陶瓷艺术。
当代陶瓷火热拍卖背后的忧患
艺术品市场在不断加速膨胀，无可厚非当代陶瓷也成为关注热点之一，而然在拍卖市场上，更有大师级作品超过千万元的价格成交。与此同时，一些业内人士对当代艺术陶瓷市场的评价并不乐观，认为当代陶瓷艺术市场实际状况是“有价无市”。小编通过采访当代陶瓷市场的一线亲历者，深度剖析当代陶瓷市场。
2012年，国内主要的拍卖公司都开设了现当代陶瓷专场，其中包括北京保利、中国嘉德、北京匡时、北京瀚海、上海泓盛等。也正是在近几年，中国当代陶瓷艺术作品在拍卖市场上频繁创下天价，尤其是有“中国工艺美术大师”称号的大师们的作品，成交最高价已突破百万元，甚至千万元大关。
以陶瓷艺术家的单件作品拍卖成绩为例，一些工艺美术大师的作品，在近5年时间内，涨幅就高达10倍，甚至几十倍。2007年，戴荣华的作品《白蛇传——断桥》以67.2万元创下当时当代陶瓷艺术高价，而在2011年，戴荣华的一套《古彩琴棋书画长条瓷板》的成交价已涨至1150万元。2008年，李菊生创作于2007年的作品《豆蔻年华》以123.2万元成交，创下当时当代陶瓷艺术拍卖最高价，截至目前为止，李菊生的个人最高成交价已达402.5万元。
客观而言，当代陶瓷艺术价格上涨，一方面是实际收藏需求的刺激，富裕阶层对精神消费需求的增加使得当代陶瓷艺术价值得到认可。其实，投资资本的驱动才是价格上涨的主因。这部分资金进入艺术品市场后，从大师作品入手，导致大师作因供不应求而价格上升。另一方面一些高价的产生是因为炒家手上有囤积的作品，需要提升整体价格再出手。
业内很多专家均表示，当代陶瓷艺术的拍卖价格呈现的是一个高价位的市场，没有客观反映市场价值，拍场作价已成为行业的潜规则，泡沫太多，虚火太旺，包含炒家运作和击鼓传花等因素。因此，拍卖价格并不能真实地反映市场现状。
百花齐放VS鱼龙混杂
总体而言，市场上流通的当代陶瓷艺术大致有三类：一是具有学院背景的创作者(常被称为“学院派”艺术家)作品;二是以师徒传授，注重传统工艺和表现的“传统派”艺术家的作品;第三是仿古瓷。
宋宁颉介绍：“从市场层面来说，大家比较认可的是工艺美术大师的作品。传统陶瓷艺术经‘清三代’一脉相承，在之后发展出民国时期的文人瓷、‘珠山八友’的彩绘瓷，当代陶瓷工艺大师的作品延续这一脉络，迎合主流审美趋势。对于很多藏家和买家而言，这些作品表现出的精力和手上功夫都能看得见，因此大家较为认可。”相比而言，“学院派”艺术家了解国外当代陶艺发展状况，他们的作品创作基于过去陶瓷的工艺和文化，又注入当代元素，反映时代生活，具有未来的预见性，这部分作品的市场表现也不错，尤其是在北京、上海、香港、台北这些城市，受到具现代观念藏家的青睐。
此外，仿古瓷具有客观存在的价值，是恢复传统工艺生产不可或缺的一部分，对古代瓷器生产工艺和技术的研究，具有非比寻常的意义。由于古代陶瓷精品存世极少，仿古瓷的出现满足了部分好古收藏家的需求和意愿，因此，也占据了不少市场。TAoCI52.cOM
宋宁颉认为：“当代陶瓷处于一个天时地利的时期，正在进入一个全面复兴的阶段，出现了百花齐放的局面：不同审美并存，创作不拘一格，时限不受局限、没有约束;形成老中青各个年龄层次的艺术家，学院、传统、仿古各行其道，也吸引了国外艺术家和书画家的关注和交流，推动了当代陶瓷的发展。”
虽然当代陶瓷艺术的发展面临很好的时机，但陷于商业利益的纠葛，当代陶瓷艺术也处于鱼龙混杂的无序状态。一方面工艺美术大师的市场效应引发严重的误导，市场一味追求大师作品，盲目追捧大师名号，炒高作品价格，市场上甚至出现大师作品的仿品和赝品。另一方面，近年来申报评选大师的创作者人数也是逐年递增，名气价值胜过作品质量，陈陈相因的创作使得当代陶瓷艺术难以寻求突破。
在仿古瓷领域，随着技术的提升，也吸引了牟利者，“杀猪货”(指精仿、高仿的瓷器)横行市场，在仿古瓷做旧之后，以假乱真，出现在拍卖会上，成为不法分子上谋求暴利的工具。
