的宜兴紫砂壶。
宜兴紫砂在我国乃至世界陶瓷艺术之林中独树一帜，是历代宜兴陶瓷制作者智慧的结晶，但更离不开大自然赋予的紫砂泥。在西方，如美国、意大利、英国、日本等陶瓷工业高度发达国家，早就有模仿烧制宜兴紫砂的产品，但他们生产的“红色陶器”其胎质的物理性能、化学构成及成型方式与宜兴紫砂完全不同。我国本土虽然红色陶土丰富，但因所产陶土矿物组成、化学组成，加上制壶技艺上的差距，都无法与宜兴紫砂泥相提并论。即使在宜兴，上好的紫砂泥也只能在丁蜀地区范围内的陶土矿中找到。因此，把宜兴紫砂泥称作得天独厚的宝贵资源绝不言过其实。
宜兴紫砂泥是紫泥、绿泥（也称本山绿泥）、红泥（也称朱砂泥）的总称，分布在宜兴的丁蜀地区。陶土的成因，属内陆湖泊及滨湖泥沼相沉积矿床，通过外力沉积成矿，最终深埋于山腹之中。紫泥和绿泥都产于甲泥矿中。甲泥是一种脊性粘土，紫红色，色似铁甲，故名“甲泥”。甲泥矿中甲泥储量最多，紫泥、绿泥储量较少，其中紫泥仅占总储量的3%~4%。紫泥是甲泥中的一个夹层，绿泥是紫泥夹层中的夹脂，故有“泥中泥，岩中岩”之称。上天赐予宜兴得天独厚的宝贵资源，加之天资聪颖的宜兴人世代相传制壶技艺，最终成就了紫砂壶及紫砂制品在世界工艺品之林的高贵地位。
如今，收藏紫砂壶的不全是中老年人，而更多地出现了30-40岁的时尚白领的身影。买家越来越多，泥料越来越少，紫砂壶的身价也随之不断飙升。在这里，瓷库专家建议：想投资紫砂壶的买家最好不要买十几元的地摊促销货，因为说不定买来的根本不是紫砂做的茶壶。此外，还需花时间多学学紫砂壶的知识。比如天然紫砂泥有红泥、紫泥、调砂泥等。因为材质、颜色等都会决定紫砂壶的价位高低，而如果壶上有艺术大师留下的字画、印章等，自然附加值更会大升。
瓷器入门（一）
今天由小编为大家粗略地介绍一下瓷器入门知识。
唐三彩：专指唐代烧制的一种低温釉的陶器。釉面呈现黄、白、绿、蓝、赭、褐等多种颜色，但以黄、白、绿三色彩为主，故而得名。唐三彩盛于开元年间，天宝以后数量减少。其有很高的工艺和欣赏价值。
元代青花瓷的特征
什么是青花瓷？
青花瓷即白底蓝花的瓷器，英文名称为：Blue and White。是用钴作为色料，直接在瓷器的胎上绘画，然后施透明釉，在1300度左右的高温下烧造而成的瓷器。
造型特点：大、小并存。大型器粗犷、浑厚，小型器粗朴、实用。
大型器的特点：以进口钴料绘画，呈色浓艳，纹饰布局繁密，层次清楚，主次分明。装饰纹样以牡丹、莲花、龙、凤、人物等较多。
小型器的特点：以国产钴料绘画，呈色暗淡；纹饰布局疏朗，以菊花、梅花等多见。
延祐型（小型器）青花主要特点是：以小型器为主；青花色料为国产钴料，成分为高锰低铁，呈色青蓝偏灰黑，青色比较清淡；纹饰的交笔处呈褐色，多以卵白釉作为低釉；在时间方面早于进口钴料，只涂不画，中期出现了画，画面以疏朗清雅为特点。纹饰题材以梅花、菊花为主要。
至正型（大型器）青花的特点：以大型器为主，大碗、盘、梅瓶、玉壶春瓶、高足杯等；青花以进口钴料为着色剂，称为“苏泥勃青”或“苏麻离青”，来源于波斯等地，成分为高铁低锰，呈色浓重鲜艳，蓝中泛黑，画面的局部有黑褐色的结晶斑，手摸之有凹凸不平之感；元代后期常见；多以青白釉作为低釉；纹饰布局繁密，层次分明，主题突出，繁而不乱；题材植物纹为主，牡丹花、莲花常以大花大叶的形式出现，丰满富贵。动物纹中的龙，细颈，瘦长身，三爪或四爪，苍劲有力，时代特征非常明显。人物纹是元青花中比较珍贵的品种，多以高士图和历史故事为题材。辅助纹样以变形莲瓣和蕉叶纹常见，相邻莲瓣之间留有空隙，蕉叶中茎涂实，不留白。这都是元青花非常典型的时代特征。以画面规整繁密。
如何入手古董收藏
对于如何学习学习古玩艺术品的收藏知识，小编认为收藏者们应该具有以下几点步骤。
1.对于还从未接触过古玩收藏的小白收藏者来说，古玩艺术品的入门学习可以先参加由我国各大高等院校，或者是各大博物馆以及古玩鉴赏机构所组织的专业古玩学习的学习班，在专业老师的带领之下，先去学习一些关于古玩艺术品的相关知识，以及鉴赏技巧，而且还有可能结识到带领自己入门的老师以及确定自己今后的收藏方向以及研究领域。
