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陶艺收藏刚起步 作品价值被严重低估

陶艺收藏刚起步 作品价值被严重低估

古代瓷器价值 古代瓷器收藏 古代瓷器价值多少

2020-09-02

古代瓷器价值。

陶艺价值被严重低估

用手指在瓷瓶上绘出牡丹花;瓷雕观音像;老鹰捉小鸡;仿古滴油碗;用绝密颜料配方烧制的粉彩花瓶……有关专家透露,由于当代瓷器艺术品没有真伪问题,已经成了收藏市场中的避风港,而古代陶瓷收藏,因造假猖獗则面临着危机。

大师陶艺每年升值20%

有关人士介绍,当代陶艺大师的作品,平均每年升值幅度在20%左右。大师们搞创作都非常注重艺术品质,粗制滥造会影响自己的声誉,所以速度自然会比较慢。再加上陶瓷不比绘画,画完就完了,还需要入窑烧制,有的甚至要多次烧制,还有废品率的问题,所以陶艺大师的产量都不高。像郭文连、冯美庭、邹天成等名家,每年一般都只有四五十件作品面市,而同等名气的画家,一年画百余幅画,甚至几百幅画,是很正常的。

陶艺作品价值被低估

当代的陶艺大师,一般都是美术科班出身,他们的很多同学,都是画家。例如,陶艺大师周国桢和著名画家靳尚谊就是同学,现在二人在各自的领域内都是声誉卓著的顶级艺术家。但是靳尚谊的油画已经卖到了100多万元一幅,而周国桢的瓷器只有十余万元一件。造成这种现象的原因在于,油画收藏已经十分兴盛,而陶艺收藏则刚刚起步,很多人还没有意识到陶艺作品的升值潜力,所以价值被严重低估。

66岁的中国工艺美术大师戴荣华的作品,价格只有十几万元;68岁的陶瓷副教授邹天成一般一个月才画一个花瓶,有时价格只有6000元;冯美庭平均每月做四五件瓷器,价格在1.8万元至2.4万元之间。

当代陶艺技术远胜古代

清华大学美术学院教授金开宝介绍,很多人都觉得清朝官窑瓷器精美华丽,但其实当代陶艺在烧制技术上,已经远远超过了古代陶瓷。当代陶瓷在烧制时用科技手段控制窑温,十分精确,大大降低了废品率,而且能保证烧出的颜色是最佳状态。当代陶艺大师一般都是美术科班出身,所以在绘画的技法运用、新材料的使用上也胜过古代,风格也更加多样。

但是金开宝指出,与古代陶瓷比起来,当代陶瓷在造型能力上处于劣势,不过这个问题是明清以来一直遗留下来的。汉唐时期,我国的陶瓷在釉色上虽然粗糙,但造型能力十分优秀,例如汉代陶俑和唐三彩马。到了明清时期,陶瓷的釉色发展十分迅速,瓷器变得华丽和精致了,但是优秀的造型被抛弃了。当代陶艺延续了明清陶瓷的这一传统。

有特色的作品收藏价值高wWW.TAoCi52.cOm

越是特色鲜明的陶艺作品,收藏价值和升值潜力就越高。例如,戚培才在创作的时候,不用画笔,全用手指,他是我国第一个用手指进行创作的陶瓷艺术大师。再如尹干,他绘制的瓷器,看起来有一种版画和刻瓷的风格,十分独特。还有舒惠娟,她经过几十年的潜心研究,独创出一种亚光粉彩瓷器,色彩比一般粉彩瓷器柔和而且亮丽,颜料配方严格保密。

赝品古瓷躲过高科技鉴定

目前古代陶瓷造假猖獗,不但肉眼难以分辨,而且已经到了用高科技手段也真假难辨的地步了。有关专家介绍,热释光鉴定是近些年发展起来的一种陶瓷年代鉴定技术,其原理在于陶瓷中石英晶体在经过烧制后,会吸收自然环境中的核辐射,根据晶体吸收的辐射量的多少,可以测定陶瓷的烧成年代。这种方法原本非常精确,但造假者发现,用X光照射瓷器后,可以骗过热释光鉴定,一秒钟照射相当于100年。

而对于当代陶瓷来说,一般陶艺大师都在世,如果找到他们本人购买藏品,肯定是不会买到假货的,而且陶艺大师都比较容易找到。

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戚培才作品收藏价值高不高


作为中国陶瓷艺术大师,戚培才的作品在近些年来也受到了很多人的关注,不少人对这位现代陶瓷大师的作品很感兴趣,但又不知道其收藏价值到底高不高,因此咨询的人非常多。那么,戚培才作品收藏价值高不高呢?