重新调整，创造良性市场
与此同时，因为瓷板画、当代绘画陶瓷是市场追逐的热点，当代陶瓷艺术的创作者将主要精力集中在绘画这一工艺环节，而作为陶瓷艺术的核心技术，比如配料、釉色、器形、设色、烧制等重要工艺环节却无人问津，技术日渐落后，后继乏人。
最近几十年，日本、美国等国家，甚至我国台湾地区都已经发展出从纯艺术角度出发的当代陶艺，他们对陶瓷艺术的釉料、烧制、生产设备等方面研究很透彻，取得了长足的进步。毫不夸张地说，在工艺方面，他们已经超过了传统的中国陶瓷。比如，日本的七宝烧就得到国际市场的广泛认可，他们将陶瓷的釉色、器形、烧制等工艺发挥到极致，将东方元素生动地展现出来。这种对工和艺的追求、制作本身的认真态度都值得我们学习。
我国传统工艺创作具有深厚的作坊文化，严格的师承关系，导致技艺封闭、保守，缺乏交流、合作、分享和共赢的意识，也形成“小富即安”的心理意识和行为。业内人士表示，如果不改变这种固守的模式和意识，当代陶瓷艺术无法形成产业的规模，市场也永远做不大。
宋宁颉表示，市场机制不完善是陶瓷艺术市场出现种种乱象的根本原因。“当代陶瓷艺术缺乏作品与市场对接的机制，缺乏规范运作的专业机构。在市场运作中，创作者自产自销，将自己的作品送到拍卖场，以作坊式的销售为主，或者是亲戚朋友的代理销售，也有中间商的积货囤货，没有形成有序的陶瓷艺术运作机制。”他表示，成熟的市场应该由创作者、艺术品经纪人、专业机构、策展人、艺术媒体、收藏家组成，术业有专攻，各司其职，共同决定作品的艺术价值、工艺价值和市场价格，而不是现在这种各自为政的操作方式。
在经过前期的市场疯狂后，我们看到，只有重视作品的创作和创意，聚合更多的力量，重视明确分工的市场机制，各司其职，形成良性的市场状态，当代陶瓷艺术市场的未来才会更加成熟、理性。
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北京保利开拓当代艺术陶瓷拍卖市场
北京保利日前透露，今秋将继续开拓新市场，为藏家奉上当代艺术陶瓷拍卖专场。现在拍品正在征集，保利将甄选质量过硬的艺术精品，力求举办一场完美的当代艺术陶瓷拍卖盛典。
据介绍，目前国际上最为认可的当代艺术品投资分为两大类，一类是油画，另一类就是中国当代艺术陶瓷板块。国内外美术界均非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，也已有不少国际收藏家开始对中国当代艺术陶瓷作品出手。
从当下当代艺术陶瓷市场的发展来看，中国当代艺术陶瓷板块已经日趋成熟，具备了上拍的能力和条件，市场潜力巨大 。
中国是世界上最早发明瓷器、使用陶瓷的国家，有着光辉灿烂的陶瓷文化史。陶瓷板块向来是拍卖会场里的焦聚所在，但在很长一段时间里，由于中国传统“贵远贱近，厚古薄今”的收藏理念，高古瓷器一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流。然而近年来，随着社会经济发展与人们审美需求的改变，越来越多的收藏者将目光转向了当代艺术陶瓷这一板块。相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷还是一个崭新的投资收藏门类，但其特有的优势却显而易见。
当代陶瓷艺术家的创作风格既继承了传统，又融入了新的艺术理论，将古代瓷器的“工艺性”转移到“艺术性”的层面上。其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了众多藏家，而当前藏家的收藏心态也逐渐成熟，给予了作品艺术价值上更多的关注。
据业内人士分析，目前当代艺术陶瓷作品整体的价位偏低，未来升值空间较大。近几年来，国内有一些拍卖机构纷纷试水当代艺术陶瓷板块，连续几届的成交率、成交额皆有着不俗的反响。这些当代艺术陶瓷专场拍卖的成功，让国内收藏界初步肯定了当代艺术陶瓷的价值，也使当代艺术陶瓷成为了一个不容忽视的收藏热点。