2.小白收藏者们在进入学习一段时期间过后，确定了自己对古玩收藏品的兴趣之后，可以着手购买一些关于古玩收藏的相关书籍来进行自学，这样就可以系统的掌握自己所感兴趣藏品的基本理论知识，在加上老师的教学，可以达到事半功倍的效果。而且收藏者们在阅读相关的书籍时，一定要做好相关的读书笔记，并且还要反复的翻阅，只有这样才能真正的将古玩鉴赏知识熟记于心，在鉴赏古玩的过程中才能够灵活运用。
3.收藏者们应该主动且经常去参加一些，由我国各大博物馆所举行的古玩艺术品的展览活动，近距离的去观察古玩艺术品，去熟悉古玩艺术品，去和这些藏品进行对话。而且在我国大多数的博物馆之中还有专业的讲解员，收藏者们一定要认真的听取讲解员的讲解，这样才能够更加容易的去了解古玩艺术品，以及不同时代藏品的特点。
4.主动去逛古玩艺术品市场，去看实物，毕竟光说不练假把式。收藏者们也千万不要因为自己是新手就不敢去古玩市场，只有勇敢的迈出这一步，才能够使收藏者们的收藏历程达到一个质的飞跃。去逛古玩艺术品市场不仅仅是为了提高收藏者们水平，而且还是为了打开收藏者们眼界。想要鉴赏古玩不仅仅要从书上学，还要用眼睛去看实物、用手去掂、用耳朵去听。一位真正的古玩收藏家不一定具有非常专业的知识，但是一定是可以一眼定乾坤。
5.多于行家进行交流，多介绍一些收藏圈中朋友。这里的交朋友也不说让收藏者们随意的去交朋友，而是要先去了解这位藏友的眼力劲如何、他平时收藏些什么藏品，人品怎么样，他能否可以为收藏者自己提供你想要的藏品，如果可以满足以上条件，小编当然是建议你们去结交，但是如果不是十分符合，这是收藏者们就要考虑考虑了。
6.保持一个良好的心态。这也是古玩艺术品收藏中最为重要的一点。古玩收藏不是一门可以炸一朝一夕之间就完成的艺术，而是需要收藏者们花费大量的时间、精力以及金钱。而且也不应该想着我要捡漏，毕竟也不是人人都有那么好的运气。在古玩市场中，宁愿买贵的，也不要去买一件没有把握的藏品。
高端古董图片及成交价格参考：
1:清乾隆白玉年年有鱼福寿洗，尺寸：宽20厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,600,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间：2016-12-06，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2016秋季拍卖会。
这件清乾隆白玉年年有余福寿洗选料上乘，构思巧妙，制作精良。所用玉料细腻润白，滑如脂膏。造型极富巧思，口沿四出，如四枚仙桃并蒂，尖端处雕成蝙蝠展翅，仙桃象征长寿，蝠谐音“福”福寿双全，十分讨喜。边沿内凹处则透雕出如意云头，俯观之又如蝙蝠飞翔云端，寓意“洪福齐天”。内底浮雕双鱼纹，一对鲤鱼首尾相顾，于水波云涛间团团追逐，象征年年有余。在水器底部刻画双鱼由来已久，远在新石器时代的仰韶文化中，鱼就已经作为重要的装饰题材出现在陶器上。两汉时期的铜器、漆器上多见双鱼纹饰，最典型的就是在青铜洗内刻画双鱼，有的还在双鱼中间添加铭文“君宜子孙”等，可见双鱼纹饰在当时已寓意子孙兴旺有余。此后双鱼题材经久不衰，尤其是宋元时期，龙泉窑烧制的双鱼纹青瓷洗十分著名，远销海外，垂范后世。这件玉洗构思巧妙，口沿内凹处的如意云头，既令造型更富变化、更加优美吉祥，也可用于舔笔排水，十分精巧实用；双鱼、蝙蝠、仙桃、祥云等造型元素配合得当，既吉祥喜庆，又不令人感到堆砌累赘。浮雕与镂雕的变换结合也是天衣无缝，令人赏心悦目。工艺也十分高超，造型精准美妙，整体线条优美流畅，无一处不妥帖。种种细节雕琢得一丝不苟，工整耐看，尤其是内底的那一对扭动身躯互相追逐的双鲤鱼，刻画得十分精彩，鳞片历历可数，又毫不呆板，动势十足，若注以清水，则更显活态，洗笔之时，墨汁如水，鲤鱼若隐若现，更添几分雅趣。
2:吴昌硕铭沈石友藏填海补天铭端砚，尺寸：，估价：RMB 500,000 ~ 700,000，成交价： RMB 1,840,000 ，成交时间：2011-07-19，拍卖公司：西泠印社拍卖有限公司，拍卖专场：2011春季拍卖会。
铭文：超乎规矩，浑浑噩噩。补天填海不用若，云蒸霞起成著作。戊申八月石友属。俊卿。印文：缶主人。
3:明万历掐丝珐琅龙纹花瓣口大盘，尺寸：直径49.6厘米，估价：HKD 1,500,000 ~ 2,200,000，成交价： HKD 1,800,000 ，成交时间：2005-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