戚培才出生于江西赣州,1960年考入景德镇陶瓷学院美术系,大学毕业之,曾担任过很多相关教育和美术设计工作,在江西省陶瓷研究所从事陶瓷美术创作。他的画作非常严谨,技术娴熟,无论是对传统工艺的继承还是新艺术的传承,都展现出了自己的天赋和独特风格。

戚培才先生擅长画花鸟,笔落巧思,韵味十足。他的作品构图非常精巧,而且戚培才先生十分注重对中西文化的结合,力求创新和格调,因而很多作品都有自己的韵味特色。

戚培才先生在陶瓷方面有很高的造诣,他的作品多次获得全国性比赛大将,并得到了业内人士的好评。近年来,戚培才先生的作品有很多都参加过国外陶瓷展览,不少精品远销新加坡、美国、加拿大、日本、台湾、香港等国家和地区,取得良好的社会效益和经济效益。戚培才先生是指画瓷绘的创始人,他在艺术上追求色彩,注重材质,情趣斐然。

戚培才作品收藏价值高不高呢?当然是很高的。判断一个人的作品值不值钱,有没有收藏价值,主要看三个方面:

1、背景

背景越厉害的人藏品价值越高,这就是名人效应是一样的。戚培才是中国陶瓷艺术大师,景德镇政协第七、八届委员,指画陶瓷创始人,享受国务院政府特殊津贴。他的背景实力是非常雄厚的,给他的作品增添了一分助力。

2、作品

戚培才先生曾先后多次在国内外比赛中获得不错的成绩,比如他的陶瓷美术作品获得中国瓷都奖,作品《花鸟》获得景德镇国际陶瓷节一等奖,《玉竹》获得第二届景德镇国际陶瓷节一等奖。近年来,他的作品院校海内外各个国家和地区,并在当地获得不错的成绩,因而关注度非常高。

3、独特性

戚培才先生是指画陶瓷的创始人,这在陶瓷史上是非常有纪念意义的,无论是现在还是以后,其作品价值都不会太低,且随着戚培才先生知名度的提升,其作品价格还会不断攀升。

关于戚培才先生作品收藏价值问题,本文就和大家分享到这里,如果你对戚培才先生的作品感兴趣,不妨到古玩交易平台去看看,或者是去拍卖会看看,相信会有更多的收获。

全国具收藏价值陶瓷作品征集启动


8月14日上午,由中国收藏家协会、中国文物保护基金会和中国景德镇国际陶瓷博览会执委会共同主办的全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动作品征集启动新闻发布在北京国粹苑艺术品交易中心举行。中国收藏家协会罗伯健会长及中国文物保护基金会、中国景德镇国际陶瓷博览会执委会领导、有关专家、艺术家向与会嘉宾、媒体记者介绍了本次评选活动的有关情况,并邀请全国各地艺术家积极参与竞技和交流,共同推动陶瓷艺术的繁荣与发展。

本次活动邀请冯远、龙瑞、叶佩兰、朱乐耕、刘远长、苏士澍、何炳钦、张学文、张忠义、张道兴、梅文鼎、郎绍君、余润德、岳峰、欧阳中石、郑闻慧、赵之硕、徐朝兴、徐里、徐庆平、覃志刚、萧燕翼、熊光楷等(按姓氏笔画排序)为艺术顾问。

中国是瓷器的故乡,陶瓷艺术是中华民族传统文化的骄傲,瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献,千百年来,陶瓷艺术的繁荣与发展,为增进我国与世界各地文化交流、经贸往来发挥了重要作用,传承有序地代表着华夏各个时代的文明,弘扬陶瓷文化,是我们陶瓷工作者光荣的使命。当下,随着工艺、技术和信息的不断推进,陶瓷艺术百花齐放,获得了长足发展,在盛世收藏的热流下,艺术陶瓷也日渐成为收藏界备受推崇的艺术门类。