景德镇当代陶瓷拍卖创新纪录
十月二十日，陶瓷美术家王锡良今年创作的粉彩瓷《黄山四千仞》拍出了七百八十二万人民币的天价，创造了中国当代陶瓷拍卖的新纪录。
当日下午，景德镇举行二OO九秋季国际艺术陶瓷拍卖会，二百五十一件陶瓷精品亮相现场，王锡良的《黄山四千仞》粉彩瓷板画最为引人注目。
拍卖中，该瓷板画以三百万起拍，最终以六百八十万落槌，加上佣金最后成交价为七百八十二万，买主是手持一百三十七号标牌的中年男士，此前，该男子还以两百三十万的价格拿下张育贤《十二生肖》粉彩瓷。记者此后初步调查发现，这是目前公开拍卖活动中，成交价格最高的当代陶瓷艺术品。
记者在拍卖现场看到，《黄山四千仞》高1.2米，长2.7米，装裱在黄色实木架上，粉彩瓷描写黄山奇峰异景，古树森茂，云海浩渺。瓷板左边题有李白游黄山时的名诗：“黄山四千仞，三十二莲峰。丹崖夹石柱,菡萏金芙蓉。”
王锡良为景德镇首位获得“中国工艺美术大师”称号的艺术家，其善于将中国画讲求神韵、计白当黑的形式美感等融入瓷器制作，作品颇受海内外收藏家青睐。《黄山四千仞》是王锡良八十七岁所作。
据了解，此次拍卖会共有两百五十一件艺术陶瓷作品，拍出一百四十件，其中有七件价格在百万以上，总成交额到达三千六百二十七万，较去年增加近九成。
高安瑞阳陶瓷演绎火热的淡季
7、8月是陶瓷行业默认的市场淡季，在6月份就有一些企业的销售人员表示：6月份企业的销量还不错，就不知7月份会怎么样，行业市场淡季，给企业销售带来了许多不确定性因素。然而，日前，记者从高安新世纪工业园江西瑞阳陶瓷有限公司了解到，即使是市场淡季，但该公司外墙砖销售形势却呈现火热的场面，几十辆大货车排在厂门口等待装货，产品基本没有库存。
据该公司生产厂长介绍，目前，瑞阳陶瓷有三条外墙砖生产线，1条小地砖生产线，日产量为5万9千片，其中外墙砖日产量达4万7千多片。仅7月20日一天，就有近20辆大货车在厂里装货，有大货车也有集装箱。
淡季市场对每个企业都是一视同仁的，只是不同的企业在抵御市场风险的能力各有不同。据了解，在高安生产外墙砖的企业有十几家，生产同样产品同样花色规格的企业也有好几家，然而记者却在这些企业车间看到产品库存积压严重，个别其他产品如西瓦、抛光砖的生产企业甚至在7月初就已经停线停产，即使没有停产的企业也被迫减产限窑，艰难度日，来期待下一个市场旺季。据了解，瑞阳陶瓷在市场淡季能有如此火热的销售场面，一方面得益于其过硬的产品质量和人性化的售后服务，同时，最重要的是在今年年初，瑞阳陶瓷在经销商渠道方面加大了市场开拓力度，扩大销售的辐射范围，还更换了部分合作不理想的经销商。
同时，瑞阳陶瓷新基地的建设也正在紧张的建设当中，一期工程两条抛光砖生产线预计在9月底点火投产，其建设工期比计划提前了近2个月。
陶瓷行业忧患多 行业洗牌不是“噱头”
此前，中国建筑卫生陶瓷协会秘书长缪斌在接受记者采访时就提出过，2010年全国各建陶产区产品销售都不太理想，产品同质化严重，致使无序竞争严重，激烈的价格战蔓延整个产业，企业信誉参差不齐。这无疑说出了陶瓷行业的乱象。
“这种无序、混乱的状态目前不但没有得到遏制，反而有愈演愈烈之势。如果在这样下去，每一家企业的生存空间都会越来越小，将会导致市场竞争呈病态发展，企业与企业之间将会出现不择手段、自相残杀的现象。”上述的夏光明说道。
授信额度增加
据他介绍，目前，众多私抛厂的授信额度已经超过了前几年的几倍，日子过得非常艰难。并且，现在授信这种情况正慢慢地向瓷片和仿古砖领域渗透过来，尤其是在瓷片领域表现得比较突出。“现在做瓷片的客户都会向厂家要授信，并以此作为讨价还价的手段。其实在瓷片这个领域里，我们之前都不会给经销商授信的，但是自从市场竞争加剧，有些企业开了先例后，大家现在不得不给。有的企业的一些客户在一个城市年销售瓷片的量在200万左右，但是却要给他们几十万的授信，你说在这样下去企业还怎么活?”