《大明万历年制》款。
4:清乾隆掐丝珐琅开光御制诗句方壶，尺寸：高47厘米，估价：HKD 900,000 ~ 1,200,000，成交价： HKD 1,800,000 ，成交时间：2005-05-30，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005春季艺术品拍卖会。
5:清乾隆铜胎掐丝珐琅仿古纹大香炉，尺寸：高50厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,792,000 ，成交时间：2010-11-21，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2010秋季拍卖会。
本炉敞口，两侧分饰朝天耳，炉身通体以天蓝色珐琅釉为地，其中盖顶掐饰缠枝宝相花纹样，颈部以宝蓝色釉填饰乾隆时期流行的拐子龙纹，腹部主体则仿照上古青铜器装饰变体蝉纹，底部圆弧，以六角形朵花纹组成锦地，下承三象首形足，象首通体鎏金，头顶以珐琅料填饰缨络，造型敦实古朴。炉盖凸起，盖钮雕塑一狮，狮子肌肉健美，毛发整齐，正扬手回望，威风凛凛，盖钮之下以镂雕手法装饰缠枝莲花，以便炉内熏香时，香气可由此流出。本炉整体造型理念来源于西周青铜食器甗，明宣德时期成书的《宣德彝器图谱》卷十九载有“象甗夔龙垂花鼎”，其纹饰与本炉相似，造型即模仿青铜甗，并将其三个袋足塑造成象形。本品则更具新意，直接将甗的三个袋足变化成三个象首，并加配器盖，从而将上古食器演变为熏香所用的香炉，既保留了古朴的器物造型，又赋予其新的使用功能。本炉造型大气，铜质精实，鎏金璀璨，掐丝繁密而不繁乱，珐琅料色泽纯凈，炫目异常，其上有少许砂眼，时代特征明显，实为一件可遇而不可求的乾隆掐丝珐琅重器。
6:明万历青花人物故事折沿洗，尺寸：宽35.5厘米，估价：RMB 1,000,000 ~ 1,500,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2018-06-20，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018春季拍卖会。
钤印款识：「大明万历年制」款。本品做八瓣葵花之形，形制颇为规矩，毫无变形之虞。宽折沿，边缘凸起做唇口，浅腹折收，下承平底，造型新颖别致却又不失稳重大气，通体以青花为饰，盘心主体纹样为人物故事图，取景庭院之一角，苍松倚山岚，其下绘五人，主尊坐于海水旭日地屏之前，身后二侍者一执扇，一侍立；堂前二童子呈禀事之姿，更兼阑干台几，洞石花草点缀其间。口沿及内腹壁亦以人物为题，皆为两组相对。外沿绘一周缠枝莲纹，外壁绘饰缠枝莲托八宝纹样，画面繁密紧凑，绘画流畅，青花发色浓淡相宜，万历一朝瓷器在构图方面，一改成化疏朗雅致的风格，图案以花纹满密为胜。追求浓烈、繁缛之效果，恰如本品之装饰风格，先以重色勾绘轮廓，再以浅色渲染，层次分明，具有典型的万历时代风格。所绘纹样大多言必有意，意必吉祥，嘉靖一朝道教兴隆，世风日炽，道教信物祥符与神仙图像深入当时几乎所有器物的装饰主题，万历一朝延续此风，所绘题材大多出自同时期木刻版画，如本品之题材也与神仙点化故事有关。此类器型较为罕见，且纹样各出其典，皆不相同，属惟世之仅存。
7:清乾隆铜鎏金掐丝珐琅蟠龙蝠寿纹瓶，尺寸：高48厘米，估价：RMB 800,000 ~ 1,600,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2014-11-02，拍卖公司：保利（厦门）国际拍卖有限公司，拍卖专场：保利厦门2014秋季拍卖会。
款识：“乾隆年制”四字双行楷书款。本品形制极为特殊，直口，长颈，溜肩，圆腹，圈足。一条铜鎏金浮雕蟠龙盘旋缠绕颈部，追逐火球，气势雄浑，象征至高皇权，意蕴“皇图永固”。瓶口与足部俱镀金。通体以天蓝色珐琅釉为地，并以红、黄、紫、绿等色填绘。腹饰寿纹与云蝠纹，意蕴“洪福齐天”、“福寿双全”，寓意吉祥。近足部饰山石海水纹，与云蝠纹共同构成“福山寿海”、“万寿无疆”之意，并与蟠龙相映生辉。龙翔天宇，穿梭于缭绕云气，出没于惊涛骇浪。整器造型雄浑饱满，掐丝流畅，填釉准确，色泽亮丽，雍容华贵，纹饰繁复，颈部铜鎏金浮雕蟠龙更是画龙点睛。这种纹饰繁缛、堆砌式的装饰风格和“金光灿烂、厚重坚实”的特点属于乾隆珐琅工艺的典型特征。本器堪称乾隆朝御制掐丝珐琅珍品，殊世罕见。