罗伯健会长介绍本次评选活动的有关情况,本次评选活动的作品征集工作在8月初全面启动,在10月份中国景德镇国际陶瓷博览会上举行集中征集及收藏家与艺术家交流等活动。整个征集评选工作将持续到2014年12月份,参赛作品先进行初评,初评后,所有入围作品将于2014年11月下旬至12月上旬在北京公开展览,在这期间组织专家进行终审评定,并完成终评工作;获奖作品集由国家一级出版社出版;在2014年12月份中国北京国际文化创意产业博览会期间,举行全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动颁奖典礼,部分作品在文博会上展出及举行获奖作品集首发式等活动。部分获奖作品参加中国收藏家协会组织的全国巡展。

全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动组委会秘书长李祥介绍说,为体现评比的广泛参与性,此次评选活动不设任何条件,全国各地所有从事陶瓷艺术创作个人或企业均可报名参加。为方便报名和咨询,本次评选活动在北京和景德镇设立评选办公室,各地艺术家可登陆中国收藏家协会网站或中国瓷博网下载查看评选详细情况,或电话010-87792155咨询。

罗伯健会长诚挚邀请全国各地艺术家积极参与本次评选活动,加强收藏家与全国各地陶瓷艺术家之间的交流,共同弘扬和传承中国传统陶瓷文化。罗会长说,举办这样一个活动,不仅仅是要搭建一个竞技的平台,促进全国各产瓷区之间的互相交流,更要通过举办这样的活动,把最好最精,最具时代特色和收藏价值的艺术作品,展现给世人,撬动陶瓷艺术收藏板块,打造艺术陶瓷收藏的风向标。

中国收藏家协会专家委员会专家、故宫博物院研究员、陶瓷鉴定专家叶佩兰;中华非物质文化遗产传承人、中国工艺美术学会副理事长、中国艺术研究院艺术创作院院长、中国陶瓷艺术大师朱乐耕教授;中国美术家协会秘书长徐里,中国收藏家协会专家委员会秘书长、国家博物馆鉴定中心主任岳峰研究员;《中国收藏拍卖年鉴》主编、中国收藏家协会副秘书长、书画鉴定专家张忠义;清华大学美术学院高端培训部主任、清华大学美术学院当代艺术创作名家导师班导师、清美艺术品鉴定评估研究会会长余润德教授等参加了新闻发布会。全国最具收藏价值陶瓷艺术作品评选活动组委会秘书长张辉亮、李祥、雷军、洪阿林及有关部门的领导亦出席了新闻发布。

儿童陶艺DIY作品


儿童节话陶艺DIY

玩陶泥对孩子的身心健康发展有着很大的益处, 通过以泥的抓握,锻炼孩子手部肌肉的发展,揉搓,摔打泥团使儿童的体力及身体机能得到训练,并且在玩的过程中以培养孩子的观察力和创造力。孩子在与陶泥的 接触过程中,也培养了孩子对物的喜爱及亲和力,改变孩子的性情。 通过制作一件陶艺品,尤其是孩子要全力完成一件完整的“作品”时,对孩子的体力及耐力都是一个考验。能过这一过程使其树立自信心,成就感,锻炼其魄力及对 事物的控制力。通过亲手制作一个可爱的小陶器作为小礼品送给爸/妈,会看到他们幸福笑容!

儿童做陶艺所用的材料软陶是一种黏土,一种可以雕塑成型的黏土,属热固性材质,创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型;制作时孩子可以根据自己的观察和想象,通过揉搓、刻划等方式;将软陶做成各式各样形状及造型。对成型的软陶制品进行烘烤。维持制作时的清洁。

做陶艺必须的工具:

1、软陶: 软陶是一种黏土,一种可以雕塑成型的黏土,属热固性材质,创作出来的作品必须放进电窑烘烤成型;

竹刀:用于刻划或切割软陶;

转盘:将长条形软陶盘成圆饼时使用;

擀面杖:将块状软陶擀成稍薄的平面状;