涉足企业不断增多
此外，据多家陶瓷企业老板向记者反映，随着各地陶瓷企业的兴建，随之而来的是利润逐年下降。“一言概之，全国所有的东西都在大幅度上涨，但是只有瓷砖的价格没有太大的上涨幅度。”一家陶瓷企业的老板说道。
如此种种忧患，已经令业界不少人士感到寝食难安。“之前在谈到陶瓷行业将会洗牌的时候，大家可能都觉得这只是一种噱头，甚至有些危言耸听。但是照这样的扩张速度，行业将不可避免地出现洗牌，并且这洗牌将是很残酷的，一大批企业没有了生存空间，将会关门倒闭。”夏光明告诉本报记者，未来的形式还将会更加严峻。“就全国形式而言，佛山陶企在各地圈地扩张这只是冰山一角。由于没有科学的管理和规划，还有很多股隐形的力量也将会在两三年之内冒出来。”
“很多地方资金雄厚的单位和个人也会采取独资或者融资的方式逐步进涉足陶瓷行业。还有很多在陶瓷渠道方面运营得很成功的经销商，通过多年的经营他们已经积累了比较雄厚的资本，也有了很好的终端操作经验和渠道基础，这样的经销商会有相当一部分，尤其是福建商人，他们也会自己去建厂或者贴牌，插进行业。”
“另外，一些实力比较雄厚的私抛厂也会建立自己的生产线，目前已经有在这方面做的比较成功企业。如果一家私抛厂它的产品在市场上占有一定的份额后，他肯定会考虑自己投资建设生产线，自己生产砖坯。自己用不完，他就会卖给别人，那么其他的私抛厂也会效仿兴建生产线。另外，做贴牌的企业也会有联手兴建生产线的可能。”
地方政府招商引资
在夏光明看来，这些都是未来的力量，这么多股力量如果全部冒出来，未来的市场形势可想而知。更令人担忧的是，很多地方政府在招商引资时却求之不得陶瓷企业入驻投资，“这是导致全国各地到处都有陶瓷产线，导致整个行业无序、呈疯狂态势发展、扩张的根源。”
“从2010年的4、5月份以后，整个行业的销售情况就处于一个萎靡不振的情况。2010年整个行业形势用‘虎头蛇尾’来形容是比较恰当的，并且这个蛇尾可以扫到2011年的年尾。可以这么说，2011年如果把全国各地所有陶瓷企业的窑炉、生产线停掉，2011年市场上也不会缺乏产品。因为经销商手上的库存量总量加起来，大过他厂里库存量的10倍以上。”夏光明表示，导致目前整个行业面临这样的局面或者下一步乱象会进一步加剧的局面，有两个最基本的原因，一个国家的宏观政策，包括房地产调控、强制节能减排等。另外一个方面就是陶瓷行业本身的无序扩张导致了巨大的产能，而这些产能市场根本无法消化。
需政府的宏观调控以及长远规划
事实上，对于类似的种种乱象，不少业界人士表示，如果要寄希望于哪一天整个行业的市场混乱得让人恐惧，让企业不敢再去投资、扩张，这种可能性很小，真正解决的根源还在于政府的宏观调控以及长远规划。“
地方政府应该根据各个地方的基本情况以及当地特色、周边的资源环境进行一个地方产业的合理规划，规划好当地适合发展什么产业，而不是一窝蜂似的全部盯着陶瓷产业。就像顺德一样，顺德地方不大，但是其辖区内每个镇都有自己的特色产业，陈村镇有花卉交易基地、乐从镇有家具、钢材交易市场、北滘镇以家电企业闻名等等，如此就组成了丰富多彩的区域经济格局。换个角度分析，在整个中国大范围内更应该如此按地方特色布局经济发展格局。”
陶瓷知识：达摩瓷像背后的故事
中国工艺美术大师苏清河作品《达摩过江》现收藏于绿宝石艺术陶瓷馆
一苇渡江
传说，达摩是天竺国王的儿子，自幼拜佛祖般若多罗为师。遵照师父的嘱咐，用了3年时间，历尽艰难曲折，来到了中国。当时，中国有个高僧，名叫神光，神光在南京雨花台讲经说法。达摩路过这里，便挤在人群中侧耳倾听，有时点点头，有时摇摇头。神光发现达摩摇头，认为是对自己的不敬，达摩遂离开雨花台继续北上。
达摩去后，有人对神光说：你知道刚才那位僧人是谁？他就是印度高僧菩提达摩，精通佛法，学识渊博。神光听说后，惭愧之极，赶忙追赶达摩，一直追到长江岸边。当时，达摩正站立江边，想过江，可是水域茫茫既无桥也无船。岸边坐着一个老太太，身边放了一捆苇草。达摩迈步走上前去，恭恭敬敬地向老人施了一礼，说道：老菩萨，我要过江，怎奈无船，请您老人家化棵芦苇给我，以便代步。
老人抬起头仔细端详达摩，见他身材魁梧，举止坦然，形象端庄，仪表非凡，便顺手抽出一根芦苇递给他。达摩双手接过芦苇，向老人告谢而去，及至江边，把芦苇放在江面上，只见五片芦叶，平展伸开，达摩双脚踏于芦苇之上，飘飘然渡过了长江这个故事就是一苇渡江。