8:明万历青花龙凤呈祥梅花式洗，尺寸：直径36厘米，估价：RMB 1,200,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2015-06-07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2015春季拍卖会。
「大明万历年制」款。此件梅花式洗为八瓣葵口，且口、腹同形。盆器内外均为青花装饰，外壁饰六组折枝花卉，盘心、内壁及口沿则绘以龙凤呈祥。龙凤首尾相衔，龙五爪近轮形，刚劲锋利似铁镰，隆鼻，竖发；凤高冠，长眼，细颈；盘内画面繁密紧凑，绘画流畅，青花发色浓艳，先以重色勾绘轮廓，再以浅色渲染。外壁为八宝纹，共八组，相应的外口沿下绘朵花纹。涩底，中心一圈下凹，施透明釉，于青花双圈内书“大明万历年制”六字二行楷书款，款字清晰大方。下配清代硬木座。本器将八瓣葵口形与龙凤纹结合起来，十分少有。北京故宫博物馆和瑞士玫茵堂珍藏中的相同器形者，主题纹样均为人物纹。
9:明15世纪铜胎掐丝珐琅华盖莲瓣纹小酒杯，尺寸：直径6.8厘米，估价：RMB 350,000 ~ 550,000，成交价： RMB 1,782,500 ，成交时间：2014-12-04，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
这件明早期的铜胎掐丝珐琅华盖莲瓣纹小酒杯，造型端庄典雅，精巧秀丽，线条流畅，轮廓清晰，光彩明丽，工艺技法纯熟高明。口沿、圈足底边缘可见铜胎的光泽，外壁一周采用掐丝工艺表现仰莲花瓣图案，布局细密，排列整齐。内壁纹案则以华盖为主题，填充不同颜色的珐琅釉料，珐琅质地细腻，色泽绚丽协调，耀眼夺目。杯身虽小，但整体比例十分合理，造型匀称，华丽大气，掐丝线条精致有度，富有生机和活力，做工玲珑清秀，金色亮润，釉料深沈，透露出富丽典雅的皇家气息。
收藏瓷器入门有什么书可以推荐
瓷器的精美是很多外行人想象不到的，我们平时看到的只是瓷器表面的美，而真正沉下心去收藏的人会感受到历史带来的韵味和影响，会为每一个历史上流传下来的精美瓷器而着迷。不仅老藏家如此痴迷，新手也是十分热爱，因此线上线下关注瓷器收藏的人很多。今天，小编要为大家介绍的是收藏瓷器入门可以看什么书，对收藏新手有帮助，一起来看看吧。
了解过瓷器收藏的人都知道马未都，他曾给瓷器收藏入门人士一些建议，他说，从收藏的角度来说，如果你想做一个正确的文物鉴定，就必须要有正确的判断依据，而要想达到这个效果就要好好读书，条件好的建议可以找一位经验丰富的老师带一带。如果是投资瓷器，想要获得经济回报的话，最重要的是找几个专业人士指导一下，但靠专业指导人士的却没有，基本都是自己上阵的，所以，投资瓷器风险很大，自己学一点还是好的。
在瓷器收藏入门方面，马未都先生推荐《中国陶瓷史》《明清瓷器鉴定》这两本书，他认为现在市场中能看到的瓷器大多是明清时期的瓷器，所以，对于新手来讲，不需要研究太多，只需要看明清时期的瓷器就行了。而且再早一点的瓷器很难遇到不说，辨别也极为不容易，不要抱着侥幸的心理去收藏，否则很容易吃大亏。从入门的角度来分析，主攻明清时期的陶瓷作品，不仅利于收藏，也对新手有利，而要想吃透明清时期的瓷器特点，这本书是必须要看的。
除了这两本之外，小编还了解到有三本也是收藏瓷器入门可以参考的书籍，分别是《中国陶瓷全集》《中国陶瓷》《中国出土瓷器全集》。《中国陶瓷》分为五部分，分别是古代陶瓷、原始瓷与青瓷烧制、隋唐五代与辽时期的陶瓷、宋金时期的陶瓷以及明清时期的陶瓷，这本书的内容非常简单，而且容易懂，即使是没有任何经验的人看也能看明白。可以说，内行可以入门，外行不会生涩。这里记录的古陶瓷特征都是按照时间顺序来的，图片少、理论强，但缺乏实践。其他两本也是非常不错的瓷器入门书籍，为很多人参考的标准。
想要入门学习收藏瓷器，以上五本书足以满足需求，如果想要精一些，建议还是按照马未都先生的推荐去选，这样一来，对新手藏家也是一个很好的学习方向和经验借鉴。