割泥线:横切软陶使之成为平整块状。

2、拉坯机:可将软陶拉出各式各样的容器造型。

3、电窑:对成型的软陶制品进行烘烤。

4、围裙:维持制作时的清洁。

陶艺制作简易过程:

1、将软陶块捏成碗状,做刺猬的身子;

2、将软陶捏成圆锥状作为刺猬的头部,用竹刀切出嘴巴;

3、将头部和身子用水粘在一起;

4、捏出若干圆锥体,用水粘在刺猬的身上,作为刺猬的刺;

5、经电窑烘烤后成型。

磁州窑瓷器的前世今生与作品收藏价值


狭义的磁州窑指的是今河北磁县、宋磁州地带的一个民间瓷窑,而后由于其影响逐步扩大,后期已经发展成为以彭城和观台两镇为中心的,一个非常著名的民窑体系,即广义所称的磁州窑系。

磁州窑作为民窑,作品服务对象主要是平民百姓及其生活日用所需,故大量传世器物都具有比较质朴敦实的风格,当然也不乏各种新颖变体。

宋代磁州窑是兴起和发展并存的阶段。这个兴起更多的是指磁州窑体系中其他地区的窑口由于受到原磁州窑口影响而问世的情况,而所谓发展也是指整个窑系的并进繁荣更多一些。宋代时磁州窑产出品中用白釉的较多,大部分装饰花纹简单,最为突出的是白地黑花的式样,风格多见纯朴和豪放。

由于主要供百姓日用,所以作品富有较为浓厚的生活与乡土气息,因此为文人雅士所不屑,这一时期记述文献比较少。但是磁州窑也并非墨守成规之辈,而是广博地向先进技法的窑口学习。

定窑的划花、耀州窑的白黑釉配青瓷技法、密县窑的印菊花纹等都是学习对象,甚至借鉴唐代金银器鱼子纹地鉴花的技术和局部夔金银器的技术,独创出珍珠地划花与剔花装饰。通过学习和对五大官窑之一的定窑产品的仿制,宋中后期的磁州窑中已经不乏可与定窑媲美的作品。

金代磁州窑烧制的器物丰富繁多,大多造型优美,釉色艳鲜,纹饰绘画娴熟,具有豪放潇洒之风,当是磁州窑生产的高峰期。而到元代,磁州窑器物一般胎体厚重,设色单调。此时黑釉器大举流行,磁州窑为模仿黑瓷在烧造过程中自然结晶的效果,独创了铁锈花、鹧鸪斑等装饰技法。

明朝时期磁州窑器物普遍胎质硬实,釉熔融充分故而光泽度很好。明初后期因受青花原料影响,以彭城为中心的一部分窑厂不再拘泥于多白地黑花装饰的方法,创新地采用了青花流派的新时尚,使得磁州窑传统装饰风尚与青花风潮并驾齐驱,开始得到官方的大量重视,每年进宫器物达上千件,标志着以磁州窑为代表的民窑也登上了大雅之堂。

清代彭城磁州窑烧造盛况在早期稍有回落,中期因经济根基深厚、瓷器流通盛行和各方手工艺人的努力,磁州窑再次进入出色的表现阶段,时人有“千里彭城,日进斗金”一说。清代磁州窑器物产量相对非常大,既有对古瓷的仿制,也有融合了清代瓷器特色的创新作品,后者相对比传统器物少见。

如今磁州窑作品的价值,从数百到甚至千万,市场价格范围非常广。品相好、保存好、寓意好、年代久或具有特殊意义的作品,价值趋势一路走俏。

如2016年由北京保利(北京)拍卖行拍出的一件北宋磁州窑白地黑花菊纹带盖梅瓶,最终成交价为1023.5万元。再把时间缩近一点看,2018年6月,由中正拍卖(台湾)拍出的一件宋磁州窑璎珞梅瓶,最后拍得4257万元的高价。即使并非每一件作品都有如此高价,但只要是各方面都比较出色的佳品,价格大致都在几十万到百万多不等。而年代较晚或者造型、做工稍逊的器物,价格就有些不温不火,多数在千元到万元范围内。

比如有件清代磁州窑黑釉瓷器,其市场拍卖价估值为5千。虽然整体看来,这件黑瓷造型饱满,釉色乌黑厚润且富有光泽,釉面在不同光线下有不同的色彩变化,通体有大小不一的银色油滴斑,犹如满天星星分布均匀,釉下隐约可见拉坯成型时留下的弦线圈纹,形如流水别有意境。