只履西归
据说，达摩在中国传扬佛法，曾5次有人投毒加害于他，都被他一一识破。待到第6次，达摩觉得已有衣钵传人，便心安理得地受人毒药，端坐而灭。达摩门人十分悲伤，将老祖入土安葬，又造了佛塔。达摩死后第3年，魏国使者宋云出使西域，归途中遇见了达摩老祖，见其手里提着一只鞋子。于是便问：祖师要到哪里去啊？达摩回答说：西天去。宋云回来把这事说了，大家都不信，便打开墓穴，开棺检查，发现棺中并无尸首，只剩一只鞋子这个故事就是只履西归。
曾见过一幅《达摩东渡一苇渡江，十年面壁，五传立宗，只履归西，精炼地概括了达摩祖师的主要事迹。
“假”古董背后的故事
深圳的古玩市场发展到今天，已经具有相当的规模。关于古玩的新闻层出不穷，大量的收藏悲喜剧也正在上演：有人为了装饰屋子，10万元就收得满屋子“奇珍异宝”；有人倾囊而出搞投资，花去几百万元被行家告知满屋文物无一真品。
有关专家告诉记者，占据深圳古玩市场90%以上的是文物仿制品。而仿制品到赝品只在卖家一念之间。
谁在购买仿制品？谁在制造仿制品？那些可以乱真的仿制品是如何出炉的？怎样区别仿制品与真品？
带着一系列的问题，记者开始了采访调查。
购买仿制品悲喜两重天
走进林效的家，你会感到好像进了博物馆：屋子里的各种架子上，摆满了古色古香的瓷器、玉器，青铜的香炉，仙鹤立在一角，墙上，一色装裱精美的古画，看那落款都是让人肃然起敬的名字。
“你最近发了什么横财？”这是到林效家的朋友问得最多的一句话，因为林效祖上并没有收藏古玩的渊源，而其本人也并非富豪，只是某房产公司一高级白领而已，年薪也就十几万。每当此时，林效都会得意地一笑，然后解释：“这些都是仿制品，不是真古董，最贵的也不过几千块，总价值只有十几万”。林效5年前开始购买仿制品，自知并非专家的他，从来不求古董是“真的”，“只要好看就行了，反正即使是真的我也不会鉴赏”。
与林效相比，李英明的遭遇就显得有些悲惨。他在宝安的工厂刚刚因为资金周转不灵而倒闭。之前李英明遭遇了一次重大打击。那是一个平常的星期四，偶然认识的一个古董鉴定专家在李的再三请求下，答应去他家看看。李英明很兴奋地把自己多年来花费300多万钱财和无数精力，从各路“朋友”那里淘的近一百件瓷器搬了出来，把偌大的一个客厅摆了个满满当当，李英明的本意就是要请人估个价，然后卖掉一些古董解决资金问题。专家一路看过去，一边看一边摇头，什么话也不说。看了一会专家就要走，说：“我劝你不要再去买古董了。”
李英明追着问，专家受逼不过，说“没有一件是真的”。李英明不敢相信自己的耳朵，第二天带了几件自己认为最有价值的东西来到拍卖行，结果拍卖行的专家鉴定后并不接受，说“不好卖”……
李英明在家躺了3天，突然明白这几年那些古董贩子为什么对他那么热情，而自己之前认识的“专家”，都是贩子们介绍的。
“地雷阵”市场和“行规”
“300万？与我见过的最惨的相比还有很大距离呢。我见过的最惨烈的场面是摆了一屋子，花了几千万，没有一件是真的。”深圳市拍卖行文博副研究员黄卫国说。“送来拍卖的东西我都是免费鉴定的，我很少直接告诉别人是假货，只是说‘不好卖’。”采访过程中，黄卫国又对两个前来鉴定的收藏者说了“不好卖”。
“现在是前所未有的一个仿制高潮来临了。”福建省收藏协会顾问、年过6旬的方也说。“我现在越来越不喜欢逛深圳的古玩市场了，真东西太少了，假东西做得越来越真，得小心又小心，我搞了40年收藏，现在仍然像是在踩地雷阵，说不好哪天就会买到假货。而且我一到市场，就有认识我的人拉我去帮他看货，我说话不是，不说话也不是，一说话就得罪人，我这老胳膊老腿，安全都有问题。”
买到假东西以后，怎么办？专家们说一般有三种做法：1、打官司；2、自认倒霉；3、找卖家私了。方也说：“自认倒霉是最传统的做法，因为中国从汉朝开始就有古董赝品，而古董行业历来的潜规则是凭自己的眼睛看，就这么个东西，看走眼说明道行不够，自认倒霉。”黄卫国说：“私了一般是买家找到卖家，说我知道这个东西是假的了，我想退货。而卖家也不想弄得太僵，就说退货可以但是得交‘学费’，于是，2万块钱买的东西可能就退一万。”
选择打官司的人很少，黄卫国说事实上只要掌握一定证据，一般是能打赢的。不打官司的人除了有钱不在乎的之外，大多数是怕破坏了行规难以在业界立足。他认识的两个打赢了官司的，买古董卖古董都变得艰难起来，大家似乎都躲着他们。