下面是一些精品瓷器拍卖成交价格：
1:清嘉庆孔雀绿地粉彩缠枝花卉“吉岁年年”图象耳琮式瓶（一对），尺寸：16.6厘米；16.8厘米，估价：HKD 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 14,100,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清嘉庆年制》款。
对瓶的器形或纹饰，虽常见于十八世纪晚期瓷器，却未见有于本品设计搭配相同之器著录于册，足见其珍其罕。
2:清雍正珐琅彩暗凤蓝料山水图盌，尺寸：直径9.4厘米，估价：无底价，成交价： HKD 16,863,750 ，成交时间：2004.04.26，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2004年春季艺术品拍卖会。
3:明约一五零零年珐华莲池鹭鸶纹罐，尺寸：高40.5厘米，估价：HKD 3,500,000 ~ 4,500,000，成交价： HKD 9,752,000，成交时间：2005.11.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2005秋季拍卖会。
4:清雍正茶叶末釉茶壶，尺寸：宽17.1厘米，估价：HKD 3,800,000 ~ 4,200,000，成交价： HKD 5,428,000，成交时间：2019.03.31，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2019春季拍卖会。
钤印款识：「雍正年制」四字两行篆书款，雍正本朝。
此壶宽圆直口，壶身低矮呈短圆形身，壶流微曲，弓形执手，浑圆顺滑。平底圈足，瓶盖有圆顶纽盖。造型大器端庄、古拙内敛。器内、外底、盖内满施黄绿色茶叶末釉，釉面略有针孔棕眼。器物口沿，壶盖边沿釉薄之处影约可见棕黄色，如一圈铜色边线，自然流畅。通体茶叶末色微微偏绿，质地细腻、釉色鲜艳，周身光素无纹，施茶叶末釉，釉色匀净，釉面平整光润，发色沉稳，色泽深沉静穆，古朴自然。底足露胎呈褐色，钤刻「雍正年制」四字篆书款。字体深刻入胎骨，颇有金石之气，款中釉面似隐约露出胎色，与款识之美相互呼应。茶叶末者，是我国古代铁结晶釉中重要的品种之一，属高温黄釉，经高温还原焰在铁系色釉中结成细小晶体而成，其结晶俨如茶末故名。茶叶末釉始烧于唐代，当时耀州窑曾大量烧制，唐宋时期，山西浑源窑和北方地区一些烧黑釉的窑场也有烧造，到清代雍正时期，景德镇御窑在著名的督陶官唐英的主持下创制出的茶叶末釉呈现出一种清雅滋润、细腻古朴的美感，成为景德镇官窑名贵的色釉品种。
5:清乾隆墨彩山水诗文笔筒，尺寸：高10厘米，估价：HKD 600,000 ~ 900,000，成交价： HKD 4,945,000 ，成交时间：2014.10.07，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德香港2014秋季拍卖会。
本品直口圆唇，由八块矩形瓷片相接而成八方形，下接平底，于出角处承小足，共八个，依形而制。胎体紧致，制作规整，外壁施白釉，每一面均有描金矩形
6:元青釉剔刻花卉莲瓣口葫芦执壶，尺寸：高19.7厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB30,475,000 ，成交时间：2019.06.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2019春季拍卖会。
此执壶的造型乃五代至北宋早期式样，蒜头型口，细长颈，圆肩，球状腹，宽圈足外撇。肩部一侧出细弯流，一侧置带状曲柄连接颈部。肩部细线刻划出菊瓣状纹样，腹壁深剔刻牡丹枝叶，花叶肥润，蓬勃饱满，刻纹深而犀利，刀法简洁明快，具浮雕效果，时代风格显见。器身满施青釉，足底刮釉露胎，胎色灰白，质地坚实缜密。圈足及底部刮釉，胎骨灰白致密。壶身内外通施青釉，釉色青郁。
7:明宣德（1426-1435年）青花缠枝花卉菊瓣纹花浇，尺寸：高13.4厘米，估价：RMB 10,000,000 ~ 15,000,000，成交价： RMB 15,525,000 ，成交时间：2018.12.08，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：北京保利2018秋季拍卖会。