但是需要明确的是清代磁州窑作品存世量非常大,并且这是清晚期作品,年代比较近;而且作为民用品在残酷的藏品市场上没有优势,所以经济价值确实不高。但是它具有很好的学术研究价值和科学研究价值,也是不容忽视的。

德化三件陶瓷作品被国家博物馆收藏


近日,德化县博古陶瓷研究所、省级工艺美术大师赖礼同创作的三件陶瓷作品《富贵吉祥》、《山鬼》、《托起半边天》同时被中国国家博物馆收藏。据悉,这是该县迄今为止一个作者同时多件作品被国家博物馆收藏。

据创作者介绍,《富贵吉祥》是一件写实作品,高37厘米,选用国花牡丹象征富贵,体现君子风范的菊花象征吉祥,构思奇巧,立意高远,花和瓶结合完美,以高温烧制而成的“中国白皓玉瓷”,洁白无瑕,气度雍容,整体造型给人以富贵吉祥的艺术感受;《托起半边天》是另一件富有韵味的陶瓷艺术作品,高42厘米,取材于以勤劳闻名于世的惠安女形象。作品生动逼真,展现惠女嫩肩挑日月、纤手谱人生的勤劳美丽形象;《山鬼》高34厘米,取材于屈原《离骚·山鬼》篇,作品表现出主人公对情人的缠绵思忆,给人深深的震撼,强烈的美感引人共鸣。

此前赖礼同创作的《吉祥花瓶》曾被故宫博物馆收藏。(黄鹏辉记者邓德相)

毕加索陶艺作品首次进京


世界艺术大师毕加索的陶艺作品在奥运开幕之际首次来到北京,昨天起在北京塞万提斯学院展出。记者在开幕式现场看到,28件大大小小的陶罐、瓮罐和瓷砖上,毕加索亲笔绘制的图画散发着泥土的芬芳和浪漫的想象,而西班牙大使亲笔为展览宣传册写下赠言,称其为“材质的诗歌”。

与毕加索为人们熟悉的绘画创作不同,他直到66岁高龄时才开始了对陶艺的尝试。策展人多洛莉丝·杜兰告诉记者,1946年的夏天,毕加索与恋人来到法国海岸边的小镇瓦洛里斯(Vallauris)度假,在参观陶艺工厂的时候,他发现了“暗藏在土壤、水、火中早在几千年前就被中国古代人认识到的魅力和力量”,并开始了陶艺创作。直到1973年去世,毕加索共有2000多件陶艺作品被留在人间。“这些作品可以看作是毕加索在艺术成熟时期的新冒险,对艺术家来说是面对不同于他熟悉的绘画创作形式的一次探索。各种西班牙人日常生活中所用到的器皿,比如大盘子、水罐等恰恰为毕加索那天马行空的想象力和火一般的激情提供了完美的表达空间。”

毕加索不是制陶技师,但是泥土作为毕加索找到的新的创作材料,他把自己绘画中精湛的技巧巧妙地运用到了对陶瓷的塑造和美化中,陶瓷变成了他把在画布上创作的人物和形态世界表现出来的另一种方式。从毕加索绘制的盘盘罐罐中可以看到,这些作品主题与其他的绘画作品有许多相同之处,比如出现了农牧之神居住的场所、女性的面孔、斗牛和有趣的动物等等,而策展人杜兰女士认为,毕加索这种用艺术手段诠释日常生活点滴的创作切换方式,对各国的当代艺术家们都产生了很深的影响。