据了解，深圳本地从事仿制的人很少，即使有，也是“二次加工”。而深圳市场上的众多仿制品，则来自全国各地……
黄云鹏和仿古一条街
深圳的仿古瓷器85%来自景德镇，而仿制者中最著名者就是黄云鹏。在采访黄云鹏之前，记者已经听说了若干关于他的故事。故事一：黄云鹏的仿制作品在日本等地的拍卖会上被当做元代、清代的古董拍卖，若干专家鉴定却没有任何破绽；故事二：黄云鹏作品标明仿制品，卖价有时超过古董，被称为“黄窑”……
黄云鹏听到那些关于自己的传说哈哈大笑，说是基本属实。1980年之前，黄云鹏就是馆的一个普通研究人员，当时文博单位都很穷，馆也是如此。没有钱，就无法购买更多的藏品进行研究。黄云鹏苦思冥想想出一个办法：仿制。他从全国各地的博物馆借来文物仿制，一方面丰富了自己的研究，另一方面将仿制品出售，可以创收。
在景德镇，从事仿制的人很多，在樊家井，出现了仿古瓷一条街。去过那里的人这样描述那里的情景—“宋代汝、官、哥、钧、定5大名窑和耀州窑、磁州窑、钧窑、定窑、景德镇窑及龙泉窑6大窑系的仿品，元代青花、釉里红以及色釉瓷仿品，明清两代带款铭的历朝‘御器’，一应俱全。很多店铺门口，摆放着盛满泥浆水用来涂抹瓷器的大小木盆，用来蚀褪瓷器浮光的装满氢氟酸和高锰酸钾的瓶瓶罐罐，还有用来擦拭瓷器使其变得陈旧的稻草和草木灰等。
深圳拍卖行的黄卫国回忆说，那条街上，随处可见墙上用石灰水和毛笔写‘为瓷器做旧’的招揽广告。每个店铺里都有一个五六立方米大小的气炉子，气炉子上接了两个很大的煤气罐，很多瓷器就在炉子里烧制。往往是爸爸在里面烧，小姑娘在门口对着照片往胎上画，因为照片只有一边，另一边就只好想象……”
樊家井各个小作坊出来的仿古瓷，漏洞百出，与黄云鹏的作品有天壤之别。黄云鹏说他没有别的诀窍，就是努力还原环境。做一件作品，除了反复研究原物的外型之外，还要研究其历史制作工艺，造出一孔与历史遗址上的窑相同的窑来，当时在哪里取土，现在就还是在哪里取土，当时用木材烧，现在就还是用木材烧，当时的釉料实在找不到，就自己配了，烧出来慢慢对比。完成一件作品，往往要从头到尾实验十几次甚至几十次。
黄云鹏说仿制文物是对传统文化的一种传承和保护。而为了不让自己的作品被人利用，近几年，他在自己所有作品的底部都题上了“黄云鹏仿制”的字样。黄云鹏目前还收了若干徒弟，都是陶瓷学院毕业的大学生。黄云鹏认为古陶瓷器仿制品主要作用是再现古代优秀的陶瓷艺术品，满足广大人民群众对传统文化的一种需求。乱真在真行家面前是做不到的。之所以某些收藏者或鉴定专家走眼了，原因很多，其中不乏利益原因。
与黄云鹏作品不同的是，大多数仿制品并不标明产品性质。
鱼龙混杂的仿制界
在媒体上，记者发现了传授书画仿制技术的广告，最高收费数百元，介绍称，其技术第一不需要美术功底，第二并非一眼就能看出真假的印刷术，而是用毛笔、墨汁、颜料等操作，出来的东西绝对可以乱真。联系过几个出售技术的人以后，记者发现他们都是由吉林省某书画店一个叫王柏秋的人传授的。
记者电话找到王柏秋的时候，他显得很忙碌。他说技术是自己一手“发明”的，一次，他陪朋友到字画店去闲逛，一个商人要买毛泽东的书法作品，老板说没有，这位商人说：“能不能仿制一幅？”王柏秋猛然醒悟，这是一条绝好的商机。王柏秋踏上了求师之路，二去武汉，三上桂林，遍访名师，潜心研究，终于开发出仿制古今名家书法作品的技术，并制造了专门设备。王柏秋说他仿制的素材来源于名家书法作品集、报刊、照片等。因为仿制画需要配颜色等美术功底，而且仿一幅画要二三天，而仿制书法作品容易速度快，所以王柏秋现在只仿书法不仿画了。
而与传承文化艺术发展有限公司的珂罗版技术相比，王柏秋的操作就显得小巫见大巫了。据传承文化艺术发展有限公司的白毅介绍，委托他们复制画作的有故宫博物院、上海博物馆、敦煌研究院、荣宝斋中央档案馆等很多著名机构，而他们公司的工人也大多是从美术学院毕业的大学生。画原作到了公司，就会从颜色等各个方面进行分解，不同颜色用不同的胶版，颜色渐变的阶段用单独的版，比较复杂的画光制版就要用去60多张，耗费三四个月的时间，而制版完毕以后，只能印刷200张左右，想继续印刷就得重新做版。因为调色、雕刻等都用的是相当专业的美术人才，这种技术出来的效果，几可乱真。
宝鸡文物复仿制品有限责任公司拥有一个青铜工艺研究所和四个文物复制厂。厂长胥孝平说目前文物仿制在厂里的业务总量占到了80%左右，有2000多万的年销售额，他们生产的青铜器外型与原件并没有区别。只是没有“做旧”。