钤印款识：「大明宣德年制」款。
唇口，直颈，颈侧饰有曲柄，溜肩，圆腹下垂，卧足。器腹中部接胎，肩颈结合部凸出，有明显接胎痕。圈足内露胎，胎体呈米汤色。外壁通体以青花装饰，唇部两圈弦纹，颈部及肩部切削成多棱面，棱面上绘饰菊瓣纹，富立体感。腹部主题绘缠枝花卉，花叶旖旎，花型娇柔可爱。宣德青花以进口的苏麻离青料绘制，青花发色青翠沉稳，深浓处多黑褐色结晶斑。结晶斑系钴料中窜出，或浮于器表，或下陷于胎骨，使宣德青花更加妙不可言。腹上留白处书青花六字单行款“大明宣德年制”。
8:清乾隆松石绿地粉彩花卉纹五子登科敞口瓶，尺寸：高41.5厘米，估价：RMB 8,000,000 ~ 12,000,000，成交价： RMB13,440,000 ，成交时间：2010.12.04，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010五周年秋季艺术品拍卖会。
钤印款识：款识：大清乾隆年制。
敞口、细颈、美人肩，圆腹、圈足，比例俊俏得宜，是最标准的乾隆瓶类造型。通体施松石绿釉，口沿描金粉彩装饰如意云头纹，器身装饰以一条飘逸的丝带分为上下两层，互相呼应。纹样以蝙蝠和缠枝莲纹为主题，以缠枝莲纹为中心，枝蔓绵绵中祥蝠飞舞，寓意吉祥。所有的纹饰都以金彩沟边，工艺之精，让人叹为观止。更为称奇的，是五个动作各异的瓷塑童子，装饰在瓶的肩部、腹部和足部。或手捧如意，或手持寿桃，或手拿竹笙，或攀爬嬉戏，描绘了一幅生动的五子登科图。人物表现细腻生动，布局合理，代表了乾隆朝制瓷的最高水平。
瓷器入门（二）
紧接着上一篇瓷器入门的介绍，此篇瓷库小编将着重讲解明清时期的瓷器入门知识。
明代早期彩绘瓷
胎、釉、彩的特征：胎细而白，釉白中泛青。进口钴料绘画，呈色清翠浓艳。
永乐瓷器造型秀丽俊俏，纹饰以折枝瑞果纹较多，布局疏朗秀丽，多留空白
宣德瓷器造型相对较大，纹饰以人物纹较为典型，布局较繁密
宣德年款 字体刚劲有力，自然大方，个别草率不拘。书写位置极多。
明代中期彩绘瓷
青花瓷的特点：胎体细腻洁白、轻薄，釉层肥润，成化胎釉最好。钴料为国产平等青（陂塘青），色调淡雅清新。造型轻巧俊秀。纹饰布局疏朗。
成化斗彩瓷
彩：起源于宣德，成熟于成化。是釉下彩和釉上彩结合的彩绘瓷。方法为釉下青花勾勒轮廓，釉上五彩填涂，相互争奇斗艳，故曰“斗彩”。
斗彩创烧于成化时期，流行于江西景德镇等地，“斗”是斗拢、凑合的意思，用釉下青花勾勒轮廓，釉上五彩填涂，釉下青花与釉上五彩争奇斗艳，故称“斗彩”。
明代晚期彩绘瓷
靖青花瓷的特点：青料为回青，呈色鲜美浓艳，微闪紫红色。大型器较多，造型粗犷。纹饰布局富丽繁密，缺乏层次感；道教色彩的纹饰最为流行。
嘉靖年款：字体瘦长，笔划较粗，刚劲中藏有秀逸。
隆庆年款：多为为“大明隆庆年造”，而非“大明隆庆年制”。笔划顿挫有力。
天启、崇祯时期的青花瓷：共有24年，官窑几近停产，故年号款瓷器极少。青花呈色比较复杂。纹饰中道教色彩减少，写实性的纹饰增多。与顺治时期同称为青花瓷史上的“过渡期”。
清代彩绘瓷
清代彩绘瓷可分为三个阶段：
早期：顺治
中期：康熙、雍正、乾隆
晚期：（1）嘉庆、道光、咸丰 （2）同治、光绪、宣统
顺治青花瓷：胎体厚重，造型古朴，器物口沿多为酱釉口。青料以国产浙料为主，呈色开始出现远近浓淡之分。典型器形有筒瓶、净水碗、花觚、将军罐等。代表性纹饰有芭蕉麒麟、人物山水、花鸟等。
清代中期彩绘瓷
康、雍、乾三朝是制瓷业的最后一个兴盛时期，除青花瓷之外，新出现了粉彩、珐琅彩等新的彩绘瓷品种。从乾隆后期开始，制瓷业开始衰落。
康熙青花瓷
典型的康熙青花呈色艳丽，俗称“翠毛蓝”， 青料为云南产的珠明料。
额头上写“王”字的正面龙是康熙中期典型的龙纹。
康熙年款：前期笔划较粗 后期笔划较细
康熙珐琅彩瓷器：
珐琅是一种由铝硅酸盐等矿物再加上氧化铅、氧化钡等助熔剂烧制而成的类似于釉的物质。瓷胎珐琅创烧于康熙中期。
珐琅彩的熔剂由氧化铅——氧化钡——氧化硅组成，这样的组成既增加了釉的玻璃感，又增加了釉的折射率，改变了釉的光泽，使人视觉上有凸起的感觉，但用手触摸釉面却是光滑的，形成了于五彩不同的呈色效果。珐琅彩的基本色泽有黄、蓝、绿、紫、白、黑等，金红（又称胭脂红或洋红）和玻璃白由西方引进。