有趣的是,在毕加索后期陶瓷作品的绘制中,人们发现了不少类似中国水墨画的线条和笔触。“是的,毕加索生前对中国文化非常崇拜。”杜兰女士引用毕加索1954年曾经发表过的言论告诉记者:“我如果生为中国人,我可能不是画家,而会成为书法家。”因此,欣赏毕加索绘制的陶艺作品,其中透露出像中国书法的生动、一挥而就的痕迹,自然令中国观众感到非常亲切。昨天到场的西班牙大使先生还用优美的语言形容毕加索为“运用材料和形式的大师”。他知道如何把他对土、水和火神奇的热情转化成丰富的信息来召唤我们作为人类最本质最全神贯注的视线。作为一个年长的炼金术士,他把抽象的复杂性和象征的简单性、粗暴与天真、明显的和隐藏的混合起来,搅动着我们对于现代性的深层矛盾的理解。而在奥运之际带给中国观众毕加索的陶艺,在他看来与“同一个世界,同一个梦想”的北京奥运会口号有某种契合。他说:“地球之源是谦逊而又骄傲的土壤,毕加索将它在材料的诗句中体现了出来,希望地球可以成为我们所有人共同分享生命的最美好的天地。”展品中还包括一系列为卡门这本书插图的雕刻版画,将持续到10月31日,每天对公众免费开放。

瓷片升值潜力大 古董收藏从瓷片起步


在瓷器收藏中,一般人很难见到珍贵古瓷真品,即使在博物馆能看到一些,也不能拿在手上仔细把玩研究,这就是行内人所说的“上手”难。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触,从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征,以提高“眼力”。

残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来,内涵丰富,信息量大,使收藏者不但能知其表,还能察其里,通过“上手”古瓷片,收藏者对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点,是普通人从书本到实际学习古瓷鉴定的捷径。

从上世纪90年代中后期开始,我国古瓷片收藏市场逐渐形成。各地逐步出现了古瓷片交易场所,尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。在北京的报国寺,每周四都有20多个瓷片摊位;潘家园也是瓷片交易的重要场所,每周六、日,这里有七八个卖瓷片的固定摊位;琉璃厂、爱家市场内一些古董店中也常有瓷片交易。瓷片价格有的几元、几十元,有的几百元甚至上千元,天青月白梅子青、青花五彩单色釉、宋元明清历代瓷片,吸引了全国乃至世界各地的古陶瓷爱好者,推动了瓷片收藏市场的发展。北京甚至还有一个睦明唐博物馆——专门收藏和展览古瓷片。

七八年前,一块画面好的明代嘉靖官窑瓷片两三元钱就能买到,现在少则五六十元,多则五六百元。五年前一块清代康熙斗彩龙纹片,在工地上可能以五角钱就能拿下,现在花上几百元也不好找了。目前的市场上,块儿比较大的元青花、明永宣青花开价已到万元以上。

我国古瓷历朝历代窑口众多,品种极为丰富,是其他任何藏品无法比拟的。古瓷片能反映出整器的艺术信息,“残而不失其美”。胎骨、器型、釉色、色彩、装饰、款识、光泽等要素都能显示出瓷器的制作工艺之美;瓷片上的人物、花鸟、山水、动物、书法等图案不仅具有艺术情趣,还能反映出历史信息,具有较大的想象空间。渔樵耕读、携琴访友、元宵观灯、清明踏青等图案,使古时的民风习俗跃然“瓷”上,这本身便是一种美。越是名窑、名品瓷片,这种美的含量越大,品位越高,价值自然也就上去了。

当然也要注意风险。虽然说由于价值相对较低,市场上的古瓷片赝品比较少,但一些假冒名窑名品的货色也时有所见。因此,收藏古瓷片也要小心谨慎,不可大意。另外在购藏瓷片时,还要清楚两件事:一是我国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态,与整器相比,瓷片收藏仍然是仅限于一定范围,瓷片还没有完全进入市场,如艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍;二是要保持心态平稳,把接触和欣赏古瓷文化放在第一位,投资效益放在次要的位置,切忌赌博和投机取巧。

为什么会出现古瓷片价格大幅飚升的情况?

古瓷是历史珍品,不可再造。由于年代久远,保留到今天的名窑、名品瓷器少而又少。市场上很难收集到完整而又品相好的古瓷名品。因此,一些收藏者往往收藏历史上的名窑瓷片,以慰嗜爱之心。如宋汝窑、官窑、哥窑的瓷片,自宋代起就一直是收藏家寻觅的对象,所谓“纵有家财万贯,不如汝瓷一片”,讲的就是珍稀瓷片的价值。随着人们生活水平和文化修养的不断提高,收藏和喜欢古瓷的人数也就不断增加,这就使古瓷片价格“水涨船高”。

在瓷器收藏中,一般人很难见到珍贵古瓷真品,即使在博物馆能看到一些,也不能拿在手上仔细把玩研究,这就是行内人所说的“上手”难,而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触,从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征,以提高“眼力”。残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来,使收藏者不但能知其表,还能察其里,对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外,古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点,其价值自然也就上去了。

哪些古瓷片的升值潜力较大?