记者注意到，不管是王柏秋个人，还是公司、企业，他们的作品上都没有记号标明自己的产品是仿制品。胥孝平说陕西的青铜器仿制大多是不留标记的，只有厂家内部人员才知道“暗记”，至于暗记在哪里，胥孝平认为是秘密不便讲述。
假做真时真亦假
没有任何标记，看上去与真品相差无几的仿制品到了古董贩子们手里，还当不当仿制品卖就看他们的良心了。为了把仿制品“做旧”，贩子们有各种各样的手法，有的让你匪夷所思目瞪口呆。几个行业内部人士向记者透露了其中的若干奥妙。1、天工加人力。准备了数百件仿制品，往火里去烧，挑出几件，甚至一件来，这挑出来的，不只有人力了，还有了天工的成分，其裂纹都和真品一样。2、在制作时加入仿造年代的古残片。比如从古墓中挖出一个罐口或者罐底，就造一个假的罐身，往往骗过一些自以为了解文物的人。。3、青铜器上仿成的红斑不易掉。造假者通过挖墓人购买有红斑的不值钱的残破铜器。然后取下红斑，用军用强力胶把红斑“种”在仿制铜器上。4.、造假人向挖墓人购买尸泥。很多出土商周古玉沾着尸泥和朱砂。造假人从挖墓人那里掏钱购买尸泥，拌了朱砂沾在做好“旧”的假古玉上。5、书画藏自家，无法比对。比如他手中藏有名人的画。社会上没有多少人见过名家的真迹，使他大量的仿品轻松、顺畅地流入收藏家的手上。据说，现在造假工具的市场上，红斑、残片、尸泥等“罕见”物品外，老纸张、老印泥、老墨块等都成为抢手货，比较旧的一张空白宣纸，往往可以卖到一两千元。
而许多现当代真画，却往往因为种种原因成为假的。比如有某画家为维持生计，曾把自己的画以十三元人民币一张卖给过许多人。没想到十年后，时来运转，名声大涨，画价也随之猛增，他对早年卖出去的画感到痛心了，于是死不认账，把那些画打入假画之列，这就叫“毁其少作”。
不停思想
谁的责任？
仿制品的本质是什么呢？深圳市文物考古鉴定所所长任志录说就像戏法。戏法到了魔术师手里就是魔术让人高兴，到了神棍手里就成了骗人的手段。仿制品也是如此，出厂的时候，是光明正大很好的艺术品，转几道手就成了见不得人的赝品了。
中国自古似乎都有复古的风气，追慕前代，思念古贤，汉朝造战国时期的假古董，明清造宋元的假古董，清末民国则造清三代的假古董。结果，许多时候，考古人士都不明白古墓里挖出的东西是哪一代的，好在还有碳14帮忙，结果现在造假者们连对付碳14检测的办法都想出来了，实在让人心惊。
不过假的总是假的，正如专家们所说，证明一个东西是真的需要很多理由，但证明一个东西是假的，只需要一个瑕疵就够了。能骗过行家的“高仿”，小作坊里是做不出的，而能做出“高仿”的大企业、老专家们，为什么不在“高仿”上做点大家都明白的记号就值得思考了。
还有就是古董业的“行规”。该行规的说法似乎是购买者应该为自己的不专业付出代价，这说法是站不住脚的，因为专业造假者已经大量存在，购买者对于产品价值的估量错误是因为出卖者以欺诈手段让其产生错误认识，这个错误认识的产生出卖者应该负主要责任。
国内某古董市场已经出台规定，不在商品上标明商品性质的属于欺诈行为。如果这一规定能推广，相信不论是古董市场还是仿制品市场都会有更辉煌的明天。
景德镇当代陶艺家作品拍卖受追捧
讯：近年来，景德镇当代陶艺家的作品在众多拍卖会中表现不俗、势头强劲，这些作品的艺术价值也得到越来越多人的认可。这其中离不开众多陶艺家的辛苦付出。同时，景德镇近年来陶瓷艺术的大繁荣同样功不可没。
相对于其它艺术品，当代陶瓷艺术品拍卖出现的时间并不长，然而，经过近几年的发展，当代陶瓷艺术品在拍卖中的表现愈发抢眼，成为了艺术品拍卖中一匹势头强劲的“黑马”，对于这样的情况，拍卖数据的变化最有说服力。
2008年秋拍，尽管各大拍卖公司已经感受到了来自金融危机的压力，纷纷做出了缩减拍品等应对策略，然而正是这一年，中国嘉德、北京瀚海以及北京荣宝等众多拍卖行纷纷推出现当代陶艺专场以及现当代画家画瓷专场，且均取得了不错的效果，其中在北京瀚海的2008年秋拍中，陆如所创作的青花釉里红《映日荷花别样红》拍出了40.32万元的价格，而李菊生所创作的《观棋不语真君子》高温颜色釉镶器的成交价则高达190.4万元。这一年当代陶艺家作品在拍卖会上的精彩亮相引起了业内人士的热烈讨论，但这仅仅只是个开始，时间到了2012年，这一年被拍卖界人士称为“调整年”，在各种拍卖都面临缩水，成交额下降的不利形势下，连年看涨的当代陶艺家作品表现依旧抢眼，成为了当年拍卖中难得的亮点之一，在这一年的春拍中，朱乐耕2011年作红绿彩奔马图瓷板(五屏)以1150万元成交，戴荣华1990年作粉彩四美图花鸟双面釉长条瓷板屏风(四屏)也以667万元成交。