珐琅彩器一般先在景德镇进行素烧，入宫后再由绘画高手进行彩绘，之后再低温焙烧而成。康熙时期的器表不施釉，直接在涩胎上施彩，彩料较厚，釉面往往有细小的冰裂纹。器表所绘的纹饰多缠枝花卉，纹样具有大花大叶的风格，在花蕊内常书“万”、“寿”、“长”、“春”字样。
康熙粉彩瓷器
粉彩创烧于康熙时期。其作法是在绘画之前，先用含有砷元素较多的玻璃白打地，在白地上进行彩绘，使各种色彩都含有一定的乳浊感，从而达到对各种色彩进行“粉化”的效果。
雍正彩绘瓷
雍正青花瓷：胎釉洁白细腻；器物造型优美端庄；纹饰疏朗简洁。
乾隆彩绘瓷
乾隆瓷器质量较高，但胎质坚硬不如康熙，细腻不如雍正。造型方面，浑厚不如康熙，秀美不如雍正。多新奇的器形是乾隆瓷器最大的特点。青花呈色稳定、沉着。纹饰中，富、禄、寿吉祥寓意的题材比较突出
乾隆年款
特点：1、由以前的楷书为主变为篆书为主；2、由六字二行较多变为六字三行较多，而且多无圈框；3、字体方正，直笔较多，笔划粗细得宜。
清代晚期彩绘瓷
瓷器质量、数量都大幅度下降，只在光绪时有所复兴。器形比中期减少，且无多大变化。纹饰呆板粗俗，多歌颂太平、祈求吉祥如意之内容。
瓷器鉴定收藏想入门，关键点在哪里？
网上说陶瓷鉴定的号不少，真正能系统的说明白古瓷器收藏如何做的，并不多。那么我就来说几个最简单，也就是最关键的问题，专门针对对瓷器收藏有兴趣，想要入门学习的收藏爱好者。五年以上的收藏着可以直接撇过本文不看。
面对市面上真伪难辨的古陶瓷，虽然买了几本书，可是也看不懂。想学习吧，这个圈子都保守，拿着自己买的宝贝去问一下古玩圈里的人，都是模棱两可，说话含含糊糊。
百度吧，不行。早年的度娘还是很不错的，非常好用。近年来，全是各种各样的营销文章，不看还好，看了之后不知道被谁洗脑，根本就搞不清楚真的假的了。
首先，你要确定你确实喜欢古董文物，不是为了短期投资赚钱的目的而玩。
绝大多数收藏者，都缺乏对中国传统文化的认识和了解，只看宣传报道，某某花了几千块买的瓷器，上拍了几百万。某某又捡了漏，发了财。抱着这样的心态，再加上一知半解去收藏，走入古玩市场，满眼都是宝贝。这就是行家说的第一阶段，看什么都是真的的阶段。
利之所在，打眼，那是必须的。即便是收藏数十年的行家，也被大雁啄了眼睛，无他，被利字诱惑了。每个成功的收藏家，都有大量打眼，买入假货的经验。十有八九，都不完全是因为眼力不行，而是被利字所诱。
只有真正喜欢中国古代美术，喜欢逛博物馆的朋友，他才具有成为收藏家的潜质。收藏，自古以来都不是普通吃瓜群众就能玩的。没有深入的研究，充分的财力，再加上机缘。是很难成为收藏家的。
其次，你要静下心来，先研究中国陶瓷史，大学三年，搞清楚了基本要素，才能开始实战收藏。
我这么说，估计站出来反对的一大片。
绝大多数收藏爱好者，都没有经过这个阶段，也收藏了不少好东西。
但是，除非你是八十年代就开始玩瓷器，那时候满世界都是真的，便宜得很还没有人要，更不要说仿品。而是从近年来才开始介入收藏界，那么我可以负责任的说，不认真研究陶瓷史，就想成为收藏家，拥有传说中的真精稀瓷器，实现自己捡漏的梦想，很不靠谱。
漏有吗？有！但漏不是普通人能捡到的。
行内把收藏者的道行分为三个阶层。你可以对照看看，你在哪个阶层。
第一阶层，初级收藏者，花买真货的钱，买假货。（还有大量的收藏者，花买假货的钱买假货，要我说，连第一阶层都没有达到，还属于门外汉阶段。此话得罪人，请不要对号入座）
第二阶层，中级收藏者，花买真货的钱，买真货。（这个阶段的人，已经是从第一阶段冲杀出来，阵亡率高达99%之后的硕果仅存的凤毛麟角了。吃过很多亏，上过很多当，痛定思痛，开始静下心来认真研究，对比。不再相信天上掉馅饼了，接下来就能有小成。这个阶段，我们已经可以称他为收藏家了。中级收藏家的特征是，东西基本对，老。有几件精品。保守不爱说话。）
第三阶层，高级收藏者，花买假货的价钱，买真货。（这个阶段，就是我们说的顶尖收藏家。基本上又是百里挑一，从第二阶段收藏者中冲杀出来。一般都有20-30年收藏史，好学敏求，孜孜不倦。这个阶段能深入彻底的研究窑口，年代，辩伪，对瓷器烧制历史非常了解。基本上已经达到专家学者的高度了，这种人，民间有，乐观的估计，全国不到100人，每个城市也就那么一两人而已。这种人一般非常低调，因为高调了买不到好东西，呵呵。）