从年代上看,各个时期的古瓷精品,如宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑及元青花、清三代官窑片的升值潜力极大。晚清、民国新粉彩瓷、浅绛彩瓷中的一些有名头的瓷片,也颇具升值潜力。从器型上看,一般情况下,观赏器瓷片的价值要高于生活器的价值:那些数量上相对少、制作上相对精良、器型上相对奇异的瓷片,在收藏市场更受青睐。同时,要尽量收藏能反映整器特征的瓷片,所谓有“天”有“地”的(带口沿和底足的),信息量大,研究价值相对高。古瓷片也要做中长期投资。收藏者适度的“养一养”、“捂一捂”可以获得更高的市场价值。另外,打“地区差”也是一种有效的购藏手段。由于审美观念、购买力和消费水平的差异,同一种古瓷片在不同地区的市场价格是不同的。

购藏瓷片要注意哪些问题?

古瓷片爱好者在购藏瓷片时,一是要了解中国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态,与整器相比,古瓷片收藏仍然是仅限于一定范围,还没有完全进入市场,艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍;二是要保持心态平稳,把接触和欣赏古瓷文化放在第一位,投资效益放在次要的位置,切忌赌博和投机取巧。虽然说由于价值低,市场上的古瓷片赝品比较少,但一些假冒名窑名品的古瓷片、赝品也时有所见。初涉这一领域的人,在收藏中不要盲目攀比和贪大求全,要量力而行,最好是根据自己的爱好进行专题收藏。要从一般到中档再到高、精、尖,循序渐进,一步一步消化。

有缺陷的古瓷器有没有投资价值?

中国古玩界“古玩毛了边,不值一文钱”的不成文的规矩一直延续了数百年。可是对于外国的玩家来说这个规矩不太适用。他们认为只要是文物,缺陷并不影响它的根本价值,有一些特殊的文物,缺陷本身就是一种美。综观近年来在国外各大拍卖行出现的中国古代瓷器,有相当数量的是经过修复的。例如2001年11月份在英国伦敦苏富比的中国瓷器拍卖会上,一件估价为10万~20万英镑的明代成化斗彩天字罐拍出了75.15万英镑的高价。而这件天字罐就是残器,是不完整的修复件,而且器口颈部磨平,缺盖。目前国内一些资深收藏家正在改变观念,开始悄悄地收进残器了。在古艺术品来源越来越贫乏、精品越来越少的情况下,这也是必然之举。

“陶艺非凡”大师作品展


“陶艺非凡”大师作品展

2010年是世博年,在这举国欢迎世博盛会的日子里,华宝楼再度联袂景德镇陶瓷研究所,于1月16日-1月24日隆重举行第二届“陶艺非凡”景德镇陶瓷研究所大师作品展。

景德镇陶瓷研究所是一所从事陈设艺术陶瓷和实用艺术陶瓷创作设计及工艺研究的科研事业单位,技术实力雄厚,现有中国工艺美术大师4名;中国陶瓷艺术大师2名;江西省工艺美术大师15名;高级专业技术人员数十人。在国家级和江西省省级大师中享受国务院和江西省政府“特殊津贴”的专家7名。

此次展览是首届“陶艺非凡”大师作品展的扩容和延续。此次参展的除了景德镇陶瓷研究所大师(上海)工作室的中国工艺美术大师赖德全、宁勤征;江西省工艺美术大师涂翼报、刘伟、朱正荣、王淑凝之外,还着重推出2009年荣获江西省工艺美术大师的中青年陶瓷艺术家王卫平、周鹏、徐硕、余宾近年来倾心创作的力作。

历年来,创作设计的艺术陶瓷作品,获国家、省、市各类奖项近200项,近百件作品被国内外重点艺术院馆收藏,有不少作品成为党、国家及省、部的重要外交礼品。

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