“其实很多当代陶艺家作品的价值还没有被完全挖掘出来，他们的作品还有很大的升值空间。”面对记者的采访，收藏圈资深人士查先生很肯定地说出了这番话。随着近几年当代陶艺家作品拍卖行情的持续走高，这些作品的艺术价值也得到了越来越多人的认可。查先生告诉记者，当代陶艺家作品的受追捧看似偶然，其实，这是众多陶艺家辛苦付出，专心于陶瓷艺术创作多年而得的必然结果，他们的作品，不仅继承了传统的绘瓷技法，技巧，还在当中融入了自己的想法和创新，这些作品在表现了极高艺术价值的同时，还有着鲜明的时代特色。
采访中，谈及当代陶艺家作品为何备受关注，更多的人则说这是近些年艺术大繁荣的结果。在众多业内人士看来，近些年艺术的大发展是不争的事实，这样的繁荣也给艺术增添了许多活力，在陶瓷艺术创作的舞台上，既有德艺双馨的老一辈陶艺家，还有众多极富潜力的中青年艺术家，更有众多慕名而来的外来艺术家。在党和国家将文化建设放到了前所未有的高度之后，景德镇当代陶瓷艺术的发展也迎来了千载难逢的好时机，在这样的大环境下，景德镇的陶瓷艺术定会蓬勃发展，走向美好的明天。
陶瓷拍卖创高价 当代艺术品叠加多重价值
2011年的拍卖市场可谓“高开低走”，然而，在当代陶瓷市场上，高价却纷纷在秋拍中出现。在中国嘉德秋拍中，年轻陶艺家白明的“红苇颂青花釉里红箭筒”，估价80万元至90万元，成交价达126.5万元，创下其作品拍卖的最高价。在北京保利秋拍中，周国桢的青花釉里红“雏鸡”天球瓶，估价25万元至35万元，成交价达到了115万元，创出其拍卖最高价。一个个高价背后，实际上折射出当代陶瓷市场巨大的升值潜力。
综观当代陶瓷的收藏市场，除了个人之外，机构投资者的力量也不容小觑，随着市场对当代艺术陶瓷的再认识，其价格也是水涨船高。以景德镇国家级工艺美术大师为例，上世纪80年代末，普通规格作品在1000元以内，90年代末在1万元至3万元，而在2009年就攀升至10万元至30万元。演绎了“十年涨十倍”的传奇。中国嘉德2008年开始举办当代陶瓷专场，最初的总成交额为1000万元，到2011年秋拍，该板块的总成交额已达到6000多万元。
目前，很多人还是不太理解当代陶瓷，中国人开始关注现代陶艺，并在舆论上形成规模应该是在20世纪90年代之后。近年来，老一辈陶艺家如“珠山八友”、钟莲生、王锡良、祝大年、周国桢等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，开创新貌。同时，一大批中青年陶艺家如熊钢如、张景辉、白明、白磊也创造出新面貌，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育，受到过传统陶瓷艺术的熏陶，从某种意义上说，由于这些学院艺术家的出现，中国才有了自己真正自觉意义上的当代陶瓷。
当代陶瓷在构图布局上，突破了传统的主题；在装饰工艺上，传统名釉得到传承，颜色釉、釉上彩和釉下彩都呈现出新面貌。古彩、粉彩、新彩、墨彩、喷刷花、堆雕金、浮雕、半刀泥、刻划花等新工艺、新形式、新创造层出不穷，亮点不断。当代艺术陶瓷由于集观赏性、艺术性、文化性、收藏性、投资性、实用性于一体，其艺术语言的当代性和新颖性，以及在家居之中具有很好的可视性及与环境的协调性，都预示着当代艺术陶瓷具有良好而广阔的市场前景。
“实用而尽量美观”在相当长的时间内限制了陶瓷作品发展。在这种观念下，其功能只是实用加玩赏。陶艺家只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。而当代陶瓷的作用在于它扩大了原有陶艺的艺术属性，使陶艺家不受“制器”的限制，可以在其审美和价值批判领域里驰骋。既可以在原来的设计领域里继续有所作为，又可以充分发挥其艺术家的天性，涉足到雕塑、装置等众多艺术领域。丰富了自己又补充了其他艺术门类。陶艺家创作过程是不断地向陶瓷造型的难度发起冲击的过程，他们的艺术彰显了中国当代陶瓷追随时代发展的路向。
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