所以我说的第二个要点，就是收藏的关键的关键。高屋建瓴，才能力量磅礴。站得越高，望得越远。基本常识都不懂，也来花钱收藏瓷器，就是个笑话。价值上百万的东西，人家低于十万，绝对不会出手给你。真要十万，你敢买吗？总不能先把东西拿回去，慢慢找人研究透了再给钱吧？总是只出个假货的价钱买东西，期待有一天能蒙到一个真品，就能收回本钱。抱着这样的心态，是不可能真正成为收藏家的。
第三，学会交学费，是成为收藏家的必经之路。
很多收藏爱好者，不愿意交学费。都想自学成才。
首先是不愿意花钱买正版书。买图录。一本罕见的图录。就能让你见到一件其他人见不到的宝贝。因为你见过，所以在市场上遇到这件东西，大家都看不懂的时候，你就能看懂。再有一些大家的收藏经验，其实都写在书中。关键是你要认真读过和研究过。笔者学瓷初始，就以冯先铭先生等老一辈的著作为师，订阅《故宫博物院院刊》《文物》杂志，精读考古发掘报告，从这里入手，得到的都是真知灼见。数十年下来坚持，才小有所成。不买书是不行的。
其次是不买货。看得再多，也不下手。怕交学费，结果数年下来什么也没有。最后成了片片帮。
古话说的好，临渊羡鱼不如退而结网。不下水，是永远成不了收藏家的。很多专家之所以鉴定水平深受诟病，根本原因在于文博界的潜在规定，不允许私人收藏。事不关己高高挂起，永远都不看市场，只看馆藏。那么，没见过从墓里出来的，必定就是赝品！交学费不怕，只有自己拥有一件或真或假的宝贝，自己亲自去寻找资料学习鉴定了，才能进步和提高。
总而言之，知之者不如好之者，好之者不如乐之者。头条写文，几分钱的收益，要花上几个小时才能草成一篇，不是因为热爱和喜好，谁会做这种事？真正想成为收藏者，那么是第一阶层，你也要静下心来，好好读一读本文。比你到处去寻找秘诀有用得多。
瓷器古董鉴定
很多人都喜欢收藏古董瓷器，然而历史上某些人出于各种动机，对古陶瓷制作了大量复制品或伪品出现很多在市面上，稍不注意可能就买到赝品。那么古董瓷器鉴定怎么做呢？现在跟小编一起来看看“瓷器古董鉴定”
1、看古董瓷器的成型工艺：瓷器成型工艺不同，烧成气氛和燃料不同，都会在陶瓷器上留下不同的特征。例如，定窑瓷器采用覆烧工艺，烧成的器物口沿无釉，俗称“芒口”；而元代的青花瓷时，就要看它的瓷器史如何成型的。元代的青花瓷是脱坯脱出来的，而不是手拉坯。它们的区别就是拉坯薄厚较均匀，脱坯摸上去则会高高低低，不很均匀；这些特征，都应着重掌握。 [古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法]
2、看古董瓷器的款识：款识表明一件瓷器的时代、制作者、窑口等，也是鉴定古瓷器的依据之一。不同的时代，书款的方法、书体和笔法，以至书款的部位都有所不同。例如，明清古董瓷器大多是青花为主，如果用放大镜照一下，发现多是深厚下沉，是后世绝难仿效的特征。道光以后的款字泛青则散涣，而且浅淡上浮。清末有不少仿清代乾隆官窑的瓷器，然而字体、笔法与乾隆时不同，基本可判断为赝品。因此，掌握款识特征来断代和辨伪也是一个非常好的依据。
3、看古董瓷器的注浆工艺：如果一件款式为清康熙年制的，采用的是注浆工艺，那么就可以确定是仿造品。因为注浆工艺是到了1949年之后才出现的制作工艺。
4、看古董瓷器的纹饰：瓷器上的纹饰都刻印了鲜明的时代特征。例如，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。又如元青花瓷器的纹饰，少则三、四层，多则七、八层，层次多布局密，这些不同的特征，都为我们判断瓷器年代提供宝贵线索。 [古董瓷器鉴别真伪的几个简单小办法]
5、看古董瓷器的釉质：不同时代烧制的瓷器，由于胎釉成分和烧造条件不同，烧成的器物质地、釉色各不相同，成为我们鉴定古董瓷器的重要依据之一。一般是看古董瓷器釉质的粗细、光泽以及气泡、疏密等几方面的特征。例如老瓷器所谓的宝光，指的是站一米之外就能看出油油的光泽，光泽里含油，新瓷器的则是光泽直白，没有油光；很多仿古瓷器经过加工处理后，也能看见“油光”，但是仔细观察就会发现不自然的光泽。
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